Las Pájaras
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Descripción
O duo Las Pájaras une as vozes de Patricia Martyres (Brasil) e Ailén María (Argentina), duas cantautoras que partilham suas poéticas em composições autorais e interpretações de diversos cantos do mundo. Inspiradas pela música folclórica, buscam convocar a memória ancestral feminina presente no canto, entrelaçando processos investigativos cultivados há mais de uma década em seus caminhos individuais e, desde 2019, em criação conjunta. Acabam de lançar o seu primeiro álbum autoral, Las Pájaras, e recém retornam de sua 1º turnê em cidades de Portugal e Itália.
Música
Grupo Botequim
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
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Samba
Descripción
Fundado en 2006, en Salvador de Bahía, el Grupo Botequim es hoy uno de los principales representantes del samba tradicional de Bahia. Con la misión de rendir homenaje y preservar el samba, el grupo presenta en su repertorio clásicos de grandes compositores brasileños, además de composiciones propias que refuerzan su identidad artística. Con una presencia destacada en el panorama cultural de la ciudad, el Grupo Botequim reúne a un numeroso público en sus tradicionales ruedas de samba mensuales, realizadas en el encantador patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Centro Histórico de Salvador. El grupo también promueve encuentros con maestros y maestras del Samba de Roda del Recôncavo Baiano, una expresión cultural reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, fortaleciendo y celebrando las raíces del samba en el estado de Bahia. El Grupo Botequim realizó su primera gira por Europa en 2010, representando a Brasil en el Congreso Internacional de Etnomusicología, en Lisboa, Portugal. Durante ese mismo viaje, el grupo también se presentó en Alemania, en las ciudades de Múnich y Berlín, incluyendo un concierto en el reconocido teatro BKA. En 2011, el grupo fue invitado a participar en un Festival Internacional de Música en el teatro GASTEIG, el mayor centro cultural y de convenciones de Múnich, y continuó con presentaciones en Francia, actuando en prestigiosas salas de conciertos de París como Studio L'Ermitage, Le Baroc y Taillebourg Bar, llevando la cultura brasileña a públicos europeos. En 2012, la tercera gira tuvo lugar en las ciudades de París y Burdeos, con presentaciones en diversas salas de conciertos de estas regiones, ampliando aún más la presencia internacional del Grupo Botequim. A lo largo de su trayectoria, el Grupo Botequim ha promovido encuentros con grandes nombres del samba brasileño, tanto en sus presentaciones como en sus ruedas mensuales, que cuentan regularmente con artistas invitados de destacada trayectoria. Esta iniciativa reafirma al grupo como un importante espacio de preservación, intercambio y renovación del samba. Por el proyecto ya han pasado artistas como Wilson Moreira, Nelson Rufino, Glória Bonfim, Edil Pacheco, Juliana Ribeiro, Paulinho do Reco, Gal do Beco, Ganhadeiras de Itapuã, Walmir Lima y Grupo Barlavento, entre muchos otros artistas que enriquecen y fortalecen la escena del samba en Bahía. Durante la pandemia, el Grupo Botequim realizó una presentación virtual en el proyecto Gamboa Online, del Teatro Gamboa. En 2022, retomó sus ruedas de samba presenciales en el patio de la Parroquia de Santo Antônio Além do Carmo, manteniendo viva una tradición que forma parte de su historia y de la vida cultural de Salvador. A través de sus presentaciones en Brasil y de sus giras internacionales, la grabación de discos, los proyectos comunitarios y sus ya tradicionales ruedas de samba en espacios públicos, el Grupo Botequim ha consolidado su papel en la valorización de la cultura popular brasileña y bahiana, con especial dedicación al samba. En 2026, el Grupo Botequim celebra 20 años de trayectoria, marcados por la música, la resistencia cultural, el encuentro entre generaciones y el compromiso permanente con la preservación y la renovación del samba. Dos décadas llevando la fuerza y la identidad del samba de Bahía a nuevos públicos, territorios y escenarios, sin perder nunca el vínculo con sus raíces.
Música
Yuru Bogotano
Yuru Bogotano es un proyecto de creación, producción y circulación musical que explora la identidad, el territorio y la construcción sonora desde el tejido colectivo. Como compositor, productor e intérprete, he desarrollado una propuesta que integra jazz fusión, música ambiental y folclor colombiano, articulando instrumentos tradicionales (flautas indígenas, marimba, charango) y contemporáneos (handpan) con formatos de presentación que buscan generar experiencias inmersivas y participativas. Desde 2025 he liderado la composición, producción y circulación de obras originales, realizando presentaciones y actividades en espacios independientes y escenarios culturales de Bogotá. Entre ellas se destacan una grabación-concierto con público en el Aula Múltiple de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, los conciertos de lanzamiento y circulación en Matik Matik, la participación en el Donatón Navideño de Primero La Gente, el Festival Calma, organizado por la Alcaldía Local de La Candelaria, y la apertura del concierto de Diego Jascalevich en el Teatro Hilos Mágicos. Este proceso de circulación ha permitido consolidar progresivamente el proyecto y fortalecer su vínculo con públicos y espacios de la escena musical independiente. Paralelamente, he desarrollado procesos de formación e intercambio de saberes vinculados con la música y el patrimonio latinoamericano. Junto a Juan Ignacio Arbaiza he participado en talleres de construcción de sikus y charus, y he dirigido espacios de conversación sobre creación musical, producción sonora y desarrollo de proyectos culturales emergentes. Estas experiencias complementan mi práctica artística desde una perspectiva que entiende la música como un espacio de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.
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Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
Yuru Bogotano es un proyecto de creación, producción y circulación musical que explora la identidad, el territorio y la construcción sonora desde el tejido colectivo. Como compositor, productor e intérprete, he desarrollado una propuesta que integra jazz fusión, música ambiental y folclor colombiano, articulando instrumentos tradicionales (flautas indígenas, marimba, charango) y contemporáneos (handpan) con formatos de presentación que buscan generar experiencias inmersivas y participativas. Desde 2025 he liderado la composición, producción y circulación de obras originales, realizando presentaciones y actividades en espacios independientes y escenarios culturales de Bogotá. Entre ellas se destacan una grabación-concierto con público en el Aula Múltiple de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana, los conciertos de lanzamiento y circulación en Matik Matik, la participación en el Donatón Navideño de Primero La Gente, el Festival Calma, organizado por la Alcaldía Local de La Candelaria, y la apertura del concierto de Diego Jascalevich en el Teatro Hilos Mágicos. Este proceso de circulación ha permitido consolidar progresivamente el proyecto y fortalecer su vínculo con públicos y espacios de la escena musical independiente. Paralelamente, he desarrollado procesos de formación e intercambio de saberes vinculados con la música y el patrimonio latinoamericano. Junto a Juan Ignacio Arbaiza he participado en talleres de construcción de sikus y charus, y he dirigido espacios de conversación sobre creación musical, producción sonora y desarrollo de proyectos culturales emergentes. Estas experiencias complementan mi práctica artística desde una perspectiva que entiende la música como un espacio de encuentro, aprendizaje y construcción colectiva.
Franciscos
Franciscos es una banda formada en 2017 en Itapeva, São Paulo (Brasil), que construye su identidad dentro del indie pop alternativo a través de canciones inspiradas en la vida cotidiana y las relaciones humanas. Con un enfoque sensible y directo, el grupo transita entre momentos de intensidad e introspección, reivindicando la canción como un espacio de encuentro e identificación. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios sencillos y un EP, consolidando su presencia en la escena independiente brasileña. En 2025 lanzó su primer álbum de larga duración, Tudo O Que Eu Carrego, realizado mediante una campaña de financiamiento colectivo, con producción de Teago Oliveira y la participación especial de Maurício Pereira. Sobre el escenario, Franciscos transforma estas canciones en una experiencia cercana y emocional, equilibrando energía y delicadeza en un espectáculo que invita al público a escuchar, sentir e identificarse. Franciscos está integrada por Vinicius Oliveira, Rodolfo Braga, Thalles Macedo y Guilherme Gonçalves.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Franciscos es una banda formada en 2017 en Itapeva, São Paulo (Brasil), que construye su identidad dentro del indie pop alternativo a través de canciones inspiradas en la vida cotidiana y las relaciones humanas. Con un enfoque sensible y directo, el grupo transita entre momentos de intensidad e introspección, reivindicando la canción como un espacio de encuentro e identificación. A lo largo de su trayectoria, ha publicado varios sencillos y un EP, consolidando su presencia en la escena independiente brasileña. En 2025 lanzó su primer álbum de larga duración, Tudo O Que Eu Carrego, realizado mediante una campaña de financiamiento colectivo, con producción de Teago Oliveira y la participación especial de Maurício Pereira. Sobre el escenario, Franciscos transforma estas canciones en una experiencia cercana y emocional, equilibrando energía y delicadeza en un espectáculo que invita al público a escuchar, sentir e identificarse. Franciscos está integrada por Vinicius Oliveira, Rodolfo Braga, Thalles Macedo y Guilherme Gonçalves.
Música
Marialina
Marialina es una cantautora cubano-española residente en la Ciudad de México, que ha construido una propuesta musical auténtica y vibrante al fusionar la energía del rock and roll clásico con la frescura del pop rock contemporáneo. Su estilo integra influencias del rockabilly, blues y country, sin perder las raíces latinas que le dan identidad propia. Con letras provocativas y una voz intensa que transmite fuerza y emoción, logra conectar con públicos diversos en presentaciones cargadas de baile e interacción. Es una artista emergente que aporta frescura y energía en todos sus shows. Nacida en Sancti Spíritus, Cuba, un 11 de septiembre de 1995, desde temprana edad mostró una fuerte conexión con la música. A los 14 años obtuvo el Primer Premio en Composición en el Festival Nacional Infantil “Cantándole al Sol” de Cuba con su obra Mi Mar. Posteriormente, fue finalista en el Concurso Nacional Gustavo Rodríguez in memoriam y recibió menciones en festivales como Trovarnos y Manuel Corona. Su canción Descontrol fue seleccionada por el Comité de Escucha del International Songwriting Competition en Estados Unidos, consolidando su proyección internacional. En 2019, lanza su mini-álbum Suena mi Canción a través de la plataforma norteamericana de distribución musical CD Baby, en más de 150 tiendas digitales, iniciando así su camino en la escena independiente. Sin embargo, el demo no obtuvo el impacto deseado debido a las dificultades existentes en la Isla respecto a promoción y acceso a internet. Tras mudarse a Ciudad de México, el 1ro de febrero de 2024, graba el sencillo Genial con el sello independiente Antena Records. A mediados de 2025, lanza el demo Cuba & Rock and Roll, que había sido grabado en Cuba meses antes, como una especie de tributo a sus años en el país caribeño. Este demo incluye algunos de sus temas más populares como Adicta a tu Veneno y El dios del sexo. Actualmente, se encuentra desarrollando su Genial Tour en CDMX, de la mano de la Empresa de Espectáculos Mexicana Expresa Music, con el objetivo de promocionar su último sencillo Genial y lograr una mayor visibilidad en la escena musical mexicana. Simultáneamente, cursa una Maestría en Diseño, Información y Comunicación en la UAM Cuajimalpa. Marialina también es diseñadora gráfica y una apasionada del Marketing de productos culturales.
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Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Rock 'N Roll & Rockabilly
Descripción
Marialina es una cantautora cubano-española residente en la Ciudad de México, que ha construido una propuesta musical auténtica y vibrante al fusionar la energía del rock and roll clásico con la frescura del pop rock contemporáneo. Su estilo integra influencias del rockabilly, blues y country, sin perder las raíces latinas que le dan identidad propia. Con letras provocativas y una voz intensa que transmite fuerza y emoción, logra conectar con públicos diversos en presentaciones cargadas de baile e interacción. Es una artista emergente que aporta frescura y energía en todos sus shows. Nacida en Sancti Spíritus, Cuba, un 11 de septiembre de 1995, desde temprana edad mostró una fuerte conexión con la música. A los 14 años obtuvo el Primer Premio en Composición en el Festival Nacional Infantil “Cantándole al Sol” de Cuba con su obra Mi Mar. Posteriormente, fue finalista en el Concurso Nacional Gustavo Rodríguez in memoriam y recibió menciones en festivales como Trovarnos y Manuel Corona. Su canción Descontrol fue seleccionada por el Comité de Escucha del International Songwriting Competition en Estados Unidos, consolidando su proyección internacional. En 2019, lanza su mini-álbum Suena mi Canción a través de la plataforma norteamericana de distribución musical CD Baby, en más de 150 tiendas digitales, iniciando así su camino en la escena independiente. Sin embargo, el demo no obtuvo el impacto deseado debido a las dificultades existentes en la Isla respecto a promoción y acceso a internet. Tras mudarse a Ciudad de México, el 1ro de febrero de 2024, graba el sencillo Genial con el sello independiente Antena Records. A mediados de 2025, lanza el demo Cuba & Rock and Roll, que había sido grabado en Cuba meses antes, como una especie de tributo a sus años en el país caribeño. Este demo incluye algunos de sus temas más populares como Adicta a tu Veneno y El dios del sexo. Actualmente, se encuentra desarrollando su Genial Tour en CDMX, de la mano de la Empresa de Espectáculos Mexicana Expresa Music, con el objetivo de promocionar su último sencillo Genial y lograr una mayor visibilidad en la escena musical mexicana. Simultáneamente, cursa una Maestría en Diseño, Información y Comunicación en la UAM Cuajimalpa. Marialina también es diseñadora gráfica y una apasionada del Marketing de productos culturales.
Música
TAUANA QUEIROZ
.COMPOSITORA, PERCUSSIONISTA E CANTORA, SUA TRAJETÓRIA MUSICAL TRANSITA ENTRE O FORRÓ, A CULTURA DO PÍFANO E SEU UNIVERSO ÍNTIMO E POÉTICO. FORMADA EM JORNALISMO (UFPI), INICIA SUA CARREIRA MUSICAL EM 2014 COM O GRUPO AS FULÔ DO SERTÃO, LANÇANDO O ÁLBUM “COMO UM BEIJA-FLOR” (2021). EM 2016, INTEGRA A BANDA DE PÍFANOS CAJU PINGA FOGO, COM QUEM LANÇA OS ÁLBUNS “ROSA DOS VENTOS” (2019) E “DETRÁS DA SERRA” (2024)”. EM 2020, COM O PROJETO SOLO “CANÇÕES QUE ME DÃO ASAS”, CONSOLIDA SEU TRABALHO AUTORAL COM O ÁLBUM “METEÓRICA” (2022), QUE ABORDA TEMAS COMO AMOR, MATERNIDADE E AUTODESCOBERTA. JUNTO À ÉCORE NASCIMENTO E ISABELA DO KARIRI, TAUANA É IDEALIZADORA DA ORQUESTRA ROSA OS VENTOS, NA QUAL ATUA COMO ARRANJISTA E PERCUSSIONISTA. AINDA EM 2025 LANÇA SUA PRIMEIRA OFICINA DE PERCUSSAO INTITULADA (PERCUTIR) A ARTISTA LANÇA EM 2026 O PRIMEIRO EP COM O PROJETO SOLO TAUANA E O FORRÓ ZABUMBADO, COM SEIS FAIXAS AUTORAIS.
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MPB
Descripción
.COMPOSITORA, PERCUSSIONISTA E CANTORA, SUA TRAJETÓRIA MUSICAL TRANSITA ENTRE O FORRÓ, A CULTURA DO PÍFANO E SEU UNIVERSO ÍNTIMO E POÉTICO. FORMADA EM JORNALISMO (UFPI), INICIA SUA CARREIRA MUSICAL EM 2014 COM O GRUPO AS FULÔ DO SERTÃO, LANÇANDO O ÁLBUM “COMO UM BEIJA-FLOR” (2021). EM 2016, INTEGRA A BANDA DE PÍFANOS CAJU PINGA FOGO, COM QUEM LANÇA OS ÁLBUNS “ROSA DOS VENTOS” (2019) E “DETRÁS DA SERRA” (2024)”. EM 2020, COM O PROJETO SOLO “CANÇÕES QUE ME DÃO ASAS”, CONSOLIDA SEU TRABALHO AUTORAL COM O ÁLBUM “METEÓRICA” (2022), QUE ABORDA TEMAS COMO AMOR, MATERNIDADE E AUTODESCOBERTA. JUNTO À ÉCORE NASCIMENTO E ISABELA DO KARIRI, TAUANA É IDEALIZADORA DA ORQUESTRA ROSA OS VENTOS, NA QUAL ATUA COMO ARRANJISTA E PERCUSSIONISTA. AINDA EM 2025 LANÇA SUA PRIMEIRA OFICINA DE PERCUSSAO INTITULADA (PERCUTIR) A ARTISTA LANÇA EM 2026 O PRIMEIRO EP COM O PROJETO SOLO TAUANA E O FORRÓ ZABUMBADO, COM SEIS FAIXAS AUTORAIS.
Música
Galo Cinzento
.Galo Cinzento é o projeto artístico da cantora, compositora e instrumentista sediada em Porto Alegre (RS), Brasil. Com uma identidade musical que transita pelas vertentes da música brasileira contemporânea, o trabalho autoral destaca-se pela força das composições e arranjos singulares. Ao longo da trajetória profissional, tem se apresentado em diversos palcos da cena regional, festivais independentes e projetos culturais, consolidando uma pesquisa estética que une a canção popular a texturas sonoras modernas. Atualmente, dedica-se à circulação de seu repertório autoral e ao desenvolvimento de novas parcerias no cenário musical latino-americano.
Ver detallesGalo Cinzento
Descripción
.Galo Cinzento é o projeto artístico da cantora, compositora e instrumentista sediada em Porto Alegre (RS), Brasil. Com uma identidade musical que transita pelas vertentes da música brasileira contemporânea, o trabalho autoral destaca-se pela força das composições e arranjos singulares. Ao longo da trajetória profissional, tem se apresentado em diversos palcos da cena regional, festivais independentes e projetos culturais, consolidando uma pesquisa estética que une a canção popular a texturas sonoras modernas. Atualmente, dedica-se à circulação de seu repertório autoral e ao desenvolvimento de novas parcerias no cenário musical latino-americano.
Sergio Boré & Tambores Urbanos
.Sergio Boré & Tambores Urbanos é um projeto de música brasileira autoral criado pelo percussionista, compositor e steelpanista Sergio Boré. Sua música nasce do encontro entre ritmos brasileiros, percussões do mundo, improvisação, poesia e canção, construindo uma linguagem própria que Boré define como Música Brasileira sem Fronteiras. Com uma trajetória iniciada profissionalmente nos anos 1970, Sergio Boré participou de importantes momentos da música brasileira, trabalhando e dividindo palcos com artistas como Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Gilberto Gil, Gal Costa, Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Hermeto Pascoal, entre outros. Sua carreira o levou a palcos internacionais, incluindo o Festival de Montreux e uma extensa turnê pelo Japão, além de diferentes períodos de criação e atuação musical na Alemanha. Em Hamburgo, onde viveu durante parte de sua trajetória, Boré ampliou o diálogo de sua música com artistas de diferentes origens e, em 1991, incorporou o steelpan à sua linguagem musical. O instrumento passou a dialogar com tambores, percussões, vozes, baixo e cordas, tornando-se uma das marcas sonoras de seu trabalho autoral. Tambores Urbanos atravessa décadas sem se prender a uma formação ou gênero único. Sua música reúne memória e contemporaneidade, ancestralidade e experiência urbana, Brasil e mundo. No palco, o repertório autoral valoriza especialmente a interação entre os músicos, a improvisação e a pulsação rítmica — uma música feita para ser compartilhada e vivida coletivamente. Mais do que uma fusão de estilos, Sergio Boré & Tambores Urbanos propõe uma música brasileira aberta ao encontro: sem fronteiras no coração, mas profundamente ligada às suas raízes.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Worldbeat
Descripción
.Sergio Boré & Tambores Urbanos é um projeto de música brasileira autoral criado pelo percussionista, compositor e steelpanista Sergio Boré. Sua música nasce do encontro entre ritmos brasileiros, percussões do mundo, improvisação, poesia e canção, construindo uma linguagem própria que Boré define como Música Brasileira sem Fronteiras. Com uma trajetória iniciada profissionalmente nos anos 1970, Sergio Boré participou de importantes momentos da música brasileira, trabalhando e dividindo palcos com artistas como Geraldo Azevedo, Luiz Melodia, Gilberto Gil, Gal Costa, Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Hermeto Pascoal, entre outros. Sua carreira o levou a palcos internacionais, incluindo o Festival de Montreux e uma extensa turnê pelo Japão, além de diferentes períodos de criação e atuação musical na Alemanha. Em Hamburgo, onde viveu durante parte de sua trajetória, Boré ampliou o diálogo de sua música com artistas de diferentes origens e, em 1991, incorporou o steelpan à sua linguagem musical. O instrumento passou a dialogar com tambores, percussões, vozes, baixo e cordas, tornando-se uma das marcas sonoras de seu trabalho autoral. Tambores Urbanos atravessa décadas sem se prender a uma formação ou gênero único. Sua música reúne memória e contemporaneidade, ancestralidade e experiência urbana, Brasil e mundo. No palco, o repertório autoral valoriza especialmente a interação entre os músicos, a improvisação e a pulsação rítmica — uma música feita para ser compartilhada e vivida coletivamente. Mais do que uma fusão de estilos, Sergio Boré & Tambores Urbanos propõe uma música brasileira aberta ao encontro: sem fronteiras no coração, mas profundamente ligada às suas raízes.
Música
Alex de Sousa Rodrigues
.Alex de Sousa Rodrigues é um guitarrista clássico, pedagogo e diretor artístico português reconhecido pela sua atividade concertística internacional e pelo seu compromisso com a promoção da cultura através da música. Natural de Monção, desenvolveu a sua formação em algumas das mais prestigiadas instituições europeias, incluindo o Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a Universität Mozarteum Salzburg e a Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, tendo trabalhado com reconhecidos intérpretes e pedagogos da guitarra clássica, entre os quais Eliot Fisk e Joaquín Clerch. Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos países europeus, destacando-se pela versatilidade do seu repertório, que abrange desde a música renascentista e barroca até à criação contemporânea, com especial interesse pelas tradições musicais ibéricas e latino-americanas. Paralelamente à sua atividade como intérprete, desenvolve um intenso trabalho pedagógico através de masterclasses, projetos educativos e formação de jovens músicos. É fundador e diretor artístico do ARS Guitar Festival, projeto dedicado à valorização da guitarra clássica e à promoção do intercâmbio cultural internacional. A sua atividade tem sido divulgada por diversos meios de comunicação social, incluindo RTP, Antena 2, TSF, Porto Canal e outros órgãos de comunicação nacionais e internacionais. Fluente em português, espanhol, inglês, francês e alemão, Alex Rodrigues tem desenvolvido uma carreira marcada pelo diálogo entre diferentes culturas e pela criação de pontes artísticas entre a Europa e as Américas. Através dos seus concertos, masterclasses e projetos de cooperação internacional, procura afirmar a guitarra clássica como instrumento de encontro, educação e transformação cultural.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descripción
.Alex de Sousa Rodrigues é um guitarrista clássico, pedagogo e diretor artístico português reconhecido pela sua atividade concertística internacional e pelo seu compromisso com a promoção da cultura através da música. Natural de Monção, desenvolveu a sua formação em algumas das mais prestigiadas instituições europeias, incluindo o Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, a Universität Mozarteum Salzburg e a Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, tendo trabalhado com reconhecidos intérpretes e pedagogos da guitarra clássica, entre os quais Eliot Fisk e Joaquín Clerch. Ao longo da sua carreira, apresentou-se em diversos países europeus, destacando-se pela versatilidade do seu repertório, que abrange desde a música renascentista e barroca até à criação contemporânea, com especial interesse pelas tradições musicais ibéricas e latino-americanas. Paralelamente à sua atividade como intérprete, desenvolve um intenso trabalho pedagógico através de masterclasses, projetos educativos e formação de jovens músicos. É fundador e diretor artístico do ARS Guitar Festival, projeto dedicado à valorização da guitarra clássica e à promoção do intercâmbio cultural internacional. A sua atividade tem sido divulgada por diversos meios de comunicação social, incluindo RTP, Antena 2, TSF, Porto Canal e outros órgãos de comunicação nacionais e internacionais. Fluente em português, espanhol, inglês, francês e alemão, Alex Rodrigues tem desenvolvido uma carreira marcada pelo diálogo entre diferentes culturas e pela criação de pontes artísticas entre a Europa e as Américas. Através dos seus concertos, masterclasses e projetos de cooperação internacional, procura afirmar a guitarra clássica como instrumento de encontro, educação e transformação cultural.
MARIA Y COSECHA
.MÚSICA POPULAR ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Fundado en 1997, María y Cosecha es un grupo referente de la música popular argentina y latinoamericana, reconocido por su permanente búsqueda sonora, la creación de arreglos originales y una mirada artística que articula tradición, contemporaneidad e investigación musical. Con una marcada trayectoria docente e investigativa, sus integrantes desarrollan su actividad en instituciones de referencia de la formación musical argentina, entre ellas la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Manuel de Falla. Sus composiciones y arreglos forman parte de materiales pedagógicos utilizados en distintas instituciones del país, consolidando un aporte significativo a la enseñanza y difusión de las músicas populares. A lo largo de casi tres décadas de trayectoria, María y Cosecha se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más importantes de Argentina. Entre sus actuaciones se destacan el concierto colectivo realizado en el ND Ateneo, junto a Orozco-Barrientos, Claudio Sosa y Luna Monti–Juan Quintero, y su participación central en los festejos por la Revolución de Mayo en Plaza de Mayo, ante una multitud y compartiendo escenario con artistas como Rubén Rada, Horacio Fontova y Mariana Baraj. Desde 2001, el grupo es además co-creador del Encuentro Músicas de Provincia, espacio dedicado al encuentro, la circulación y la valoración de las diversas expresiones de la música popular argentina. Su trayectoria discográfica refleja una búsqueda artística sostenida y una particular concepción de la música como territorio de encuentro entre memoria, identidad y creación. En Umbral, el grupo contó con la participación especial de Teresa Parodi, quien también acompañó a María y Cosecha en la celebración de sus 25 años, realizada en Avellaneda con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el municipio local y la EMPA. En 2025, María y Cosecha presentó El corazón como abrigo (Nuevas músicas para viejas danzas), su más reciente producción discográfica. El álbum reúne exclusivamente composiciones propias y propone una nueva mirada sobre formas y danzas de la tradición popular argentina. Su presentación tuvo lugar en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (CCK), junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en un encuentro que puso en diálogo la creación contemporánea, la tradición popular y la dimensión orquestal. Con casi treinta años de recorrido, María y Cosecha continúa construyendo un lenguaje propio, en el que las raíces de la música popular argentina y latinoamericana dialogan con la experimentación, la composición y los nuevos modos de interpretar la tradición. Su propuesta artística busca trascender fronteras y compartir con públicos de distintas latitudes una música profundamente arraigada en su territorio, pero abierta al intercambio cultural y al encuentro con otras identidades sonoras Discografía MIRADAS (Año 1999. Producido por Pata Ancha Producciones) Galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO. ESENCIA (Año 2006. Independiente) Elegido como uno de los discos del año por el diario La Nación y editado por el sello italiano Microcosmodischi. OTRA VUELTA (Año 2010):Seleccionado como mejor disco del año, por los diarios La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino. UMBRAL (Año 2014) Presentado en el C. C. H. Conti Espacio para la Memoria y los DDHH (ex-ESMA) AGOSTO (Año 2017) Presentado en La Cúpula de CCK El CORAZÓN COMO ABRIGO (Año 2025) Presentado en la Sala Sinfónica del CCK, junto a la Orquesta Nacional de Música Popular Argentina: Juan de Dios Filliberto Premios y distinciones María fue ganadora del Festival Nacional del Malambo, también delFestival Nacional de Cosquín y nombrada figura sobresaliente enCosquín en el año 1992.Cosecha fue ganador del Festival Nacional de Cosquín en le año 1999Por su labor artística fueron premiados por la UNESCO y ternados a losPremios Clarín . Sus últimos cuatro discos fueron elegidos como mejoresdiscos del año por los Diarios Página 12, Tiempo Argentino y La Nación. Integrantes +Maria de los Angeles "Chiqui Ledesma / voz +Pablo Fraguela / piano y coros +Pedro Furió / guitarra y coros +Matías Furió / persusión PARA VER Y ESCUCHAR https://www.youtube.com/channel/UCnj8cAXQ0NrrA9qwWrhBSwQ https://open.spotify.com/artist/5kOLdtx8iK9p4Ka01J1wEH https://www.facebook.com/mariaycosecha https://www.instagram.com/mariaycosecha/
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Folclore Fusión
Folclore
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
.MÚSICA POPULAR ARGENTINA Y LATINOAMERICANA Fundado en 1997, María y Cosecha es un grupo referente de la música popular argentina y latinoamericana, reconocido por su permanente búsqueda sonora, la creación de arreglos originales y una mirada artística que articula tradición, contemporaneidad e investigación musical. Con una marcada trayectoria docente e investigativa, sus integrantes desarrollan su actividad en instituciones de referencia de la formación musical argentina, entre ellas la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y el Conservatorio Manuel de Falla. Sus composiciones y arreglos forman parte de materiales pedagógicos utilizados en distintas instituciones del país, consolidando un aporte significativo a la enseñanza y difusión de las músicas populares. A lo largo de casi tres décadas de trayectoria, María y Cosecha se ha presentado en algunos de los escenarios y espacios culturales más importantes de Argentina. Entre sus actuaciones se destacan el concierto colectivo realizado en el ND Ateneo, junto a Orozco-Barrientos, Claudio Sosa y Luna Monti–Juan Quintero, y su participación central en los festejos por la Revolución de Mayo en Plaza de Mayo, ante una multitud y compartiendo escenario con artistas como Rubén Rada, Horacio Fontova y Mariana Baraj. Desde 2001, el grupo es además co-creador del Encuentro Músicas de Provincia, espacio dedicado al encuentro, la circulación y la valoración de las diversas expresiones de la música popular argentina. Su trayectoria discográfica refleja una búsqueda artística sostenida y una particular concepción de la música como territorio de encuentro entre memoria, identidad y creación. En Umbral, el grupo contó con la participación especial de Teresa Parodi, quien también acompañó a María y Cosecha en la celebración de sus 25 años, realizada en Avellaneda con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el municipio local y la EMPA. En 2025, María y Cosecha presentó El corazón como abrigo (Nuevas músicas para viejas danzas), su más reciente producción discográfica. El álbum reúne exclusivamente composiciones propias y propone una nueva mirada sobre formas y danzas de la tradición popular argentina. Su presentación tuvo lugar en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner (CCK), junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en un encuentro que puso en diálogo la creación contemporánea, la tradición popular y la dimensión orquestal. Con casi treinta años de recorrido, María y Cosecha continúa construyendo un lenguaje propio, en el que las raíces de la música popular argentina y latinoamericana dialogan con la experimentación, la composición y los nuevos modos de interpretar la tradición. Su propuesta artística busca trascender fronteras y compartir con públicos de distintas latitudes una música profundamente arraigada en su territorio, pero abierta al intercambio cultural y al encuentro con otras identidades sonoras Discografía MIRADAS (Año 1999. Producido por Pata Ancha Producciones) Galardonado por el Consejo Argentino de Música Argentina de la UNESCO. ESENCIA (Año 2006. Independiente) Elegido como uno de los discos del año por el diario La Nación y editado por el sello italiano Microcosmodischi. OTRA VUELTA (Año 2010):Seleccionado como mejor disco del año, por los diarios La Nación, Página 12 y Tiempo Argentino. UMBRAL (Año 2014) Presentado en el C. C. H. Conti Espacio para la Memoria y los DDHH (ex-ESMA) AGOSTO (Año 2017) Presentado en La Cúpula de CCK El CORAZÓN COMO ABRIGO (Año 2025) Presentado en la Sala Sinfónica del CCK, junto a la Orquesta Nacional de Música Popular Argentina: Juan de Dios Filliberto Premios y distinciones María fue ganadora del Festival Nacional del Malambo, también delFestival Nacional de Cosquín y nombrada figura sobresaliente enCosquín en el año 1992.Cosecha fue ganador del Festival Nacional de Cosquín en le año 1999Por su labor artística fueron premiados por la UNESCO y ternados a losPremios Clarín . Sus últimos cuatro discos fueron elegidos como mejoresdiscos del año por los Diarios Página 12, Tiempo Argentino y La Nación. Integrantes +Maria de los Angeles "Chiqui Ledesma / voz +Pablo Fraguela / piano y coros +Pedro Furió / guitarra y coros +Matías Furió / persusión PARA VER Y ESCUCHAR https://www.youtube.com/channel/UCnj8cAXQ0NrrA9qwWrhBSwQ https://open.spotify.com/artist/5kOLdtx8iK9p4Ka01J1wEH https://www.facebook.com/mariaycosecha https://www.instagram.com/mariaycosecha/
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