BULLERENGUE CIRCLE CIC
Bullerengue Circle CIC es una Compañía de Interés Comunitario que se dedica a visibilizar y fortalecer la tradición afrocolombiana del bullerengue, así como a las comunidades que lo practican, en el Reino Unido y Europa. Fundada en 2019 y consolidada legalmente en 2022, Bullerengue Circle ha ganado gran reconocimiento por su labor en la promoción del bullerengue como un medio de expresión cultural y de conexión comunitaria. Han llevado su propuesta a reconocidos festivales como Medicine Festival, Shambala (Inglaterra), Tonnau Festival (Gales), Prende la Vela Festival (España) y Festival Locombia (Francia); así como a centros culturales destacados, como The Barbican Centre (Londres) y Haus Der Kulturen Der Welt -HKW- (Berlín). El ciclo de talleres y ruedas en HKW en 2023, realizado en colaboración con maestros de bullerengue como Álvaro Llerena, hijo de la legendaria Petrona Martínez, fue un hito en la creación de un movimiento comunitario intergeneracional en torno a esta práctica ancestral, replicando el movimiento que establecieron previamente en Londres. Además, han desarrollado y participado en proyectos comunitarios junto a organizaciones como el Consulado Colombiano en Londres, Hi! Culture y War on Want. En 2023, lanzaron Bullerengue All-Stars, un ensamble de maestros y maestras de territorios bullerengueros, cuyo formato se renueva cada año. Este proyecto se presenta como un grupo embajador del bullerengue en su formato tradicional, que busca ofrecer una experiencia auténtica y profunda de bullerengue y transmitir su legado cultural a un público internacional, encarnando una historia de resistencia y resiliencia. La primera edición consistió en una exitosa gira por siete ciudades en cinco países de Europa y el Reino Unido, con la participación de destacados maestros como Emelia Salgado -La Burgos- (hija de la legendaria Graciela Salgado), Franklin Hernández -Lukumí- (maestro tambolero), Yarley Escudero -El Happy- (heredero de la dinastía bullerenguera Escudero), y Dely Prem (bailadora de Turbo, Antioquia). En 2024, el ensamble incluyó a figuras como Guadalupe Miranda, hija y heredera de Ceferina Banquez, y José Polo, tambolero de Necoclí radicado en Barcelona. Valeria y Esteban, fundadores de Bullerengue Circle, también dirigen Akolá Tambó, el primer grupo de bullerengue de formato tradicional en el Reino Unido. Akolá Tambó ha actuado en prestigiosos escenarios, festivales y espacios culturales como la British Library, el Barbican Centre, Vortex Jazz Festival, Shambala, Wilderness y Smugglers, entre otros. Además, han compartido escenario con reconocidos maestros del bullerengue, como Nelda Piña (Gamero, Bolívar), Franklin Tejedor "Lamparita" (San Basilio de Palenque), La Burgos, Lukumí, El Happy, y Dely Prem (durante la gira de Bullerengue All Stars en Londres), así como con otros destacados investigadores e intérpretes de esta tradición, como Pío Molina, Javier López y La Perla. A través de becas como Trailblazers (Youth Music) y Awards for All (The National Lottery), Bullerengue Circle organiza espacios comunitarios para todas las edades enfocados en el bullerengue. Esto incluye ciclos de aprendizaje, ruedas, talleres, clases virtuales con maestros del territorio y festivales que celebran la música tradicional y la cultura afrocolombiana. Con el respaldo del Arts Council del Reino Unido, han llevado a cabo una investigación exhaustiva en Colombia, recopilando y grabando tonadas ancestrales en riesgo de desaparecer para preservar y difundir este invaluable patrimonio cultural. Además, gracias al apoyo de la fundación Agrigento y a una extensa campaña de crowdfunding, actualmente apoyan dos procesos pedagógicos infantiles de bullerengue en los territorios de Palenque y Turbo. A través de sus numerosas iniciativas, Bullerengue Circle ha contribuido sustancialmente a formar un público en el Reino Unido y Europa, educado en la importancia histórica y cultural del bullerengue y ávido de recibir a maestros y hacedores que nutran los procesos en este lado del mundo.
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Descripción
Bullerengue Circle CIC es una Compañía de Interés Comunitario que se dedica a visibilizar y fortalecer la tradición afrocolombiana del bullerengue, así como a las comunidades que lo practican, en el Reino Unido y Europa. Fundada en 2019 y consolidada legalmente en 2022, Bullerengue Circle ha ganado gran reconocimiento por su labor en la promoción del bullerengue como un medio de expresión cultural y de conexión comunitaria. Han llevado su propuesta a reconocidos festivales como Medicine Festival, Shambala (Inglaterra), Tonnau Festival (Gales), Prende la Vela Festival (España) y Festival Locombia (Francia); así como a centros culturales destacados, como The Barbican Centre (Londres) y Haus Der Kulturen Der Welt -HKW- (Berlín). El ciclo de talleres y ruedas en HKW en 2023, realizado en colaboración con maestros de bullerengue como Álvaro Llerena, hijo de la legendaria Petrona Martínez, fue un hito en la creación de un movimiento comunitario intergeneracional en torno a esta práctica ancestral, replicando el movimiento que establecieron previamente en Londres. Además, han desarrollado y participado en proyectos comunitarios junto a organizaciones como el Consulado Colombiano en Londres, Hi! Culture y War on Want. En 2023, lanzaron Bullerengue All-Stars, un ensamble de maestros y maestras de territorios bullerengueros, cuyo formato se renueva cada año. Este proyecto se presenta como un grupo embajador del bullerengue en su formato tradicional, que busca ofrecer una experiencia auténtica y profunda de bullerengue y transmitir su legado cultural a un público internacional, encarnando una historia de resistencia y resiliencia. La primera edición consistió en una exitosa gira por siete ciudades en cinco países de Europa y el Reino Unido, con la participación de destacados maestros como Emelia Salgado -La Burgos- (hija de la legendaria Graciela Salgado), Franklin Hernández -Lukumí- (maestro tambolero), Yarley Escudero -El Happy- (heredero de la dinastía bullerenguera Escudero), y Dely Prem (bailadora de Turbo, Antioquia). En 2024, el ensamble incluyó a figuras como Guadalupe Miranda, hija y heredera de Ceferina Banquez, y José Polo, tambolero de Necoclí radicado en Barcelona. Valeria y Esteban, fundadores de Bullerengue Circle, también dirigen Akolá Tambó, el primer grupo de bullerengue de formato tradicional en el Reino Unido. Akolá Tambó ha actuado en prestigiosos escenarios, festivales y espacios culturales como la British Library, el Barbican Centre, Vortex Jazz Festival, Shambala, Wilderness y Smugglers, entre otros. Además, han compartido escenario con reconocidos maestros del bullerengue, como Nelda Piña (Gamero, Bolívar), Franklin Tejedor "Lamparita" (San Basilio de Palenque), La Burgos, Lukumí, El Happy, y Dely Prem (durante la gira de Bullerengue All Stars en Londres), así como con otros destacados investigadores e intérpretes de esta tradición, como Pío Molina, Javier López y La Perla. A través de becas como Trailblazers (Youth Music) y Awards for All (The National Lottery), Bullerengue Circle organiza espacios comunitarios para todas las edades enfocados en el bullerengue. Esto incluye ciclos de aprendizaje, ruedas, talleres, clases virtuales con maestros del territorio y festivales que celebran la música tradicional y la cultura afrocolombiana. Con el respaldo del Arts Council del Reino Unido, han llevado a cabo una investigación exhaustiva en Colombia, recopilando y grabando tonadas ancestrales en riesgo de desaparecer para preservar y difundir este invaluable patrimonio cultural. Además, gracias al apoyo de la fundación Agrigento y a una extensa campaña de crowdfunding, actualmente apoyan dos procesos pedagógicos infantiles de bullerengue en los territorios de Palenque y Turbo. A través de sus numerosas iniciativas, Bullerengue Circle ha contribuido sustancialmente a formar un público en el Reino Unido y Europa, educado en la importancia histórica y cultural del bullerengue y ávido de recibir a maestros y hacedores que nutran los procesos en este lado del mundo.
Ana Leira Carnero
Ana Leira Carnero is an Argentine-Spanish composer whose music bridges the gap between classical tradition and popular genres, establishing her as a versatile force in the contemporary scene. Whether navigating intricate contrapuntal textures or the rhythmic energy of jazz, her unique artistic voice always speaks with a powerful appeal. Ana's musical education began at age seven. As a teenager, she was trained by the legendary piano master Ana Litowsky-Grunwald, developing into a highly skilled pianist. At age fifteen, she gained admission to advanced studies at the Carlos López Buchardo National Conservatory in Buenos Aires, where she earned her degree as a National Professor of Music. Her curriculum included piano, harmony, contemporary styles, choral conducting, and music history, among other subjects. Following graduation, she was selected by the multi-award-winning pianist Aldo Antognazzi for top-level piano instruction under his invaluable mentorship. She furthered her expertise through independent studies in composition, counterpoint, and orchestration. Over the years, she has continued to expand her artistic horizons through specialized masterclasses led by distinguished figures in the international music community. Today, Ana is an eclectic composer who draws from a vast stylistic palette, ranging from Neo-Baroque to avant-garde and incorporating elements of jazz, blues, rock, and folk. Her catalog features chamber and orchestral pieces, art songs, and solo piano compositions. Her works have been performed across the globe (Argentina, Australia, Austria, Brazil, Chile, France, the Netherlands, Spain, and the United States) at prestigious venues, including Usina del Arte (Buenos Aires), Monash University (Melbourne), Mozarthaus (Vienna), Teatro Biobío (Concepción), and the University of Wisconsin–Madison. The list of performers encompasses world-class virtuosi such as Adela Urcan, Édua Zádory, and Sergiy Bolotny, as well as notable ensembles like the Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, conducted by Sebastiano de Filippi, and the Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, led by Leandro Botto Schuhmacher. Ana's compositions are frequently broadcast on Argentine radio and have obtained positive reviews from critics. Renowned violinist Hugo Ticciati said: "Composers such as Ana Leira Carnero… write music that stays deeply connected to our emotional lives as humans while also taking us on challenging journeys through diverse and exciting musical landscapes." Additionally, the French music website Creim chose her "Adagio for Solo Violin" as one of "Les plus beaux solos de violon par des musiciennes contemporaines" (The most beautiful violin solos by contemporary female musicians). While pieces like "Adagio" delve into a profoundly abstract world, other works of hers are linked to concrete events that affect our real lives, such as "Funeral Music for Pandemic's Fallen Heroes" and "Maradona Tribute." Regarding accolades, her violin duet "Carnavalito XXI" won Co-First Prize in the 2023 LunART Festival Call for Scores (Madison, WI), selected from over 150 entries by a panel of 17 judges. Her "Adagio for Solo Violin" secured Co-First Prize in the 2024 Deleuze New Music Collective Call for Scores (New York/Chicago). Moreover, her Piano Sonata No. 3 received an Honorable Mention in the Composition Category of the 2022 International Piano Competition organized by the World Piano Teachers Association (WPTA), Argentine branch. From 2018 to 2023, Ana was a member of the centennial Argentine Association of Composers, after a rigorous peer-review admission process. ***
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Contemporánea
Moderna
Nuevo Folclor
Descripción
Ana Leira Carnero is an Argentine-Spanish composer whose music bridges the gap between classical tradition and popular genres, establishing her as a versatile force in the contemporary scene. Whether navigating intricate contrapuntal textures or the rhythmic energy of jazz, her unique artistic voice always speaks with a powerful appeal. Ana's musical education began at age seven. As a teenager, she was trained by the legendary piano master Ana Litowsky-Grunwald, developing into a highly skilled pianist. At age fifteen, she gained admission to advanced studies at the Carlos López Buchardo National Conservatory in Buenos Aires, where she earned her degree as a National Professor of Music. Her curriculum included piano, harmony, contemporary styles, choral conducting, and music history, among other subjects. Following graduation, she was selected by the multi-award-winning pianist Aldo Antognazzi for top-level piano instruction under his invaluable mentorship. She furthered her expertise through independent studies in composition, counterpoint, and orchestration. Over the years, she has continued to expand her artistic horizons through specialized masterclasses led by distinguished figures in the international music community. Today, Ana is an eclectic composer who draws from a vast stylistic palette, ranging from Neo-Baroque to avant-garde and incorporating elements of jazz, blues, rock, and folk. Her catalog features chamber and orchestral pieces, art songs, and solo piano compositions. Her works have been performed across the globe (Argentina, Australia, Austria, Brazil, Chile, France, the Netherlands, Spain, and the United States) at prestigious venues, including Usina del Arte (Buenos Aires), Monash University (Melbourne), Mozarthaus (Vienna), Teatro Biobío (Concepción), and the University of Wisconsin–Madison. The list of performers encompasses world-class virtuosi such as Adela Urcan, Édua Zádory, and Sergiy Bolotny, as well as notable ensembles like the Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, conducted by Sebastiano de Filippi, and the Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, led by Leandro Botto Schuhmacher. Ana's compositions are frequently broadcast on Argentine radio and have obtained positive reviews from critics. Renowned violinist Hugo Ticciati said: "Composers such as Ana Leira Carnero… write music that stays deeply connected to our emotional lives as humans while also taking us on challenging journeys through diverse and exciting musical landscapes." Additionally, the French music website Creim chose her "Adagio for Solo Violin" as one of "Les plus beaux solos de violon par des musiciennes contemporaines" (The most beautiful violin solos by contemporary female musicians). While pieces like "Adagio" delve into a profoundly abstract world, other works of hers are linked to concrete events that affect our real lives, such as "Funeral Music for Pandemic's Fallen Heroes" and "Maradona Tribute." Regarding accolades, her violin duet "Carnavalito XXI" won Co-First Prize in the 2023 LunART Festival Call for Scores (Madison, WI), selected from over 150 entries by a panel of 17 judges. Her "Adagio for Solo Violin" secured Co-First Prize in the 2024 Deleuze New Music Collective Call for Scores (New York/Chicago). Moreover, her Piano Sonata No. 3 received an Honorable Mention in the Composition Category of the 2022 International Piano Competition organized by the World Piano Teachers Association (WPTA), Argentine branch. From 2018 to 2023, Ana was a member of the centennial Argentine Association of Composers, after a rigorous peer-review admission process. ***
Mazorka Sound
En el año 2017 se crea Mazorka Sound, desde sus inicios hemos colaborado con artistas del continente sudamericano, bandas como Los Chapillacs de Arequipa, La Delio Valdez y Sofía Viola de Buenos Aires, de Colombia bandas como Frente Cumbiero, Curupira y Nelda Piña y La BOA de Bogotá, también Edson Velandia de Piedecuesta. De Chile bandas como Makina Kandela y Camila Vaccaro de Santiago, han sido parte de nuestro booking. Fundada por el chileno Camilo Kraljevich y las colombianas Gina De la hoz y Ana Cubides, se ha logrado la participación y circulación de bandas por distintos escenarios de Chile.
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Descripción
En el año 2017 se crea Mazorka Sound, desde sus inicios hemos colaborado con artistas del continente sudamericano, bandas como Los Chapillacs de Arequipa, La Delio Valdez y Sofía Viola de Buenos Aires, de Colombia bandas como Frente Cumbiero, Curupira y Nelda Piña y La BOA de Bogotá, también Edson Velandia de Piedecuesta. De Chile bandas como Makina Kandela y Camila Vaccaro de Santiago, han sido parte de nuestro booking. Fundada por el chileno Camilo Kraljevich y las colombianas Gina De la hoz y Ana Cubides, se ha logrado la participación y circulación de bandas por distintos escenarios de Chile.
Son sagú
Somos una agrupación musical dedicada a la música tradicional colombiana. Nuestra historia se origina en las montañas de Fosca, un pequeño pueblo de Cundinamarca que ha sido el hogar de nuestros padres y abuelos. Ellos nos transmitieron el valor de nuestra inmensa riqueza cultural, así como el amor por el campo, la música y las tradiciones que definen nuestra identidad. Nacimos como una agrupación familiar hace más de 12 años, creciendo juntos al componer, aprender, interpretar y fusionar la música tradicional con nuestros talentos individuales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos tenido la oportunidad de presentarnos en una variedad de eventos, llevando con orgullo la esencia del campo colombiano a través de la música, los instrumentos y el arte carranguero. Hemos compartido escenario con reconocidos artistas como Los Tupamaros, Iván y sus Bam Bam, y Los 50 de Joselito, entre otros. Aunque algunos de nosotros hemos migrado a diferentes rincones del mundo para cumplir nuestros sueños, el amor por nuestra cultura sigue siendo nuestro motor. Desde donde nos encontramos, continuamos enseñando y promoviendo nuestras tradiciones. La mayoría de nuestra agrupación reside actualmente en Francia, Canadá y Colombia desde donde seguimos manteniendo vivo nuestro legado musical y cultural, permaneciendo en el proceso de composición y enseñanza de instrumentos tradicionales en otros países .
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Somos una agrupación musical dedicada a la música tradicional colombiana. Nuestra historia se origina en las montañas de Fosca, un pequeño pueblo de Cundinamarca que ha sido el hogar de nuestros padres y abuelos. Ellos nos transmitieron el valor de nuestra inmensa riqueza cultural, así como el amor por el campo, la música y las tradiciones que definen nuestra identidad. Nacimos como una agrupación familiar hace más de 12 años, creciendo juntos al componer, aprender, interpretar y fusionar la música tradicional con nuestros talentos individuales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos tenido la oportunidad de presentarnos en una variedad de eventos, llevando con orgullo la esencia del campo colombiano a través de la música, los instrumentos y el arte carranguero. Hemos compartido escenario con reconocidos artistas como Los Tupamaros, Iván y sus Bam Bam, y Los 50 de Joselito, entre otros. Aunque algunos de nosotros hemos migrado a diferentes rincones del mundo para cumplir nuestros sueños, el amor por nuestra cultura sigue siendo nuestro motor. Desde donde nos encontramos, continuamos enseñando y promoviendo nuestras tradiciones. La mayoría de nuestra agrupación reside actualmente en Francia, Canadá y Colombia desde donde seguimos manteniendo vivo nuestro legado musical y cultural, permaneciendo en el proceso de composición y enseñanza de instrumentos tradicionales en otros países .
Greisy Epalza Adarraga
Greisy Epalza Adarraga es Licenciada en idiomas y Magister en Literatura Hispanoamérica y del Caribe, nació en Barranquilla, Colombia, en 1978. Desde el 2008 se desempeña como educadora en el área de Lengua Castellana y promotora de lectura, con el taller literario “Al compás de las letras” en la INSTITUCIÓN EDUCATIVA COMERCIAL NUESTRA SEÑORA DE LAS MISERICORDIAS en el municipio de Soledad – Atlántico. Cuando no está en las aulas de clase su gran pasión es escuchar música mientras prepara platos típicos de su tierra. En materia literaria ha participado en concursos de cuento a nivel municipal y nacional, con el taller literario se escribió la antología de cuentos: “Durmiendo en el recuerdo” (2017). Dentro de su trabajo artístico se resalta la combinación de la literatura con la música y la narración oral como formas de expresión que la materializa en la investigación para la creación individual y colectiva. Su experiencia en al área de la música se ha consolidado con su participación en agrupaciones corales y la participación en proyectos de música teatral como lo fue el proyecto “ESCUELA Y OPERA”. Como investigadora fue la ganadora de la convocatoria de estímulos en el distrito de Barranquilla en la modalidad: Beca trabajo de investigación en el área de la música. “Los ojos y la mirada femenina en la canción vallenata” (2018). Actualmente, ha colaborado en la revista “María Mulata” en la edición 30, 31 y 35 como poeta y literata. Su novela inédita “los Custodios Utopía de una nación” fue aceptada en el 15º PREMIO "TRISTANA" DE NOVELA FANTÁSTICA 2022 (España, 2022)
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Descripción
Greisy Epalza Adarraga es Licenciada en idiomas y Magister en Literatura Hispanoamérica y del Caribe, nació en Barranquilla, Colombia, en 1978. Desde el 2008 se desempeña como educadora en el área de Lengua Castellana y promotora de lectura, con el taller literario “Al compás de las letras” en la INSTITUCIÓN EDUCATIVA COMERCIAL NUESTRA SEÑORA DE LAS MISERICORDIAS en el municipio de Soledad – Atlántico. Cuando no está en las aulas de clase su gran pasión es escuchar música mientras prepara platos típicos de su tierra. En materia literaria ha participado en concursos de cuento a nivel municipal y nacional, con el taller literario se escribió la antología de cuentos: “Durmiendo en el recuerdo” (2017). Dentro de su trabajo artístico se resalta la combinación de la literatura con la música y la narración oral como formas de expresión que la materializa en la investigación para la creación individual y colectiva. Su experiencia en al área de la música se ha consolidado con su participación en agrupaciones corales y la participación en proyectos de música teatral como lo fue el proyecto “ESCUELA Y OPERA”. Como investigadora fue la ganadora de la convocatoria de estímulos en el distrito de Barranquilla en la modalidad: Beca trabajo de investigación en el área de la música. “Los ojos y la mirada femenina en la canción vallenata” (2018). Actualmente, ha colaborado en la revista “María Mulata” en la edición 30, 31 y 35 como poeta y literata. Su novela inédita “los Custodios Utopía de una nación” fue aceptada en el 15º PREMIO "TRISTANA" DE NOVELA FANTÁSTICA 2022 (España, 2022)
GERARDO ANTONIO VARELA ACUÑA
ARTISTA CANTAUTOR Y PRODUCTOR MUSICAL , MUSICO EJECUTANTE DE INSTRUMENTOS DEL FOLCLOR CARIBE COLOMBIANO DEL CARIBE Y DE LA REGION ANDINA. AUTOR PARA OBRAS DEL MAESTRO JOE ARROYO, DIOMEDES DIAS, FRUKO Y SUS TESOS, LOS TUPAMAROS Y PARA GERARDO VARELA ORQUESTA. PRODUCTOR MUSICAL DE PETRONA MARTINEZ, JOE ARROYO, IVAN VILLAZON, MANUEL VEGA REY VALLENATO,LOS DRAGONES, GAITEROS DE SAN JACINTO.
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Descripción
ARTISTA CANTAUTOR Y PRODUCTOR MUSICAL , MUSICO EJECUTANTE DE INSTRUMENTOS DEL FOLCLOR CARIBE COLOMBIANO DEL CARIBE Y DE LA REGION ANDINA. AUTOR PARA OBRAS DEL MAESTRO JOE ARROYO, DIOMEDES DIAS, FRUKO Y SUS TESOS, LOS TUPAMAROS Y PARA GERARDO VARELA ORQUESTA. PRODUCTOR MUSICAL DE PETRONA MARTINEZ, JOE ARROYO, IVAN VILLAZON, MANUEL VEGA REY VALLENATO,LOS DRAGONES, GAITEROS DE SAN JACINTO.
Música
Confluencia Barroca
Confluencia Barroca es un grupo creado en el año 2006, en la Ciudad de Córdoba, en el que confluyen músicos de larga experiencia en el repertorio de los siglos XVII y XVIII. Esa experiencia fue lograda a través de sus participaciones en conjuntos tales como Musica Segreta, Poema Harmónico, Ensamble Córdoba Bach y la Orquesta Barroca del Suquía. Sus interpretaciones se basan en el estudio de antiguos tratados, en el uso de instrumentos réplicas de originales del barroco y en el deseo de conmover a sus oyentes. Abarca en sus programas obras del barroco europeo y americano para cantar y tocar: arias, motetes, villancicos, sonatas y otras piezas de maestros renombrados y de maestros anónimos. Confluencia Barroca ofrece programas temáticos en los cuales plantea contrastes y similitudes de repertorios específicos. Ejemplo de ello son sus conciertos dedicados a mostrar el panorama de la música en las colonias hispanoamericanas, tanto en las ciudades virreinales como en las misiones jesuíticas, o aquellos en los que recorre la música instrumental y religiosa de Francia, Italia y Alemania en el temprano siglo XVIII. El grupo ha participado de importantes festivales de música barroca tales como Festival Internacional de Música Barroca Camino de las Estancias, Córdoba – Argentina; Festival de Música Renacentista y Barroca de Chiquitos, Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Asimismo se ha presentado en importantes salas del país, entre otras: Teatro del Libertador San Martín (Córdoba), Museo Nacional de Arte Decorativo (C.A.B.A), Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra (Córdoba), Centro Cultural Kirchner (C.A.B.A). Son sus integrantes: Alejandra Tortosa, soprano Mario Martínez, tenor y guitarra barroca Mimi Waisbord, oboe Hebe Asrín y Claire Fahy, violines Alejandro Aizenberg, fagot y flauta dulce Raúl Venturini, viola da gamba y cello Marcela Reartes, clave
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Descripción
Confluencia Barroca es un grupo creado en el año 2006, en la Ciudad de Córdoba, en el que confluyen músicos de larga experiencia en el repertorio de los siglos XVII y XVIII. Esa experiencia fue lograda a través de sus participaciones en conjuntos tales como Musica Segreta, Poema Harmónico, Ensamble Córdoba Bach y la Orquesta Barroca del Suquía. Sus interpretaciones se basan en el estudio de antiguos tratados, en el uso de instrumentos réplicas de originales del barroco y en el deseo de conmover a sus oyentes. Abarca en sus programas obras del barroco europeo y americano para cantar y tocar: arias, motetes, villancicos, sonatas y otras piezas de maestros renombrados y de maestros anónimos. Confluencia Barroca ofrece programas temáticos en los cuales plantea contrastes y similitudes de repertorios específicos. Ejemplo de ello son sus conciertos dedicados a mostrar el panorama de la música en las colonias hispanoamericanas, tanto en las ciudades virreinales como en las misiones jesuíticas, o aquellos en los que recorre la música instrumental y religiosa de Francia, Italia y Alemania en el temprano siglo XVIII. El grupo ha participado de importantes festivales de música barroca tales como Festival Internacional de Música Barroca Camino de las Estancias, Córdoba – Argentina; Festival de Música Renacentista y Barroca de Chiquitos, Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. Asimismo se ha presentado en importantes salas del país, entre otras: Teatro del Libertador San Martín (Córdoba), Museo Nacional de Arte Decorativo (C.A.B.A), Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra (Córdoba), Centro Cultural Kirchner (C.A.B.A). Son sus integrantes: Alejandra Tortosa, soprano Mario Martínez, tenor y guitarra barroca Mimi Waisbord, oboe Hebe Asrín y Claire Fahy, violines Alejandro Aizenberg, fagot y flauta dulce Raúl Venturini, viola da gamba y cello Marcela Reartes, clave
Semillas de Naidy
Mi nombre es Irlando Lopez, soy folclorista, musico, percusionista, investigador y trabajo para preservar y mostrar las raices ancestrales de los ritmos Afrocolombianos en Estados Unidos con mi agrupacion actual familiar, mis dos hijas, mi esposa y yo. En el año 1998, fui ganador con mi agrupacion " Grupo Naidy" en Cali Colombia , como mejor agrupacion de Marimba en el Festival de Musica del Pacifico " Petronio Alvarez" En el 2002 y 2003 fui invitado por la NYU " Universidad de New York" a dictar talleres de Musica del Pacifico Sur de Colombia. En el año 2003, hicimos una presentacion musical con mi agrupacion" Grupo Naidy" en el Lincon Center ( New YorK) En ese mismo año hicimos talleres en la Universidad de New Jersey, Biblioteca de Brooklyn y en el Museo del Indio Americano. En el 2004 con mi agrupacion se hizo un trabajo discografico bajo el Sello Smithsonian Folkways Recording " Arriba Suena Marimba", este trabajo fue nominado como mejor Album folclorico 2006-2007 Grammy- Anglo. Este trabajo discografico se distribuye en todas las plataformas digitales.
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Folclor
Afro
Folclore
Descripción
Mi nombre es Irlando Lopez, soy folclorista, musico, percusionista, investigador y trabajo para preservar y mostrar las raices ancestrales de los ritmos Afrocolombianos en Estados Unidos con mi agrupacion actual familiar, mis dos hijas, mi esposa y yo. En el año 1998, fui ganador con mi agrupacion " Grupo Naidy" en Cali Colombia , como mejor agrupacion de Marimba en el Festival de Musica del Pacifico " Petronio Alvarez" En el 2002 y 2003 fui invitado por la NYU " Universidad de New York" a dictar talleres de Musica del Pacifico Sur de Colombia. En el año 2003, hicimos una presentacion musical con mi agrupacion" Grupo Naidy" en el Lincon Center ( New YorK) En ese mismo año hicimos talleres en la Universidad de New Jersey, Biblioteca de Brooklyn y en el Museo del Indio Americano. En el 2004 con mi agrupacion se hizo un trabajo discografico bajo el Sello Smithsonian Folkways Recording " Arriba Suena Marimba", este trabajo fue nominado como mejor Album folclorico 2006-2007 Grammy- Anglo. Este trabajo discografico se distribuye en todas las plataformas digitales.
Música
festival afro floridano
el Festival Afrocolombiano Perodias, lleva ya hace varios años logrando la apropiación de la identidad cultural afro, los derechos culturales y la integración comunitaria para la promoción del bienestar y el desarrollo cultural salvaguardando la cultura de paz para la población afrodescendiente asentada en el Municipio de Florida
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Descripción
el Festival Afrocolombiano Perodias, lleva ya hace varios años logrando la apropiación de la identidad cultural afro, los derechos culturales y la integración comunitaria para la promoción del bienestar y el desarrollo cultural salvaguardando la cultura de paz para la población afrodescendiente asentada en el Municipio de Florida
Tropisong Latino
Tropisong Latino es una orquesta de música tropical colombiana formada en 2021 en Bogota. La orquesta se dedica a revivir y difundir la rica herencia musical de Colombia a través de géneros como la cumbia, el vallenato, la salsa y el merengue. Conformada por un grupo de músicos apasionados, Tropisong Latino ha trabajado arduamente para desarrollar un sonido que combina la riqueza de la música tradicional colombiana con influencias contemporáneas. A pesar de ser una agrupación relativamente joven, se han destacado en la escena local por sus presentaciones en vivo, que se caracterizan por su energía y habilidad para conectar con el público. Actualmente, nos encontramos trabajando en nuestro primer álbum, una producción que promete capturar la esencia de los ritmos tropicales colombianos y presentarlos con un enfoque moderno. Este proyecto refleja su compromiso con la innovación musical y la preservación de las raíces culturales del país. La orquesta ha participado en eventos locales y ha sido bien recibida por su autenticidad y creatividad. Con planes de expansión y un enfoque en la producción de música original, Tropisong Latino aspira a consolidarse como una de las principales orquestas de música tropical en Colombia y el mundo.
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Salsa
Cumbia Tropical
Folclor
Descripción
Tropisong Latino es una orquesta de música tropical colombiana formada en 2021 en Bogota. La orquesta se dedica a revivir y difundir la rica herencia musical de Colombia a través de géneros como la cumbia, el vallenato, la salsa y el merengue. Conformada por un grupo de músicos apasionados, Tropisong Latino ha trabajado arduamente para desarrollar un sonido que combina la riqueza de la música tradicional colombiana con influencias contemporáneas. A pesar de ser una agrupación relativamente joven, se han destacado en la escena local por sus presentaciones en vivo, que se caracterizan por su energía y habilidad para conectar con el público. Actualmente, nos encontramos trabajando en nuestro primer álbum, una producción que promete capturar la esencia de los ritmos tropicales colombianos y presentarlos con un enfoque moderno. Este proyecto refleja su compromiso con la innovación musical y la preservación de las raíces culturales del país. La orquesta ha participado en eventos locales y ha sido bien recibida por su autenticidad y creatividad. Con planes de expansión y un enfoque en la producción de música original, Tropisong Latino aspira a consolidarse como una de las principales orquestas de música tropical en Colombia y el mundo.
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