Vinilo Cooltural
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
Ver detallesVinilo Cooltural
Descripción
Vinilo Cooltural es una iniciativa cultural paraguaya dedicada a la difusión, circulación y disfrute de la música en formato vinilo. Creada en Asunción en 2016 por Ruben Benitez, se consolidó como espacio de encuentro entre DJs, músicos, coleccionistas, expositores y público. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado ferias, sesiones de DJs y actividades culturales en distintos espacios de Asunción y otras ciudades del Paraguay. En 2025 fue declarada de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura mediante la Resolución SNC N.º 710/2025. Actualmente, desde esta trayectoria, Benitez desarrolla RBA Records, proyecto orientado a incorporar capacidades profesionales de corte directo de vinilo y producción musical en Paraguay.
Omar Eblén
Omar Eblén es cantautor, guitarrista y vocalista mexicano, originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, y radicado en la Ciudad de México. Con más de tres décadas de creación musical independiente, ha construido una obra que cruza rock latino, canción de autor, cumbia, funk, reggae, electrónica y sonoridades de raíz mexicana y afrolatina. Su escritura parte de la experiencia cotidiana, la ciudad y la identidad, con una lírica donde la memoria y la adversidad conviven con la esperanza entendida como una forma de resistencia. Su recorrido discográfico comienza con Mabré (2003), álbum de rock independiente apoyado por PACMYC Guerrero y desarrollado en colaboración con poetas de ese estado. En 2005 realizó el EP Noches Azules junto al guitarrista, arreglista y productor Silvano Zetina. En 2022 publicó Alquimia, álbum de trece canciones que transita entre cumbia, son afromexicano, reggae, funk, rock, jazz y pop. Actualmente desarrolla Verbo Encendido, su proyecto musical más reciente, integrado por canciones creadas en distintas etapas de su vida autoral y articuladas en una producción contemporánea. Parte del repertorio ha sido producido junto a Edy Vega, baterista, multinstrumentista y director musical formado en jazz, con una extensa trayectoria como músico de sesión, más de doscientas grabaciones y colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán, Eugenia León y Paulina Rubio. El proyecto suma además la participación de Olinka, cantante, actriz y compositora con más de veinte años de trayectoria y presencia en escenarios como el Festival Internacional Cervantino, el Lunario del Auditorio Nacional y el Foro Sol, así como la colaboración de Silvano Zetina, guitarrista, productor y arreglista con quien Omar mantiene una relación musical desde etapas anteriores de su obra. En su etapa actual, Verbo Encendido explora procesos de hibridación entre la tradición de la canción de autor, el rock, la cumbia, el funk, la electrónica y sonoridades de raíz, abriendo el repertorio al diálogo creativo con músicos y productores de Guerrero, la Ciudad de México y otras escenas iberoamericanas. La propuesta busca generar nuevas lecturas de la canción contemporánea, fortalecer redes de creación independiente y favorecer el intercambio entre territorios, identidades y lenguajes musicales. Verbo Encendido representa así la etapa actual de una búsqueda autoral sostenida: canciones con identidad propia, diversidad musical y vocación de diálogo con otros artistas, públicos y escenas iberoamericanas.
Ver detallesOmar Eblén
Cantautor/Música de autor
Cumbia
Descripción
Omar Eblén es cantautor, guitarrista y vocalista mexicano, originario de Taxco de Alarcón, Guerrero, y radicado en la Ciudad de México. Con más de tres décadas de creación musical independiente, ha construido una obra que cruza rock latino, canción de autor, cumbia, funk, reggae, electrónica y sonoridades de raíz mexicana y afrolatina. Su escritura parte de la experiencia cotidiana, la ciudad y la identidad, con una lírica donde la memoria y la adversidad conviven con la esperanza entendida como una forma de resistencia. Su recorrido discográfico comienza con Mabré (2003), álbum de rock independiente apoyado por PACMYC Guerrero y desarrollado en colaboración con poetas de ese estado. En 2005 realizó el EP Noches Azules junto al guitarrista, arreglista y productor Silvano Zetina. En 2022 publicó Alquimia, álbum de trece canciones que transita entre cumbia, son afromexicano, reggae, funk, rock, jazz y pop. Actualmente desarrolla Verbo Encendido, su proyecto musical más reciente, integrado por canciones creadas en distintas etapas de su vida autoral y articuladas en una producción contemporánea. Parte del repertorio ha sido producido junto a Edy Vega, baterista, multinstrumentista y director musical formado en jazz, con una extensa trayectoria como músico de sesión, más de doscientas grabaciones y colaboraciones con artistas como Julieta Venegas, Armando Manzanero, Alejandra Guzmán, Eugenia León y Paulina Rubio. El proyecto suma además la participación de Olinka, cantante, actriz y compositora con más de veinte años de trayectoria y presencia en escenarios como el Festival Internacional Cervantino, el Lunario del Auditorio Nacional y el Foro Sol, así como la colaboración de Silvano Zetina, guitarrista, productor y arreglista con quien Omar mantiene una relación musical desde etapas anteriores de su obra. En su etapa actual, Verbo Encendido explora procesos de hibridación entre la tradición de la canción de autor, el rock, la cumbia, el funk, la electrónica y sonoridades de raíz, abriendo el repertorio al diálogo creativo con músicos y productores de Guerrero, la Ciudad de México y otras escenas iberoamericanas. La propuesta busca generar nuevas lecturas de la canción contemporánea, fortalecer redes de creación independiente y favorecer el intercambio entre territorios, identidades y lenguajes musicales. Verbo Encendido representa así la etapa actual de una búsqueda autoral sostenida: canciones con identidad propia, diversidad musical y vocación de diálogo con otros artistas, públicos y escenas iberoamericanas.
asociacion el lago
somos una asociacion que se unio a formar parte de los emprendedores locales con ideas de negocio que nos permiten mejorar los ingresos de nuestras familias y algunos fabrican artesanias alucivas al llano y nuestro folklor
Ver detallesasociacion el lago
Descripción
somos una asociacion que se unio a formar parte de los emprendedores locales con ideas de negocio que nos permiten mejorar los ingresos de nuestras familias y algunos fabrican artesanias alucivas al llano y nuestro folklor
TIEMBÓ PRIETO
Tiembó Prieto banda emergente de la CDMX que fusiona ritmos de raíz negra afro diaspórica, conformada por musicxs empiricxs y académicxs; son conocidxs por su estilo de afrocumbia y el protagonismo sonoro del tambor que definen cómo CARIBE-AFRO-FOLK. Se han presentado en escenarios nacionales e internacionales, en festivales culturales que enaltecen la raíz afro como el Festival de Tambores de San Basilio de Palenque en Colombia, Festival Alas y Raíces en CDMX, Festival del tambor en CDMX, Cholumbia Fest en Puebla México, Mitote 4 vientos en Puebla México, La Última Seva en CDMX, Festival Afrocaribeño en Veracruz México; participaron en el documental sobre la VERDADERA HISTORIA DE LA CUMBIA CHILANGA, han compartido escenario con bandas representativas de la escena alternativa como lo es Son Rompe Pera, Macha Asenjo y Chico Trujillo en el 2023.
Ver detallesTIEMBÓ PRIETO
Afro
Folclore
Cumbia
Descripción
Tiembó Prieto banda emergente de la CDMX que fusiona ritmos de raíz negra afro diaspórica, conformada por musicxs empiricxs y académicxs; son conocidxs por su estilo de afrocumbia y el protagonismo sonoro del tambor que definen cómo CARIBE-AFRO-FOLK. Se han presentado en escenarios nacionales e internacionales, en festivales culturales que enaltecen la raíz afro como el Festival de Tambores de San Basilio de Palenque en Colombia, Festival Alas y Raíces en CDMX, Festival del tambor en CDMX, Cholumbia Fest en Puebla México, Mitote 4 vientos en Puebla México, La Última Seva en CDMX, Festival Afrocaribeño en Veracruz México; participaron en el documental sobre la VERDADERA HISTORIA DE LA CUMBIA CHILANGA, han compartido escenario con bandas representativas de la escena alternativa como lo es Son Rompe Pera, Macha Asenjo y Chico Trujillo en el 2023.
Música
Sama Studios
Estudio de producción musical e ingeniería de sonido con 10 años de experiencia en la industria musical local, ubicado en la vía al municipio de La Calera, Cundinamarca. Enfocado en el desarrollo de producciones musicales y audiovisuales de artistas independientes del mercado cultural de la ciudad de Bogotá y sus alrededores. Gracias a las facilidades infraestructurales del espacio y el talento humano se han logrado grabar más de 200 producciones musicales y audiovisuales de los proyectos independientes más relevantes de los últimos años, entre ellos La 33 Orquesta, Los Niños Telepáticos, La Muchacha y El Propio Junte, Buha 2030, Briela Ojeda, entre otros. Paralelo a esto, la realización de podcasts y sesiones en vivo ha sido un componente relevante en el espacio, trabajando con proyectos tales como Meterse Al Rancho (Spotify), VIP Show (Imagine Company), Podcast Festival Raices (Lucio Feulliet, Altiplano de Chile). Gracias a dos remodelaciones del espacio 2015 y 2020 respectivamente, este 2026 el estudio está compuesto por 3 salas interconectadas de captura y un control maestro en donde se realiza el trabajo ingenieril, este tiene la capacidad de captura multicanal de 24 canales en simultánea con sistemas Avid de conversión y preamplificación Millennia, Focusrite y Camilo Silva. La variedad de micrófonos disponible (35), instrumentos y procesamiento análogo, permiten la versatilidad y asertividad en la ejecución de diversas estéticas sonoras requeridas en cada proyecto. Sama Studios está a cargo de Daniel Felipe y Juan José Ordoñez, productor musical e ingeniero de sonido respectivamente. Daniel, egresado de la Universidad de los Andes (música con énfasis en producción musical), es el productor musical del estudio con más de 10 años de experiencia, está encargado de trabajar las composiciones e ideas musicales de los artistas para desarrollarlas al punto que el artista la quiere llevar; también hace parte del proceso de grabación y de masterización de las fonogramas. Y por el otro lado, Juan José es el ingeniero de sonido, egresado de SAE Institute, encargado de las labores tanto técnicas como creativas en las etapas de grabación y mezcla de las producciones y fonogramas que se realizan en el estudio.
Ver detallesSama Studios
Descripción
Estudio de producción musical e ingeniería de sonido con 10 años de experiencia en la industria musical local, ubicado en la vía al municipio de La Calera, Cundinamarca. Enfocado en el desarrollo de producciones musicales y audiovisuales de artistas independientes del mercado cultural de la ciudad de Bogotá y sus alrededores. Gracias a las facilidades infraestructurales del espacio y el talento humano se han logrado grabar más de 200 producciones musicales y audiovisuales de los proyectos independientes más relevantes de los últimos años, entre ellos La 33 Orquesta, Los Niños Telepáticos, La Muchacha y El Propio Junte, Buha 2030, Briela Ojeda, entre otros. Paralelo a esto, la realización de podcasts y sesiones en vivo ha sido un componente relevante en el espacio, trabajando con proyectos tales como Meterse Al Rancho (Spotify), VIP Show (Imagine Company), Podcast Festival Raices (Lucio Feulliet, Altiplano de Chile). Gracias a dos remodelaciones del espacio 2015 y 2020 respectivamente, este 2026 el estudio está compuesto por 3 salas interconectadas de captura y un control maestro en donde se realiza el trabajo ingenieril, este tiene la capacidad de captura multicanal de 24 canales en simultánea con sistemas Avid de conversión y preamplificación Millennia, Focusrite y Camilo Silva. La variedad de micrófonos disponible (35), instrumentos y procesamiento análogo, permiten la versatilidad y asertividad en la ejecución de diversas estéticas sonoras requeridas en cada proyecto. Sama Studios está a cargo de Daniel Felipe y Juan José Ordoñez, productor musical e ingeniero de sonido respectivamente. Daniel, egresado de la Universidad de los Andes (música con énfasis en producción musical), es el productor musical del estudio con más de 10 años de experiencia, está encargado de trabajar las composiciones e ideas musicales de los artistas para desarrollarlas al punto que el artista la quiere llevar; también hace parte del proceso de grabación y de masterización de las fonogramas. Y por el otro lado, Juan José es el ingeniero de sonido, egresado de SAE Institute, encargado de las labores tanto técnicas como creativas en las etapas de grabación y mezcla de las producciones y fonogramas que se realizan en el estudio.
Vero Luna
Vero Luna es una cantante nacional. Comencé en la música a los 23 años, he estado desarrollando mi carrera como artista independiente desde mi primer sencillo debut “Gimme Love”, mis canciones abarcan géneros como Afro, Dancehall, Reguetón y R&B. Me he presentado en festivales como el PicNic Festival (2 veces), El Chopo Tico, Wila Fest, FEUNA, entre otros. Canciones como “Mente Clara” “Hey DJ” “GoldstoneSessions 002” y “Back it up” me han dado a conocer en el ámbito nacional e internacional. Actualmente me escuchan en más de 108 países, de los cuales el top 5 son: Costa Rica, Colombia, USA, España y México.
Ver detallesVero Luna
Dancehall
Reggaetón & Latin Rap
Afro
Afrobeat
Descripción
Vero Luna es una cantante nacional. Comencé en la música a los 23 años, he estado desarrollando mi carrera como artista independiente desde mi primer sencillo debut “Gimme Love”, mis canciones abarcan géneros como Afro, Dancehall, Reguetón y R&B. Me he presentado en festivales como el PicNic Festival (2 veces), El Chopo Tico, Wila Fest, FEUNA, entre otros. Canciones como “Mente Clara” “Hey DJ” “GoldstoneSessions 002” y “Back it up” me han dado a conocer en el ámbito nacional e internacional. Actualmente me escuchan en más de 108 países, de los cuales el top 5 son: Costa Rica, Colombia, USA, España y México.
Cesar Hostil
Cesar Hostil é um MC, produtor musical e empresário de destaque na cena do Rap nacional e da música independente. Ele atua como peça fundamental em diversos projetos culturais urbanos, unindo a criação artística à gestão executiva no Hip Hop. Atuação Profissional e Projetos: CEO da Gravadora #QGHOSTIL: Ele comanda seu próprio selo fonográfico e estúdio, gerenciando lançamentos, gravações e revelando novos talentos. Zamba Rap Clube: Cesar é um dos integrantes e colaboradores fundamentais desse coletivo e projeto musical, que desenvolve trabalhos misturando o rap com ancestralidade e ritmos afro-brasileiros. Produção e Parcerias: Atua frequentemente ao lado de outros grandes nomes da vertente independente, como o rapper e historiador Vinicius Preto, com quem assina faixas e participa de espetáculos teatrais e musicais (como o projeto Futuro Ancestral).
Ver detallesCesar Hostil
East Coast Gangsta Rap
Descripción
Cesar Hostil é um MC, produtor musical e empresário de destaque na cena do Rap nacional e da música independente. Ele atua como peça fundamental em diversos projetos culturais urbanos, unindo a criação artística à gestão executiva no Hip Hop. Atuação Profissional e Projetos: CEO da Gravadora #QGHOSTIL: Ele comanda seu próprio selo fonográfico e estúdio, gerenciando lançamentos, gravações e revelando novos talentos. Zamba Rap Clube: Cesar é um dos integrantes e colaboradores fundamentais desse coletivo e projeto musical, que desenvolve trabalhos misturando o rap com ancestralidade e ritmos afro-brasileiros. Produção e Parcerias: Atua frequentemente ao lado de outros grandes nomes da vertente independente, como o rapper e historiador Vinicius Preto, com quem assina faixas e participa de espetáculos teatrais e musicais (como o projeto Futuro Ancestral).
Música
LUANA MENDEZ
La cantautora nació en 1997 en Uruguay y desde pequeña mostró su gran pasión por la música. A sus seis años compuso sus primeras canciones. En 2012 comenzó su carrera forjando un circuito local y regional. Ha compartido escenarios con músic@s de gran trayectoria y llegado con su música a países como Argentina, Brasil, Ecuador y México. Su repertorio está influenciado por géneros como candombe, chacarera, rock, blues, pop, marcha camión, entre otros. Hoy día, cuenta con más de 200 obras cargadas de una sensibilidad propia y una perspectiva singular. Su formato oscila desde solista hasta banda, adaptando su proyecto a la circunstancia. En el presente, continúa construyendo su carrera como cantautora independiente, manteniendo su propuesta auténtica y personal. Presentaciones destacadas: “Rosa de los vientos” Luana Mendez, Sala Zitarrosa, 2025 Canelones Suena Bien” Festival masivo, Atlántida, 2024 “Resurgir” Luana Mendez, Sala Camacuá, 2023. “Desnuda Transparencia” Luana Mendez, Sala Corchea, 2023. Encuentro de cantautores, Ciudad de México, 2022. Encuentro de cantautores, Baños de agua Santa de Ecuador, 2022. Luana Mendez, Sala Artesano, Centro cultural Artesano, 2022. Telonera de “Muerdo”Sala del Museo, 2022. Premios Graffiti, Homenaje a Roberto Darvin, 2021. Luana Mendez, Sala Lazzaroff, 2021. “Canción Semilla”, concierto por streaming en plataforma TUVVO, Miami, 2021. 2do Lugar en concurso Guitarra Negra, 2020. Telonera Santiago Cossarini / Nahual, Sala Zitarrosa 2019. Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Teatro Solis, artistas varias 2019. Comité Latinoamericano, Porto Alegre, 2019. Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Argentina, 2019. 8 de Marzo, Sala Zitarrosa, artistas varias,2018. Telonera “Mocchi”, Sala Hugo Balzo,2017. Telonera “Son de Sierra”, Sala Zavala Muniz, 2012. DISCOGRAFÍA: EP "Instantes Cuánticos" 2026, Independiente Producción: Luana Mendez, Hober Da Roza Disco en vivo "Luana Mendez”" 2024, Independiente Festival Canelones suena Bien Sencillo "La Forastera" 2022, Independiente Producción: Luana Mendez y Iyolaka Ludovic Sencillo: "Danza alegría" 2021, Independiente Producción: Luana Mendez, Iyolaka Ludovic y Natalia López 2021, Independiente Producción: Cuatro pesos de propina, Luana Mendez y Gabriela Rodríguez. Disco: "Álamo" 2018, Independiente Producción: Esteban Pesce, Marcos Meerovich.
Ver detallesLUANA MENDEZ
Cantautor/Música de autor
Candombe
Chacarera
Descripción
La cantautora nació en 1997 en Uruguay y desde pequeña mostró su gran pasión por la música. A sus seis años compuso sus primeras canciones. En 2012 comenzó su carrera forjando un circuito local y regional. Ha compartido escenarios con músic@s de gran trayectoria y llegado con su música a países como Argentina, Brasil, Ecuador y México. Su repertorio está influenciado por géneros como candombe, chacarera, rock, blues, pop, marcha camión, entre otros. Hoy día, cuenta con más de 200 obras cargadas de una sensibilidad propia y una perspectiva singular. Su formato oscila desde solista hasta banda, adaptando su proyecto a la circunstancia. En el presente, continúa construyendo su carrera como cantautora independiente, manteniendo su propuesta auténtica y personal. Presentaciones destacadas: “Rosa de los vientos” Luana Mendez, Sala Zitarrosa, 2025 Canelones Suena Bien” Festival masivo, Atlántida, 2024 “Resurgir” Luana Mendez, Sala Camacuá, 2023. “Desnuda Transparencia” Luana Mendez, Sala Corchea, 2023. Encuentro de cantautores, Ciudad de México, 2022. Encuentro de cantautores, Baños de agua Santa de Ecuador, 2022. Luana Mendez, Sala Artesano, Centro cultural Artesano, 2022. Telonera de “Muerdo”Sala del Museo, 2022. Premios Graffiti, Homenaje a Roberto Darvin, 2021. Luana Mendez, Sala Lazzaroff, 2021. “Canción Semilla”, concierto por streaming en plataforma TUVVO, Miami, 2021. 2do Lugar en concurso Guitarra Negra, 2020. Telonera Santiago Cossarini / Nahual, Sala Zitarrosa 2019. Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe, Teatro Solis, artistas varias 2019. Comité Latinoamericano, Porto Alegre, 2019. Córdoba, Buenos Aires, Rosario, Argentina, 2019. 8 de Marzo, Sala Zitarrosa, artistas varias,2018. Telonera “Mocchi”, Sala Hugo Balzo,2017. Telonera “Son de Sierra”, Sala Zavala Muniz, 2012. DISCOGRAFÍA: EP "Instantes Cuánticos" 2026, Independiente Producción: Luana Mendez, Hober Da Roza Disco en vivo "Luana Mendez”" 2024, Independiente Festival Canelones suena Bien Sencillo "La Forastera" 2022, Independiente Producción: Luana Mendez y Iyolaka Ludovic Sencillo: "Danza alegría" 2021, Independiente Producción: Luana Mendez, Iyolaka Ludovic y Natalia López 2021, Independiente Producción: Cuatro pesos de propina, Luana Mendez y Gabriela Rodríguez. Disco: "Álamo" 2018, Independiente Producción: Esteban Pesce, Marcos Meerovich.
Música
ENTES DE CONTACTO
.**Entes de Contacto** es un dúo de música funk – electrónica – performática integrado por Santiago Dinelli y Sebastián Ongarato. Desde 2025 desarrolla un repertorio original que combina canción, guitarra eléctrica, bases, samples y sonidos electrónicos ejecutados en vivo. Su propuesta cruza música y escena, con letras que transitan el humor, el absurdo y una mirada poética sobre los vínculos y la vida contemporánea. Con nueve canciones propias y un show de 50 minutos, el dúo ha realizado presentaciones en bares, fiestas y eventos, construyendo una identidad basada en la experimentación sonora, la presencia escénica y el contacto directo con el público.
Ver detallesENTES DE CONTACTO
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Electropop
Nu Disco & Funktronica
Descripción
.**Entes de Contacto** es un dúo de música funk – electrónica – performática integrado por Santiago Dinelli y Sebastián Ongarato. Desde 2025 desarrolla un repertorio original que combina canción, guitarra eléctrica, bases, samples y sonidos electrónicos ejecutados en vivo. Su propuesta cruza música y escena, con letras que transitan el humor, el absurdo y una mirada poética sobre los vínculos y la vida contemporánea. Con nueve canciones propias y un show de 50 minutos, el dúo ha realizado presentaciones en bares, fiestas y eventos, construyendo una identidad basada en la experimentación sonora, la presencia escénica y el contacto directo con el público.
Videos
21345 Resultados – Página 60 de 2135