FREDERICO CAMPOS DOS SANTOS
Mestre em Práticas Musicais pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), bacharel e licenciado em Música, com atuação profissional nas áreas de performance musical, educação musical, formação de bandas, fanfarras, projetos socioculturais e gestão cultural. Desenvolve atividades voltadas à democratização do acesso à música, formação de instrumentistas de sopro e valorização da música brasileira. Possui experiência como músico militar, professor, coordenador pedagógico e gestor de projetos culturais.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Choro
Descripción
Mestre em Práticas Musicais pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), bacharel e licenciado em Música, com atuação profissional nas áreas de performance musical, educação musical, formação de bandas, fanfarras, projetos socioculturais e gestão cultural. Desenvolve atividades voltadas à democratização do acesso à música, formação de instrumentistas de sopro e valorização da música brasileira. Possui experiência como músico militar, professor, coordenador pedagógico e gestor de projetos culturais.
Pajara Ensamblada
Andrea Ramírez Betancourt es música, artesana de la madera y actualmente desarrolla el oficio de la lutheria. Es Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresada el año 2013, y ha complementado su formación con estudios de guitarra, batería y canto. Su trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la música, la investigación, la construcción de instrumentos y los oficios vinculados al trabajo artesanal de la madera, convergiendo actualmente en la luthería como principal línea de desarrollo.Desde 2012 se vincula con la música de lakitas y sikus a partir de su incorporación como bombera a la agrupación femenina Lakitas Matriasaya de Valparaíso y como sikuri el año 2018 en la agrupación Fuerza Warmi Sikuri, experiencia que complementa con colaboraciones como asistente de investigación del doctor Rafael Díaz Silva. Este proceso derivó en un trabajo de estudio, interpretación y construcción de estos instrumentos de tradición andina, además de la publicación del artículo “Lakitas Matriasaya: Retorno hacia la mujer percusionista” en la revista virtual Entremusicas. Ha participado en encuentros y espacios de transmisión de saberes en Chile, Argentina y Perú, entre ellos el Encuentro de Lakitas en Cerro Blanco, el Encuentro de Sikuris en Mendoza, Mathapi Apthapi Tinku en Buenos Aires y la Fiesta de la Pachamama en la Isla de Amantaní, Puno. Estas experiencias le han permitido aproximarse a los instrumentos desde sus dimensiones musicales, constructivas, rituales y comunitarias, fortaleciendo además su interés por la participación de mujeres en espacios históricamente masculinizados.Su acercamiento sistemático al trabajo con madera comienza en 2014, cuando construye su primer cajón peruano a partir de su participación en una agrupación de música afroperuana. Esta experiencia da origen a un proceso de experimentación y fabricación de cajones peruanos, flamencos y una variante de redoblante con membranas de madera denominada “Snare Drum cajón”. Posteriormente amplía su trabajo hacia la reparación de guitarras y bajos, la elaboración de artesanías con maderas nativas recicladas y la carpintería mueblista, desarrollando progresivamente conocimientos sobre selección y comportamiento de las maderas, herramientas, ensamblajes, terminaciones y resolución de problemas constructivos.En 2025 inicia formalmente su formación como luthier bajo la guía del maestro Jorge Olate, en su escuela de luthería “Ettore Luthier”, donde construye una guitarra clásica en el marco de la Beca Chile Crea 2025. En marzo de 2026 continúa su formación con el luthier porteño Felipe Del Valle mediante una beca para la construcción de una guitarra clásica en el proyecto “Escuela de Maderas”. En este contexto se incorpora además como ayudante de taller, participando en distintos procesos de fabricación de instrumentos. Paralelamente, inicia estudios con el maestro luthier Eduardo Cornejo para el proyecto “Construcción de instrumentos latinoamericanos: charango y cuatro venezolano”, financiado por la Beca Chile Crea 2026.Actualmente orienta su desarrollo hacia la consolidación de la luthería como oficio artístico y técnico, integrando su experiencia como música, intérprete, constructora de instrumentos y trabajadora de la madera. Su interés se centra especialmente en la construcción de instrumentos de cuerda pulsada y latinoamericanos, profundizando en las técnicas, materialidades y saberes propios del oficio. A través de este recorrido busca también contribuir a la transmisión y apertura de la luthería hacia mujeres y disidencias, fortaleciendo su participación en un campo históricamente masculinizado.
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Descripción
Andrea Ramírez Betancourt es música, artesana de la madera y actualmente desarrolla el oficio de la lutheria. Es Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresada el año 2013, y ha complementado su formación con estudios de guitarra, batería y canto. Su trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la música, la investigación, la construcción de instrumentos y los oficios vinculados al trabajo artesanal de la madera, convergiendo actualmente en la luthería como principal línea de desarrollo.Desde 2012 se vincula con la música de lakitas y sikus a partir de su incorporación como bombera a la agrupación femenina Lakitas Matriasaya de Valparaíso y como sikuri el año 2018 en la agrupación Fuerza Warmi Sikuri, experiencia que complementa con colaboraciones como asistente de investigación del doctor Rafael Díaz Silva. Este proceso derivó en un trabajo de estudio, interpretación y construcción de estos instrumentos de tradición andina, además de la publicación del artículo “Lakitas Matriasaya: Retorno hacia la mujer percusionista” en la revista virtual Entremusicas. Ha participado en encuentros y espacios de transmisión de saberes en Chile, Argentina y Perú, entre ellos el Encuentro de Lakitas en Cerro Blanco, el Encuentro de Sikuris en Mendoza, Mathapi Apthapi Tinku en Buenos Aires y la Fiesta de la Pachamama en la Isla de Amantaní, Puno. Estas experiencias le han permitido aproximarse a los instrumentos desde sus dimensiones musicales, constructivas, rituales y comunitarias, fortaleciendo además su interés por la participación de mujeres en espacios históricamente masculinizados.Su acercamiento sistemático al trabajo con madera comienza en 2014, cuando construye su primer cajón peruano a partir de su participación en una agrupación de música afroperuana. Esta experiencia da origen a un proceso de experimentación y fabricación de cajones peruanos, flamencos y una variante de redoblante con membranas de madera denominada “Snare Drum cajón”. Posteriormente amplía su trabajo hacia la reparación de guitarras y bajos, la elaboración de artesanías con maderas nativas recicladas y la carpintería mueblista, desarrollando progresivamente conocimientos sobre selección y comportamiento de las maderas, herramientas, ensamblajes, terminaciones y resolución de problemas constructivos.En 2025 inicia formalmente su formación como luthier bajo la guía del maestro Jorge Olate, en su escuela de luthería “Ettore Luthier”, donde construye una guitarra clásica en el marco de la Beca Chile Crea 2025. En marzo de 2026 continúa su formación con el luthier porteño Felipe Del Valle mediante una beca para la construcción de una guitarra clásica en el proyecto “Escuela de Maderas”. En este contexto se incorpora además como ayudante de taller, participando en distintos procesos de fabricación de instrumentos. Paralelamente, inicia estudios con el maestro luthier Eduardo Cornejo para el proyecto “Construcción de instrumentos latinoamericanos: charango y cuatro venezolano”, financiado por la Beca Chile Crea 2026.Actualmente orienta su desarrollo hacia la consolidación de la luthería como oficio artístico y técnico, integrando su experiencia como música, intérprete, constructora de instrumentos y trabajadora de la madera. Su interés se centra especialmente en la construcción de instrumentos de cuerda pulsada y latinoamericanos, profundizando en las técnicas, materialidades y saberes propios del oficio. A través de este recorrido busca también contribuir a la transmisión y apertura de la luthería hacia mujeres y disidencias, fortaleciendo su participación en un campo históricamente masculinizado.
Sonidera Foreve
Sonidera Foreve (Evelyn Gómez Díaz) es DJ, sonidera, selectora musical, beatmaker y gestora cultural mexicana radicada en Ciudad de México. Su propuesta parte de la cultura sonidera —reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México— y explora los cruces entre las músicas tropicales, populares y electrónicas de América Latina. En sus sesiones y presentaciones combina cumbia, cumbiatón, salsa, son, merengue, bullerengue, reguetón, afrohouse y sonidos electrónicos, construyendo sets pensados para el baile y el encuentro colectivo. Su práctica como DJ entiende la pista de baile como un espacio de memoria, intercambio cultural y construcción de comunidad. Es integrante de Musas Sonideras, colectivo de mujeres que reivindica y fortalece la presencia femenina dentro de la cultura sonidera, y forma parte de la Red de Bailadores de San Cristóbal. También es residente de proyectos como La Negra Mexa y Las Cumbiancheras, y ha desarrollado presentaciones y colaboraciones vinculadas con distintas escenas de música tropical y electrónica. Su trabajo ha comenzado a construir vínculos internacionales alrededor de la cultura sonidera y las músicas latinoamericanas. Ha viajado en dos ocasiones a Japón, donde ha establecido relaciones con DJs, músicos y promotores de ciudades como Osaka y Kioto, participando en el intercambio con una escena local interesada en la cultura sonidera y en las músicas latinoamericanas. A través de estos vínculos busca ampliar la circulación internacional de esta tradición mexicana y generar nuevas colaboraciones entre artistas y comunidades de México, Iberoamérica y otras regiones del mundo. Además de su práctica artística, cuenta con más de diez años de experiencia en gestión cultural, comunicación y desarrollo de proyectos musicales y artísticos. Desde esta doble perspectiva —como artista y como gestora— desarrolla proyectos que articulan música, territorio, identidad, comunidad y circulación internacional.
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Cumbia Electrónica
Cumbia Tropical
Descripción
Sonidera Foreve (Evelyn Gómez Díaz) es DJ, sonidera, selectora musical, beatmaker y gestora cultural mexicana radicada en Ciudad de México. Su propuesta parte de la cultura sonidera —reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México— y explora los cruces entre las músicas tropicales, populares y electrónicas de América Latina. En sus sesiones y presentaciones combina cumbia, cumbiatón, salsa, son, merengue, bullerengue, reguetón, afrohouse y sonidos electrónicos, construyendo sets pensados para el baile y el encuentro colectivo. Su práctica como DJ entiende la pista de baile como un espacio de memoria, intercambio cultural y construcción de comunidad. Es integrante de Musas Sonideras, colectivo de mujeres que reivindica y fortalece la presencia femenina dentro de la cultura sonidera, y forma parte de la Red de Bailadores de San Cristóbal. También es residente de proyectos como La Negra Mexa y Las Cumbiancheras, y ha desarrollado presentaciones y colaboraciones vinculadas con distintas escenas de música tropical y electrónica. Su trabajo ha comenzado a construir vínculos internacionales alrededor de la cultura sonidera y las músicas latinoamericanas. Ha viajado en dos ocasiones a Japón, donde ha establecido relaciones con DJs, músicos y promotores de ciudades como Osaka y Kioto, participando en el intercambio con una escena local interesada en la cultura sonidera y en las músicas latinoamericanas. A través de estos vínculos busca ampliar la circulación internacional de esta tradición mexicana y generar nuevas colaboraciones entre artistas y comunidades de México, Iberoamérica y otras regiones del mundo. Además de su práctica artística, cuenta con más de diez años de experiencia en gestión cultural, comunicación y desarrollo de proyectos musicales y artísticos. Desde esta doble perspectiva —como artista y como gestora— desarrolla proyectos que articulan música, territorio, identidad, comunidad y circulación internacional.
Música
CASSETTE
CASSETTE es una plataforma transmedial de producción audiovisual y musical con sede en La Habana. Produce sesiones en vivo que fusionan el formato de videoclip con la energía del directo, rodadas en espacios domésticos adaptados a la identidad estética de cada artista. A esto se le suman entrevistas, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. Su propósito es construir un ecosistema que conecte a músicos emergentes cubanos con sellos, promotores y festivales internacionales, transformando el talento local en contenido profesional, exportable y comercializable.
Ver detallesCASSETTE
Descripción
CASSETTE es una plataforma transmedial de producción audiovisual y musical con sede en La Habana. Produce sesiones en vivo que fusionan el formato de videoclip con la energía del directo, rodadas en espacios domésticos adaptados a la identidad estética de cada artista. A esto se le suman entrevistas, making of y una estrategia de contenidos colaborativa. Su propósito es construir un ecosistema que conecte a músicos emergentes cubanos con sellos, promotores y festivales internacionales, transformando el talento local en contenido profesional, exportable y comercializable.
ANA PAULA ROCHA DOS SANTOS
Paula Rocha é pesquisadora, curadora, produtora cultural, diretora artística e realizadora audiovisual, com mais de 15 anos de experiência na concepção e realização de projetos musicais e culturais. É fundadora e diretora da Arueira – Expressões Brasileiras, onde desenvolve trabalhos ligados às culturas populares, à música, à memória e ao intercâmbio artístico, em colaboração com artistas, mestres e mestras da cultura popular, pesquisadores e instituições culturais. Entre os projetos que concebeu, dirigiu ou desenvolveu estão Entre Cordas e Versos, encontro artístico entre a cantora Guarani Mbya Tainara Takua e o violeiro e pesquisador Ivan Vilela; Ajuô, encontro musical entre Alessandra Leão e Mestre Sapopemba, que articula criação contemporânea, memória, oralidade e saberes das culturas populares; e As Pedras que Cantam – Paisagens Sonoras do Semiárido Brasileiro (título provisório), projeto atualmente em desenvolvimento dedicado à pesquisa e criação a partir das paisagens sonoras, memórias e saberes do semiárido brasileiro. No campo audiovisual, realiza e produz registros, entrevistas e projetos relacionados à música, à memória e às culturas populares. Atualmente desenvolve um documentário com Mestre Bule Bule, centrado em sua trajetória, memória e transmissão de saberes. É bacharel em Estatística e mestre em Demografia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua formação acadêmica contribui para uma prática profissional que articula pesquisa, trabalho de campo e sistematização de informações à curadoria e à criação artística. Nos últimos anos, vem ampliando sua atuação internacional, especialmente na América Latina, com interesse na construção de redes de cooperação e intercâmbio entre artistas e agentes culturais, particularmente no campo das culturas populares, das tradições orais e das musicalidades afro-brasileiras e indígenas.
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Descripción
Paula Rocha é pesquisadora, curadora, produtora cultural, diretora artística e realizadora audiovisual, com mais de 15 anos de experiência na concepção e realização de projetos musicais e culturais. É fundadora e diretora da Arueira – Expressões Brasileiras, onde desenvolve trabalhos ligados às culturas populares, à música, à memória e ao intercâmbio artístico, em colaboração com artistas, mestres e mestras da cultura popular, pesquisadores e instituições culturais. Entre os projetos que concebeu, dirigiu ou desenvolveu estão Entre Cordas e Versos, encontro artístico entre a cantora Guarani Mbya Tainara Takua e o violeiro e pesquisador Ivan Vilela; Ajuô, encontro musical entre Alessandra Leão e Mestre Sapopemba, que articula criação contemporânea, memória, oralidade e saberes das culturas populares; e As Pedras que Cantam – Paisagens Sonoras do Semiárido Brasileiro (título provisório), projeto atualmente em desenvolvimento dedicado à pesquisa e criação a partir das paisagens sonoras, memórias e saberes do semiárido brasileiro. No campo audiovisual, realiza e produz registros, entrevistas e projetos relacionados à música, à memória e às culturas populares. Atualmente desenvolve um documentário com Mestre Bule Bule, centrado em sua trajetória, memória e transmissão de saberes. É bacharel em Estatística e mestre em Demografia pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Sua formação acadêmica contribui para uma prática profissional que articula pesquisa, trabalho de campo e sistematização de informações à curadoria e à criação artística. Nos últimos anos, vem ampliando sua atuação internacional, especialmente na América Latina, com interesse na construção de redes de cooperação e intercâmbio entre artistas e agentes culturais, particularmente no campo das culturas populares, das tradições orais e das musicalidades afro-brasileiras e indígenas.
Psé Diminuta
Psé Diminuta é um sambista da zona norte, morador de Vila Isabel porém cria da zona oeste do Rio de Janeiro. Transita entre as rodas de samba dessas localidades desde sua adolescência. Assim moldou sua formação musical. Profissionalmente, integrou a ala musical da Estação Primeira de Mangueira por 12 anos. Há 4 anos atua na ala musical na Acadêmicos do Salgueiro.
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Samba
Samba – Pagode
Descripción
Psé Diminuta é um sambista da zona norte, morador de Vila Isabel porém cria da zona oeste do Rio de Janeiro. Transita entre as rodas de samba dessas localidades desde sua adolescência. Assim moldou sua formação musical. Profissionalmente, integrou a ala musical da Estação Primeira de Mangueira por 12 anos. Há 4 anos atua na ala musical na Acadêmicos do Salgueiro.
Música
juan manuel
Soy Juan Manuel Valencia Posso, cantautor colombiano originario de Cali, radicado en Estados Unidos desde 1999. Mi propuesta artística resignifica el bolero rítmico y la canción romántica latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Mis obras dialogan entre la tradición y la modernidad: respeto la esencia melódica y poética del bolero clásico, pero la visto con una producción actual, arreglos de sonoridad internacional y una interpretación íntima, cargada de verdad emocional. Inicié formalmente mi trayectoria profesional en 2020 con "Amor Desgraciado", mi primera composición, un bolero rítmico que establece el sello de mi proyecto: canciones de autor que narran el desamor, la reconciliación y la vulnerabilidad masculina sin artificios. Mi catálogo reúne 12 producciones, entre obras inéditas y reinterpretaciones de clásicos del cancionero romántico, todas bajo un concepto sonoro coherente: bolero que se puede bailar, pero sobre todo, que se siente. Lo Siento" es un bolero rítmico de mi autoría, obra inédita, que nace de una pregunta incómoda que me hice: ¿qué pasa cuando decir la verdad es lo que nos condena? Es la confesión de un hombre que vuelve a poner la cara después de haber fallado. Musicalmente respeto la estructura clásica del bolero, pero con un ritmo que permite bailarlo. Esa contradicción es intencional: se puede bailar el arrepentimiento.
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Solistas
Moderna
Cabaret
Descripción
Soy Juan Manuel Valencia Posso, cantautor colombiano originario de Cali, radicado en Estados Unidos desde 1999. Mi propuesta artística resignifica el bolero rítmico y la canción romántica latinoamericana desde una perspectiva contemporánea. Mis obras dialogan entre la tradición y la modernidad: respeto la esencia melódica y poética del bolero clásico, pero la visto con una producción actual, arreglos de sonoridad internacional y una interpretación íntima, cargada de verdad emocional. Inicié formalmente mi trayectoria profesional en 2020 con "Amor Desgraciado", mi primera composición, un bolero rítmico que establece el sello de mi proyecto: canciones de autor que narran el desamor, la reconciliación y la vulnerabilidad masculina sin artificios. Mi catálogo reúne 12 producciones, entre obras inéditas y reinterpretaciones de clásicos del cancionero romántico, todas bajo un concepto sonoro coherente: bolero que se puede bailar, pero sobre todo, que se siente. Lo Siento" es un bolero rítmico de mi autoría, obra inédita, que nace de una pregunta incómoda que me hice: ¿qué pasa cuando decir la verdad es lo que nos condena? Es la confesión de un hombre que vuelve a poner la cara después de haber fallado. Musicalmente respeto la estructura clásica del bolero, pero con un ritmo que permite bailarlo. Esa contradicción es intencional: se puede bailar el arrepentimiento.
Música
Giovanni Machuca
Giovanni Machuca es multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor peruano, nominado en dos ocasiones al Latin Grammy como arreglista. Desarrolla una propuesta artística que conecta el jazz latino contemporáneo con influencias afroperuanas, afrocubanas, brasileñas y norteamericanas. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Pedrito Martínez, Sergio George, Tony Succar, Alexander Abreu, Eliel Lazo, Sheila E, entre otros. Su trabajo se caracteriza por la integración de composición original, improvisación y una fuerte identidad rítmica latinoamericana. Fundado en 2020, el proyecto liderado por Giovanni Machuca surge como un espacio de exploración creativa donde convergen el afrojazz y las expresiones musicales más representativas de América Latina. La propuesta se distingue por la interacción colectiva en escena, la energía contagiosa de la percusión y una dirección musical con estándares globales.
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Salsa
Timba
Folclor Fusión
Descripción
Giovanni Machuca es multiinstrumentista, compositor, arreglista y productor peruano, nominado en dos ocasiones al Latin Grammy como arreglista. Desarrolla una propuesta artística que conecta el jazz latino contemporáneo con influencias afroperuanas, afrocubanas, brasileñas y norteamericanas. Ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional como Pedrito Martínez, Sergio George, Tony Succar, Alexander Abreu, Eliel Lazo, Sheila E, entre otros. Su trabajo se caracteriza por la integración de composición original, improvisación y una fuerte identidad rítmica latinoamericana. Fundado en 2020, el proyecto liderado por Giovanni Machuca surge como un espacio de exploración creativa donde convergen el afrojazz y las expresiones musicales más representativas de América Latina. La propuesta se distingue por la interacción colectiva en escena, la energía contagiosa de la percusión y una dirección musical con estándares globales.
Música
MISIFUZ
MISIFUZ es un proyecto musical cubano fundado en 2020 en La Habana por el flautista, rapero y productor Claudio González. La banda reúne a músicos de una nueva generación y opera en la intersección del jazz, el hip hop, la música afrocubana y la experimentación electrónica, entendiendo la tradición como materia prima para construir un lenguaje contemporáneo con alcance internacional. Su propuesta dialoga con el jazz moderno, el rap de autor y la música alternativa, incorporando influencias del funk, el rock y el trap desde una perspectiva experimental. Debutó en vivo ante más de 300 personas en el Barrio Chino de La Habana y ha recibido el Premio Especial a la Originalidad y Creatividad en el Havana World Music Festival, múltiples premios en el Concurso Internacional JóJazz y actuaciones en el Festival Internacional JazzPlaza. Su más reciente sencillo, "RAPPERSTEIN", cuenta con mezcla de Andrei Martínez y masterización de Bob Katz (ganador de 3 Premios Grammy), consolidando una narrativa artística que fusiona música, imagen y concepto.
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Descripción
MISIFUZ es un proyecto musical cubano fundado en 2020 en La Habana por el flautista, rapero y productor Claudio González. La banda reúne a músicos de una nueva generación y opera en la intersección del jazz, el hip hop, la música afrocubana y la experimentación electrónica, entendiendo la tradición como materia prima para construir un lenguaje contemporáneo con alcance internacional. Su propuesta dialoga con el jazz moderno, el rap de autor y la música alternativa, incorporando influencias del funk, el rock y el trap desde una perspectiva experimental. Debutó en vivo ante más de 300 personas en el Barrio Chino de La Habana y ha recibido el Premio Especial a la Originalidad y Creatividad en el Havana World Music Festival, múltiples premios en el Concurso Internacional JóJazz y actuaciones en el Festival Internacional JazzPlaza. Su más reciente sencillo, "RAPPERSTEIN", cuenta con mezcla de Andrei Martínez y masterización de Bob Katz (ganador de 3 Premios Grammy), consolidando una narrativa artística que fusiona música, imagen y concepto.
DJ Lomalinda
DJ Lomalinda es un DJ y selector versátil basado en Medellín, Colombia. Con más de 15 años haciendo parte de la escena electrónica, Lomalinda ha desempeñado un papel fundamental en la expansión de los sonidos latinos de club. Cofundador de los aclamados sellos discográficos TraTraTrax e Insurgentes, colectivos como Bamba y clubes como Cincuenta Cincuenta en Medellín, plataformas que se han convertido en trampolines esenciales para la experimentación sonica latina. Como DJ, Lomalinda mezcla y crea una hibridación sónica que pasa por el bass latino, UK garage, Kuduro y el techno, creando sets potentes y transgresores, presentándose en escenarios como Sónar Lisboa, Dekmantel Selectors, Soundit Festival, Draaimolen Estéreo Picnic, Boiler Room y Baum Festival, así como en clubes como Kaiku y Aaniwalli (Finlandia), Razzmatazz (Barcelona) y Berghain/Panorama Bar (Berlín), The White Hotel (Manchester), entre otros. Además de su trabajo como DJ, Lomalinda presenta «Las noches más lindas», una residencia mensual en Refuge Worldwide en la que muestra un lado más suave, contemplativo e íntimo, donde el ambient se mezcla con spoken word, poesía, recetas y dedicatorias desde el corazón.
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Bassline & Uk Funky
Descripción
DJ Lomalinda es un DJ y selector versátil basado en Medellín, Colombia. Con más de 15 años haciendo parte de la escena electrónica, Lomalinda ha desempeñado un papel fundamental en la expansión de los sonidos latinos de club. Cofundador de los aclamados sellos discográficos TraTraTrax e Insurgentes, colectivos como Bamba y clubes como Cincuenta Cincuenta en Medellín, plataformas que se han convertido en trampolines esenciales para la experimentación sonica latina. Como DJ, Lomalinda mezcla y crea una hibridación sónica que pasa por el bass latino, UK garage, Kuduro y el techno, creando sets potentes y transgresores, presentándose en escenarios como Sónar Lisboa, Dekmantel Selectors, Soundit Festival, Draaimolen Estéreo Picnic, Boiler Room y Baum Festival, así como en clubes como Kaiku y Aaniwalli (Finlandia), Razzmatazz (Barcelona) y Berghain/Panorama Bar (Berlín), The White Hotel (Manchester), entre otros. Además de su trabajo como DJ, Lomalinda presenta «Las noches más lindas», una residencia mensual en Refuge Worldwide en la que muestra un lado más suave, contemplativo e íntimo, donde el ambient se mezcla con spoken word, poesía, recetas y dedicatorias desde el corazón.
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