JOAO JANEIRO
João Janeiro estudou Cravo, Órgão, Clavicórdio e Musicologia em Lisboa, onde obteve os seus diplomas. Divide a sua atividade profissional entre a investigação, concertos, gravações, ensino e direção artística. É particularmente ativo na divulgação do património musical português através de edições de CD, concertos, conferências e masterclasses, sendo responsável por várias estreias modernas de obras de compositores do período Barroco. Participou em vários projectos internacionais e festivais de música em Portugal, Espanha, Brasil, Itália, França, Noruega, Japão, Islândia Alemanha e Suíça, como solista ou maestro al cembalo, e dirigiu várias produções de ópera barroca e Paixões de J. S. Bach. Fundou e dirige os agrupamentos especializados 'Flores de Mvsica', 'Capella Joanina' e 'Concerto Ibérico – Orquestra Barroca' e 'YOU-BO Jovem Orquestra Barroca'. Como musicólogo, fez a edição crítica das Sonatas de João Batista Avondano e de obras de Francisco António de Almeida, do qual tem também estado a trabalhar na edição crítica da primeira ópera de um compositor português – La Pazienza di Socrate. Efectuou a reconstrução dos Concerti Grossi de Pereira da Costa que registou recentemente em CD. Dirige o West Coast – Festival de Música de Oeiras, os CIMA – Cursos Internacionais de Música Antiga e as Academias Internacionais de Cravo da MAAC, promovendo de forma contínua e intensiva o desenvolvimento de uma nova geração de cravistas e músicos portugueses no domínio da música antiga. Em 2001 concluiu o Inventário de Órgãos Históricos do Alentejo para o Ministério da Cultura e coordenou processos de restauro; dirigiu também o festival 'Jornadas de Órgão do Alentejo'. Lecciona cravo, órgão, música de câmara, baixo contínuo e performance histórica na ESART-IPCB e na EMNSC. Presidente da MAAC e membro fundador do CESEM (FCSH-UNL) e da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (SPIM), tem apresentado comunicações e publicado artigos sobre a música barroca portuguesa. Entre as suas gravações solísticas em órgão e cravo, para CD, contam-se, 'A Influência Italiana' órgãos históricos de Évora; 'A Dança Como Matriz' com os órgãos históricos de Moncorvo e Castelo Branco; 'The Bach-Neumeister Collection' com órgão histórico Silbermann de Arlesheim; 'Sonatas para Cravo Gomes da Silva' com o cravo Antunes 1789; em música de câmara, 'Sonatas de João Batista Avondano (estreia moderna) com cravo Antunes de 1758; 'Musica de Câmara de Pedro António Avondano' (estreia moderna); 'Johann Ernst Galliard Complete Recorder Sonatas; com orquestra, coro e solistas dirigindo os agrupamentos Flores Mvsica & Capella Joanina, 'Te Deum de Francisco António Almeida'(estreia moderna); 'David Perez Matuttino de 'Morti;'João Lourenço Rebelo Beata Mariae Virginis Vespers' (estreia moderna); 'Concertos Grossos de Pereira da Costa' (estreia moderna).
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Barroca
Renacentista
Descripción
João Janeiro estudou Cravo, Órgão, Clavicórdio e Musicologia em Lisboa, onde obteve os seus diplomas. Divide a sua atividade profissional entre a investigação, concertos, gravações, ensino e direção artística. É particularmente ativo na divulgação do património musical português através de edições de CD, concertos, conferências e masterclasses, sendo responsável por várias estreias modernas de obras de compositores do período Barroco. Participou em vários projectos internacionais e festivais de música em Portugal, Espanha, Brasil, Itália, França, Noruega, Japão, Islândia Alemanha e Suíça, como solista ou maestro al cembalo, e dirigiu várias produções de ópera barroca e Paixões de J. S. Bach. Fundou e dirige os agrupamentos especializados 'Flores de Mvsica', 'Capella Joanina' e 'Concerto Ibérico – Orquestra Barroca' e 'YOU-BO Jovem Orquestra Barroca'. Como musicólogo, fez a edição crítica das Sonatas de João Batista Avondano e de obras de Francisco António de Almeida, do qual tem também estado a trabalhar na edição crítica da primeira ópera de um compositor português – La Pazienza di Socrate. Efectuou a reconstrução dos Concerti Grossi de Pereira da Costa que registou recentemente em CD. Dirige o West Coast – Festival de Música de Oeiras, os CIMA – Cursos Internacionais de Música Antiga e as Academias Internacionais de Cravo da MAAC, promovendo de forma contínua e intensiva o desenvolvimento de uma nova geração de cravistas e músicos portugueses no domínio da música antiga. Em 2001 concluiu o Inventário de Órgãos Históricos do Alentejo para o Ministério da Cultura e coordenou processos de restauro; dirigiu também o festival 'Jornadas de Órgão do Alentejo'. Lecciona cravo, órgão, música de câmara, baixo contínuo e performance histórica na ESART-IPCB e na EMNSC. Presidente da MAAC e membro fundador do CESEM (FCSH-UNL) e da Sociedade Portuguesa de Investigação em Música (SPIM), tem apresentado comunicações e publicado artigos sobre a música barroca portuguesa. Entre as suas gravações solísticas em órgão e cravo, para CD, contam-se, 'A Influência Italiana' órgãos históricos de Évora; 'A Dança Como Matriz' com os órgãos históricos de Moncorvo e Castelo Branco; 'The Bach-Neumeister Collection' com órgão histórico Silbermann de Arlesheim; 'Sonatas para Cravo Gomes da Silva' com o cravo Antunes 1789; em música de câmara, 'Sonatas de João Batista Avondano (estreia moderna) com cravo Antunes de 1758; 'Musica de Câmara de Pedro António Avondano' (estreia moderna); 'Johann Ernst Galliard Complete Recorder Sonatas; com orquestra, coro e solistas dirigindo os agrupamentos Flores Mvsica & Capella Joanina, 'Te Deum de Francisco António Almeida'(estreia moderna); 'David Perez Matuttino de 'Morti;'João Lourenço Rebelo Beata Mariae Virginis Vespers' (estreia moderna); 'Concertos Grossos de Pereira da Costa' (estreia moderna).
NICOLAS LOSADA ROJAS
Profesional Licenciado en Música con más de diez años de experiencia en el Área de las Artes, las Culturales y los Saberes. Productor y programador del Festival Internacional de las Artes MINGA.
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Descripción
Profesional Licenciado en Música con más de diez años de experiencia en el Área de las Artes, las Culturales y los Saberes. Productor y programador del Festival Internacional de las Artes MINGA.
Matiah Chinaski & Dj Pérez
Matiah Chinaski y Dj Pérez son parte de Mente Sabia Crú, banda chilena de hip hop de destacada trayectoria con 5 álbumes publicados a lo largo de su carrera. Como duo tienen tres trabajos independientes, “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020). En su trayectoria como duo cuentan con diversas presentaciones en Chile, Argentina, Paraguay, España, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia, en donde destacan festivales como “Primavera Sound” 2022 y “Great Escape Fest” 2022. Dj Pérez también a trabajado como Ingeniero de Mastering en proyectos paralelos de Matiah Chinaski como “Ácido Folclórico” (2013), “Pareidolia” (2017), “Salvaje Nostalgia” (2017), “La dieta del Murciélago” (2018). También trabajaron en conjunto mezclando el primer EP de La Brígida Orquesta.
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(Dirty) South Rap, Crunk & Snap
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Matiah Chinaski y Dj Pérez son parte de Mente Sabia Crú, banda chilena de hip hop de destacada trayectoria con 5 álbumes publicados a lo largo de su carrera. Como duo tienen tres trabajos independientes, “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020). En su trayectoria como duo cuentan con diversas presentaciones en Chile, Argentina, Paraguay, España, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Francia, en donde destacan festivales como “Primavera Sound” 2022 y “Great Escape Fest” 2022. Dj Pérez también a trabajado como Ingeniero de Mastering en proyectos paralelos de Matiah Chinaski como “Ácido Folclórico” (2013), “Pareidolia” (2017), “Salvaje Nostalgia” (2017), “La dieta del Murciélago” (2018). También trabajaron en conjunto mezclando el primer EP de La Brígida Orquesta.
Música
Psycho Delícia
Psycho Delícia é uma banda instrumental-audiovisual originária de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, formada pelos produtores Erick Endres e Bruno Neves, juntamente com o VJ Frederico Demin, que utiliza inteligência artificial para criar vídeos e imagens ilustrativas para as músicas da banda. Com uma proposta musical única e uma estética que vai do sci-fi dos anos 70 ao uso de IA para criação de visuais que remetem a uma atmosfera intergalática, o projeto vem ganhando destaque na cena experimental regional e brasileira. Mesmo com formação recente, o projeto já possui 2 álbuns lançados, Insane Mode (2023) e Psy-Fi (2024). O segundo, que também é visual, foi lançado no palco do Agulha, principal casa de shows independentes de Porto Alegre, e também rendeu um convite para integrar o lineup do projeto Farol.Live, quetem reunido artistas nacionais e internacionais para apresentações imersivas em uma sala de cinema do Farol Santander. Com o álbum, a banda também realizou uma turnê pelo sul e sudeste brasileiro passando por cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e fez a abertura do show da banda Snarky Puppy no Araújo Vianna em Porto Alegre. O som da Psycho Delícia é uma fusão única de rock psicodélico e progressivo, jazz e free-jazz, com influências que vão desde os clássicos do gênero até elementos contemporâneos. A banda também incorpora uma linguagem de samples e recortes sonoros, fortemente vinculados ao hip-hop, adicionando uma camada extra de complexidade e textura às suas composições, o que dialoga diretamente com a construção audiovisual imersiva, que é característica do projeto.
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Post-Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Psycho Delícia é uma banda instrumental-audiovisual originária de Porto Alegre, Rio Grande do Sul, formada pelos produtores Erick Endres e Bruno Neves, juntamente com o VJ Frederico Demin, que utiliza inteligência artificial para criar vídeos e imagens ilustrativas para as músicas da banda. Com uma proposta musical única e uma estética que vai do sci-fi dos anos 70 ao uso de IA para criação de visuais que remetem a uma atmosfera intergalática, o projeto vem ganhando destaque na cena experimental regional e brasileira. Mesmo com formação recente, o projeto já possui 2 álbuns lançados, Insane Mode (2023) e Psy-Fi (2024). O segundo, que também é visual, foi lançado no palco do Agulha, principal casa de shows independentes de Porto Alegre, e também rendeu um convite para integrar o lineup do projeto Farol.Live, quetem reunido artistas nacionais e internacionais para apresentações imersivas em uma sala de cinema do Farol Santander. Com o álbum, a banda também realizou uma turnê pelo sul e sudeste brasileiro passando por cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e fez a abertura do show da banda Snarky Puppy no Araújo Vianna em Porto Alegre. O som da Psycho Delícia é uma fusão única de rock psicodélico e progressivo, jazz e free-jazz, com influências que vão desde os clássicos do gênero até elementos contemporâneos. A banda também incorpora uma linguagem de samples e recortes sonoros, fortemente vinculados ao hip-hop, adicionando uma camada extra de complexidade e textura às suas composições, o que dialoga diretamente com a construção audiovisual imersiva, que é característica do projeto.
Música
Valeria Bello Riffo
.Soy licenciada en teoría de la música de la Universidad de Chile, he trabajado en escenarios como stage manager por dos años y he compuesto y producido para otros artistas. Fui aceptada en la universidad de Berklee Valencia para estudiar Producción musical.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
.Soy licenciada en teoría de la música de la Universidad de Chile, he trabajado en escenarios como stage manager por dos años y he compuesto y producido para otros artistas. Fui aceptada en la universidad de Berklee Valencia para estudiar Producción musical.
Fernando Dalcin
Fernando Dalcin é um dos nomes de destaque da nova geração de bandolinistas brasileiros. Nascido em São Paulo, é natural da zona leste da cidade. Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos no cavaquinho de maneira autodidata. Tendo escolhido o Choro como sua linguagem principal, o jovem músico teve o privilégio de crescer nas rodas de Choro tradicionais da cidade. Atualmente reside em Portugal, onde frequenta a licenciatura em Musicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa. Atuou como professor de bandolim em festivais e encontros internacionais, entre os quais o 4.º Notte di A Mandulina, na Córsega, o 46.º CIVEBRA – Curso Internacional de Verão de Brasília, e o 2.º Choro Summer Camp, em Toulouse. Desenvolveu igualmente workshops dedicados ao bandolim junto da Tuna Académica do Instituto Superior Técnico de Lisboa. Atualmente, exerce funções como professor de bandolim na Fundação INATEL, na unidade de Lisboa. Como solista, apresentou-se com a Orquestra de Bandolins da Madeira, sob a direção de André Martins. Atuou como instrumentista de naipe na OPGB – Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins e colaborou com a Orquestra Ciudad de La Mancha, em Espanha, na gravação do CD Santuário, trabalho discográfico da orquestra que contou com a participação do violonista Yamandu Costa. Em colaboração com o violonista Yamandu Costa, lançou o single Tudo Azul e apresentou-se ao seu lado no Valletta Guitar Festival, em Malta. Desde 2022, Fernando Dalcin é artista endorser da marca Rouxinol, com a qual colaborou no desenvolvimento de uma nova formulação de encordoamento para bandolim brasileiro. Dalcin atua também como solista de cavaquinho e violão tenor. Dedicado à valorização e difusão do violão tenor, tem apresentado a sua sonoridade e repertório em diferentes contextos e países, participando de importantes festivais internacionais, entre os quais o 8.º Festival Internacional de Guitarra de Faro, o 10.º Festival “CORDAS”, nos Açores, o FIGA 2026 – Festival Internacional de Guitarra de Aveiro, e a 6.ª edição do Festival “Magos da Guitarra”, em Portugal.
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Choro
Descripción
Fernando Dalcin é um dos nomes de destaque da nova geração de bandolinistas brasileiros. Nascido em São Paulo, é natural da zona leste da cidade. Aos nove anos de idade, iniciou seus estudos no cavaquinho de maneira autodidata. Tendo escolhido o Choro como sua linguagem principal, o jovem músico teve o privilégio de crescer nas rodas de Choro tradicionais da cidade. Atualmente reside em Portugal, onde frequenta a licenciatura em Musicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa. Atuou como professor de bandolim em festivais e encontros internacionais, entre os quais o 4.º Notte di A Mandulina, na Córsega, o 46.º CIVEBRA – Curso Internacional de Verão de Brasília, e o 2.º Choro Summer Camp, em Toulouse. Desenvolveu igualmente workshops dedicados ao bandolim junto da Tuna Académica do Instituto Superior Técnico de Lisboa. Atualmente, exerce funções como professor de bandolim na Fundação INATEL, na unidade de Lisboa. Como solista, apresentou-se com a Orquestra de Bandolins da Madeira, sob a direção de André Martins. Atuou como instrumentista de naipe na OPGB – Orquestra Portuguesa de Guitarras e Bandolins e colaborou com a Orquestra Ciudad de La Mancha, em Espanha, na gravação do CD Santuário, trabalho discográfico da orquestra que contou com a participação do violonista Yamandu Costa. Em colaboração com o violonista Yamandu Costa, lançou o single Tudo Azul e apresentou-se ao seu lado no Valletta Guitar Festival, em Malta. Desde 2022, Fernando Dalcin é artista endorser da marca Rouxinol, com a qual colaborou no desenvolvimento de uma nova formulação de encordoamento para bandolim brasileiro. Dalcin atua também como solista de cavaquinho e violão tenor. Dedicado à valorização e difusão do violão tenor, tem apresentado a sua sonoridade e repertório em diferentes contextos e países, participando de importantes festivais internacionais, entre os quais o 8.º Festival Internacional de Guitarra de Faro, o 10.º Festival “CORDAS”, nos Açores, o FIGA 2026 – Festival Internacional de Guitarra de Aveiro, e a 6.ª edição do Festival “Magos da Guitarra”, em Portugal.
Música
Duo Agreste
Surgido em Ilhabela no ano de 2020, o grupo, originalmente um trio, foi criado a partir do profundo amor de seus integrantes pelas canções brasileiras e de um intuito em comum de seguir os passos de grandes mestres como Radamés Gnattali e Hermeto Pascoal, que sempre buscaram filtrar o universo das canções através de abordagens normalmente restritas à música instrumental ou erudita, potencializando as possibilidades expressivas de ambas as linguagens. Em 2023 o grupo optou pela formação em Duo de piano e voz. Desde então busca, através de arranjos inéditos e originais, trazer o inesgotável cancioneiro popular brasileiro para o contexto da construção instrumental contemporânea e, ao mesmo tempo, trazer essas linguagens de criação musical para o lugar do deleite da escuta normalmente dedicado às canções. Dando à voz o status de instrumento e permitindo que os instrumentos conversem e cantem em interações, remetem-se hora à música de câmara, hora à música dos forrós, sambas e gafieiras. Além de interpretações criativas de músicas de grandes artistas, também apresentam composições próprias levando mais originalidade e personalidade aos shows.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Descripción
Surgido em Ilhabela no ano de 2020, o grupo, originalmente um trio, foi criado a partir do profundo amor de seus integrantes pelas canções brasileiras e de um intuito em comum de seguir os passos de grandes mestres como Radamés Gnattali e Hermeto Pascoal, que sempre buscaram filtrar o universo das canções através de abordagens normalmente restritas à música instrumental ou erudita, potencializando as possibilidades expressivas de ambas as linguagens. Em 2023 o grupo optou pela formação em Duo de piano e voz. Desde então busca, através de arranjos inéditos e originais, trazer o inesgotável cancioneiro popular brasileiro para o contexto da construção instrumental contemporânea e, ao mesmo tempo, trazer essas linguagens de criação musical para o lugar do deleite da escuta normalmente dedicado às canções. Dando à voz o status de instrumento e permitindo que os instrumentos conversem e cantem em interações, remetem-se hora à música de câmara, hora à música dos forrós, sambas e gafieiras. Além de interpretações criativas de músicas de grandes artistas, também apresentam composições próprias levando mais originalidade e personalidade aos shows.
Gotok Music
Gotok Music SAS es una compañía de entretenimiento especializada en la producción de festivales, giras y conciertos, booking y management en Latinoamérica, Europa, EE.UU. y Canadá. Nos enfocamos en el desarrollo artístico tanto de artistas emergentes como de gran trayectoria, abriendo mercados para artistas en los géneros pop, urbana, electrónica, músicas del mundo, músicas tradicionales y cantautores. Gotok Music destaca por su compromiso con la inclusión y diversidad en la industria musical global, ofreciendo servicios personalizados y estrategias efectivas que conectan a sus artistas con una amplia red de aliados internacionales.
Ver detallesGotok Music
Descripción
Gotok Music SAS es una compañía de entretenimiento especializada en la producción de festivales, giras y conciertos, booking y management en Latinoamérica, Europa, EE.UU. y Canadá. Nos enfocamos en el desarrollo artístico tanto de artistas emergentes como de gran trayectoria, abriendo mercados para artistas en los géneros pop, urbana, electrónica, músicas del mundo, músicas tradicionales y cantautores. Gotok Music destaca por su compromiso con la inclusión y diversidad en la industria musical global, ofreciendo servicios personalizados y estrategias efectivas que conectan a sus artistas con una amplia red de aliados internacionales.
Videos
Carla Daniela Guimarães Anjo
Daniela Anjo é uma flautista premiada, reconhecida pela sua técnica apurada e pela interpretação sensível, características que a destacaram em diversos concursos nacionais e internacionais. Com uma carreira performativa vasta, Daniela já se apresentou em prestigiadas salas de concerto, tanto como solista como em formações orquestrais e de música de câmara. A sua versatilidade permite-lhe transitar por diferentes géneros musicais, desde o repertório clássico ao contemporâneo, sempre com grande mestria e expressividade. Ao longo da sua trajetória, colaborou com importantes compositores e maestros, consolidando-se como uma das flautistas mais proeminentes da sua geração. Para além das suas conquistas em concursos, Daniela tem também uma carreira docente sólida, onde partilha o seu vasto conhecimento com as novas gerações de músicos.
Ver detallesCarla Daniela Guimarães Anjo
Música de Cámara
Descripción
Daniela Anjo é uma flautista premiada, reconhecida pela sua técnica apurada e pela interpretação sensível, características que a destacaram em diversos concursos nacionais e internacionais. Com uma carreira performativa vasta, Daniela já se apresentou em prestigiadas salas de concerto, tanto como solista como em formações orquestrais e de música de câmara. A sua versatilidade permite-lhe transitar por diferentes géneros musicais, desde o repertório clássico ao contemporâneo, sempre com grande mestria e expressividade. Ao longo da sua trajetória, colaborou com importantes compositores e maestros, consolidando-se como uma das flautistas mais proeminentes da sua geração. Para além das suas conquistas em concursos, Daniela tem também uma carreira docente sólida, onde partilha o seu vasto conhecimento com as novas gerações de músicos.
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