Nancy Viera
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
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Afro
Descripción
.Nancy Vieira é uma cantora cabo-verdiana de destaque no cenário da música tradicional de Cabo Verde. Nascida em 1975, na cidade de Bissau, Guiné-Bissau, ela cresceu em Cabo Verde, onde desenvolveu sua paixão pela música. Com uma voz suave e emotiva, Nancy é conhecida por interpretar géneros tradicionais como morna e coladeira, estilos que refletem as raízes culturais e a rica herança musical de seu país. Ao longo de sua carreira, Nancy Vieira lançou vários álbuns aclamados pela crítica e pelo público, e tem sido comparada a grandes vozes da música cabo-verdiana, como Cesária Évora. Ela já se apresentou em palcos internacionais, consolidando-se como uma embaixadora da música de Cabo Verde no mundo. Além de sua carreira musical, Nancy é também uma defensora da preservação da cultura cabo-verdiana.
Música
Otto
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Bossa Nova
Descripción
.Otto é cantor, compositor e performer pernambucano, com mais de 30 anos de carreira marcados pela experimentação sonora e pela fusão de ritmos como maracatu, samba, rock, eletrônica e pop. Ex-integrante da banda Mundo Livre S/A e um dos nomes centrais do movimento manguebeat, Otto lançou álbuns aclamados como Samba pra Burro, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos e Ottomatopeia. Reconhecido por sua presença cênica marcante e sua lírica poética e sensível, Otto construiu uma trajetória autoral, inovadora e profundamente conectada à diversidade cultural brasileira.
Música
Artista
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
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Cantautor/Música de autor
Choro
MPB
Descripción
Músico brasileiro, mineiro nascido em Itabirito, compositor, flautista e violonista. Residente em Portugal desde 2018 onde vem participando de diversos movimentos a solo e em associação a outros músicos no empenho de divulgar a rica diversidade da música brasileira na Europa.
Abdallah Harati
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
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Choro
Samba
Descripción
Choro München – grupo de amantes profissionais e amadores do Choro Brasileiro que propagam essa cultura em Munique
Música
Jorge Ramos
Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Electronic Body Music
Descripción
.
LA JARANA
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a "Mejor Álbum de Jazz" dentro del certamen de los "Premios Graffiti" (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz "JAZZ A LA CALLE" (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual "Direct Music Collective" (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
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Murga
Candombe
Descripción
La Jarana es una agrupación de jazz contemporáneo con una conformación instrumental particular sin precedentes: saxo, vibráfono, teclados, bajo eléctrico y batería de murga, que es el ensamble de percusión del género coral polifónico más popular en el Uruguay: la Murga. Esta propuesta fusiona el lenguaje rítmico y tímbrico de la batería de murga uruguaya con otros géneros como el Jazz, el Tango, la música popular brasileña, la música popular cubana, el folklore argentino, entre otros. Las versiones de los temas adquieren un color particular al ser interpretados con esta formación; las melodías y los espacios de solo se articulan entre sí mediante elaborados arreglos tanto rítmicos como armónicos, dando lugar al encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo viejo y lo nuevo, el lugar común y el riesgo. Desde hace algunos años nuestro repertorio se ha ido consolidando en torno a creaciones propias que se encuentran plasmadas en nuestro segundo disco editado en 2019. Este álbum, llamado “Agradable Sujeto”, es un fiel reflejo de la madurez compositiva de sus integrantes, así como también de la consolidación de una identidad musical propia resultado de años de experimentación y búsqueda. De esta manera, nuestro disco es nominado a "Mejor Álbum de Jazz" dentro del certamen de los "Premios Graffiti" (Uruguay, 2020). La duración de nuestro show es de 50 minutos (aproximadamente), siendo posible adaptar la duración del mismo en función de las características del evento. Algunos de los músicos que han formado parte de nuestras presentaciones como invitados son: Hugo Fattoruso, Fabián Petrafesa, Anibal González, Sabrina Díaz Graside, entre otros. También hemos trabajado con cantautores como “Mandrake” Wolf y Alejandro Balbis. En 2020 realizamos dos audiovisuales junto a ellos, versionando sus canciones “Hay cosas que no importan” y “Muero en este verano”. Eventualmente participan en nuestros shows con estos y otros temas. Se trata de un proyecto artístico de amplio alcance dado el nivel de popularidad tanto de la propia murga, como de los demás géneros y estilos que implicamos en nuestras composiciones y versiones. Queda de manifiesto al repasar nuestra trayectoria: cátedras, festivales, ferias y espacios culturales nos han recibido alegando a nuestra versatilidad, apertura y originalidad, además de reincorporarnos en sus grillas en variadas ocasiones. Se destaca la presencia del grupo en festivales tales como: Festival de Jazz "JAZZ A LA CALLE" (Uruguay), Festival Internacional de Percusión de Montevideo, MVD Jazz Fest (Uruguay), Festival de Jazz Independiente de Tucumán (Argentina), Festival Internacional de Percusión PASIC (Indianápolis, Estados Unidos), así como la reciente invitación al Villa Jazz Festival (Colombia, 2025), entre otros. Del mismo modo, señalamos la presencia del grupo en diversas ferias de mercados musicales (nacionales e internacionales) tales como: Feria Virtual "Direct Music Collective" (2020), MICUY (2020), Mercado de Música del Festival de Música de la Tierra (2020), Fortalecimiento de las Artes (2022), Mercado Musical BIME (Colombia, 2024), Fondos Concursables para la Cultura (Uruguay, 2024).
Música
Eduardo Alves e Cintia de los Santos Alves
Eduardo da Rosa Alves(Eduardo Alves), cantor, arranjador vocal, regente de corais e professor de música. Bacharel em Música com Habilitação em Regência Coral e Habilitação em Canto pela UFRGS. Foi Regente do Coral das Voluntárias da AACD-RS, Grupo Vocal Villa-Lobos da Orquestra Villa-Lobos, Coral da Letra da UFRGS e das Atividades Corais da Extensão do Instituto de Artes da UFRGS. Desde 2010 atua na diretoria da FECORS, Federação de Coros do RS, hoje é o atual presidente. Criou o Coral Viva La Vida. É regente dos coros Vozes do Porto, Crivellaro e Coral do HCPA. Com o Coral Viva La Vida foi campeão do Cantoritiba 2017. Fundador, produtor e componente do grupo a cappella Vocal5 de Porto Alegre, o campeão do quadro ACAPPELLA do Domingão do Faustão em 2016. Cintia de los Santos Alves é Cantora, Soprano, Licenciada em Música com habilitação em Piano pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1996. Atuou como cantora erudita e professora de técnica vocal na Europa e na Ásia de 2000 a 2004. Cursou um ano de Mestrado em Ópera na Universidade do Sul do Mississippi, USM, nos Estados Unidos em 2008. Fixou-se em Porto Alegre onde trabalha hoje como Preparadora Vocal de Corais, ministra aulas particulares de Técnica Vocal e repertório do popular ao erudito. Aperfeiçoa-se constantemente como Cantora, Educadora e Professora de Canto. É autora de "A Arte da Técnica Vocal Cadernos 1 e 2" e em 2019 lançou o "CD Serenata" com músicas para Soprano e Fortepiano com o subsidio do Projeto Fumproarte de Porto Alegre.
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Vocal/Coral
MPB
Descripción
Eduardo da Rosa Alves(Eduardo Alves), cantor, arranjador vocal, regente de corais e professor de música. Bacharel em Música com Habilitação em Regência Coral e Habilitação em Canto pela UFRGS. Foi Regente do Coral das Voluntárias da AACD-RS, Grupo Vocal Villa-Lobos da Orquestra Villa-Lobos, Coral da Letra da UFRGS e das Atividades Corais da Extensão do Instituto de Artes da UFRGS. Desde 2010 atua na diretoria da FECORS, Federação de Coros do RS, hoje é o atual presidente. Criou o Coral Viva La Vida. É regente dos coros Vozes do Porto, Crivellaro e Coral do HCPA. Com o Coral Viva La Vida foi campeão do Cantoritiba 2017. Fundador, produtor e componente do grupo a cappella Vocal5 de Porto Alegre, o campeão do quadro ACAPPELLA do Domingão do Faustão em 2016. Cintia de los Santos Alves é Cantora, Soprano, Licenciada em Música com habilitação em Piano pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1996. Atuou como cantora erudita e professora de técnica vocal na Europa e na Ásia de 2000 a 2004. Cursou um ano de Mestrado em Ópera na Universidade do Sul do Mississippi, USM, nos Estados Unidos em 2008. Fixou-se em Porto Alegre onde trabalha hoje como Preparadora Vocal de Corais, ministra aulas particulares de Técnica Vocal e repertório do popular ao erudito. Aperfeiçoa-se constantemente como Cantora, Educadora e Professora de Canto. É autora de "A Arte da Técnica Vocal Cadernos 1 e 2" e em 2019 lançou o "CD Serenata" com músicas para Soprano e Fortepiano com o subsidio do Projeto Fumproarte de Porto Alegre.
Flauta de Bloco
Grupo voltado ao repertório de música pernambucana, composto por flautas doces, violão, contrabaixo e percussão.
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Descripción
Grupo voltado ao repertório de música pernambucana, composto por flautas doces, violão, contrabaixo e percussão.
Música
Cuarteto de cuerdas Alma
.Alma String Quartet Fundado en: 2016 Directora: Amaya Justiz Robert Resumen: El Alma String Quartet fue creado en 2016 por Amaya Justiz con el propósito de promover e interpretar repertorio clásico y contemporáneo compuesto para este formato por autores como Antonín Dvořák, Franz Schubert, Leo Brouwer, W.A. Mozart, Joseph Haydn, Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, entre otros. También colabora con diversos intérpretes de música de concierto. Actividades destacadas: * Festival "La Ruta de Mozart" (2018, 2019, 2020, 2021, 2023): Interpretación de los cuartetos Kv 168, 169, 170, 421 y 499 de W.A. Mozart; recibieron clases magistrales de Michael Dabroski (USA) y Catalyst Quartet (USA). * "Colleque Sentimental" (2018): Acompañamiento del contratenor Lesby Bautista (Cuba) durante el mes de la cultura francesa en Cuba en el Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes. * Festival de las Artes de ISA (2018 y 2019): Interpretación de un variado repertorio de música cubana por compositores como Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, y arreglos de Leonardo Pérez. * Festival Mozart-Habana (2018): Interpretación de piezas del repertorio clásico de W.A. Mozart; clases magistrales con Pablo de Pedro (España) y Davide Vittone (Italia). * Competencia Musicalia (2019): Primer premio en la categoría de música de cámara con cuerdas. * Banda sonora del cortometraje "Gemini" (2019): Participación en la composición musical dirigida por Orlando Mora Cabrera. * Colaboración con Ediciones Espiral Eterna (desde 2020): Interpretación y grabación de obras de Leo Brouwer, como el Cuarteto de Cuerdas No. 5 y dos Preludios Gershwin-Brouwer, junto al guitarrista solista Lazhar Cheruana (Francia-Suiza). * Programa de música de concierto de CMBF Radio Musical Nacional (marzo 2021): Interpretación de repertorio nacional e internacional bajo la dirección de Helson Hernández y Juan Piñera. * "Schubertiada" (febrero 2022): Homenaje a Franz Schubert interpretando el cuarteto de cuerdas No. 13 "Rosamunde" en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. * "Fados de la Isla" (marzo y junio 2022): Música portuguesa cantada en español por voces cubanas en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís y el Teatro Sauto de Matanzas; grabación y proyecto audiovisual dirigido por Rosa García en los estudios PM Record. * Celebraciones del Día de la Liberación de la Esclavitud en Guadalupe (junio 2022): Colaboración con el músico y compositor Jean Michel Lesdel, interpretando piezas del repertorio musical nativo de la isla. * Programa Increscendo (agosto 2022): Representación del Alma String Quartet en CMBF Radio Musical Nacional, promocionando la música grabada del grupo y su desarrollo artístico. * Tributo a Astor Piazzolla (septiembre 2022): Acompañamiento de intérpretes como Lola Barrios (Argentina), Leandro Pitu Marquesano (Argentina) y Samantha Correa (Cuba) en la interpretación de obras como "Oblivion" y "Preludio para el año 3001". * Grabación y estreno de "Quinteto Reflexión No. 2: Maktoub" (octubre 2022): Colaboración con el compositor español Carles Guisado y el guitarrista solista Lazhar Cheruana. * Homenaje al compositor ruso Sergei Rachmaninov (abril 2023): Interpretación del Cuarteto No. 1 de Rachmaninov en un concierto dirigido por Helson Hernández, con el apoyo de la cooperación y embajada rusa en Cuba. * Día de la Unión Europea (mayo 2023): Participación en las actividades celebratorias. * 500 años del Día de Suecia (junio 2023): Interpretación de música clásica y folclórica sueca. Lugares donde se ha presentado el Cuarteto: Oratorio San Felipe de Neri, Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de Cultura de Plaza, La Madriguera, sala Rubén Martínez Villena UNEAC, sala Ignacio Cervantes, Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, centro cultural La Llave del Cerro, Teatro Sauto, Teatro Martí.
Ver detallesCuarteto de cuerdas Alma
Contemporánea
Música de Cámara
Rumba
Mambo & Chachacha
Descripción
.Alma String Quartet Fundado en: 2016 Directora: Amaya Justiz Robert Resumen: El Alma String Quartet fue creado en 2016 por Amaya Justiz con el propósito de promover e interpretar repertorio clásico y contemporáneo compuesto para este formato por autores como Antonín Dvořák, Franz Schubert, Leo Brouwer, W.A. Mozart, Joseph Haydn, Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, entre otros. También colabora con diversos intérpretes de música de concierto. Actividades destacadas: * Festival "La Ruta de Mozart" (2018, 2019, 2020, 2021, 2023): Interpretación de los cuartetos Kv 168, 169, 170, 421 y 499 de W.A. Mozart; recibieron clases magistrales de Michael Dabroski (USA) y Catalyst Quartet (USA). * "Colleque Sentimental" (2018): Acompañamiento del contratenor Lesby Bautista (Cuba) durante el mes de la cultura francesa en Cuba en el Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes. * Festival de las Artes de ISA (2018 y 2019): Interpretación de un variado repertorio de música cubana por compositores como Guido López Gavilán, Paquito de Rivera, y arreglos de Leonardo Pérez. * Festival Mozart-Habana (2018): Interpretación de piezas del repertorio clásico de W.A. Mozart; clases magistrales con Pablo de Pedro (España) y Davide Vittone (Italia). * Competencia Musicalia (2019): Primer premio en la categoría de música de cámara con cuerdas. * Banda sonora del cortometraje "Gemini" (2019): Participación en la composición musical dirigida por Orlando Mora Cabrera. * Colaboración con Ediciones Espiral Eterna (desde 2020): Interpretación y grabación de obras de Leo Brouwer, como el Cuarteto de Cuerdas No. 5 y dos Preludios Gershwin-Brouwer, junto al guitarrista solista Lazhar Cheruana (Francia-Suiza). * Programa de música de concierto de CMBF Radio Musical Nacional (marzo 2021): Interpretación de repertorio nacional e internacional bajo la dirección de Helson Hernández y Juan Piñera. * "Schubertiada" (febrero 2022): Homenaje a Franz Schubert interpretando el cuarteto de cuerdas No. 13 "Rosamunde" en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. * "Fados de la Isla" (marzo y junio 2022): Música portuguesa cantada en español por voces cubanas en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís y el Teatro Sauto de Matanzas; grabación y proyecto audiovisual dirigido por Rosa García en los estudios PM Record. * Celebraciones del Día de la Liberación de la Esclavitud en Guadalupe (junio 2022): Colaboración con el músico y compositor Jean Michel Lesdel, interpretando piezas del repertorio musical nativo de la isla. * Programa Increscendo (agosto 2022): Representación del Alma String Quartet en CMBF Radio Musical Nacional, promocionando la música grabada del grupo y su desarrollo artístico. * Tributo a Astor Piazzolla (septiembre 2022): Acompañamiento de intérpretes como Lola Barrios (Argentina), Leandro Pitu Marquesano (Argentina) y Samantha Correa (Cuba) en la interpretación de obras como "Oblivion" y "Preludio para el año 3001". * Grabación y estreno de "Quinteto Reflexión No. 2: Maktoub" (octubre 2022): Colaboración con el compositor español Carles Guisado y el guitarrista solista Lazhar Cheruana. * Homenaje al compositor ruso Sergei Rachmaninov (abril 2023): Interpretación del Cuarteto No. 1 de Rachmaninov en un concierto dirigido por Helson Hernández, con el apoyo de la cooperación y embajada rusa en Cuba. * Día de la Unión Europea (mayo 2023): Participación en las actividades celebratorias. * 500 años del Día de Suecia (junio 2023): Interpretación de música clásica y folclórica sueca. Lugares donde se ha presentado el Cuarteto: Oratorio San Felipe de Neri, Hemiciclo del Museo Universal de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de Cultura de Plaza, La Madriguera, sala Rubén Martínez Villena UNEAC, sala Ignacio Cervantes, Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, centro cultural La Llave del Cerro, Teatro Sauto, Teatro Martí.
Santiago Pisano
Santiago Pisano es Profesor y Licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, reside en Alemania donde se encuentra cursando sus estudios de Master en Composición, en la Universidad de las Artes – Bremen. Paralelamente, ha participado en diversos cursos y masterclasses con directores como Marin Alsop (Estados Unidos), Sian Edwards (Inglaterra), Pedro Neves (Portugal), Christof Löser (Alemania), Jorge Rotter (Argentina), Santiago Santero (Argentina), entre otros. Se ha desenvuelto como director musical de la Orquesta – Escuela Mediterránea (Córdoba) y Orquesta Sinfónica Cordobesa Ginastera (Córdoba). Asimismo, ha participado junto con la Orquesta Académica del Teatro del Libertador y la Orquesta – Escuela de Chascomús.
Ver detallesSantiago Pisano
Contemporánea
Descripción
Santiago Pisano es Profesor y Licenciado en Composición Musical por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, reside en Alemania donde se encuentra cursando sus estudios de Master en Composición, en la Universidad de las Artes – Bremen. Paralelamente, ha participado en diversos cursos y masterclasses con directores como Marin Alsop (Estados Unidos), Sian Edwards (Inglaterra), Pedro Neves (Portugal), Christof Löser (Alemania), Jorge Rotter (Argentina), Santiago Santero (Argentina), entre otros. Se ha desenvuelto como director musical de la Orquesta – Escuela Mediterránea (Córdoba) y Orquesta Sinfónica Cordobesa Ginastera (Córdoba). Asimismo, ha participado junto con la Orquesta Académica del Teatro del Libertador y la Orquesta – Escuela de Chascomús.
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