Catálogo musical

Washington Plada

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Wally Plada es un compositor uruguayo con una licenciatura en Composición por Western Oregon University, una maestría en Composición por la Universidad de Oregon, y actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Missouri-Kansas City, donde también enseña composición y teoría en la carrera de licenciatura. Su música está influenciada por ritmos uruguayos como el tango, la milonga y el candombe, así como por otros estilos sudamericanos. Ha trabajado con artistas de renombre, como Estelí Gomez, ganadora de tres premios Grammy, y el cuarteto de percusión Sandbox, nominado al Grammy. Ha presentado su música en diversos países de América del Sur, Estados Unidos y Europa.

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MAUX

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.MAUX es un seudónimo de un dúo que cultiva la décima peruana.

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INTERNACIONAL PUNKYTUD FESTIVAL

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INTERNATIONAL PUNKYTUD FESTIVAL es un festival al aire libre que alinea la visita de la comunidad punk internacional para convivir y compartir un fin de semana de música, actividades culturales, diversión y rebeldía. Inicia con la celebración de los 40 años de Punk en el Mundo y a partir de ahí, ha construido un camino de seis ediciones de corazón, resistencia y autogestión para recibir a invitados, bandas internacionales, nacionales, regionales, locales y quien asista a compartir un fin de semana de respeto, colaboración y no competencia. DIY OR DIE (HAZLO TU MISMO O MUERE) COOPERACION NO COMPETENCIA COMUNIDAD PUNK INTERNACIONAL

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Artemio Martinez Montiel

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Comencé mis estudios dentro del ambiente musical en el año de 1991 como clarinetista en la Orquesta Sinfónica Juvenil “Venustiano Carranza”, debido a mi buen desempeño dentro de la orquesta fui seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Manuel Enríquez”, y posteriormente a la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, ambas con clarinete y clarinete bajo. Mi búsqueda por la superación en el ambiente musical, me llevo a trabajar con el Maestro Ismael Campos como becario en la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc. En Orquestas Profesionales he trabajado en la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc, en la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Orquesta Filarmónica de las Artes, como Clarinetista bajo y Saxofonista. Ingresé a la Facultad de Música de la UNAM (antes Escuela Nacional de Música) en el año de 1998 a estudiar el Propedéutico como instrumentista en el área de clarinete, en la actualidad me encuentro egresado de la Licenciatura en Instrumentista Clarinete y del nivel Técnico en Saxofón. Mi inquietud por la Dirección Orquestal inicia en el año 1998 dentro del ambiente de las Orquestas Juveniles donde conté con la asesoría del Maestro Ariel Hinojosa, más adelante bajo la tutela del Maestro Ismael Campos tuve la oportunidad de dirigir la Banda Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc y la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música del INBA, después de 2 años de estudio fui Director Asistente de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM. Durante 11 años (2005-2016) estuve bajo la tutela del Maestro Armando Zayas. Mi preparación como Clarinetista ha sido dirigida por Felipe Flores, Alberto Álvarez, Juan Manuel Solís, Cipriano Morales, Ana María Castro, Francisco Garduño y Fernando Domínguez. Clases especiales con Yoel David, Marino Calva y Marilyn Nije. Clases Magistrales de clarinete con: Joan Goila (Rumania), Soren Birkelund (Dinamarca), Bill Jackson (Estados Unidos), Michael Collins (Inglaterra), Roger Salander (Inglaterra), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Luis Rossi (Argentina), Philippe Cuper (Francia), Jonathan Cohler (Estados Unidos) Joan Enric Lluna (España) y Clarinete Bajo con Rocco Parisi (Italia), Sauro Berti (Italia), Alejandro Castillo (España), Jonathan Russell (Estados Unidos) y Marco Antonio Mazzini (Perú) Mis maestros que han colaborado con mi preparación como saxofonista son: Julio Cesar Díaz y Roberto Benítez. Clases magistrales con Nicolas Prost (Francia) y Miguel Villafruela (Cuba-Chile). En cuanto a mi preparación en el ámbito de la Dirección Orquestal he tomado cursos como son: El primer y segundo curso de dirección de Banda Sinfónica con los maestros Ismael Campos y Fernando Lozano respectivamente, cursos de dirección de Bandas Juveniles con Bruce Pearson y Mathew George, el primer y segundo taller de capacitación para directores de orquestas infantiles y juveniles con el maestro Armando Zayas, capacitación en el programa de enseñanza, pedagogía musical y corrección en la diferentes secciones instrumentales de orquestas y bandas juveniles y participante del Encuentro Nacional de Directores 2006 y 2011 tomando clase con el maestro Francisco Savin y Guillermo Salvador, teniendo bajo mi batuta a la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla respectivamente, y Master Class en 2017 con el maestro Enrique Arturo Diemeke. Fungí como Director Artístico de la Banda Monumental del Bicentenario del Estado de Morelos en el 2010, realizando giras por todo el estado. Y desde ese mismo año al 2015 participé como maestro invitado principal en el área de Clarinete y Saxofón por parte de la Secretaria de Cultura del Estado de Morelos para atender a las Bandas Sinfónicas Juveniles del Estado. He participado como integrante de numerosos ensambles de diferentes estilos musicales, desde música Klezmer, pasando por ensambles contemporáneos, Orquestas Sinfónicas, Barrocas, de Cámara y como Solista. EXPERIENCIA DOCENTE Desde el año 1999 y hasta marzo de 2013 trabajé como profesor en la especialidad clarinete y saxofón en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez”. Desde marzo de 2013, durante 1 año fungí como profesor de las materias de Dirección Orquestal y Apreciación Musical (Historia) en la Academia de Música Fermatta. Del 2005 hasta la fecha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil en la Alcaldía Gustavo A. Madero, agrupación que se ha consolidado como máximo exponente cultural en la demarcación, así como en diversos foros de la CDMX y Provincia, también participo dentro de las actividades musicales del Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Cd. de México y como director conjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Del 2015 a marzo de 2019 fui integrante de la Orquesta Sinfónica de Chimalhuacán “Independencia” como Clarinetista bajo, bajo la batuta del Maestro Enrique Batiz. Del 2018 a la fecha soy integrante de la Banda Sinfónica de Chimalhuacán De diciembre de 2016 a la facha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del municipio de Chimalhuacán. En 2017 ingresé al Programa de Nivelación para Profesores de Música de Secundarias de la Ciudad de México obteniendo el Titulo de Lic. en Educación Musical por parte del Conservatorio Nacional de música (INBA).

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Fabi Herrera

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Cantautora venezolana. Sus canciones cuentan historias relacionadas a sus vivencias y procesos emocionales, enmarcados en ritmos y melodías enraizados al folclor venezolano y latinoamericano, donde a través del dinamismo melódico y jugando un poco con las formas tradicionales de la canción, busca dejar mensajes que inviten a la autoconocimiento, exploración y conciencia personal.

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ASTRID LUCIA JEREZ RODRIGUEZ

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.Maestra en Música con énfasis en Violín, egresada de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia. Becada por la Fundación Carolina para obtener su espe- cialización de Volín en Madrid, España. Completó su maestría en interpretación de Viola en al Universidad del Sur de Mississippi (EE. UU.). Su trayectoria al ha llevado a formar parte como violinista y violista en distintas orquestas sinfónicas en diferentes países, incluyendo EE. UU., España, México yColombia. Se ha especializado en pedagogía de cuerda frotada en el campo de sistemas musi- cales. Es maestra certificada en al metodología de Paul Rolland para cuerdas, con- tribuyendo en fundaciones como Tocar y Luchar en Bogotá, Fundación Batuta en Santander, Youth String Program en Nueva Orleans, Proyecto Imagina yOrques- ta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Nacional de Fomento Musical en León, México, yFundación Esperanza Azteca en Puebla, México, donde créo el primer festival de viola en esta ciudad en el 2023. En la actualidad, es violinista integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universi- dad de Guanajuato (OSUG), tallerista de cuerda frotada en al Orquesta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Bajio perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical, maestra de violín yviola en Fundación Tritinate Philharmonía en León, Guanajuato, ycatedrática de viola en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en Puebla, México. Además, lidera diversos proyectos de música de cámara centrados en el repertorio latinoamericano en EE.UU., Colombia y México.

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Sofía Alvez

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.Sofía Alvez es una música, compositora, multi-instrumentista, cantautora y productora uruguaya nacida en Montevideo, el 20 de Febrero de 1994 que desde los 14 años se dedica a componer canciones. A la fecha ya cuenta con 11 lanzamientos discográficos. Discos que transitan por la canción popular uruguaya, rock, pop, candombe e incluso ha incursionado por el rap, trap, bachata y reggaeton editando más de 30 simples en estos últimos estilos. En 2022 comenzó a tener un sostenido crecimiento en Spotify, donde supera los 150.000 oyentes mensuales En este gran momento estrena su último álbum 'Febrero', que cuenta con las colaboraciones de Mocchi, Berta Pereira y Camila Ferrari, mostrando en este álbum una gran variedad de voces y sonidos. A su vez es un disco diferente donde cuenta con la producción artística de Patuco López, Diego Trujillo y Bernard Dufou.

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Rony Moon

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Ingeniero Industrial titulado. Egresado del Instituto Tecnológico de Orizaba. Comenzó sus estudios en canto en el Instituto Municipal de Bellas Artes de Orizaba de enero a diciembre de 2021 y posteriormente fue Integrante del coro Dabbene de la ciudad de Orizaba para la temporada navideña del mismo año. Posteriormente inicio sus estudios en teatro de enero 2023 a la fecha. Laboró como actor, cantante y bailarín de teatro musical para Casavegas (parque tematico medieval de la ciudad de Orizaba, Veracruz, de diciembre 2022 a Octubre 2024) Al mismo tiempo participó como actor en la obra "No es por dinero" para microteatro en la ciudad de Orizaba, temporada de junio a Julio del 2024, misma obra lo llevó a participar en el festival Escena Fenix 4ta edición de Guanajuato. Participó como solista en el concierto del Rey León donde interpretó a Zimba para el municipio de Ixtaczoquitlán, Veracruz. Julio 2024. Dentro de sus hobbies se encuentra la fotografía y recientemente escribió y dirigió el cortometraje "La viuda negra". Así como tambien grabación de covers.

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Caco Pontes

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MUJERES MÚSICAS DE MONTAÑA

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Desde muy jóvenes, Niyireth Alarcón y Sofía Elena Sánchez han construido sólidas trayectorias artísticas alrededor de las músicas regionales de Colombia, participando y siendo reconocidas en importantes concursos y festivales especializados. Niyireth, como cantante solista, y Sofía Elena, como guitarrista y compositora, coincidieron en diversos escenarios y, con el paso de los años, construyeron una estrecha amistad que estuvo acompañada siempre por una misma pregunta: ¿cuándo vamos a actuar juntas? La pandemia propició finalmente ese encuentro tan anhelado. En el marco de la Convocatoria “Creadoras” de la Secretaría de Cultura de Medellín, Niyireth invitó a Sofía Elena a realizar, de manera remota, la primera grabación que compartirían: un bambuco para guitarra y voz. A partir de entonces, el dueto ha consolidado un repertorio común y fortalecido una propuesta artística que pone en diálogo sus trayectorias, su experiencia en las músicas colombianas y su mirada como mujeres creadoras. Mujeres Música de Montaña ha tenido presencia en Festivales de Colombia y escenarios de Europa a través de giras que han permitido compartir su música con diversos públicos y ampliar la circulación de su proyecto artístico. Cabe anotar que su gira internacional 2025, contó con el apoyo de Ibermúsicas. Este encuentro ha dado lugar a una propuesta artística en la que convergen: la voz y la expresividad de una de las cantantes más reconocidas de las músicas colombianas, y la guitarra, la composición y la experiencia investigativa vinculada a las cuerdas pulsadas. Juntas han construido un repertorio que explora las posibilidades expresivas de la voz y la guitarra, poniendo en diálogo tradición, creación y sensibilidad contemporánea. Actualmente se encuentran grabando su primer álbum, que llevará por título el nombre que las identifica: Mujeres Músicas de Montaña. NIYIRETH ALARCÓN Voz emblemática de la música andina colombiana, dedicada a la difusión y promoción de este género. Niyireth ha consolidado su lugar en la escena musical nacional e internacional y ha sido ganadora de prestigiosos concursos como el Festival Mono Núñez. Con 18 giras internacionales y 11 producciones discográficas, Niyireth ha llevado su música a América Latina, Europa y Norte de África. Fue seleccionada por el sello británico ARC Music para representar los sonidos de los Andes colombianos con el álbum "Music From Colombia", el cual fue reseñado por la BBC de Londres, The Independent (UK) y Houston Press. Este álbum estuvo en el primer lugar en ventas durante varias semanas en el sitio web del sello. Desde 2019, es parte del catálogo de artistas del renombrado sello discográfico NAXOS. Niyireth ha colaborado con renombradas artistas como Lila Downs de México y Soledad Pastorutti de Argentina. Ha compartido escenario con la icónica cantante peruana Susana Baca, y con figuras destacadas como Piero de Argentina y Aida Cuevas de México. Actualmente, participa en la grabación del álbum Las voces de Latinoamérica junto reconocidas artistas del continente. RECONOCIMIENTOS RECIENTES: -Condecoración al Mérito y Distinción a las Artes por parte de la Embajada de la República Dominicana en Quito, Ecuador (2024). -Artista homenajeada en el 10° Festival de música andina colombiana Carlos Álvarez, Campoalegre – Huila (2022).-La Crisálida de Oro como embajadora de la música latinoamericana, otorgado por la Feria Latinoamericana del Libro Cartagena de Indias (2021). Niyireth es un referente en la música andina colombiana y, como portadora de su identidad, ha contribuido a extender su cultura a nuevas audiencias SOFÍA ELENA SÁNCHEZ MESSIER Guitarrista, compositora, arreglista, realizadora de radio, locutora, investigadora de músicas regionales de Colombia, integrante de importantes grupos de músicas colombianas, músicas brasileras y montajes para la primera infancia. Graduada como Maestra en Música con énfasis en composición y arreglos en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Estudió guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña y en el departamento de música de la Universidad Javeriana. En su carrera ha grabado y ha sido arreglista y productora de 22 álbumes de música. Es creadora del “Circo de las Brumas”, montaje pedagógico cuya finalidad es divulgar la historia de los Hermanos Hernández, de Aguadas – Caldas, (su familia paterna). Ha hecho parte de: Nogal, Orquesta de Cuerdas Colombianas – Premio Mono Núñez (1987) Trío Arco Iris -Premio Mono Núñez (1989) Grupo Colombita – Directora musical, arreglista y compositora (2000 – actual) Colectivo Tu Rockcito – Grammy Latino, álbum infantil (2022) Café Camará, Batería Brasil y Afro Bahía -Fundación Cayena (2012) Desde el 2007, es realizadora de la franja “Travesía por las músicas colombianas” en Radio UNAL, Emisoras de la Universidad Nacional de Colombia. RECONOCIMIENTOS: – Premio Nacional de composición – MinCultura (2024)- Premio Ibermúsicas con el grupo Café Camará – Gira por Uruguay y Argentina (2023)- Festival Colombia al parque – Idartes, Grupo Café Camará (2022)- Festival de Festivales — Idartes, Grupo Colombita (2021)- Beca de investigación y montaje musical -Ministerio de Cultura. “La Travesía de los grillos, música de Los Hernández de Aguadas, Caldas” (2016)- Nominación Grammy Latinos, Colectivo Tu Rockcito, mejor álbum infantil (2015)- Compositora homenajeada en el Festival del Pasillo Colombiano. Aguadas, Caldas (2012). KATHERINE LASSO (Música invitada) Una de las intérpretes de bandola andina colombiana y mandolina más destacadas de su generación. Su propuesta artística entrelaza la rigurosidad interpretativa, la herencia tradicional y un profundo compromiso con la pedagogía y la difusión de las músicas de la región andina de Colombia. Se formó en la Academia Luis A. Calvo (Facultad de Artes ASAB), donde adoptó la bandola andina como su voz principal bajo la tutela del maestro Paulo Triviño, y fue elegida para la Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia. Integró la primera orquesta de plectros en el país, la Orquesta Colombiana de Bandolas, y fue bandolista del dueto “Lluvia y Rocío”, ganador de los más importantes concursos de música andina colombiana. Como bandolista y mandolinista se ha presentado en escenarios de Colombia, Argentina, Francia, Luxemburgo, Alemania, Suiza, Bélgica, España, Bielorrusia y Japón. Desde 2014 ha participado en los festivales de púa más importantes de Europa con proyectos como “Arekipe” Dúo Sandoval-Lasso, “2+2 Quartet”, Orquesta Francesa de Mandolinas y Guitarras Aicopi, Fado-Mirian Ruggeri, Ensamble de Cuerdas Pulsadas del Conservatorio Real de Lieja, Orquesta Hamilton y las 100 mandolinas, entre otros. Actualmente radicada en Metz (Francia), ha sido reconocida por su labor pedagógica en instituciones de Francia y Luxemburgo, y se destaca como profesora de mandolina en el Conservatorio de Luxemburgo, siendo la primera colombiana nombrada en este cargo en un conservatorio europeo.

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