Oscar Leonardo Peña vega
Flautadulcista/flautista colombiano; profesor universitario e investigador. Magíster en Estudios Musicales (Interpretación Histórica-Flauta Dulce) de la Universidad Central y egresado de la Facultad de Artes ASAB-Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá. Su formación en flauta travesera fue de la mano de los maestros Alejandro Galkin y Julio Noguera y en flauta dulce con los maestros Hernando José Cobo y Julien Faure; ha participado en diversas clases magistrales y talleres, tanto en música antigua como contemporánea, con los maestros Erik Bosgraaf, Steffan Temmingh, Katharina Haun, Mira Gloor, Tamar Lalo, Tabea Debus, Jan de Winne, Alberto Grazzi, Michel Bellavance y Terri Hron. Su labor docente la desarrolla como profesor en la Universidad Antonio Nariño, también como artista formador en el Programa de Formación Musical “Vamos a la Filarmónica” de la Filarmónica de Bogotá. Ha sido profesor en diversas instituciones, como la Academia de Artes Guerrero, la Fundación Sinfónica San Francisco de Asís, la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, así como profesor de flauta dulce en el programa de becas ToKANDO de la Fundación Incolmotos Yamaha, para el que fue coeditor de dos de los textos guía; en 2008 recibe la certificación grado 1 como formador en flauta dulce de Yamaha Music Latin America. La revista «AMV” Antonio María Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en 2021, publica su artículo «La Música Moderna para Flauta Dulce en Colombia». Como intérprete ha hecho parte de importantes agrupaciones, como Música Ficta, los ensambles Esfera Armoniosa, Affetti Mvsicali, banda barroca LA FOLIA, Música Amable y el Ensamble Barroco de Bogotá. Desde hace veinte años hace parte de TIBIARUM -Flautas dulces de Bogotá-, ensamble con el que ha realizado un amplio trabajo de conciertos didácticos alrededor de la familia de las flautas dulces en diversas instituciones en Bogotá. Así mismo, es integrante del Grupo Otraparte, agrupación de música contemporánea en la que se ha centrado en la interpretación de repertorio con flauta dulce, llegando a incluir cerca de treinta estrenos en Colombia y otros absolutos de obras comisionadas para el instrumento, para ensamble o en calidad de solista; el disco Eslabón del Grupo Otraparte, es el primero en contener música original para flauta dulce de compositores colombianos.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Flautadulcista/flautista colombiano; profesor universitario e investigador. Magíster en Estudios Musicales (Interpretación Histórica-Flauta Dulce) de la Universidad Central y egresado de la Facultad de Artes ASAB-Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá. Su formación en flauta travesera fue de la mano de los maestros Alejandro Galkin y Julio Noguera y en flauta dulce con los maestros Hernando José Cobo y Julien Faure; ha participado en diversas clases magistrales y talleres, tanto en música antigua como contemporánea, con los maestros Erik Bosgraaf, Steffan Temmingh, Katharina Haun, Mira Gloor, Tamar Lalo, Tabea Debus, Jan de Winne, Alberto Grazzi, Michel Bellavance y Terri Hron. Su labor docente la desarrolla como profesor en la Universidad Antonio Nariño, también como artista formador en el Programa de Formación Musical “Vamos a la Filarmónica” de la Filarmónica de Bogotá. Ha sido profesor en diversas instituciones, como la Academia de Artes Guerrero, la Fundación Sinfónica San Francisco de Asís, la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, así como profesor de flauta dulce en el programa de becas ToKANDO de la Fundación Incolmotos Yamaha, para el que fue coeditor de dos de los textos guía; en 2008 recibe la certificación grado 1 como formador en flauta dulce de Yamaha Music Latin America. La revista «AMV” Antonio María Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en 2021, publica su artículo «La Música Moderna para Flauta Dulce en Colombia». Como intérprete ha hecho parte de importantes agrupaciones, como Música Ficta, los ensambles Esfera Armoniosa, Affetti Mvsicali, banda barroca LA FOLIA, Música Amable y el Ensamble Barroco de Bogotá. Desde hace veinte años hace parte de TIBIARUM -Flautas dulces de Bogotá-, ensamble con el que ha realizado un amplio trabajo de conciertos didácticos alrededor de la familia de las flautas dulces en diversas instituciones en Bogotá. Así mismo, es integrante del Grupo Otraparte, agrupación de música contemporánea en la que se ha centrado en la interpretación de repertorio con flauta dulce, llegando a incluir cerca de treinta estrenos en Colombia y otros absolutos de obras comisionadas para el instrumento, para ensamble o en calidad de solista; el disco Eslabón del Grupo Otraparte, es el primero en contener música original para flauta dulce de compositores colombianos.
Fer Lagger SKA JAZZ
.FER LAGGER SKA JAZZ es una orquesta nacida en 2020 en Santo Tomé, Santa Fe, bajo la dirección musical de la saxofonista, compositora y arregladora FERNANDA LAGGER. El proyecto fusiona la elegancia y riqueza armónica del jazz con la fuerza rítmica del ska, consolidando una propuesta sonora explosiva, sofisticada y festiva. Con una sólida sección de vientos y una cuidada puesta en escena, su repertorio abarca desde composiciones originales hasta revisiones de clásicos del género. Su trayectoria incluye colaboraciones con destacados referentes de la música nacional e internacional, como Hugo Lobo y "Las Cucarachas de Bronce" (sección de vientos de La Renga). Con una destacada proyección internacional, la agrupación ha realizado giras por Costa Rica (2022) y la Riviera Maya en México (2025), además de haber estado a cargo del cierre del prestigioso festival Jazz a la Calle en Mercedes, Uruguay (2025). Su labor cultural ha sido reconocida formalmente por la Embajada Argentina en Costa Rica, la Cámara de Diputadas y Diputados de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Santo Tomé.
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Ska
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descripción
.FER LAGGER SKA JAZZ es una orquesta nacida en 2020 en Santo Tomé, Santa Fe, bajo la dirección musical de la saxofonista, compositora y arregladora FERNANDA LAGGER. El proyecto fusiona la elegancia y riqueza armónica del jazz con la fuerza rítmica del ska, consolidando una propuesta sonora explosiva, sofisticada y festiva. Con una sólida sección de vientos y una cuidada puesta en escena, su repertorio abarca desde composiciones originales hasta revisiones de clásicos del género. Su trayectoria incluye colaboraciones con destacados referentes de la música nacional e internacional, como Hugo Lobo y "Las Cucarachas de Bronce" (sección de vientos de La Renga). Con una destacada proyección internacional, la agrupación ha realizado giras por Costa Rica (2022) y la Riviera Maya en México (2025), además de haber estado a cargo del cierre del prestigioso festival Jazz a la Calle en Mercedes, Uruguay (2025). Su labor cultural ha sido reconocida formalmente por la Embajada Argentina en Costa Rica, la Cámara de Diputadas y Diputados de la Provincia de Santa Fe y la Municipalidad de Santo Tomé.
Alexandre Miranda Silva
Alexandre Miranda Silva é compositor, produtor e instrumentista na Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), onde exerce a função de Chefe de Naipe. Conciliando a sólida carreira orquestral com a produção independente, ele desenvolve projetos autorais inovadores com foco em música de câmara contemporânea, como a série conceitual T A R O T. Seu trabalho conecta a excelência da música de concerto à produção audiovisual moderna. Em seu trabalho mais recente como compositor, Alexandre Miranda Silva mergulha no misticismo e na profundidade do poeta inglês William Blake. O ciclo é composto por 10 canções originais escritas para soprano e piano trio (violino, violoncelo e piano). A instrumentação escolhida equilibra perfeitamente o lirismo expressivo da voz com a densidade contrapontística e a riqueza tímbrica clássica do trio de cordas e piano.
Ver detallesAlexandre Miranda Silva
Descripción
Alexandre Miranda Silva é compositor, produtor e instrumentista na Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), onde exerce a função de Chefe de Naipe. Conciliando a sólida carreira orquestral com a produção independente, ele desenvolve projetos autorais inovadores com foco em música de câmara contemporânea, como a série conceitual T A R O T. Seu trabalho conecta a excelência da música de concerto à produção audiovisual moderna. Em seu trabalho mais recente como compositor, Alexandre Miranda Silva mergulha no misticismo e na profundidade do poeta inglês William Blake. O ciclo é composto por 10 canções originais escritas para soprano e piano trio (violino, violoncelo e piano). A instrumentação escolhida equilibra perfeitamente o lirismo expressivo da voz com a densidade contrapontística e a riqueza tímbrica clássica do trio de cordas e piano.
Enrico Vidal
Estudié y practiqué piano desde los 5 años hasta los 14 Luego comencé con la guitarra hasta el día de hoy, siento la música como un puente que me conecta con mis emociones y sanar. Canto desde el corazón y busco trasmitir una palabra de conciencia y unión que despierte lo mejor en los demás Actualmente estoy en los géneros de candombe y jazz fusión
Ver detallesEnrico Vidal
Descripción
Estudié y practiqué piano desde los 5 años hasta los 14 Luego comencé con la guitarra hasta el día de hoy, siento la música como un puente que me conecta con mis emociones y sanar. Canto desde el corazón y busco trasmitir una palabra de conciencia y unión que despierte lo mejor en los demás Actualmente estoy en los géneros de candombe y jazz fusión
Valentín Rodríguez Ríos
Guitarrista y compositor nacido en la Ciudad de México, licenciado en música en el 2013 por el Centro Morelense de las Artes (CMA), institución en la cual impartió clases de historia, armonía y contrapunto del año 2013 al 2024. Como compositor, ha tomado clases con la maestra Judith Alejandra Gonzáles y clases de instrumentación con la maestra Mariana Villanueva (2007-2013). En el 2009 participó en el taller de “Música Incidental” impartido por la maestra Marcela Rodríguez y en el 2012 el “Taller de Composición” impartido por el maestro Salvador Torre. También, en el 2012 tomó un curso de música electroacústica con el maestro Antonio Russek. Actualmente continúa tomando clases con el maestro Lupino Caballero con quien explora las técnicas y teorías compositivas del maestro Julio Estrada. Ha sido invitado como compositor a festivales tales como el “Primer y tercer encuentro de guitarra en Tingambato “Juchari kuskakua”, así como a la segunda edición del festival y concurso nacional de guitarra “La región más transparente” en CDMX 2022, donde, además de estrenar su cuarteto para guitarra Los flautistas de Azathoth, su obra fue grabada por el cuarteto de guitarras de México en un disco homónimo al festival. Sus obras han sido grabadas en estudio por diversos artistas, entre las que destacan los preludios Cyber-punk capturadas en el disco “Encuentros” de Antonio Segura Delgado, así como, su dúo para Cello y piano La muerte del Nahual, incluido en la producción discográfica “Entre cuerdas y Guamúchiles” del dúo Omecuicatl.
Ver detallesValentín Rodríguez Ríos
Descripción
Guitarrista y compositor nacido en la Ciudad de México, licenciado en música en el 2013 por el Centro Morelense de las Artes (CMA), institución en la cual impartió clases de historia, armonía y contrapunto del año 2013 al 2024. Como compositor, ha tomado clases con la maestra Judith Alejandra Gonzáles y clases de instrumentación con la maestra Mariana Villanueva (2007-2013). En el 2009 participó en el taller de “Música Incidental” impartido por la maestra Marcela Rodríguez y en el 2012 el “Taller de Composición” impartido por el maestro Salvador Torre. También, en el 2012 tomó un curso de música electroacústica con el maestro Antonio Russek. Actualmente continúa tomando clases con el maestro Lupino Caballero con quien explora las técnicas y teorías compositivas del maestro Julio Estrada. Ha sido invitado como compositor a festivales tales como el “Primer y tercer encuentro de guitarra en Tingambato “Juchari kuskakua”, así como a la segunda edición del festival y concurso nacional de guitarra “La región más transparente” en CDMX 2022, donde, además de estrenar su cuarteto para guitarra Los flautistas de Azathoth, su obra fue grabada por el cuarteto de guitarras de México en un disco homónimo al festival. Sus obras han sido grabadas en estudio por diversos artistas, entre las que destacan los preludios Cyber-punk capturadas en el disco “Encuentros” de Antonio Segura Delgado, así como, su dúo para Cello y piano La muerte del Nahual, incluido en la producción discográfica “Entre cuerdas y Guamúchiles” del dúo Omecuicatl.
Música
Cèsar Roig Espí
Solista de trombón de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE (Montevideo, Uruguay), miembro del Cuarteto Uruguayo de Trombones y profesor en el Sistema de Orquestas Juveniles del Uruguay. César Roig Espí desarrolla una sólida trayectoria como trombonista, combinando su labor como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE con una intensa actividad artística y pedagógica en el ámbito internacional. En el terreno orquestal, ha colaborado con destacadas formaciones como la London Symphony Orchestra, el Ensemble InterContemporain, la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica del Vallès. A lo largo de estas experiencias ha trabajado con directores de referencia como Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Matthias Pintscher y Sir Neville Marriner. Su formación se ha visto enriquecida a través de su participación en instituciones y academias de prestigio como la Academia del Festival de Lucerna, la Lucerne Festival Alumni, la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada y la Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA), así como en proyectos como la Orquesta del Festival de Bayreuth y la Neue Philharmonie München. Como solista, ha actuado junto a la Orquesta Juvenil del SODRE y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, entre otras agrupaciones, desarrollando además una actividad concertística que incluye recitales en España y Uruguay, así como el estreno de obras escritas especialmente para él. En cuanto a su formación académica, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Ximo Vicedo y Daniel Perpiñán, ampliando posteriormente su formación en la Academia de Trombón STOMVI en Madrid y en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma con Andrea Conti. Comprometido con la pedagogía, ha participado como docente en festivales internacionales como el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo y Trombonanza. En 2026 será invitado a participar en el I Festival Internacional de Bandas Alfredo Santacoloma (Colombia), Trombonanza (Argentina) y Trombontepec (México). Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una destacada labor como compositor, siendo galardonado con el Primer Premio del Concurso de Composición de Trombonanza (Santa Fe, Argentina) en 2023 y 2024 por sus obras para trombón.
Ver detallesCèsar Roig Espí
Solistas
Descripción
Solista de trombón de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE (Montevideo, Uruguay), miembro del Cuarteto Uruguayo de Trombones y profesor en el Sistema de Orquestas Juveniles del Uruguay. César Roig Espí desarrolla una sólida trayectoria como trombonista, combinando su labor como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE con una intensa actividad artística y pedagógica en el ámbito internacional. En el terreno orquestal, ha colaborado con destacadas formaciones como la London Symphony Orchestra, el Ensemble InterContemporain, la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), la Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Orquesta Sinfónica del Vallès. A lo largo de estas experiencias ha trabajado con directores de referencia como Sir Simon Rattle, Alan Gilbert, Matthias Pintscher y Sir Neville Marriner. Su formación se ha visto enriquecida a través de su participación en instituciones y academias de prestigio como la Academia del Festival de Lucerna, la Lucerne Festival Alumni, la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada y la Internationale Junge Orchesterakademie (IJOA), así como en proyectos como la Orquesta del Festival de Bayreuth y la Neue Philharmonie München. Como solista, ha actuado junto a la Orquesta Juvenil del SODRE y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, entre otras agrupaciones, desarrollando además una actividad concertística que incluye recitales en España y Uruguay, así como el estreno de obras escritas especialmente para él. En cuanto a su formación académica, realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Ximo Vicedo y Daniel Perpiñán, ampliando posteriormente su formación en la Academia de Trombón STOMVI en Madrid y en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma con Andrea Conti. Comprometido con la pedagogía, ha participado como docente en festivales internacionales como el Festival Internacional Alfredo de Saint Malo y Trombonanza. En 2026 será invitado a participar en el I Festival Internacional de Bandas Alfredo Santacoloma (Colombia), Trombonanza (Argentina) y Trombontepec (México). Paralelamente a su actividad interpretativa, desarrolla una destacada labor como compositor, siendo galardonado con el Primer Premio del Concurso de Composición de Trombonanza (Santa Fe, Argentina) en 2023 y 2024 por sus obras para trombón.
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Ana Naranja
.Ana Naranja es una cantautora, coproductora y compositora colombiana que teje entre la canción de autor, el pop latinoamericano y las músicas del mundo en un universo propio, íntimo y luminoso junto a su voz profunda y poderosa que revela a una artista que canta desde sus raíces. Con su primer EP Meteoro, se consolidó como una de las nuevas voces de la escena independiente en Colombia. En 2019 su canción Identidad fue finalista del John Lennon Songwriting Contest, logro que repitió en 2024 con Llegará, junto a la agrupación Enkelé. En 2025, su tema inédito Angaria fue finalista internacional en Expo Compositores. Ganadora del Grand Prize Winner Session II – Latin y del Lennon Award del John Lennon Songwriting Contest 2025 con su canción Angaria. Licenciada en Música por la Universidad Industrial de Santander y becaria del Ministerio de Cultura de Colombia para el curso “Songwriting and Production Track” de Berklee Latino. TED Talker 2025. Ha compartido escenario con referentes como Marta Gómez, María Cristina Plata, Lafér, María Mulata, Jaison Neutra, Enkelé y Pilar Cabrera.
Ver detallesAna Naranja
Descripción
.Ana Naranja es una cantautora, coproductora y compositora colombiana que teje entre la canción de autor, el pop latinoamericano y las músicas del mundo en un universo propio, íntimo y luminoso junto a su voz profunda y poderosa que revela a una artista que canta desde sus raíces. Con su primer EP Meteoro, se consolidó como una de las nuevas voces de la escena independiente en Colombia. En 2019 su canción Identidad fue finalista del John Lennon Songwriting Contest, logro que repitió en 2024 con Llegará, junto a la agrupación Enkelé. En 2025, su tema inédito Angaria fue finalista internacional en Expo Compositores. Ganadora del Grand Prize Winner Session II – Latin y del Lennon Award del John Lennon Songwriting Contest 2025 con su canción Angaria. Licenciada en Música por la Universidad Industrial de Santander y becaria del Ministerio de Cultura de Colombia para el curso “Songwriting and Production Track” de Berklee Latino. TED Talker 2025. Ha compartido escenario con referentes como Marta Gómez, María Cristina Plata, Lafér, María Mulata, Jaison Neutra, Enkelé y Pilar Cabrera.
Música
Liss
Soy Liss, cantante y compositora colombiana. Mi universo musical nace del R&B y se mezcla con influencias latinas para crear una propuesta fresca, emocional y auténtica. Desde siempre me han apasionado los idiomas, y hoy hacen parte de mi identidad porque creo que las emociones no tienen un solo idioma. Cada canción cuenta una historia real. Mi objetivo es que encuentres una parte de tí mismo en cada letra.
Ver detallesLiss
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Soy Liss, cantante y compositora colombiana. Mi universo musical nace del R&B y se mezcla con influencias latinas para crear una propuesta fresca, emocional y auténtica. Desde siempre me han apasionado los idiomas, y hoy hacen parte de mi identidad porque creo que las emociones no tienen un solo idioma. Cada canción cuenta una historia real. Mi objetivo es que encuentres una parte de tí mismo en cada letra.
Música
Festival Django Portugal
O Festival Django Portugal promove o Gypsy Jazz e a música de Django Reinhardt. Ao longo de todo o ano convidamos músicos e bandas internacionais e nacionais para realizar concertos, workshops e jam sessions por todo o país.
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Manuel Enrique Vilera Hernández
Manuel Enrique Vilera Hernández (n. 2000) es un compositor, cuatrista y violinista venezolano formado en El Sistema. Virtuoso del cuatro (ganador del premio a la Mejor Propuesta Original en 2020), su carrera internacional se consolidó a partir de 2024 (estreno sinfónico en Chile). En 2025, ganó el Premio de Oro (Brahms), Bronce (Mozart) y Tercer Premio (BACH) en concursos de composición en Polonia, demostrando su gran prestigio. Ese año también obtuvo el Segundo Premio en el concurso El Piano Venezolano con su obra "Trilogía".
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Manuel Enrique Vilera Hernández (n. 2000) es un compositor, cuatrista y violinista venezolano formado en El Sistema. Virtuoso del cuatro (ganador del premio a la Mejor Propuesta Original en 2020), su carrera internacional se consolidó a partir de 2024 (estreno sinfónico en Chile). En 2025, ganó el Premio de Oro (Brahms), Bronce (Mozart) y Tercer Premio (BACH) en concursos de composición en Polonia, demostrando su gran prestigio. Ese año también obtuvo el Segundo Premio en el concurso El Piano Venezolano con su obra "Trilogía".
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