Asociación Socio Ambiental Cultural Lakitas Resistencia de Akunkawa
Lakitas Resistencia de Akunkawa es una comparsa de lakitas y sikuris fundada en marzo de 2021 en San Felipe, Valle de Aconcagua, Chile. Nace del interés de sus integrantes por conocer, revitalizar y hacer resonar la herencia andina en el territorio aconcagüino a través del soplido trenzado del instrumento lakita o siku. La agrupación se define como un colectivo diverso, en constante búsqueda y profundamente arraigado en la cosmovivencia andina. Su práctica musical no se limita a la ejecución instrumental: constituye una forma de habitar y defender el territorio. Las Lakitas Resistencia de Akunkawa sostienen una postura crítica frente al modelo extractivista que amenaza los ciclos sagrados de la Pachamama y el bienestar de la comunidad, y entienden su quehacer artístico como una herramienta de resistencia territorial y cultural. Trayectoria y reconocimiento Desde su fundación, la agrupación ha desarrollado una presencia activa en el Valle de Aconcagua y la Región de Valparaíso: Presentaciones en establecimientos educativos: Lakitas de Akunkawa sostiene desde su fundación actividades ligadas a la educación, llevando el sonido andino y ancestral a las infancias y adolescencias del valle de Aconcagua. Acompañamiento de comunidades ancestrales del territorio: Lakitas de Akunkawa se hace presente y acompaña y sostiene espacios de visibilizacion y educacion ancesral y cultural junto a autoridades espirituales del Valle de Akonkawa y también diversos territorios de Chile y Abya Yala. Celebraciones del Ciclo Agroastronómico: Lakitas de Akunkawa anfitriona y facilita durante el ciclo completo, diversos momentos y festividades para honrar la tierra y el dialogo constante con la dimensión Pachamama, abriendo a la comunidad la posibilidad de conectar con el ordenamiento del tiempo comunitario. Puntos de Cultura (2024): Lakitas de Akunkawa fue validada como Punto de Cultura en la Región de Valparaíso por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reconociendo su labor de base comunitaria . Semillero Lakitas (2021-2024): Lideraron el taller “Semillero Lakitas”, a cargo de la tallerista Daniela Benavente y Daniel Quintanilla, en el cierre de año de Atma Centro Cultural, enseñando a estudiantes a tocar los instrumentos de Lakitas de Akunkawa. Otorgamiento de fondos culturales (2025): Logran adjudicarse el fondo de fortalecimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el objetivo de profundizar en la práctica instrumental, sonido y voz y también en el conocimiento y cosmovivencia andina a través de talleres y celebración de festividades rituales del calendario andino. Carnaval por la Justicia (2025): Participaron en este evento junto a Batucada Diserteirus, el conjunto folclórico Tani Tani y Mujeres de Aconcagua, entre otras agrupaciones . Wiñol Tripantü / Machaq Mara (2025): Compartieron sikuris andinos y nortinos en las ceremonias de Año Nuevo Andino organizadas por los pueblos originarios del Aconcagua . Práctica musical y cosmovivencia Las Lakitas Resistencia de Akunkawa se insertan dentro de la tradición del soplido trenzado (ira y arca), técnica que requiere la coordinación de dos músicos para completar la melodía, un principio que refleja la dualidad complementaria de la cosmovisión andina . Su repertorio se enmarca en los ritmos de las comparsas de lakitas urbanas —huayno, tinkus, cumbias— y su práctica se articula con el ciclo agrícola-astronómico andino, mediante ofrendas a la Tierra y la revitalización de prácticas ancestrales.
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Sicuri O Sikuri
Huayno & Chicha
Folclor
Descripción
Lakitas Resistencia de Akunkawa es una comparsa de lakitas y sikuris fundada en marzo de 2021 en San Felipe, Valle de Aconcagua, Chile. Nace del interés de sus integrantes por conocer, revitalizar y hacer resonar la herencia andina en el territorio aconcagüino a través del soplido trenzado del instrumento lakita o siku. La agrupación se define como un colectivo diverso, en constante búsqueda y profundamente arraigado en la cosmovivencia andina. Su práctica musical no se limita a la ejecución instrumental: constituye una forma de habitar y defender el territorio. Las Lakitas Resistencia de Akunkawa sostienen una postura crítica frente al modelo extractivista que amenaza los ciclos sagrados de la Pachamama y el bienestar de la comunidad, y entienden su quehacer artístico como una herramienta de resistencia territorial y cultural. Trayectoria y reconocimiento Desde su fundación, la agrupación ha desarrollado una presencia activa en el Valle de Aconcagua y la Región de Valparaíso: Presentaciones en establecimientos educativos: Lakitas de Akunkawa sostiene desde su fundación actividades ligadas a la educación, llevando el sonido andino y ancestral a las infancias y adolescencias del valle de Aconcagua. Acompañamiento de comunidades ancestrales del territorio: Lakitas de Akunkawa se hace presente y acompaña y sostiene espacios de visibilizacion y educacion ancesral y cultural junto a autoridades espirituales del Valle de Akonkawa y también diversos territorios de Chile y Abya Yala. Celebraciones del Ciclo Agroastronómico: Lakitas de Akunkawa anfitriona y facilita durante el ciclo completo, diversos momentos y festividades para honrar la tierra y el dialogo constante con la dimensión Pachamama, abriendo a la comunidad la posibilidad de conectar con el ordenamiento del tiempo comunitario. Puntos de Cultura (2024): Lakitas de Akunkawa fue validada como Punto de Cultura en la Región de Valparaíso por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reconociendo su labor de base comunitaria . Semillero Lakitas (2021-2024): Lideraron el taller “Semillero Lakitas”, a cargo de la tallerista Daniela Benavente y Daniel Quintanilla, en el cierre de año de Atma Centro Cultural, enseñando a estudiantes a tocar los instrumentos de Lakitas de Akunkawa. Otorgamiento de fondos culturales (2025): Logran adjudicarse el fondo de fortalecimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el objetivo de profundizar en la práctica instrumental, sonido y voz y también en el conocimiento y cosmovivencia andina a través de talleres y celebración de festividades rituales del calendario andino. Carnaval por la Justicia (2025): Participaron en este evento junto a Batucada Diserteirus, el conjunto folclórico Tani Tani y Mujeres de Aconcagua, entre otras agrupaciones . Wiñol Tripantü / Machaq Mara (2025): Compartieron sikuris andinos y nortinos en las ceremonias de Año Nuevo Andino organizadas por los pueblos originarios del Aconcagua . Práctica musical y cosmovivencia Las Lakitas Resistencia de Akunkawa se insertan dentro de la tradición del soplido trenzado (ira y arca), técnica que requiere la coordinación de dos músicos para completar la melodía, un principio que refleja la dualidad complementaria de la cosmovisión andina . Su repertorio se enmarca en los ritmos de las comparsas de lakitas urbanas —huayno, tinkus, cumbias— y su práctica se articula con el ciclo agrícola-astronómico andino, mediante ofrendas a la Tierra y la revitalización de prácticas ancestrales.
CABEZA DE MARTILLO
Cabeza de Martillo, banda referente del metal centroamericano, fue fundada en la Ciudad de Panamá en 1996 por su guitarrista Eric Pinzón con la visión de mezclar los elementos del thrash metal clásico y letras en español para crear un sonido único y poderoso. La banda cuenta con 5 producciones discográficas: Invasión, Crónicas del Dolor, Con Sangre en los Ojos, La Bestia, y su más reciente trabajo titulado “Yo Soy El Verdugo” (EP), el cual fue lanzado en 2021 y consta de 2 temas grabados En Vivo en los estudios Peregrino, bajo la producción audiovisual de Ernesto Schnack y Melanie Leay. En el año 2022 la banda lanzó el sencillo “Mantra” como parte de la banda sonora de la película “El Sacrificio” dirigida por Alberto Serra. Cabeza de Martillo, ha compartido escenario con bandas como: Vision Divine, Labirynth, A.N.I.M.A.L, Nervosa, Brujería, Artillery, Rata Blanca, Tim Ripper Owens, Dave Evans (Ex AC/DC) y Heroes del Silencio.
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Descripción
Cabeza de Martillo, banda referente del metal centroamericano, fue fundada en la Ciudad de Panamá en 1996 por su guitarrista Eric Pinzón con la visión de mezclar los elementos del thrash metal clásico y letras en español para crear un sonido único y poderoso. La banda cuenta con 5 producciones discográficas: Invasión, Crónicas del Dolor, Con Sangre en los Ojos, La Bestia, y su más reciente trabajo titulado “Yo Soy El Verdugo” (EP), el cual fue lanzado en 2021 y consta de 2 temas grabados En Vivo en los estudios Peregrino, bajo la producción audiovisual de Ernesto Schnack y Melanie Leay. En el año 2022 la banda lanzó el sencillo “Mantra” como parte de la banda sonora de la película “El Sacrificio” dirigida por Alberto Serra. Cabeza de Martillo, ha compartido escenario con bandas como: Vision Divine, Labirynth, A.N.I.M.A.L, Nervosa, Brujería, Artillery, Rata Blanca, Tim Ripper Owens, Dave Evans (Ex AC/DC) y Heroes del Silencio.
Música
Coral Afro Nkorin Yoruba
.Cantando o Yorubá é o nome do espetáculo musical do Coral Afro nkorin Yorùbá (lê-se 1Korin Yorùbá), grupo musical existente desde 2013 que surgiu como resultado do Curso de Língua e Cultura Yorùbá da Biblioteca Afro Abdias Nascimento (primeira especializada em cultura afro-brasileira e africana no subúrbio ferroviário de Salvador). A iniciativa tem como mentor Eduardo Pereira da Silva Neto , Eduardo Odùdúwa. O grupo tem o objetivo de difundir a riqueza cultural africana e suas contribuições para o povo negro através da arte/música. É composto por 8 integrantes, com ampla atuação nas artes e cultura em suas diversas linguagens, trás essa proposta que nasce da necessidade de promover o intercâmbio entre as produções artísticas afro-baianas e africanas dado a grande influência da cultura yorubá no modo de vida afro-brasileiro. O grupo atua na difusão da cultura africana por meio da musicalidade yorùbá, destacando sua presença no cotidiano e seu papel educativo, atuando na salvaguarda, difusão e valorização da cultura yorùbá na Bahia, por meio da musicalidade tradicional e contemporânea O coral tem repertório composto por canções tradicionais africanas. Deste modo, o repertório abarca a música popular yorubana dando visibilidade à riqueza cultural africana para além da religiosidade. Músicas que manifestam seus valores culturais e servem para educar as crianças, disciplinar e advertir os adultos sobre as consequências doe não manter o bom caráter (ìwa pele) e difundir suas tradições. São canções populares, de domínio publico, cantadas em sua língua materna e executada com instrumentos e ritmos tradicionais mesclados com ritmos africanos e afrobrasileiros. O coral tem realizado apresentações em diversos espaços culturais da Bahia, incluindo equipamentos da SECULT- BA, escolas públicas e eventos culturais relevantes com destaque para a visita de Elisa Larkin Nascimento gestora do Instituto IPEAFRO-RJ que zela pelo acervo de Abdias Nascimento (2015), para a Comitiva do Rei de Oyó, no Terreiro Ilê Axé Oxumare durante sua visita ao Brasil, em palco na Praça Castro Alves no evento Corais de Natal da Cidade de Salvador, da FGM (2019), titulação de Nancy de Souza, a Vovó Cici, como Doutora Honoris Causa na Câmara dos Vereadores de Salvador (2022), Feira de Saúde da Casa Branca, Festa Literária Arte Identidade e Colóquio GeoPretas – Universidade Federal da Bahia (ambos em 2025). Recentemente o grupo foi convidado a realizar intercâmbio cultural na África, participando do Agogô Arts e Nature Festival em Lagos, Nigéria.
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Afro
Descripción
.Cantando o Yorubá é o nome do espetáculo musical do Coral Afro nkorin Yorùbá (lê-se 1Korin Yorùbá), grupo musical existente desde 2013 que surgiu como resultado do Curso de Língua e Cultura Yorùbá da Biblioteca Afro Abdias Nascimento (primeira especializada em cultura afro-brasileira e africana no subúrbio ferroviário de Salvador). A iniciativa tem como mentor Eduardo Pereira da Silva Neto , Eduardo Odùdúwa. O grupo tem o objetivo de difundir a riqueza cultural africana e suas contribuições para o povo negro através da arte/música. É composto por 8 integrantes, com ampla atuação nas artes e cultura em suas diversas linguagens, trás essa proposta que nasce da necessidade de promover o intercâmbio entre as produções artísticas afro-baianas e africanas dado a grande influência da cultura yorubá no modo de vida afro-brasileiro. O grupo atua na difusão da cultura africana por meio da musicalidade yorùbá, destacando sua presença no cotidiano e seu papel educativo, atuando na salvaguarda, difusão e valorização da cultura yorùbá na Bahia, por meio da musicalidade tradicional e contemporânea O coral tem repertório composto por canções tradicionais africanas. Deste modo, o repertório abarca a música popular yorubana dando visibilidade à riqueza cultural africana para além da religiosidade. Músicas que manifestam seus valores culturais e servem para educar as crianças, disciplinar e advertir os adultos sobre as consequências doe não manter o bom caráter (ìwa pele) e difundir suas tradições. São canções populares, de domínio publico, cantadas em sua língua materna e executada com instrumentos e ritmos tradicionais mesclados com ritmos africanos e afrobrasileiros. O coral tem realizado apresentações em diversos espaços culturais da Bahia, incluindo equipamentos da SECULT- BA, escolas públicas e eventos culturais relevantes com destaque para a visita de Elisa Larkin Nascimento gestora do Instituto IPEAFRO-RJ que zela pelo acervo de Abdias Nascimento (2015), para a Comitiva do Rei de Oyó, no Terreiro Ilê Axé Oxumare durante sua visita ao Brasil, em palco na Praça Castro Alves no evento Corais de Natal da Cidade de Salvador, da FGM (2019), titulação de Nancy de Souza, a Vovó Cici, como Doutora Honoris Causa na Câmara dos Vereadores de Salvador (2022), Feira de Saúde da Casa Branca, Festa Literária Arte Identidade e Colóquio GeoPretas – Universidade Federal da Bahia (ambos em 2025). Recentemente o grupo foi convidado a realizar intercâmbio cultural na África, participando do Agogô Arts e Nature Festival em Lagos, Nigéria.
Videos
Federico Ussher
Federico Ussher es músico, compositor, docente, técnico superior en tiempo libre y recreación (ISTLyR) Y Licenciado en Educación (Universidad de Hurlingham). Tiene una trayectoria de 10 años en educación musical. Trabajó en instituciones escolares, tanto en nivel primario como inicial, ocupando cargos de profesor, detallerista y coordinador. Actualmente es profesor de música de nivel inicial y dicta talleres de música para primera infancia y familias. También desarrolla activamente su rol de cofundador de la banda "Tan Gurí". Grupo musical reconocido en todo el país y en Latinoamérica por explorar el poder del juego y la música. El objetivo principal de la banda es transmitir juegos y música a las infancias y familias de la comunidad. Además ejerce terapia recreacional en instituciones de salud mental, donde el juego es herramienta para favorecer la calidad de vida. En este último año realizó dos intercambios musicales: Ethno Chile y Ehno Spain. En estas experiencias interncaionales se formó en folk de diversos países. se encuentra finalizando la licenciatura en educación. como cantautor tiene material propio publicado en plataformas digitales.
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Infantil
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descripción
Federico Ussher es músico, compositor, docente, técnico superior en tiempo libre y recreación (ISTLyR) Y Licenciado en Educación (Universidad de Hurlingham). Tiene una trayectoria de 10 años en educación musical. Trabajó en instituciones escolares, tanto en nivel primario como inicial, ocupando cargos de profesor, detallerista y coordinador. Actualmente es profesor de música de nivel inicial y dicta talleres de música para primera infancia y familias. También desarrolla activamente su rol de cofundador de la banda "Tan Gurí". Grupo musical reconocido en todo el país y en Latinoamérica por explorar el poder del juego y la música. El objetivo principal de la banda es transmitir juegos y música a las infancias y familias de la comunidad. Además ejerce terapia recreacional en instituciones de salud mental, donde el juego es herramienta para favorecer la calidad de vida. En este último año realizó dos intercambios musicales: Ethno Chile y Ehno Spain. En estas experiencias interncaionales se formó en folk de diversos países. se encuentra finalizando la licenciatura en educación. como cantautor tiene material propio publicado en plataformas digitales.
Música
Reina da Mar
Reina Del Mar natural da Serra D'Aire é o alter-ego de uma curadora entre a programação e produção cultural, criação artística e sonora. Investiga as possibilidades da escuta como prática feminista para composição de arquivos, entre-ajudas, ferramentas e afetos. Cria manuais de instruções estragados que mergulham entre o nevoeiro do hiper-estímulo e a fluidez da atenção. Faz parte do armazém e coletivo artístico Pedreira no Porto e da equipa de curadoria do Festival Tremor nos Açores.
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Musique Concrete
Ambient
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Broken Beats
Post-Dubstep
Intelligent / Ambient Drum 'N' Bass & Jazzstep
Descripción
Reina Del Mar natural da Serra D'Aire é o alter-ego de uma curadora entre a programação e produção cultural, criação artística e sonora. Investiga as possibilidades da escuta como prática feminista para composição de arquivos, entre-ajudas, ferramentas e afetos. Cria manuais de instruções estragados que mergulham entre o nevoeiro do hiper-estímulo e a fluidez da atenção. Faz parte do armazém e coletivo artístico Pedreira no Porto e da equipa de curadoria do Festival Tremor nos Açores.
Azul Clarito
Azul Clarito es el proyecto musical de María Celeste Amaya, cantautora, compositora e intérprete costarricense vinculada al Caribe de Costa Rica. Su propuesta combina canción de autor, pop alternativo y sonoridades afrocaribeñas, incorporando elementos de calipso, folk, rock y música contemporánea. Su obra nace de la relación entre música, naturaleza, memoria, identidad y territorio, con composiciones que exploran el amor, la familia, la infancia, el duelo, la vida cotidiana y la conexión con el ambiente. Como autora, busca crear canciones de lenguaje cercano, poético y melódico, capaces de conectar historias personales con experiencias colectivas. Además de su trabajo como cantautora, desarrolla proyectos interdisciplinarios que vinculan música, educación, ciencia y sostenibilidad. Actualmente trabaja en la producción y desarrollo de nuevas obras originales y propuestas audiovisuales desde Costa Rica, con interés en la colaboración artística iberoamericana y en la creación musical con impacto cultural, educativo y comunitario.
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Indietronica & Chillwave
Indietronica & Chillwave
Descripción
Azul Clarito es el proyecto musical de María Celeste Amaya, cantautora, compositora e intérprete costarricense vinculada al Caribe de Costa Rica. Su propuesta combina canción de autor, pop alternativo y sonoridades afrocaribeñas, incorporando elementos de calipso, folk, rock y música contemporánea. Su obra nace de la relación entre música, naturaleza, memoria, identidad y territorio, con composiciones que exploran el amor, la familia, la infancia, el duelo, la vida cotidiana y la conexión con el ambiente. Como autora, busca crear canciones de lenguaje cercano, poético y melódico, capaces de conectar historias personales con experiencias colectivas. Además de su trabajo como cantautora, desarrolla proyectos interdisciplinarios que vinculan música, educación, ciencia y sostenibilidad. Actualmente trabaja en la producción y desarrollo de nuevas obras originales y propuestas audiovisuales desde Costa Rica, con interés en la colaboración artística iberoamericana y en la creación musical con impacto cultural, educativo y comunitario.
Rodrigo Villaseñor Rodriguez
Productor audiovisual especializado en música orquestal, de cámara, coro, ensambles, guitarra y música contemporanea.
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Música Sinfónica
Descripción
Productor audiovisual especializado en música orquestal, de cámara, coro, ensambles, guitarra y música contemporanea.
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Música
La Mantequilla Big Band Peruvian Jazz Ensamble
Formada en 2017, reúne a destacados maestros y estudiantes de la escena de la música instrumental de Arequipa, con el propósito de explorar, interpretar y comprender las nuevas músicas del mundo desde el formato de Big Band. A lo largo de los años, la agrupación ha consolidado una identidad artística propia y una visión orientada al desarrollo y difusión de la música peruana, impulsando la creación de arreglos originales y trabajando junto a destacados compositores y arreglistas de nuestro país. Durante su trayectoria, ha acompañado a reconocidos artistas nacionales e internacionales, entre ellos Jean Pierre Magnet, José Linares Bezold, Isam Abú Arkub, Cristian Romero (Perú), Baptiste Herbin (Francia), Paula Valente, Ademir Junior (Brasil), Ignacio González, Cristian Monreal, Mario Kramarenco (Chile), Nicolás Ocampo (Argentina), Yturvides Vílchez (Venezuela), Gerry López (México). En diciembre de 2019, la agrupación realizó su primera producción discográfica, “Jazzonando en Perú Vol. I”, que reúne arreglos de música peruana, composiciones propias y una selección de estándares del jazz. Esta producción constituye un importante registro del proceso de consolidación artística de la agrupación y fue preseleccionada para los Latin Grammy 2020, recibiendo además comentarios favorables de directores de bandas y representantes de la industria discográfica de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, La Mantequilla Big Band ha ofrecido conciertos en importantes teatros, auditorios y espacios culturales de la ciudad, contando con el respaldo y patrocinio de instituciones como la DDC de Arequipa, el Centro de las Artes de la UCSP, la Municipalidad Provincial de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Tacna, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la UNSA, Británico Cultural, el CCPNA y la Municipalidad Distrital de Yanahuara, entre otras instituciones. Asimismo, ha participado de manera constante en actividades culturales, festivales y eventos corporativos, destacando su participación en PERUMIN durante los años 2019, 2022, 2023 y 2025. Esta presencia sostenida en diferentes escenarios y espacios culturales ha contribuido a consolidar a La Mantequilla Big Band como un proyecto artístico y musical de relevancia para la región de Arequipa, comprometido con la difusión del jazz, la música instrumental y la creación de nuevas propuestas a partir de la identidad musical peruana. Como parte de su proceso de internacionalización, una de sus composiciones fue seleccionada por la productora Diana Follegati para formar parte de un musical presentado en los Estados Unidos, ampliando así el alcance de la propuesta artística de la agrupación más allá del ámbito nacional. Con una trayectoria construida a lo largo de casi una década, La Mantequilla Big Band continúa desarrollando una propuesta que integra jazz fusión y música peruana, apostando por la creación, la investigación musical, la formación de nuevos intérpretes y la proyección de la música peruana hacia nuevos públicos y escenarios.
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Festejo
Folclore Peruano
Descripción
Formada en 2017, reúne a destacados maestros y estudiantes de la escena de la música instrumental de Arequipa, con el propósito de explorar, interpretar y comprender las nuevas músicas del mundo desde el formato de Big Band. A lo largo de los años, la agrupación ha consolidado una identidad artística propia y una visión orientada al desarrollo y difusión de la música peruana, impulsando la creación de arreglos originales y trabajando junto a destacados compositores y arreglistas de nuestro país. Durante su trayectoria, ha acompañado a reconocidos artistas nacionales e internacionales, entre ellos Jean Pierre Magnet, José Linares Bezold, Isam Abú Arkub, Cristian Romero (Perú), Baptiste Herbin (Francia), Paula Valente, Ademir Junior (Brasil), Ignacio González, Cristian Monreal, Mario Kramarenco (Chile), Nicolás Ocampo (Argentina), Yturvides Vílchez (Venezuela), Gerry López (México). En diciembre de 2019, la agrupación realizó su primera producción discográfica, “Jazzonando en Perú Vol. I”, que reúne arreglos de música peruana, composiciones propias y una selección de estándares del jazz. Esta producción constituye un importante registro del proceso de consolidación artística de la agrupación y fue preseleccionada para los Latin Grammy 2020, recibiendo además comentarios favorables de directores de bandas y representantes de la industria discográfica de Latinoamérica. A lo largo de su trayectoria, La Mantequilla Big Band ha ofrecido conciertos en importantes teatros, auditorios y espacios culturales de la ciudad, contando con el respaldo y patrocinio de instituciones como la DDC de Arequipa, el Centro de las Artes de la UCSP, la Municipalidad Provincial de Arequipa, la Municipalidad Provincial de Tacna, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la UNSA, Británico Cultural, el CCPNA y la Municipalidad Distrital de Yanahuara, entre otras instituciones. Asimismo, ha participado de manera constante en actividades culturales, festivales y eventos corporativos, destacando su participación en PERUMIN durante los años 2019, 2022, 2023 y 2025. Esta presencia sostenida en diferentes escenarios y espacios culturales ha contribuido a consolidar a La Mantequilla Big Band como un proyecto artístico y musical de relevancia para la región de Arequipa, comprometido con la difusión del jazz, la música instrumental y la creación de nuevas propuestas a partir de la identidad musical peruana. Como parte de su proceso de internacionalización, una de sus composiciones fue seleccionada por la productora Diana Follegati para formar parte de un musical presentado en los Estados Unidos, ampliando así el alcance de la propuesta artística de la agrupación más allá del ámbito nacional. Con una trayectoria construida a lo largo de casi una década, La Mantequilla Big Band continúa desarrollando una propuesta que integra jazz fusión y música peruana, apostando por la creación, la investigación musical, la formación de nuevos intérpretes y la proyección de la música peruana hacia nuevos públicos y escenarios.
Proyecto Sinfónico UNAB
Maestro en Música y magíster en E-learning, con más de veinte años de experiencia en educación superior, producción musical, dirección académica y gestión de proyectos artísticos y culturales. Actualmente es director del programa de Música de la Universidad UNAB y director ejecutivo del Proyecto Sinfónico UNAB. Como pianista, arreglista y productor musical ha participado en diversos proyectos de creación, producción y circulación artística, articulando el trabajo académico con el sector musical. Su trayectoria incluye también la formulación y dirección de proyectos culturales, producción de conciertos y temporadas sinfónicas, formación de músicos, asesoría pedagógica y evaluación de proyectos para entidades del sector cultural. En los últimos años ha fortalecido su trabajo en liderazgo y gestión cultural con una mirada hacia la sostenibilidad, la innovación y el desarrollo de nuevas oportunidades para el sector musical.
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Descripción
Maestro en Música y magíster en E-learning, con más de veinte años de experiencia en educación superior, producción musical, dirección académica y gestión de proyectos artísticos y culturales. Actualmente es director del programa de Música de la Universidad UNAB y director ejecutivo del Proyecto Sinfónico UNAB. Como pianista, arreglista y productor musical ha participado en diversos proyectos de creación, producción y circulación artística, articulando el trabajo académico con el sector musical. Su trayectoria incluye también la formulación y dirección de proyectos culturales, producción de conciertos y temporadas sinfónicas, formación de músicos, asesoría pedagógica y evaluación de proyectos para entidades del sector cultural. En los últimos años ha fortalecido su trabajo en liderazgo y gestión cultural con una mirada hacia la sostenibilidad, la innovación y el desarrollo de nuevas oportunidades para el sector musical.
Loreto Awad
María Loreto Awad Hermosilla o Laurela, es artista, gestora y docente. Tiene 29 años, nació en Valdivia y se tituló en Composición Musical en Medios, en Santiago el 2022. Laurela es un proyecto interdiciplinario que ha trabajado por siete años, la primera publicación fue en 2019 y continúa hasta el 2025 con 5 álbums. La gestión de este proyecto y la colaboración con otros artistas, le ha dado experiencia en producir y dirigir sesiones, grabaciones, obras, conciertos y giras. Luego de trabajar en el Sello Discográfico Registro Móvil como A&R y en el colectivo Uva Robot como artista, hoy trabaja en como Artista y Relaciones Públicas en Sello Fisura. Actualmente también educa sobre la voz y el canto mediante talleres personales y grupales.
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Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
María Loreto Awad Hermosilla o Laurela, es artista, gestora y docente. Tiene 29 años, nació en Valdivia y se tituló en Composición Musical en Medios, en Santiago el 2022. Laurela es un proyecto interdiciplinario que ha trabajado por siete años, la primera publicación fue en 2019 y continúa hasta el 2025 con 5 álbums. La gestión de este proyecto y la colaboración con otros artistas, le ha dado experiencia en producir y dirigir sesiones, grabaciones, obras, conciertos y giras. Luego de trabajar en el Sello Discográfico Registro Móvil como A&R y en el colectivo Uva Robot como artista, hoy trabaja en como Artista y Relaciones Públicas en Sello Fisura. Actualmente también educa sobre la voz y el canto mediante talleres personales y grupales.
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