Verbigracia
Verbigracia es una agencia con base en la Ciudad de México dedicada a gestionar, representar y realizar estrategias de imagen,promoción, booking y producción para grupos de música en México, America y en algunos casos acompañamientos en Europa. Desde hace mas de 25 años trabajamos con bandas de world music, musica mestiza, cumbia y sus fusiones, jazz, rap y rock; realizamos Giras nacionales e Internacionales, booking para festivales y foros, lanzamos albums y sencillos cuidando el momento de desarrollo y los Festivales o foros adecuados a cada grupo o artista. Trabajamos proyectos en distintas etapas desde los semilla asi como grupos de nivel intermedio y consolidados. Nuestra columna vertebral son las campañas, estrategias de promocion y booking estratégico. Pero tambien generamos actividades de calle acorde a cada propuesta, que la impulsen y amplifiquen. Verbigracia significa: Por ejemplo. Bandas con las que hemos trabajado: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Ely Guerra, Sonido Gallo Negro, Chico Trujillo, entre otras. Bandas actuales: Son Rompe Pera, Los Mirlos (Mexico), Mixanteña de Santa Cecilia, Mixe Represent, Los Cojolites.
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Descripción
Verbigracia es una agencia con base en la Ciudad de México dedicada a gestionar, representar y realizar estrategias de imagen,promoción, booking y producción para grupos de música en México, America y en algunos casos acompañamientos en Europa. Desde hace mas de 25 años trabajamos con bandas de world music, musica mestiza, cumbia y sus fusiones, jazz, rap y rock; realizamos Giras nacionales e Internacionales, booking para festivales y foros, lanzamos albums y sencillos cuidando el momento de desarrollo y los Festivales o foros adecuados a cada grupo o artista. Trabajamos proyectos en distintas etapas desde los semilla asi como grupos de nivel intermedio y consolidados. Nuestra columna vertebral son las campañas, estrategias de promocion y booking estratégico. Pero tambien generamos actividades de calle acorde a cada propuesta, que la impulsen y amplifiquen. Verbigracia significa: Por ejemplo. Bandas con las que hemos trabajado: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba, Ely Guerra, Sonido Gallo Negro, Chico Trujillo, entre otras. Bandas actuales: Son Rompe Pera, Los Mirlos (Mexico), Mixanteña de Santa Cecilia, Mixe Represent, Los Cojolites.
Afonso H. Nogueira
Afonso H. Nogueira é compositor e pianista, natural de uma aldeia do concelho da Covilhã. Iniciou o seu percurso musical no canto coral, integrando diferentes formações corais, e prosseguiu a sua formação na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI), onde estudou piano e concluiu o 8.º grau do instrumento. Em 2021, ingressou na Licenciatura em Composição da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto, onde concluiu posteriormente o Mestrado em Composição. O seu percurso artístico tem-se desenvolvido no âmbito da composição contemporânea, com particular interesse pelas relações entre música, teatro e dança e pelos processos de criação interdisciplinar. Entre as suas obras estreadas encontram-se Auto-retrato (2021), para soprano e quinteto de sopros, apresentada no Festival SET; Plasticidade (2024), para orquestra sinfónica, estreada pela Orquestra Sinfónica da ESMAE; e Emo[dos et senti]ções (2024), um ciclo para piano e soprano centrado na exploração das relações entre os sentidos e as emoções. O seu percurso culminou, no âmbito do Mestrado em Composição, com Cenas delicadas, obra resultante do seu trabalho final e desenvolvida a partir da investigação artística em torno da criação colaborativa e do cruzamento entre diferentes disciplinas performativas. Em 2023, recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Composição SPA/Antena 2, pela obra Sunken Dream. Em 2025, participou no Programa Jovens Compositores, nos Estúdios Victor Córdon, integrado num laboratório de criação interdisciplinar dedicado ao cruzamento entre diferentes artes performativas. Esta experiência aprofundou a sua investigação artística em torno da interdisciplinaridade e contribuiu para o desenvolvimento do seu trabalho de mestrado. A sua atividade artística situa-se no campo da composição contemporânea e da dramaturgia musical, explorando cruzamentos disciplinares e processos colaborativos nas artes performativas.
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Opera
Contemporánea
Descripción
Afonso H. Nogueira é compositor e pianista, natural de uma aldeia do concelho da Covilhã. Iniciou o seu percurso musical no canto coral, integrando diferentes formações corais, e prosseguiu a sua formação na Escola Profissional de Artes da Covilhã (EPABI), onde estudou piano e concluiu o 8.º grau do instrumento. Em 2021, ingressou na Licenciatura em Composição da Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo (ESMAE), no Porto, onde concluiu posteriormente o Mestrado em Composição. O seu percurso artístico tem-se desenvolvido no âmbito da composição contemporânea, com particular interesse pelas relações entre música, teatro e dança e pelos processos de criação interdisciplinar. Entre as suas obras estreadas encontram-se Auto-retrato (2021), para soprano e quinteto de sopros, apresentada no Festival SET; Plasticidade (2024), para orquestra sinfónica, estreada pela Orquestra Sinfónica da ESMAE; e Emo[dos et senti]ções (2024), um ciclo para piano e soprano centrado na exploração das relações entre os sentidos e as emoções. O seu percurso culminou, no âmbito do Mestrado em Composição, com Cenas delicadas, obra resultante do seu trabalho final e desenvolvida a partir da investigação artística em torno da criação colaborativa e do cruzamento entre diferentes disciplinas performativas. Em 2023, recebeu uma Menção Honrosa no Prémio de Composição SPA/Antena 2, pela obra Sunken Dream. Em 2025, participou no Programa Jovens Compositores, nos Estúdios Victor Córdon, integrado num laboratório de criação interdisciplinar dedicado ao cruzamento entre diferentes artes performativas. Esta experiência aprofundou a sua investigação artística em torno da interdisciplinaridade e contribuiu para o desenvolvimento do seu trabalho de mestrado. A sua atividade artística situa-se no campo da composição contemporânea e da dramaturgia musical, explorando cruzamentos disciplinares e processos colaborativos nas artes performativas.
Videos
SolDuo
SolDuo is an evocative music duo formed by ocarina player Cristian Paolini and guitarist Emanuela Napolitano. Blending the unique timbre of the Italian ocarina with the harmonic depth of the classical guitar, the ensemble offers a refined and intimate soundscape rooted in regional heritage while embracing international artistic dialogue. Their dynamic repertoire spans traditional folk heritage and cinematic masterworks, notably featuring iconic scores written by Nino Rota for the films of Federico Fellini. Through sophisticated original arrangements, SolDuo transforms both popular vocal traditions and famous film themes into nuanced, expressive chamber pieces—capturing the nostalgic, lyrical, and dreamlike atmosphere of Italian musical narrative. Beyond their concert performances, SolDuo actively engages in cross-cultural collaborations, educational workshops, and international exchanges. Their work bridges folk traditions and classical precision, creating an accessible, rich musical dialogue that resonates across diverse audiences worldwide.
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Clásica-Románticista
Descripción
SolDuo is an evocative music duo formed by ocarina player Cristian Paolini and guitarist Emanuela Napolitano. Blending the unique timbre of the Italian ocarina with the harmonic depth of the classical guitar, the ensemble offers a refined and intimate soundscape rooted in regional heritage while embracing international artistic dialogue. Their dynamic repertoire spans traditional folk heritage and cinematic masterworks, notably featuring iconic scores written by Nino Rota for the films of Federico Fellini. Through sophisticated original arrangements, SolDuo transforms both popular vocal traditions and famous film themes into nuanced, expressive chamber pieces—capturing the nostalgic, lyrical, and dreamlike atmosphere of Italian musical narrative. Beyond their concert performances, SolDuo actively engages in cross-cultural collaborations, educational workshops, and international exchanges. Their work bridges folk traditions and classical precision, creating an accessible, rich musical dialogue that resonates across diverse audiences worldwide.
Track Music Academy
Track Music Academy (TMA) es una academia de música 100% digital, fundada en 2024 en Bogotá, Colombia, dedicada a la enseñanza personalizada 1-a-1 en guitarra, piano, canto, batería, bajo eléctrico y percusión latina. Más de 200 estudiantes han hecho parte de sus procesos formativos. TMA desarrolló el Método TLR (Técnica, Lectura, Repertorio), combinado con el modelo de aprendizaje mental OIE, estructurado en un currículo propio de 45 semanas con un sistema de progresión por niveles ("cinturones"), diseñado para acompañar a tres perfiles de estudiante: Hobby, Músico Pro y Music Business. Su fundador, David Díaz, es pianista, vocalista y artista formado, con trayectoria como intérprete y creador bajo su proyecto artístico David Damar. Desde su rol como CEO, lidera TMA con la visión de convertirla en un referente global de formación musical y en un vehículo de transformación personal a través de la música.
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Descripción
Track Music Academy (TMA) es una academia de música 100% digital, fundada en 2024 en Bogotá, Colombia, dedicada a la enseñanza personalizada 1-a-1 en guitarra, piano, canto, batería, bajo eléctrico y percusión latina. Más de 200 estudiantes han hecho parte de sus procesos formativos. TMA desarrolló el Método TLR (Técnica, Lectura, Repertorio), combinado con el modelo de aprendizaje mental OIE, estructurado en un currículo propio de 45 semanas con un sistema de progresión por niveles ("cinturones"), diseñado para acompañar a tres perfiles de estudiante: Hobby, Músico Pro y Music Business. Su fundador, David Díaz, es pianista, vocalista y artista formado, con trayectoria como intérprete y creador bajo su proyecto artístico David Damar. Desde su rol como CEO, lidera TMA con la visión de convertirla en un referente global de formación musical y en un vehículo de transformación personal a través de la música.
TATO MARENCO Y LOS HIJOS DE MAMÁ CUMBÉ
Tato Marenco es un destacado multiinstrumentista, compositor y productor musical colombiano, reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y formado bajo la escuela de maestros legendarios de la música tradicional como Totó la Momposina y Paulino Salgado “Batata”. A la cabeza de su agrupación Tato Marenco y Los Hijos De Mamá Cumbé, su propuesta artística se especializa en la salvaguarda, investigación y ejecución de la organología tradicional del Caribe colombiano, integrando con maestría instrumentos vernáculos como la flauta de millo, el tambor alegre, el llamador, la tambora, el guache y las maracas. Su trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una constante presencia en escenarios de gran prestigio en Europa —como la Maison de l'Amérique Latine (M.A.L.) y el festival Villes des Musiques du Monde en Francia—, así como colaboraciones estelares de primer orden, incluyendo su participación en la gira Las Mujeres Ya No Lloran Tour junto a Shakira. Asimismo, su obra está profundamente ligada al patrimonio cultural de su país, destacándose como compositor y director de los himnos oficiales del Carnaval de Barranquilla en ediciones clave como 2011, 2022 y 2026.
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Folclor
Descripción
Tato Marenco es un destacado multiinstrumentista, compositor y productor musical colombiano, reconocido con tres nominaciones a los Latin Grammy y formado bajo la escuela de maestros legendarios de la música tradicional como Totó la Momposina y Paulino Salgado “Batata”. A la cabeza de su agrupación Tato Marenco y Los Hijos De Mamá Cumbé, su propuesta artística se especializa en la salvaguarda, investigación y ejecución de la organología tradicional del Caribe colombiano, integrando con maestría instrumentos vernáculos como la flauta de millo, el tambor alegre, el llamador, la tambora, el guache y las maracas. Su trayectoria se caracteriza por una sólida proyección internacional y una constante presencia en escenarios de gran prestigio en Europa —como la Maison de l'Amérique Latine (M.A.L.) y el festival Villes des Musiques du Monde en Francia—, así como colaboraciones estelares de primer orden, incluyendo su participación en la gira Las Mujeres Ya No Lloran Tour junto a Shakira. Asimismo, su obra está profundamente ligada al patrimonio cultural de su país, destacándose como compositor y director de los himnos oficiales del Carnaval de Barranquilla en ediciones clave como 2011, 2022 y 2026.
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Música
Im Chasin Dragonz
Dark Ambient / Dark Industrial
Ambient
Descripción
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Raúl Iván Muñoz Montero
Música Sinfónica
Descripción
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Ensemble Neo
El Ensemble Neo nació de la inquietud de músicos recién llegados a la orquesta de la Universidad de Concepción de crear, interpretar y especialmente difundir la producción musical contemporánea chilena principalmente, en el formato de la música de cámara. Es así que en 2003 gracias al financiamiento del el FODART realizan su primera temporada de conciertos la logró entusiasmar tanto a músicos y al. La experiencia se repitió cuatro veces en distintas salas de Concepción siendo una de estás financiada por el Fondo Nacional de la Música. Estos concierto buscaban, además de difundir la música a grandes compositores del siglo XX y compositores nacionales de larga trayectoria, generar un espacio para el estreno de obras de jóvenes compositores. Posteriormente CORCUDEC incorporó en su Temporada de Cámara un concierto dedicado a la música contemporánea y del siglo XX que fue organizado y programado por el Ensemble Neo. El año 2012 gracias al Fondo de la Música hacen su primer CD dedicado a la música nacional contemporánea. Incursionan en el teatro musical realizando la versión escénica de “L'Histoire du soldat, de Ramuz y Stravinski: “El Soldado” y “Parrianas” del compositor Gabriel Matthey con textos de Nicanor Parra. El 2023 lanza su segundo CD, Traslación, dedicado a poetas y compositores chilenos.( Agregar el tour en colegios de Concepción)
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Ensemble Neo nació de la inquietud de músicos recién llegados a la orquesta de la Universidad de Concepción de crear, interpretar y especialmente difundir la producción musical contemporánea chilena principalmente, en el formato de la música de cámara. Es así que en 2003 gracias al financiamiento del el FODART realizan su primera temporada de conciertos la logró entusiasmar tanto a músicos y al. La experiencia se repitió cuatro veces en distintas salas de Concepción siendo una de estás financiada por el Fondo Nacional de la Música. Estos concierto buscaban, además de difundir la música a grandes compositores del siglo XX y compositores nacionales de larga trayectoria, generar un espacio para el estreno de obras de jóvenes compositores. Posteriormente CORCUDEC incorporó en su Temporada de Cámara un concierto dedicado a la música contemporánea y del siglo XX que fue organizado y programado por el Ensemble Neo. El año 2012 gracias al Fondo de la Música hacen su primer CD dedicado a la música nacional contemporánea. Incursionan en el teatro musical realizando la versión escénica de “L'Histoire du soldat, de Ramuz y Stravinski: “El Soldado” y “Parrianas” del compositor Gabriel Matthey con textos de Nicanor Parra. El 2023 lanza su segundo CD, Traslación, dedicado a poetas y compositores chilenos.( Agregar el tour en colegios de Concepción)
Música
Juan Sebastián Giménez Riveros
Juan S. Giménez Riveros (Paraguay, 1995) es compositor, arreglista, intérprete y docente de música. Licenciado en Música con énfasis en piano por la Universidad Evangélica del Paraguay, desarrolla una labor artística centrada en el diálogo entre la tradición musical paraguaya y los lenguajes de la música académica. Su producción comprende obras sinfónicas, de cámara, corales y para instrumentos solistas, junto con numerosos arreglos dedicados a la difusión y renovación del repertorio nacional. Entre sus trabajos se destacan sus Sinfonías de Cámara, las Danzas Paraguayas Sinfónicas, la Sonata para piano a cuatro manos N.º 1 y diversos proyectos inspirados en géneros tradicionales como la guarania y la polca paraguaya. Como arreglista y editor impulsa el proyecto Piano Paraguayo a Cuatro Manos, iniciativa dedicada a acercar el repertorio paraguayo a la práctica camerística y a nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo creativo busca contribuir a la preservación, reinterpretación y proyección de la identidad musical paraguaya, estableciendo puentes entre su patrimonio sonoro y la creación contemporánea.
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Folclor
Moderna
Descripción
Juan S. Giménez Riveros (Paraguay, 1995) es compositor, arreglista, intérprete y docente de música. Licenciado en Música con énfasis en piano por la Universidad Evangélica del Paraguay, desarrolla una labor artística centrada en el diálogo entre la tradición musical paraguaya y los lenguajes de la música académica. Su producción comprende obras sinfónicas, de cámara, corales y para instrumentos solistas, junto con numerosos arreglos dedicados a la difusión y renovación del repertorio nacional. Entre sus trabajos se destacan sus Sinfonías de Cámara, las Danzas Paraguayas Sinfónicas, la Sonata para piano a cuatro manos N.º 1 y diversos proyectos inspirados en géneros tradicionales como la guarania y la polca paraguaya. Como arreglista y editor impulsa el proyecto Piano Paraguayo a Cuatro Manos, iniciativa dedicada a acercar el repertorio paraguayo a la práctica camerística y a nuevas generaciones de intérpretes. Su trabajo creativo busca contribuir a la preservación, reinterpretación y proyección de la identidad musical paraguaya, estableciendo puentes entre su patrimonio sonoro y la creación contemporánea.
Catalina Castillo
Música y profesora de música chilena, con experiencia en interpretación, docencia y participación en diversos proyectos musicales y culturales. Mi recorrido musical se ha desarrollado a través de distintos instrumentos y experiencias colectivas, principalmente desde el canto, la guitarra y la percusión. En los últimos años he profundizado especialmente en el canto, tomando clases particulares y dedicándome con mayor énfasis al desarrollo de mi voz y la interpretación. A su vez, una parte importante de mi recorrido artístico ha estado vinculada a la música popular brasileña, especialmente al samba y la MPB, participando como cantante e instrumentista en rodas de samba, escuelas de samba y otros espacios relacionados con esta tradición musical. Actualmente continúo desarrollando mi formación vocal y participando en distintos proyectos y espacios musicales, junto con realizar clases y talleres de guitarra y canto. Mi interés artístico está orientado especialmente a profundizar mi desarrollo como cantante e intérprete y mi vínculo con la música popular brasileña.
Ver detallesCatalina Castillo
Samba
Samba – Pagode
Descripción
Música y profesora de música chilena, con experiencia en interpretación, docencia y participación en diversos proyectos musicales y culturales. Mi recorrido musical se ha desarrollado a través de distintos instrumentos y experiencias colectivas, principalmente desde el canto, la guitarra y la percusión. En los últimos años he profundizado especialmente en el canto, tomando clases particulares y dedicándome con mayor énfasis al desarrollo de mi voz y la interpretación. A su vez, una parte importante de mi recorrido artístico ha estado vinculada a la música popular brasileña, especialmente al samba y la MPB, participando como cantante e instrumentista en rodas de samba, escuelas de samba y otros espacios relacionados con esta tradición musical. Actualmente continúo desarrollando mi formación vocal y participando en distintos proyectos y espacios musicales, junto con realizar clases y talleres de guitarra y canto. Mi interés artístico está orientado especialmente a profundizar mi desarrollo como cantante e intérprete y mi vínculo con la música popular brasileña.
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