Chino
Chino fue fundada en 2006 por Juan Sacco y Martín Recto. En su primera etapa participaron también Iván Krisman en bajo y Gastón Arévalo en sintetizadores, formación con la que editaron Houdini (Débil Recs, 2008). Poco después, el proyecto continuó como dúo (Sacco – Recto), consolidando una línea de trabajo vinculada a la experimentación sonora, el noise y la canción, editando Trance Folclórico (Feel de Agua, 2008) y 18 de Roxlo (Débil Recs, 2016). En 2014 realizaron una gira por Argentina con presentaciones en Buenos Aires y La Plata. Entre 2014 y 2018 trabajaron en colaboración con el artista visual Fabián Barros (fyslab) desarrollando una plataforma interactiva que integraba música, visuales y presentándose en vivo con proyecciones multicapa en espacios como el Centro Cultural de España, la Universidad de la República y el MUMI. En 2023 la banda incorporó a Tüssi Dematteis en letras y voces y editó Chicos, chicos, chicos. En el 2025 se llega a la formación actual junto al escritor Daniel Mella también en letras y voces, con quien editaron Volvére (Débil Recs, 2025) y Chino en Vivo en Sala Ducon (débil Recs 2026). Actualmente trabajan en un nuevo LP previsto para 2026. Chino presenta un show musical eléctrico de entre 40 y 80 minutos de duración, adaptable a las características de cada evento y conformado por entre 11 y 20 composiciones propias articuladas entre sí como un recorrido musical continuo. La propuesta busca generar una experiencia escénica dinámica, intensa y singular, combinando canciones, ritmos, texturas y recursos sonoros que construyen una identidad propia. El espectáculo está conformado por voz, bajo, batería y chapas interpretados en vivo, en diálogo con pistas sonoras especialmente producidas e intervenidas en vivo, que incorporan guitarras, registros urbanos, acoples, elementos percutivos y diferentes texturas. Estos materiales se integran a la ejecución de los músicos para ampliar las posibilidades tímbricas del formato de banda y generar una propuesta sonora rica y cambiante. Chino toma elementos reconocibles de la música popular y de la estructura de la canción como punto de partida, y los lleva hacia un lenguaje propio basado en la repetición, los mantras rítmicos, el contraste y el juego con diferentes intensidades. El resultado es un show que busca combinar impacto, energía y una experiencia de escucha diferente, manteniendo siempre una fuerte conexión con la canción y con la dimensión performática de la música en vivo. La propuesta incorpora además una puesta de luces diseñada en diálogo con las características de cada locación. La iluminación acompaña el desarrollo del repertorio y contribuye a construir una experiencia escénica integral, donde sonido, músicos y espacio forman parte de un mismo espectáculo. Uno de los principales objetivos de Chino es desarrollar una propuesta con capacidad de adaptación a diferentes escenarios y públicos. En este sentido, el proyecto cuenta también con un formato alternativo, Reunión de padres, pensado para espacios reducidos y contextos más íntimos. Este formato prescinde de la batería acústica y propone una dinámica sonora más moderada, permitiendo trasladar el universo de Chino a salas pequeñas y otras situaciones donde las características técnicas o espaciales requieren una configuración diferente. La propuesta busca ofrecer un espectáculo musical atractivo, dinámico y reconocible por su identidad, capaz de generar una experiencia significativa tanto en escenarios de festival como en espacios de menor escala.
Ver detallesChino
Noise Rock
Post-Punk
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Chino fue fundada en 2006 por Juan Sacco y Martín Recto. En su primera etapa participaron también Iván Krisman en bajo y Gastón Arévalo en sintetizadores, formación con la que editaron Houdini (Débil Recs, 2008). Poco después, el proyecto continuó como dúo (Sacco – Recto), consolidando una línea de trabajo vinculada a la experimentación sonora, el noise y la canción, editando Trance Folclórico (Feel de Agua, 2008) y 18 de Roxlo (Débil Recs, 2016). En 2014 realizaron una gira por Argentina con presentaciones en Buenos Aires y La Plata. Entre 2014 y 2018 trabajaron en colaboración con el artista visual Fabián Barros (fyslab) desarrollando una plataforma interactiva que integraba música, visuales y presentándose en vivo con proyecciones multicapa en espacios como el Centro Cultural de España, la Universidad de la República y el MUMI. En 2023 la banda incorporó a Tüssi Dematteis en letras y voces y editó Chicos, chicos, chicos. En el 2025 se llega a la formación actual junto al escritor Daniel Mella también en letras y voces, con quien editaron Volvére (Débil Recs, 2025) y Chino en Vivo en Sala Ducon (débil Recs 2026). Actualmente trabajan en un nuevo LP previsto para 2026. Chino presenta un show musical eléctrico de entre 40 y 80 minutos de duración, adaptable a las características de cada evento y conformado por entre 11 y 20 composiciones propias articuladas entre sí como un recorrido musical continuo. La propuesta busca generar una experiencia escénica dinámica, intensa y singular, combinando canciones, ritmos, texturas y recursos sonoros que construyen una identidad propia. El espectáculo está conformado por voz, bajo, batería y chapas interpretados en vivo, en diálogo con pistas sonoras especialmente producidas e intervenidas en vivo, que incorporan guitarras, registros urbanos, acoples, elementos percutivos y diferentes texturas. Estos materiales se integran a la ejecución de los músicos para ampliar las posibilidades tímbricas del formato de banda y generar una propuesta sonora rica y cambiante. Chino toma elementos reconocibles de la música popular y de la estructura de la canción como punto de partida, y los lleva hacia un lenguaje propio basado en la repetición, los mantras rítmicos, el contraste y el juego con diferentes intensidades. El resultado es un show que busca combinar impacto, energía y una experiencia de escucha diferente, manteniendo siempre una fuerte conexión con la canción y con la dimensión performática de la música en vivo. La propuesta incorpora además una puesta de luces diseñada en diálogo con las características de cada locación. La iluminación acompaña el desarrollo del repertorio y contribuye a construir una experiencia escénica integral, donde sonido, músicos y espacio forman parte de un mismo espectáculo. Uno de los principales objetivos de Chino es desarrollar una propuesta con capacidad de adaptación a diferentes escenarios y públicos. En este sentido, el proyecto cuenta también con un formato alternativo, Reunión de padres, pensado para espacios reducidos y contextos más íntimos. Este formato prescinde de la batería acústica y propone una dinámica sonora más moderada, permitiendo trasladar el universo de Chino a salas pequeñas y otras situaciones donde las características técnicas o espaciales requieren una configuración diferente. La propuesta busca ofrecer un espectáculo musical atractivo, dinámico y reconocible por su identidad, capaz de generar una experiencia significativa tanto en escenarios de festival como en espacios de menor escala.
Música
Roi
Con más de veinticinco años de trayectoria, ROI ha desarrollado un recorrido artístico marcado por la evolución constante, la versatilidad y un firme compromiso con la música electrónica. Como DJ y productor, entiende cada sesión como una experiencia única. Lejos de seguir fórmulas preestablecidas, adapta cada actuación al espacio, al momento y a la energía del público, construyendo recorridos donde la tensión, el groove y la emoción evolucionan de forma natural. Su capacidad para leer la pista y desenvolverse con solvencia en cualquier momento de la noche le ha permitido desarrollar una identidad propia, basada en la conexión con el público y en la búsqueda constante de nuevas emociones a través de la música. Su faceta como productor refleja esa misma inquietud artística. Con una discografía que transita entre el techno y el electro, sus lanzamientos muestran una evolución constante y una visión personal de la música electrónica, guiada siempre por la curiosidad y la exploración sonora. Paralelamente a su carrera artística, en 2008 fundó Fanzine Project, una plataforma independiente dedicada al desarrollo y la promoción de la música electrónica. Bajo este proyecto se integran Fanzine Records, Fanzine TR, IOR Records, Fanzine School, Fanzine Fest, el Festival Electrónico Coruñés (FEC), además de showcases y otros eventos que impulsan la creación, la formación y la difusión de la cultura electrónica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una sólida presencia internacional, actuando en clubes y festivales de Europa y Latinoamérica, mientras continúa ampliando su catálogo como productor y desarrollando nuevos proyectos desde Fanzine Project. Para ROI, la música electrónica es mucho más que una profesión: es una forma de expresión, una herramienta para conectar con las personas y el motor que impulsa cada uno de los proyectos que desarrolla. Su objetivo sigue siendo el mismo que cuando comenzó: crear experiencias que permanezcan en la memoria del público y contribuir, desde cada una de sus facetas, al crecimiento de la escena electrónica.
Ver detallesRoi
Descripción
Con más de veinticinco años de trayectoria, ROI ha desarrollado un recorrido artístico marcado por la evolución constante, la versatilidad y un firme compromiso con la música electrónica. Como DJ y productor, entiende cada sesión como una experiencia única. Lejos de seguir fórmulas preestablecidas, adapta cada actuación al espacio, al momento y a la energía del público, construyendo recorridos donde la tensión, el groove y la emoción evolucionan de forma natural. Su capacidad para leer la pista y desenvolverse con solvencia en cualquier momento de la noche le ha permitido desarrollar una identidad propia, basada en la conexión con el público y en la búsqueda constante de nuevas emociones a través de la música. Su faceta como productor refleja esa misma inquietud artística. Con una discografía que transita entre el techno y el electro, sus lanzamientos muestran una evolución constante y una visión personal de la música electrónica, guiada siempre por la curiosidad y la exploración sonora. Paralelamente a su carrera artística, en 2008 fundó Fanzine Project, una plataforma independiente dedicada al desarrollo y la promoción de la música electrónica. Bajo este proyecto se integran Fanzine Records, Fanzine TR, IOR Records, Fanzine School, Fanzine Fest, el Festival Electrónico Coruñés (FEC), además de showcases y otros eventos que impulsan la creación, la formación y la difusión de la cultura electrónica. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una sólida presencia internacional, actuando en clubes y festivales de Europa y Latinoamérica, mientras continúa ampliando su catálogo como productor y desarrollando nuevos proyectos desde Fanzine Project. Para ROI, la música electrónica es mucho más que una profesión: es una forma de expresión, una herramienta para conectar con las personas y el motor que impulsa cada uno de los proyectos que desarrolla. Su objetivo sigue siendo el mismo que cuando comenzó: crear experiencias que permanezcan en la memoria del público y contribuir, desde cada una de sus facetas, al crecimiento de la escena electrónica.
Música
Fanzine Project
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
Ver detallesFanzine Project
Descripción
Fanzine Project es una plataforma cultural independiente con sede en A Coruña (España), fundada en 2008 y dedicada a la difusión de la música electrónica, la creación contemporánea y la cultura audiovisual. A través de sus diferentes líneas de trabajo desarrolla proyectos de programación, producción, formación, edición discográfica e internacionalización de artistas. Entre sus principales iniciativas se encuentran Fanzine Fest, festival internacional de música electrónica y cultura audiovisual; FEC – Festival Electrónica Coruñés, evento de música electrónica de gran formato celebrado en A Coruña; Fanzine Records, sello especializado en música electrónica; y Fanzine School, proyecto orientado a la formación y profesionalización de nuevos creadores. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas, instituciones públicas, centros culturales y organizaciones internacionales, desarrollando proyectos junto a entidades de distintos países. Su actividad busca generar redes de cooperación entre artistas, gestores culturales y organizaciones, promoviendo la diversidad cultural, la innovación, el intercambio artístico y la movilidad internacional dentro del ecosistema de la música electrónica y las artes digitales.
Kraken
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
Ver detallesKraken
Progressive Metal
Classic Metal
Hard Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Música Sinfónica
Descripción
Kraken, fundada en Medellín en 1984, es una de las bandas más emblemáticas del heavy metal colombiano y uno de los grandes referentes del rock latinoamericano, con más de cuatro décadas de trayectoria. Ha publicado nueve álbumes de estudio, múltiples producciones en vivo y una producción sinfónica junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A lo largo de su carrera ha participado en importantes escenarios y festivales de Colombia y Latinoamérica, compartiendo cartel con artistas internacionales como Helloween, Mötley Crüe, Def Leppard, Uriah Heep, Therion y Mägo de Oz. Tras la incorporación de Roxana Restrepo como vocalista en 2019, la banda ha mantenido vigente su legado y desarrollado una nueva etapa de proyección internacional. Entre 2025 y 2026 realizó tres giras europeas con actuaciones en España y Francia, incluyendo su debut en París, consolidando su presencia ante nuevos públicos y mercados.
Música
Camila Corvalán Ocampos
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
Ver detallesCamila Corvalán Ocampos
Descripción
Licenciada en música, con énfasis en medio de expresión 'viola' por la Universidad Nacional de Asunción. Master en interpretación solista 'viola' por el Instituto Katarina Gurska en Madrid, España. PhD en Música en Goldsmiths University of London, UK.
Bernardo Scarambone
Pianista, editor, professor de música. Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade.
Ver detallesBernardo Scarambone
Classic Metal
Descripción
Pianista, editor, professor de música. Dr. Bernardo Scarambone já apareceu em concertos, festivais, e recitais no Brasil, Itália, Alemanha, Áustria, e por todos os Estados Unidos. Como professor titular e coordenador de Mestrado na Eastern Kentucky University, Dr. Scarambone mantém uma carreira ativa como pianista, professor, jurado e pesquisador. Suas áreas de pesquisa incluem o repertório histórico para piano, business e administração de carreira para músicos, e engajamento de comunidade.
Sopro Nordestino
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
Ver detallesSopro Nordestino
Forró
Descripción
Celebrar a música nordestina em uma viagem pelo nordeste. Projeto de shows de músicas nordestinas de todos os tempos através dos sopros (saxofones e Flautas), acompanhados por banda base (Bateria, Violão/Contrabaixo e Teclado), unindo o saxofone contemporâneo às raízes da música nordestina. Com a proposta artística e de formação de plateia através de um espetáculo que promovem a diversidade rítmica e cultural nordestina, apresentamos uma proposta regional reestilizada. O projeto valoriza a música instrumental nordestina e a produção autoral cearense, promovendo diversidade sonora e formação de plateia. Com repertório que inclui baião, choro, maracatu e até valsa (Luiz Gonzaga), propõe uma viagem musical pelos trilhos da cultura musical do sertão, fazendo uma parada na estação das artes. Celebrar la música del nordeste en un viaje por la región. Proyecto de conciertos de música del nordeste de todos los tiempos a través de los vientos (saxofones y flautas), acompañados por una banda base (batería, guitarra/contrabajo y teclado), uniendo el saxofón contemporáneo a las raíces de la música del nordeste. Con una propuesta artística y de formación de públicos a través de un espectáculo que promueve la diversidad rítmica y cultural de la región, presentamos una propuesta regional estilizada.El proyecto pone en valor la música instrumental del nordeste y la producción autoral del estado de Ceará, promoviendo la diversidad sonora y la formación de públicos. Con un repertorio que incluye baião, choro, maracatu e incluso vals (Luiz Gonzaga), propone un viaje musical por las vías de la cultura musical del sertão, haciendo una parada en la estación de las artes.
Leyes Mauro Gabriel
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
Ver detallesLeyes Mauro Gabriel
Folclor
Descripción
Músico, compositor y guitarrista. Desarrolla su actividad artística integrando proyectos de referencia en la escena actual, desempeñándose como guitarrista en el Carlos Aguirre Sexteto, el ensamble de jazz Entre Tres Trío y el dúo Arapoty. Su enfoque combina la solidez técnica con una búsqueda constante en la composición y el abordaje de los lenguajes improvisados. Recientemente lanzo a través del sello Shagrada Medra su álbum titulado "Mestizaje", el cual reúne composiciones originales para guitarra de 8 cuerdas. Asimismo, y tras haber grabado el disco "Va siendo tiempo" junto al quinteto de Carlos Aguirre, se encuentra trabajando en la producción del material discográfico de Arapoty Dúo, proyecto ganador del certamen FEICAC en la ciudad de Paraná. Actualmente dirije la orquesta popular municipal de la Ciudad de Oro Verde (Pná)
Nina Bosa
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
Ver detallesNina Bosa
Descripción
.Nina Bosa es una artista peruano-brasileña, nacida en Río de Janeiro y criada en Perú, cuya trayectoria musical se desarrolla entre el indie pop, el alternative rock y elementos de la música latinoamericana. Su propuesta autoral combina música, identidad cultural y una fuerte dimensión visual, transitando entre diferentes idiomas y referencias. A lo largo de su carrera, Nina ha compartido escenario con importantes artistas de la escena internacional como Orishas, Mike Love, Sara Lugo, Alika y SOJA. En Lima, fue artista principal de la primera edición del Volcom Garden Experience, y en 2024 realizó la apertura del show de Caloncho en Miami, ampliando su presencia más allá del circuito peruano. Su trayectoria incluye presentaciones en diferentes espacios y escenarios de la escena independiente, fortaleciendo su experiencia como artista en vivo y su capacidad para conectar con públicos diversos. Actualmente, Nina desarrolla nuevas composiciones en inglés, español y portugués y trabaja en la expansión de su proyecto hacia otros mercados de Latinoamérica y el exterior. Su identidad como artista peruano-brasileña ocupa un lugar central en su propuesta, creando un puente cultural entre Brasil, Perú y la escena musical latinoamericana contemporánea. Para 2027, Nina busca ampliar su circulación internacional, establecer nuevas conexiones con artistas y profesionales de la industria musical y presentar su trabajo en diferentes ciudades y circuitos independientes de Brasil y Latinoamérica.
Rotzio y las Luciérnagas
Rotzio.exe (Rocío Mburucuyá Molina) nació en 1995 en Corrientes, ARG. Canta, compone, diseña y produce. Es Lic. en Artes Combinadas (UNNE), con diplomaturas en Dirección y Producción Audiovisual (UNNE) y Gestión de Proyectos LGBT (UBA).
Ver detalles
21345 Resultados – Página 59 de 2135