Catálogo musical

Loops On

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Loops On é o trabalho solo do multi-instrumentista, compositor e produtor Anderson Sávio Ferreira, com trajetória artística iniciada em 2001. Criado em 2018 e desenvolvido a partir de 2019, tem como base a performance ao vivo utilizando a técnica do live looping, combinando instrumentos acústicos, sons corporais, eletrônicos e objetos sonoros em composições construídas em tempo real, que transitam entre a música brasileira, a eletrônica e a experimentação. Ao longo de sua trajetória apresentou-se em 10 estados das regiões sul, sudeste e nordeste do Brasil, além de 8 países, com presença em festivais, clubes, espaços culturais, escolas, comunidades tradicionais e eventos de tecnologia. Em 2019, realizou sua primeira turnê internacional, com 15 apresentações pela França, Espanha e Portugal, além de gravar para o Sofar Sounds Rio de Janeiro. Em 2020, representou o Brasil no Y2K International Live Looping Festival (México), realizou shows em diferentes estados do país, promoveu oficinas e apresentações online através do projeto #SCulturaemsuacasa (Fundação Catarinense de Cultura) e foi contemplado com o Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural de Santa Catarina. Em 2021, participou novamente do Y2K Festival, integrou a programação do CEART/UDESC como "Proposta Inovadora”, além de desenvolver trabalhos autorais e colaborações com projetos de impacto social. Em 2022, realizou sua segunda turnê pela Europa, com 25 apresentações na Alemanha, Áustria, Espanha e Portugal, incluindo festivais como o Psicotrópicos (Berlim) e a tradicional festa Namastê (Ibiza). Em 2023, apresentou-se em importantes eventos no sul do Brasil, como Floripa Jazz em Santa Catarina, Encantadas Jazz no Paraná, e Noite dos Museus no Rio Grande do Sul, além de circular por diversas regiões do país. Em 2024, realizou shows em festivais, escolas e eventos nas regiões sul e sudeste, além de realizar uma turnê de 5 shows pelo Uruguai. No mesmo ano, lançou o documentário “Loops On: Confluências Sonoras através do Live Looping”, através da Lei Paulo Gustavo, no qual assina roteiro e produção. Em 2025, apresentou-se em festivais como Social Good Brasil, em Santa Catarina, Adhana e Tiger’s Tattoo no Paraná, dividiu palco com o artista norte-americano Mike Love, produziu trilha sonora para a peça teatral “O Degolado” e lançou os singles e o EP “Live Looping Brasil”, viabilizado pela Lei Aldir Blanc. Seu trabalho audiovisual de performance Live Looping autoral intitulado “Action” estreou nos canais Musicbox, do Brasil, e Clubbin TV, da França e seu documentário foi exibido e indicado a melhor trilha sonora no Festival Curucaca da Universidade Estadual do Centro Oeste, do Paraná. Ainda nesse ano, é convidado para fazer uma aula espetáculo com a escritora, artista e pesquisadora congolesa Myryam Mwewa e seu filho, compositor e multi – artista François Muleka. A apresentação ocorreu no bairro Trindade, em Florianópolis, no dia da Consciência Negra. Em 2026, foi selecionado para o Medellín Music Week, evento no qual se apresentou em fevereiro do mesmo ano, consolidando sua inserção em circuitos internacionais contemporâneos, além de tocar no Festival Tórrida Pele, em Balneário Camboriú, no mês de abril. Paralelamente ao projeto, Anderson Sávio Ferreira possui ampla atuação como baixista e músico colaborador, tendo dividido palco com artistas regionais, nacionais e internacionais, além de ter participado de diferentes formações ao longo de sua carreira, o que contribui para a consistência, versatilidade e maturidade de sua proposta artística. No segundo semestre deste ano, Loops On faz apresentações nas regiões Nordeste e Sudeste do Brasil, é convidado pra tocar no festival colombiano Ibagué Ciudad Rock, além de iniciar o projeto descentralizado chamado “Laboratório de Musicalidade e Tecnologia em Live Looping” com adolescentes da Comunidade de Tijuquinhas, em Santa Catarina. Com forte identidade autoral, Loops On articula elementos da cultura brasileira — incluindo ritmos regionais e influências dos povos originários— com tecnologias contemporâneas de performance, criando uma experiência musical imersiva, acessível e conectada com o público e com as linguagens do presente.

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Julio César Vélez Juárez

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Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.

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ANDY AGUILAR

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DESDE LOS 18 AÑOS EMPIEZA A INDAGAR EN EL MUNDO DE LA MUSICA , CON EL PASO DE LOS AÑOS LOGRA TRABAJAR CON ALGUNAS BANDAS COMO LO SON : The South Band , Retro Voice , kamaleónica y participando de algunas grabaciones de algunos artistas del ecuador. Actualmente trabaja en el coro del Municipio de Loja y de solista en algunos eventos privados.

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Rafael Pérez García

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Músico, gaitero y compositor con más de 30 años de experiencia en la promoción y preservación de la música tradicional colombiana. He estado dedicado a la enseñanza y difusión de la música de gaitas y cantos tradicionales, trabajando estrechamente con comunidades en San Jacinto Bolívar y sus alrededores. Como compositor, he dejado una huella significativa en la música tradicional, siendo reconocido por contribuciones y logros. Entre los principales aportes se incluyen: – Ganador del Premio GRAMMY LATINO USA 2007 por su canción "Fuego de Cumbia" del álbum "Un Fuego de Sangre Pura", con los gaiteros de San Jacinto. – Compositor de la canción oficial del festival de Ovejas, "Llirene en la Gloria". – Participación como conferencista en el Festival de la Hamaca Grande y homenajeado por la Gobernación de Atlántico.

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Diaspora Producciones

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Promoviendo puentes culturales a través de la música y el canto entre Argentina y España. Consultorías I Management I Booking I Programación

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Saray Campos

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Soprano Veracruzana. Inició sus estudios de canto y piano en el Instituto Regional de Bellas Artes de Orizaba. Es estudiante de la licenciatura en musicología en la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre y del Studio Katzarava, donde toma clases de perfeccionamiento vocal con la soprano María Katzarava, actual directora de la Ópera de Bellas Artes; siendo también alumna del reconocido pianista Ángel Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con la directora de escena, Ruby Tagle, la directora de orquesta Isabel Costes, el actor Eugenio Bartilotti y con los pianistas Alain del Real y Juan Antonio Santoyo. Actualmente, trabaja como cantante en el complejo turístico “Casavegas” en Orizaba y forma parte del Coro Monumental de Orizaba, dirigido por el tenor Omar Hernández Marquéz, donde ha participado en diversas ediciones del Festival Cervantino y en obras como la Misa de Coronación de Mozart, la cantata escénica Carmina Burana y el Gloria de Vivaldi, junto a la Orquesta Juvenil de Río Blanco. Se ha presentado como solista en recintos como el Conservatorio de las Rosas en Morelia, el Teatro del Pueblo y la Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro en la Ciudad de México; el Ex Convento Betlehemita en Veracruz; en el Teatro Pedro Díaz, en el Centro Universitario para las Artes, la Ciencia y la Cultura de la Universidad Veracruzana en Córdoba; en el Teatro Ignacio de la Llave, en el Museo de Arte del Estado de Veracruz junto a la Orquesta de Cámara de la SEV, el Ex Convento de San José de Gracia, la Catedral de San Miguel Arcángel, el Poliforum Mier y Pesado y la Sala Rosario Castellanos del Instituto Regional de Bellas Artes en Orizaba.

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El Gavilán

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Luego de la separación de "El Gavilán y Los Verde" en 2018, Gavilán continúa con su carrera solista, realizando álbumes y presentándose en distintos escenarios con guitarra acústica, armónica y voz. El pasado 25 de junio de 2022 Gavilán presentó su nuevo álbum “Doble Ilusión” en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE. Para este disco "Doble Ilusión", se encargó íntegramente de su producción: voz, coros, guitarras acústicas y eléctricas, percusión, pianos, sintetizadores y bajos. En el show participaron artistas como Mica Mendizábal, Mínima, Martina Serra, Ximena Bedó, Vale Volonte, Beth Suzacq y Fulana de Val, que interpretaron algunas de las canciones en el disco como voz principal. El 9 de septiembre realiza un concierto íntimo en el mítico Bar Living. El 16 del mismo mes concurre a la ceremonia de entrega de los Premios Graffiti en la ciudad de Durazno con dos nominaciones por su disco “Doble Ilusión”: Mejor Álbum de Rock y Solista Masculino del Año. El 3 de noviembre realiza el histórico "Homenaje a Los Tontos" en el marco del 23 aniversario de la Sala Zitarrosa con invitados de lujo como fueron: Jorge Nasser, Fata Delgado, Mandrake Wolf, Gabriel Peluffo, Maia Castro, Eli-u, Max Capote, Tabaré Rivero, Agustina García, Gastón Puentes, Álvaro “Apagón” Albino, Diego Drexler, Alejandro Spuntone y Alejandra Wolff. En diciembre da cierre al 2022 con un concierto gratuito en la Plaza Seregni apoyado por la IMM. El próximo 9 de noviembre de 2024 Gavilán reúne a Los Tontos originales y luego de 37 años para realizar un único concierto en sala Zitarrosa. También está produciendo una película/documental que recorre la historia de dicha banda. Un poco más de historia: En 2021 Gavilán lanzó el tema "¿Dónde estás?", acompañado de su respectivo video. Ese mismo año fue parte del disco Homenaje a Los Estómagos, "Solo en busca de un lugar'', editado por Bizarro Records. Su versión del tema "Solo" junto al cantante español José Manuel Casañ (líder de Seguridad Social), fue elegido como corte de difusión y promocional para el lanzamiento oficial de dicho álbum, donde participaron artistas como Ataque 77 y La Vela Puerca, entre otros. En 2020 publicó el disco simple "Paranoia o intuición" con los temas "Escucha" y "Confiar". Lanza el video de "Algo viene volando", canción de su disco llamado "Debut" de 2015 editado durante su estadía en México. En 2019 presenta "Fuera de moda", un disco con 31 canciones dónde repasa tanto su etapa solista, como con su antigua banda "El Gavilán y Los Verde" incluyendo dos temas nuevos llamados "De moda" y "Saber de vos" este último acompañando por Jaime Urrutia, cantante español de la legendaria banda Gabinete Caligari, llevándolo dicha canción a dos nominaciones a los Premios Graffiti: "Tema del Año" y "Mejor Single Pop". Gavilán también forma parte de la banda estable de Max Capote desde 2007, habiendo realizado giras en varias partes del mundo. En los últimos tiempos se ha enfocado en la producción musical de artistas emergentes. Discografía: Mundo (2007), Circo (2011), Reino Solar (en vivo 2015), Debut (2015), Fuera de moda, (2019), Paranoia o Intuición (2020), ¿Dónde estás? (2021), Solo en busca de un lugar: Homenaje a Los Estómagos (2021) y Doble Ilusión (2021), Ella a mí me gusta (single 2024), aquí estamos vos y yo (single 2024), Homenaje a Los Tontos (2024). La banda que lo acompaña hoy esta conformada por: La banda que lo acompaña hoy está conformada por: Gavilán en guitarra y voz, Diego Chiodi en guitarra eléctrica, acústica y voz, Xavier Pereira en bajo y voz, Nicolás Millot en batería.

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LUIS RAFAEL EMILIO DIAZ HERODIER

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Compositor, director coral, pedagogo. Profesor de dirección coral, coros, solfeo y teoría en Universidad Central de Bogotá (1998-2022). Director del Coro de la Ópera de Colombia desde 2002 con el que ha preparado más de 45 títulos de ópera y zarzuela además de 40 títulos de obras del repertorio sinfónico-coral. Ha compuesto tres óperas: El Mozote -estreno Bogotá 2008; San Salvador 2013 y Caracas (Gala) 2019- Dale Like y Video juegos. Requiem para coro, solistas y orquesta (San Salvador 2004), Cantata de las Bellas Esperanzas (III) Bogotá 2011, Ciclo Cuentos Rafael Pombo para coro infantil y orquesta de cámara; Fanfarria para orquesta 2022 (San Salvador 2023); piezas corales Presencias, Soneto Ingrávido, Ensayo Rítmico, De Profundis, Misa Festiva, Tu camino y el mío, entre otras.

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Maia Monaco

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Maia Mónaco es una artista argentina multidisciplinaria, que integra música, danza, actuación, canto y el poder del arte como proceso sanador y de conexión. Su obra además de estar atravesada por distintas disciplinas, se inspira en los elementos y la conexión con la naturaleza. En su canto bucea en técnicas vocales que dan como resultado su particular e inconfundible manera de utilizar la voz. Editó tres discos de estudio, "Raíz" (2020) y "Cosmos" (2021), ambos pro- ducidos por Facundo Yalve (Evlay), y “Grito” (2023) con la producción de Grod Morel. Participó en festivales como Lollapalooza, Ciudad Emergente e Isoca. A nivel internacional giró en México, España, Inglaterra, Irlanda e Italia. Su último trabajo como actriz-performer fue en la obra “La Malinche” presentada en el Teatro Nacional Cervantes (2024) en la Ciudad de Buenos Aires.

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Acesso Agenciamento e Produções Artísticas Ltda

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Acesso Produções – Quem Somos A Acesso é uma empresa dedicada a guiar a carreira de atores e cantores em trabalhos de consultoria nas mais diversas áreas artísticas tais como eventos, campanhas publicitárias, workshops, palestras, campanhas beneficentes, vídeos institucionais, dentre outros. Nós conduzimos nosso trabalho com responsabilidade e ética, sempre visando a satisfação do cliente. Desde1992, Cristiana Britto, produtora da empresa, vêm desenvolvendo projetos com o também ator Jackson Antunes cuja parceria ocorreu em 1993. Nesses anos de trabalho, um filme e várias peças teatrais foram produzidas. Desde 2017 a Acesso Produções vem fazendo a gestão de carreira do cantor/compositor ZéVitor com os lançamentos de 3 álbuns e 2 Eps e alguns singles, entre eles: Versos Ardentes junto com o veterano Fagner e o single mais recente Banco de Areia com Zélia Duncan. Atualmente estamos trabalhando no 4 álbum da carreira do artista com lançamento na segunda quinzena de 2024.

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