Sofía Alvez
.Sofía Alvez es una música, compositora, multi-instrumentista, cantautora y productora uruguaya nacida en Montevideo, el 20 de Febrero de 1994 que desde los 14 años se dedica a componer canciones. A la fecha ya cuenta con 11 lanzamientos discográficos. Discos que transitan por la canción popular uruguaya, rock, pop, candombe e incluso ha incursionado por el rap, trap, bachata y reggaeton editando más de 30 simples en estos últimos estilos. En 2022 comenzó a tener un sostenido crecimiento en Spotify, donde supera los 150.000 oyentes mensuales En este gran momento estrena su último álbum 'Febrero', que cuenta con las colaboraciones de Mocchi, Berta Pereira y Camila Ferrari, mostrando en este álbum una gran variedad de voces y sonidos. A su vez es un disco diferente donde cuenta con la producción artística de Patuco López, Diego Trujillo y Bernard Dufou.
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Descripción
.Sofía Alvez es una música, compositora, multi-instrumentista, cantautora y productora uruguaya nacida en Montevideo, el 20 de Febrero de 1994 que desde los 14 años se dedica a componer canciones. A la fecha ya cuenta con 11 lanzamientos discográficos. Discos que transitan por la canción popular uruguaya, rock, pop, candombe e incluso ha incursionado por el rap, trap, bachata y reggaeton editando más de 30 simples en estos últimos estilos. En 2022 comenzó a tener un sostenido crecimiento en Spotify, donde supera los 150.000 oyentes mensuales En este gran momento estrena su último álbum 'Febrero', que cuenta con las colaboraciones de Mocchi, Berta Pereira y Camila Ferrari, mostrando en este álbum una gran variedad de voces y sonidos. A su vez es un disco diferente donde cuenta con la producción artística de Patuco López, Diego Trujillo y Bernard Dufou.
Música
Rony Moon
Ingeniero Industrial titulado. Egresado del Instituto Tecnológico de Orizaba. Comenzó sus estudios en canto en el Instituto Municipal de Bellas Artes de Orizaba de enero a diciembre de 2021 y posteriormente fue Integrante del coro Dabbene de la ciudad de Orizaba para la temporada navideña del mismo año. Posteriormente inicio sus estudios en teatro de enero 2023 a la fecha. Laboró como actor, cantante y bailarín de teatro musical para Casavegas (parque tematico medieval de la ciudad de Orizaba, Veracruz, de diciembre 2022 a Octubre 2024) Al mismo tiempo participó como actor en la obra "No es por dinero" para microteatro en la ciudad de Orizaba, temporada de junio a Julio del 2024, misma obra lo llevó a participar en el festival Escena Fenix 4ta edición de Guanajuato. Participó como solista en el concierto del Rey León donde interpretó a Zimba para el municipio de Ixtaczoquitlán, Veracruz. Julio 2024. Dentro de sus hobbies se encuentra la fotografía y recientemente escribió y dirigió el cortometraje "La viuda negra". Así como tambien grabación de covers.
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Dance Pop
Indie Pop (Twee)
Folk Rock
Descripción
Ingeniero Industrial titulado. Egresado del Instituto Tecnológico de Orizaba. Comenzó sus estudios en canto en el Instituto Municipal de Bellas Artes de Orizaba de enero a diciembre de 2021 y posteriormente fue Integrante del coro Dabbene de la ciudad de Orizaba para la temporada navideña del mismo año. Posteriormente inicio sus estudios en teatro de enero 2023 a la fecha. Laboró como actor, cantante y bailarín de teatro musical para Casavegas (parque tematico medieval de la ciudad de Orizaba, Veracruz, de diciembre 2022 a Octubre 2024) Al mismo tiempo participó como actor en la obra "No es por dinero" para microteatro en la ciudad de Orizaba, temporada de junio a Julio del 2024, misma obra lo llevó a participar en el festival Escena Fenix 4ta edición de Guanajuato. Participó como solista en el concierto del Rey León donde interpretó a Zimba para el municipio de Ixtaczoquitlán, Veracruz. Julio 2024. Dentro de sus hobbies se encuentra la fotografía y recientemente escribió y dirigió el cortometraje "La viuda negra". Así como tambien grabación de covers.
MUJERES MÚSICAS DE MONTAÑA
Desde muy jóvenes, Niyireth Alarcón y Sofía Elena Sánchez han construido sólidas trayectorias artísticas alrededor de las músicas regionales de Colombia, participando y siendo reconocidas en importantes concursos y festivales especializados. Niyireth, como cantante solista, y Sofía Elena, como guitarrista y compositora, coincidieron en diversos escenarios y, con el paso de los años, construyeron una estrecha amistad que estuvo acompañada siempre por una misma pregunta: ¿cuándo vamos a actuar juntas? La pandemia propició finalmente ese encuentro tan anhelado. En el marco de la Convocatoria “Creadoras” de la Secretaría de Cultura de Medellín, Niyireth invitó a Sofía Elena a realizar, de manera remota, la primera grabación que compartirían: un bambuco para guitarra y voz. A partir de entonces, el dueto ha consolidado un repertorio común y fortalecido una propuesta artística que pone en diálogo sus trayectorias, su experiencia en las músicas colombianas y su mirada como mujeres creadoras. Mujeres Música de Montaña ha tenido presencia en Festivales de Colombia y escenarios de Europa a través de giras que han permitido compartir su música con diversos públicos y ampliar la circulación de su proyecto artístico. Cabe anotar que su gira internacional 2025, contó con el apoyo de Ibermúsicas. Este encuentro ha dado lugar a una propuesta artística en la que convergen: la voz y la expresividad de una de las cantantes más reconocidas de las músicas colombianas, y la guitarra, la composición y la experiencia investigativa vinculada a las cuerdas pulsadas. Juntas han construido un repertorio que explora las posibilidades expresivas de la voz y la guitarra, poniendo en diálogo tradición, creación y sensibilidad contemporánea. Actualmente se encuentran grabando su primer álbum, que llevará por título el nombre que las identifica: Mujeres Músicas de Montaña. NIYIRETH ALARCÓN Voz emblemática de la música andina colombiana, dedicada a la difusión y promoción de este género. Niyireth ha consolidado su lugar en la escena musical nacional e internacional y ha sido ganadora de prestigiosos concursos como el Festival Mono Núñez. Con 18 giras internacionales y 11 producciones discográficas, Niyireth ha llevado su música a América Latina, Europa y Norte de África. Fue seleccionada por el sello británico ARC Music para representar los sonidos de los Andes colombianos con el álbum "Music From Colombia", el cual fue reseñado por la BBC de Londres, The Independent (UK) y Houston Press. Este álbum estuvo en el primer lugar en ventas durante varias semanas en el sitio web del sello. Desde 2019, es parte del catálogo de artistas del renombrado sello discográfico NAXOS. Niyireth ha colaborado con renombradas artistas como Lila Downs de México y Soledad Pastorutti de Argentina. Ha compartido escenario con la icónica cantante peruana Susana Baca, y con figuras destacadas como Piero de Argentina y Aida Cuevas de México. Actualmente, participa en la grabación del álbum Las voces de Latinoamérica junto reconocidas artistas del continente. RECONOCIMIENTOS RECIENTES: -Condecoración al Mérito y Distinción a las Artes por parte de la Embajada de la República Dominicana en Quito, Ecuador (2024). -Artista homenajeada en el 10° Festival de música andina colombiana Carlos Álvarez, Campoalegre – Huila (2022).-La Crisálida de Oro como embajadora de la música latinoamericana, otorgado por la Feria Latinoamericana del Libro Cartagena de Indias (2021). Niyireth es un referente en la música andina colombiana y, como portadora de su identidad, ha contribuido a extender su cultura a nuevas audiencias SOFÍA ELENA SÁNCHEZ MESSIER Guitarrista, compositora, arreglista, realizadora de radio, locutora, investigadora de músicas regionales de Colombia, integrante de importantes grupos de músicas colombianas, músicas brasileras y montajes para la primera infancia. Graduada como Maestra en Música con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Estudió guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña y en el departamento de música de la Universidad Javeriana. En su carrera ha grabado y ha sido arreglista y productora de 22 álbumes de música. Es creadora del “Circo de las Brumas”, montaje pedagógico cuya finalidad es divulgar la historia de los Hermanos Hernández, de Aguadas – Caldas, (su familia paterna). Ha hecho parte de: Nogal, Orquesta de Cuerdas Colombianas – Premio Mono Núñez (1987) Trío Arco Iris -Premio Mono Núñez (1989) Grupo Colombita – Directora musical, arreglista y compositora (2000 – actual) Colectivo Tu Rockcito – Grammy Latino, álbum infantil (2022) Café Camará, Batería Brasil y Afro Bahía -Fundación Cayena (2012) Desde el 2007, es realizadora de la franja “Travesía por las músicas colombianas” en Radio UNAL, Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia. RECONOCIMIENTOS: – Premio Nacional de composición – MinCultura (2024)- Premio Ibermúsicas con el grupo Café Camará – Gira por Uruguay y Argentina (2023)- Festival Colombia al parque – Idartes, Grupo Café Camará (2022)- Festival de Festivales — Idartes, Grupo Colombita (2021)- Beca de investigación y montaje musical -Ministerio de Cultura. “La Travesía de los grillos, música de Los Hernández de Aguadas, Caldas” (2016)- Nominación Grammy Latinos, Colectivo Tu Rockcito, mejor álbum infantil (2015)- Compositora homenajeada en el Festival del Pasillo Colombiano. Aguadas, Caldas (2012). KATHERINE LASSO (Música invitada) Una de las intérpretes de bandola andina colombiana y mandolina más destacadas de su generación. Su propuesta artística entrelaza la rigurosidad interpretativa, la herencia tradicional y un profundo compromiso con la pedagogía y la difusión de las músicas de la región andina de Colombia. Se formó en la Academia Luis A. Calvo (Facultad de Artes ASAB), donde adoptó la bandola andina como su voz principal bajo la tutela del maestro Paulo Triviño, y fue elegida para la Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia. Integró la primera orquesta de plectros en el país, la Orquesta Colombiana de Bandolas, y fue bandolista del dueto “Lluvia y Rocío”, ganador de los más importantes concursos de música andina colombiana. Como bandolista y mandolinista se ha presentado en escenarios de Colombia, Argentina, Francia, Luxemburgo, Alemania, Suiza, Bélgica, España, Bielorrusia y Japón. Desde 2014 ha participado en los festivales de púa más importantes de Europa con proyectos como “Arekipe” Dúo Sandoval-Lasso, “2+2 Quartet”, Orquesta Francesa de Mandolinas y Guitarras Aicopi, Fado-Mirian Ruggeri, Ensamble de Cuerdas Pulsadas del Conservatorio Real de Lieja, Orquesta Hamilton y las 100 mandolinas, entre otros. Actualmente radicada en Metz (Francia), ha sido reconocida por su labor pedagógica en instituciones de Francia y Luxemburgo, y se destaca como profesora de mandolina en el Conservatorio de Luxemburgo, siendo la primera colombiana nombrada en este cargo en un conservatorio europeo.
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Nuevo Folclore
Música Andina
Descripción
Desde muy jóvenes, Niyireth Alarcón y Sofía Elena Sánchez han construido sólidas trayectorias artísticas alrededor de las músicas regionales de Colombia, participando y siendo reconocidas en importantes concursos y festivales especializados. Niyireth, como cantante solista, y Sofía Elena, como guitarrista y compositora, coincidieron en diversos escenarios y, con el paso de los años, construyeron una estrecha amistad que estuvo acompañada siempre por una misma pregunta: ¿cuándo vamos a actuar juntas? La pandemia propició finalmente ese encuentro tan anhelado. En el marco de la Convocatoria “Creadoras” de la Secretaría de Cultura de Medellín, Niyireth invitó a Sofía Elena a realizar, de manera remota, la primera grabación que compartirían: un bambuco para guitarra y voz. A partir de entonces, el dueto ha consolidado un repertorio común y fortalecido una propuesta artística que pone en diálogo sus trayectorias, su experiencia en las músicas colombianas y su mirada como mujeres creadoras. Mujeres Música de Montaña ha tenido presencia en Festivales de Colombia y escenarios de Europa a través de giras que han permitido compartir su música con diversos públicos y ampliar la circulación de su proyecto artístico. Cabe anotar que su gira internacional 2025, contó con el apoyo de Ibermúsicas. Este encuentro ha dado lugar a una propuesta artística en la que convergen: la voz y la expresividad de una de las cantantes más reconocidas de las músicas colombianas, y la guitarra, la composición y la experiencia investigativa vinculada a las cuerdas pulsadas. Juntas han construido un repertorio que explora las posibilidades expresivas de la voz y la guitarra, poniendo en diálogo tradición, creación y sensibilidad contemporánea. Actualmente se encuentran grabando su primer álbum, que llevará por título el nombre que las identifica: Mujeres Músicas de Montaña. NIYIRETH ALARCÓN Voz emblemática de la música andina colombiana, dedicada a la difusión y promoción de este género. Niyireth ha consolidado su lugar en la escena musical nacional e internacional y ha sido ganadora de prestigiosos concursos como el Festival Mono Núñez. Con 18 giras internacionales y 11 producciones discográficas, Niyireth ha llevado su música a América Latina, Europa y Norte de África. Fue seleccionada por el sello británico ARC Music para representar los sonidos de los Andes colombianos con el álbum "Music From Colombia", el cual fue reseñado por la BBC de Londres, The Independent (UK) y Houston Press. Este álbum estuvo en el primer lugar en ventas durante varias semanas en el sitio web del sello. Desde 2019, es parte del catálogo de artistas del renombrado sello discográfico NAXOS. Niyireth ha colaborado con renombradas artistas como Lila Downs de México y Soledad Pastorutti de Argentina. Ha compartido escenario con la icónica cantante peruana Susana Baca, y con figuras destacadas como Piero de Argentina y Aida Cuevas de México. Actualmente, participa en la grabación del álbum Las voces de Latinoamérica junto reconocidas artistas del continente. RECONOCIMIENTOS RECIENTES: -Condecoración al Mérito y Distinción a las Artes por parte de la Embajada de la República Dominicana en Quito, Ecuador (2024). -Artista homenajeada en el 10° Festival de música andina colombiana Carlos Álvarez, Campoalegre – Huila (2022).-La Crisálida de Oro como embajadora de la música latinoamericana, otorgado por la Feria Latinoamericana del Libro Cartagena de Indias (2021). Niyireth es un referente en la música andina colombiana y, como portadora de su identidad, ha contribuido a extender su cultura a nuevas audiencias SOFÍA ELENA SÁNCHEZ MESSIER Guitarrista, compositora, arreglista, realizadora de radio, locutora, investigadora de músicas regionales de Colombia, integrante de importantes grupos de músicas colombianas, músicas brasileras y montajes para la primera infancia. Graduada como Maestra en Música con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Estudió guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña y en el departamento de música de la Universidad Javeriana. En su carrera ha grabado y ha sido arreglista y productora de 22 álbumes de música. Es creadora del “Circo de las Brumas”, montaje pedagógico cuya finalidad es divulgar la historia de los Hermanos Hernández, de Aguadas – Caldas, (su familia paterna). Ha hecho parte de: Nogal, Orquesta de Cuerdas Colombianas – Premio Mono Núñez (1987) Trío Arco Iris -Premio Mono Núñez (1989) Grupo Colombita – Directora musical, arreglista y compositora (2000 – actual) Colectivo Tu Rockcito – Grammy Latino, álbum infantil (2022) Café Camará, Batería Brasil y Afro Bahía -Fundación Cayena (2012) Desde el 2007, es realizadora de la franja “Travesía por las músicas colombianas” en Radio UNAL, Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia. RECONOCIMIENTOS: – Premio Nacional de composición – MinCultura (2024)- Premio Ibermúsicas con el grupo Café Camará – Gira por Uruguay y Argentina (2023)- Festival Colombia al parque – Idartes, Grupo Café Camará (2022)- Festival de Festivales — Idartes, Grupo Colombita (2021)- Beca de investigación y montaje musical -Ministerio de Cultura. “La Travesía de los grillos, música de Los Hernández de Aguadas, Caldas” (2016)- Nominación Grammy Latinos, Colectivo Tu Rockcito, mejor álbum infantil (2015)- Compositora homenajeada en el Festival del Pasillo Colombiano. Aguadas, Caldas (2012). KATHERINE LASSO (Música invitada) Una de las intérpretes de bandola andina colombiana y mandolina más destacadas de su generación. Su propuesta artística entrelaza la rigurosidad interpretativa, la herencia tradicional y un profundo compromiso con la pedagogía y la difusión de las músicas de la región andina de Colombia. Se formó en la Academia Luis A. Calvo (Facultad de Artes ASAB), donde adoptó la bandola andina como su voz principal bajo la tutela del maestro Paulo Triviño, y fue elegida para la Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia. Integró la primera orquesta de plectros en el país, la Orquesta Colombiana de Bandolas, y fue bandolista del dueto “Lluvia y Rocío”, ganador de los más importantes concursos de música andina colombiana. Como bandolista y mandolinista se ha presentado en escenarios de Colombia, Argentina, Francia, Luxemburgo, Alemania, Suiza, Bélgica, España, Bielorrusia y Japón. Desde 2014 ha participado en los festivales de púa más importantes de Europa con proyectos como “Arekipe” Dúo Sandoval-Lasso, “2+2 Quartet”, Orquesta Francesa de Mandolinas y Guitarras Aicopi, Fado-Mirian Ruggeri, Ensamble de Cuerdas Pulsadas del Conservatorio Real de Lieja, Orquesta Hamilton y las 100 mandolinas, entre otros. Actualmente radicada en Metz (Francia), ha sido reconocida por su labor pedagógica en instituciones de Francia y Luxemburgo, y se destaca como profesora de mandolina en el Conservatorio de Luxemburgo, siendo la primera colombiana nombrada en este cargo en un conservatorio europeo.
Música
Campamento de Guitarra CGC
El Campamento de Guitarras CGC es un festival artístico enfocado hacia la guitarra que se celebra anualmente en el municipio de Arbeláez, Cundinamarca. Con su trayectoria de seis años, el festival ha demostrado un impacto significativo en la promoción de la música para guitarra, la educación musical, la movilidad de artistas y la colaboración comunitaria en el sector tanto de la cabecera municipal como del sector rural de Arbeláez. Este festival, se plantea desde la necesidad de un evento artístico-cultural que convoque músicos-guitarristas para profundizar sobre varios aspectos alrededor del instrumento y del contexto actual que tiene el arte a nivel mundial, tales como lo técnico e interpretativo de la guitarra y sus diferentes facetas, lo histórico y contextual, las nuevas músicas y/o formas de interpretar y todas las problemáticas que trae el siglo XXI para quienes comparten el amor por la guitarra y sus múltiples formas de sonar.
Ver detallesCampamento de Guitarra CGC
Descripción
El Campamento de Guitarras CGC es un festival artístico enfocado hacia la guitarra que se celebra anualmente en el municipio de Arbeláez, Cundinamarca. Con su trayectoria de seis años, el festival ha demostrado un impacto significativo en la promoción de la música para guitarra, la educación musical, la movilidad de artistas y la colaboración comunitaria en el sector tanto de la cabecera municipal como del sector rural de Arbeláez. Este festival, se plantea desde la necesidad de un evento artístico-cultural que convoque músicos-guitarristas para profundizar sobre varios aspectos alrededor del instrumento y del contexto actual que tiene el arte a nivel mundial, tales como lo técnico e interpretativo de la guitarra y sus diferentes facetas, lo histórico y contextual, las nuevas músicas y/o formas de interpretar y todas las problemáticas que trae el siglo XXI para quienes comparten el amor por la guitarra y sus múltiples formas de sonar.
Noelia Escalzo
Prolífica compositora argentina, la música de Noelia Escalzo se ha interpretado en Argentina, Perú, Ecuador, Estados Unidos, España, México, Italia y Alemania, siendo una compositora pionera en llevar la música argentina a los currículos de enseñanza de las universidades de USA y Canadá. Sus grandes obras incluyen dos ballets completos, uno estrenado por la Orquesta Sinfónica de Salta “Juana Azurduy” y otro con el principal dancer del ABT, Herman Cornejo: “Anima Animal”. Ha sido galardonada con los “Premios Nacional Clásica” de Radio Nacional Clásica, Argentina. Su pieza “Tromborerá” fue la ganadora del Concurso de Composición Edición 2014 de Trombonanza. Compuso el primer concierto para Contraforte Fagot, estrenado en la Conferencia Internacional de Doble Caña por Lewis Lipnick y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D.C. El aclamado guitarrista solista Sergio Puccini estrenó su obra, “Lalo Shifrin Tribute” en Los Ángeles. Compuso “Doctor Tango” para la Clínica Mayo de Minnesota. Jurado de diferentes concursos de composición desde el 2018. Conferencista y masterclass en los festivales ITF 2022 y 2024 en USA. Sus proyectos actuales incluyen tres piezas para la próxima gira de Andrea Bocelli y Andrea Griminelli y un dueto de trombón y piano que se interpretará en la Conferencia Internacional de Mujeres de Metal en Mito, Japón.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Prolífica compositora argentina, la música de Noelia Escalzo se ha interpretado en Argentina, Perú, Ecuador, Estados Unidos, España, México, Italia y Alemania, siendo una compositora pionera en llevar la música argentina a los currículos de enseñanza de las universidades de USA y Canadá. Sus grandes obras incluyen dos ballets completos, uno estrenado por la Orquesta Sinfónica de Salta “Juana Azurduy” y otro con el principal dancer del ABT, Herman Cornejo: “Anima Animal”. Ha sido galardonada con los “Premios Nacional Clásica” de Radio Nacional Clásica, Argentina. Su pieza “Tromborerá” fue la ganadora del Concurso de Composición Edición 2014 de Trombonanza. Compuso el primer concierto para Contraforte Fagot, estrenado en la Conferencia Internacional de Doble Caña por Lewis Lipnick y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D.C. El aclamado guitarrista solista Sergio Puccini estrenó su obra, “Lalo Shifrin Tribute” en Los Ángeles. Compuso “Doctor Tango” para la Clínica Mayo de Minnesota. Jurado de diferentes concursos de composición desde el 2018. Conferencista y masterclass en los festivales ITF 2022 y 2024 en USA. Sus proyectos actuales incluyen tres piezas para la próxima gira de Andrea Bocelli y Andrea Griminelli y un dueto de trombón y piano que se interpretará en la Conferencia Internacional de Mujeres de Metal en Mito, Japón.
Gabriel de Almeida Prado
Gabriel de Almeida Prado, cantor e compositor paulista que se reconhece como cantautor – termo que designa artistas musicais que escrevem, compõem e cantam seu próprio material, incluindo letra e melodia. Esteve rodeado pela música e poesia desde sua infância. Aos 15 anos iniciou seus estudos de violão e posteriormente de canto. Hoje é sócio, co-produtor e diretor musical do projeto ‘Chama Poética’ criado em 2004 com objetivo de divulgar e fomentar arte por meio da poesia, literatura e música. Apresentou o seu trabalho em diversos centros culturais, SESCs e universidades além de ter participado de diversos eventos na capital e no Estado de São Paulo. Levou seu trabalho também para outros estados como Paraíba, Palmas-TO, Curitiba-PR, Bonito-MS. Se apresentou Espaço Biscoito (Aveiro-Portugal) e na Pensão Amor (Lisboa-Portugal) em 2015 e no ‘’30° Parole Spalancate – Festival Internazionale di Poesia di Genova’’, na Universidad de Sevilla na Espanha e na “Oficina de Música de Aveiro” em Portugal, em 2024. Possui dois álbuns lançados: ‘A Língua e a Alma’ (2016) e ‘Não aceito ser um só’ (2021). Suas composições nascem do seu olhar pro mundo e de brincadeiras com as palavras. Se utilizando de uma poética própria, suas canções passeiam por diversos ritmos e expressões da música brasileira, sempre se preocupando com a cadência e sonoridade das palavras. Seu trabalho foi elogiado pelo musicólogo e jornalista Zuza Homem de Mello, que incluiu Gabriel de Almeida Prado em uma lista de artistas que ele considerava prontos para consolidar a produção musical brasileira da nova geração.
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MPB
Descripción
Gabriel de Almeida Prado, cantor e compositor paulista que se reconhece como cantautor – termo que designa artistas musicais que escrevem, compõem e cantam seu próprio material, incluindo letra e melodia. Esteve rodeado pela música e poesia desde sua infância. Aos 15 anos iniciou seus estudos de violão e posteriormente de canto. Hoje é sócio, co-produtor e diretor musical do projeto ‘Chama Poética’ criado em 2004 com objetivo de divulgar e fomentar arte por meio da poesia, literatura e música. Apresentou o seu trabalho em diversos centros culturais, SESCs e universidades além de ter participado de diversos eventos na capital e no Estado de São Paulo. Levou seu trabalho também para outros estados como Paraíba, Palmas-TO, Curitiba-PR, Bonito-MS. Se apresentou Espaço Biscoito (Aveiro-Portugal) e na Pensão Amor (Lisboa-Portugal) em 2015 e no ‘’30° Parole Spalancate – Festival Internazionale di Poesia di Genova’’, na Universidad de Sevilla na Espanha e na “Oficina de Música de Aveiro” em Portugal, em 2024. Possui dois álbuns lançados: ‘A Língua e a Alma’ (2016) e ‘Não aceito ser um só’ (2021). Suas composições nascem do seu olhar pro mundo e de brincadeiras com as palavras. Se utilizando de uma poética própria, suas canções passeiam por diversos ritmos e expressões da música brasileira, sempre se preocupando com a cadência e sonoridade das palavras. Seu trabalho foi elogiado pelo musicólogo e jornalista Zuza Homem de Mello, que incluiu Gabriel de Almeida Prado em uma lista de artistas que ele considerava prontos para consolidar a produção musical brasileira da nova geração.
Música
Rock en Py Fest
El Rock en Py Fest es un festival independiente organizado por la webzine y productora de Eventos RockEnPY.com La primera edición del Festival se llevó a cabo en Noviembre de 2014, en la ciudad de Capiatá, Central, Paraguay La segunda edición fue en diciembre de 2023, en la ciudad de San Lorenzo, Central, Paraguay La tercera edición está anunciada para los días 9 y 10 de noviembre en la ciudad de Fernando de la Mora, Central, Paraguay.
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Descripción
El Rock en Py Fest es un festival independiente organizado por la webzine y productora de Eventos RockEnPY.com La primera edición del Festival se llevó a cabo en Noviembre de 2014, en la ciudad de Capiatá, Central, Paraguay La segunda edición fue en diciembre de 2023, en la ciudad de San Lorenzo, Central, Paraguay La tercera edición está anunciada para los días 9 y 10 de noviembre en la ciudad de Fernando de la Mora, Central, Paraguay.
Videos
Duo Valverde Brasil
O duo é formado pelo vibrafonista Ricardo Valverde e pelo violonista e guitarrista Igor Brasil. Músicos com carreira consolidada na música instrumental brasileira, se juntaram em 2023 para formar o duo VALVERDE/BRASIL e executar um repertório vasto de choros, gênero recém incluído como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN.
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Choro
MPB
Descripción
O duo é formado pelo vibrafonista Ricardo Valverde e pelo violonista e guitarrista Igor Brasil. Músicos com carreira consolidada na música instrumental brasileira, se juntaram em 2023 para formar o duo VALVERDE/BRASIL e executar um repertório vasto de choros, gênero recém incluído como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN.
Fundación Encontronazo
autora del proyecto, coordinadora ejecutiva de todas las ediciones desde 2004, con la producción de 8 (ocho) cd editados 9 video clips y varios espectáculos de presentación de material discográfico y otras producciones.
Ver detallesFundación Encontronazo
Descripción
autora del proyecto, coordinadora ejecutiva de todas las ediciones desde 2004, con la producción de 8 (ocho) cd editados 9 video clips y varios espectáculos de presentación de material discográfico y otras producciones.
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