MOYA
Intérprete, autora, compositora, escritora y actriz de teatro. Una amante del Bolero, de los sonidos caribeños, la música latinoamericana, el rock y el jazz. es una artista originaria de las imponentes montañas de la cumbre Andina, Samaná (Caldas) y radicada en Medellín desde el 2002. Desde los 5 años ha estudiado canto y se ha interesado por las músicas del mundo. En el 2016 sale a la luz “Regreso", soundtrack para el cortometraje Colombo – argentino "DESTIEMPO". Este primer sencillo tuvo un gran impacto en el camino musical de MOYA, ya que tanto el cortometraje como la canción, trata sobre las víctimas de la guerra en Colombia. MOYA sintió tan suya la historia, que pareció revivir la propia, pues a la edad de 11 años fue desplazada de su pueblo natal junto a su familia por grupos armados de la zona, desde allí, ella sintió la necesidad de contar historias y su voz y la guitarra de su compañero Santiago, fueron sus mejores aliados en el trayecto. Después de esto, empieza a crear más piezas musicales y a salir a cantar en algunos escenarios del Área Metropolitana. En el 2018 Camilo Mazo, músico de la ciudad, se adhiere al proyecto. Desde el 2016, MOYA se une a la Fundación Contradanza como artista principal en los diferentes proyectos de la entidad, realizando giras de teatro musical en diferentes países y ciudades de Colombia. En el 2018 viaja a Paraguay a realizar una gira por dicho país, siendo reconocida por el Honorable Congreso Nacional del Paraguay ante el acto de lanzamiento oficial del Parlamento cultural del Paraguay, como embajadora del folclor colombiano; siendo la vocalista del proyecto "Colombia Fusion Folk". Para el año 2019, sale el segundo sencillo "En el aire" y en el año 2020 le siguen "Por el Río" y "Me hace bien". En 2020 es una de las ganadoras de la convocatoria "Con la lavadora al fondo" de RTVC (Radio Televisión Nacional de Colombia) con su serie de 3 obras musicales "LA EDAD DE LAS FLORES". Ese mismo año es invitada a hacer parte del evento “Homenaje al Reggae de Medellín" en el marco de la Feria de Flores, hasta la fecha sigue siendo parte de este proyecto de ciudad. En el 2021 es una de las artistas seleccionadas para los showcases de Circulart. Ha trabajado con artistas de la ciudad como: La Tifa, De Bruces a Mí, entre otros. En 2022 sale su sencillo “Cásate Conmigo”. Para el 2023, es llamada a ser uno de los jurados de Antioquia Vive La Música. Actualmente trabaja como autora y compositora para el sello Oídos Necios y otros artistas. Este año publicará su primer libro de literatura infantil, El Secreto de una Noche en el Amazonas. En este 2024, firma con Oídos Necios, siendo una de las artistas del sello. Con ellos, se lanzará un EP de 3 canciones que serán lanzadas en el transcurso del año. Un viaje por la vida, un viaje por las emociones así es MOYA.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Balada Pop
Folclore Fusión
Descripción
Intérprete, autora, compositora, escritora y actriz de teatro. Una amante del Bolero, de los sonidos caribeños, la música latinoamericana, el rock y el jazz. es una artista originaria de las imponentes montañas de la cumbre Andina, Samaná (Caldas) y radicada en Medellín desde el 2002. Desde los 5 años ha estudiado canto y se ha interesado por las músicas del mundo. En el 2016 sale a la luz “Regreso", soundtrack para el cortometraje Colombo – argentino "DESTIEMPO". Este primer sencillo tuvo un gran impacto en el camino musical de MOYA, ya que tanto el cortometraje como la canción, trata sobre las víctimas de la guerra en Colombia. MOYA sintió tan suya la historia, que pareció revivir la propia, pues a la edad de 11 años fue desplazada de su pueblo natal junto a su familia por grupos armados de la zona, desde allí, ella sintió la necesidad de contar historias y su voz y la guitarra de su compañero Santiago, fueron sus mejores aliados en el trayecto. Después de esto, empieza a crear más piezas musicales y a salir a cantar en algunos escenarios del Área Metropolitana. En el 2018 Camilo Mazo, músico de la ciudad, se adhiere al proyecto. Desde el 2016, MOYA se une a la Fundación Contradanza como artista principal en los diferentes proyectos de la entidad, realizando giras de teatro musical en diferentes países y ciudades de Colombia. En el 2018 viaja a Paraguay a realizar una gira por dicho país, siendo reconocida por el Honorable Congreso Nacional del Paraguay ante el acto de lanzamiento oficial del Parlamento cultural del Paraguay, como embajadora del folclor colombiano; siendo la vocalista del proyecto "Colombia Fusion Folk". Para el año 2019, sale el segundo sencillo "En el aire" y en el año 2020 le siguen "Por el Río" y "Me hace bien". En 2020 es una de las ganadoras de la convocatoria "Con la lavadora al fondo" de RTVC (Radio Televisión Nacional de Colombia) con su serie de 3 obras musicales "LA EDAD DE LAS FLORES". Ese mismo año es invitada a hacer parte del evento “Homenaje al Reggae de Medellín" en el marco de la Feria de Flores, hasta la fecha sigue siendo parte de este proyecto de ciudad. En el 2021 es una de las artistas seleccionadas para los showcases de Circulart. Ha trabajado con artistas de la ciudad como: La Tifa, De Bruces a Mí, entre otros. En 2022 sale su sencillo “Cásate Conmigo”. Para el 2023, es llamada a ser uno de los jurados de Antioquia Vive La Música. Actualmente trabaja como autora y compositora para el sello Oídos Necios y otros artistas. Este año publicará su primer libro de literatura infantil, El Secreto de una Noche en el Amazonas. En este 2024, firma con Oídos Necios, siendo una de las artistas del sello. Con ellos, se lanzará un EP de 3 canciones que serán lanzadas en el transcurso del año. Un viaje por la vida, un viaje por las emociones así es MOYA.
Harmonia del Parnas
Ensemble de música antigua y barroca con más de 20 años de trayectoria internacional, especializado en la interpretación de repertorio español y colonial de los siglos XVII y XVIII, con instrumentos y criterios históricos. El grupo, liderado por la clavecinista y musicóloga valenciana Marian Rosa Montagut ha recuperado, interpretando por vez primera en tiempos modernos, centenares de obras de dicho periodo, y grabado 8 CDs. El ensemble realiza regularmente giras nacionales e internacionales, habiendo participado en los principales escenarios de España, Europa y América, en países como Francia, Polonia, Italia, Alemania, Dinamarca, Cuba, Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, México, USA, Canadá, etc. Entre sus últimas producciones se encuentra el estreno en América de la ópera "Los elementos" de Antonio Literes, o la puesta en escena de "Endimión y la luna" con texto de Gaspar Aguilar, la producción teatralizada "Quine amores tiene" en coproducción con el coro de ópera de Les Arts, y del Oratorio "Muerte y sepultura de Christo" de A. Caldara, con inclusión de danza contemporánea, entre otros.
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Barroca
Opera
Descripción
Ensemble de música antigua y barroca con más de 20 años de trayectoria internacional, especializado en la interpretación de repertorio español y colonial de los siglos XVII y XVIII, con instrumentos y criterios históricos. El grupo, liderado por la clavecinista y musicóloga valenciana Marian Rosa Montagut ha recuperado, interpretando por vez primera en tiempos modernos, centenares de obras de dicho periodo, y grabado 8 CDs. El ensemble realiza regularmente giras nacionales e internacionales, habiendo participado en los principales escenarios de España, Europa y América, en países como Francia, Polonia, Italia, Alemania, Dinamarca, Cuba, Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, México, USA, Canadá, etc. Entre sus últimas producciones se encuentra el estreno en América de la ópera "Los elementos" de Antonio Literes, o la puesta en escena de "Endimión y la luna" con texto de Gaspar Aguilar, la producción teatralizada "Quine amores tiene" en coproducción con el coro de ópera de Les Arts, y del Oratorio "Muerte y sepultura de Christo" de A. Caldara, con inclusión de danza contemporánea, entre otros.
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Descripción
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ST ENTERTAINMENT
ST ENTERTAINMENT es una productora y comercializadora de eventos & artistas de la ciudad de Cali que cuenta con más de 7 años de experiencia en el mundo del entretenimiento, dedicado al desarrollo y manejo de estos dentro del campo musical teniendo la oportunidad de participar en diferentes proyectos con artistas musicales de diferentes géneros reconocidos a nivel nacional e internacional, lo que ha hecho que su marca sea influyente en diferentes aspectos en este mundo artístico. Hoy en día ST ENTERTAINMENT representa vigorosamente la agenda de diferentes artistas de la ciudad. Con un plan de trabajo estratégico dentro de un Network exclusivo de clientes, Sebastian Tobar promete trabajar solamente con los mejores artistas dentro del mercado, con un equipo de trabajo dedicado en promoción, mercadeo, distribución, monetización digital, desarrollo artístico y producción de eventos.
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Descripción
ST ENTERTAINMENT es una productora y comercializadora de eventos & artistas de la ciudad de Cali que cuenta con más de 7 años de experiencia en el mundo del entretenimiento, dedicado al desarrollo y manejo de estos dentro del campo musical teniendo la oportunidad de participar en diferentes proyectos con artistas musicales de diferentes géneros reconocidos a nivel nacional e internacional, lo que ha hecho que su marca sea influyente en diferentes aspectos en este mundo artístico. Hoy en día ST ENTERTAINMENT representa vigorosamente la agenda de diferentes artistas de la ciudad. Con un plan de trabajo estratégico dentro de un Network exclusivo de clientes, Sebastian Tobar promete trabajar solamente con los mejores artistas dentro del mercado, con un equipo de trabajo dedicado en promoción, mercadeo, distribución, monetización digital, desarrollo artístico y producción de eventos.
Triângulo das Pretas
Triângulo das Pretas é um grupo formado por multiartistas unidas pela dança, literatura, música, oralidade, vivência favelada, corpas periféricas, e pelo reconhecimento da identidade Preta. Mulheres Afro Brasileiras que em suas corpas carregam o entedimento que esse corpo politico e artistico tem sua missão de luta relatar escrevivências e realizar sonhos. Somos corpas que se reconhecem em sua máxima potência atravez da Arte Afro Brasileira mostrando como afeta positivamente saber quem somos. Somos sementes que germinaram e hoje somos corpas pontes como forma de comunicação da memória ancestral . Nosso direcionamento étnico politíco ideológico é pautado numa metodologia pedagógica decolonial oriunda das matrizes Africanas. Resgatar a Historia Africana é nos resgatar.
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Afro
Afrobrasileiro
Descripción
Triângulo das Pretas é um grupo formado por multiartistas unidas pela dança, literatura, música, oralidade, vivência favelada, corpas periféricas, e pelo reconhecimento da identidade Preta. Mulheres Afro Brasileiras que em suas corpas carregam o entedimento que esse corpo politico e artistico tem sua missão de luta relatar escrevivências e realizar sonhos. Somos corpas que se reconhecem em sua máxima potência atravez da Arte Afro Brasileira mostrando como afeta positivamente saber quem somos. Somos sementes que germinaram e hoje somos corpas pontes como forma de comunicação da memória ancestral . Nosso direcionamento étnico politíco ideológico é pautado numa metodologia pedagógica decolonial oriunda das matrizes Africanas. Resgatar a Historia Africana é nos resgatar.
Horacio Lapunzina
/ Músico y periodista / Comunicador cultural. Estudió Armonía y Contrapunto en el Instituto Superior de Música de la UNL. Cómo músico, trabajó en diferentes propuestas de fusión, hasta que en 1996 lanzó su primer proyecto independiente con canciones y composiciones instrumentales de su autoría. En 2004 grabó su primer disco “Espejos y viajes” editado por el sello paranaense Tráfico de Arte. En 2012 editó “Las puertas”, segundo disco frente al grupo Prana, Trío, proyecto ganado a través del FEICAC de la Municipalidad de Paraná. La placa cuenta con la producción artística de Carlos Aguirre para el sello paranaense Shagrada Medra. Como promotor cultural, se desempeñó en el Programa Identidad Entrerriana durante 1999, Fue redactor, editor y corrector de la sección cultural del Diario UNO de Entre Ríos (2000/2011 Fue director del Centro Cultural “Juan L. Ortiz” de la Municipalidad de Paraná desde diciembre de 2012 a enero de 2013. Como escritor, publicó en 2007 “La música y la palabra: diálogos con Carlos Aguirre”, ensayo dedicado a este importante músico entrerriano actual, en cuyas páginas colaboraron Juan Falú y Jorge Fandermole.
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Folclor Fusión
Descripción
/ Músico y periodista / Comunicador cultural. Estudió Armonía y Contrapunto en el Instituto Superior de Música de la UNL. Cómo músico, trabajó en diferentes propuestas de fusión, hasta que en 1996 lanzó su primer proyecto independiente con canciones y composiciones instrumentales de su autoría. En 2004 grabó su primer disco “Espejos y viajes” editado por el sello paranaense Tráfico de Arte. En 2012 editó “Las puertas”, segundo disco frente al grupo Prana, Trío, proyecto ganado a través del FEICAC de la Municipalidad de Paraná. La placa cuenta con la producción artística de Carlos Aguirre para el sello paranaense Shagrada Medra. Como promotor cultural, se desempeñó en el Programa Identidad Entrerriana durante 1999, Fue redactor, editor y corrector de la sección cultural del Diario UNO de Entre Ríos (2000/2011 Fue director del Centro Cultural “Juan L. Ortiz” de la Municipalidad de Paraná desde diciembre de 2012 a enero de 2013. Como escritor, publicó en 2007 “La música y la palabra: diálogos con Carlos Aguirre”, ensayo dedicado a este importante músico entrerriano actual, en cuyas páginas colaboraron Juan Falú y Jorge Fandermole.
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show
O projeto do conjunto "Oruâ" propõe uma turnê internacional para divulgar sua música experimental, que funde rock com elementos avant-garde e influências da música brasileira. A turnê incluirá apresentações ao vivo, sessões de improvisação com músicos locais e workshops sobre a fusão de estilos musicais. Além disso, promoverá intercâmbios criativos por meio de pesquisa e composição colaborativa, buscando estimular a troca de experiências artísticas e a criação de novas obras.
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Noise Rock
Post-Rock
Folk Rock
Post-Punk
Descripción
O projeto do conjunto "Oruâ" propõe uma turnê internacional para divulgar sua música experimental, que funde rock com elementos avant-garde e influências da música brasileira. A turnê incluirá apresentações ao vivo, sessões de improvisação com músicos locais e workshops sobre a fusão de estilos musicais. Além disso, promoverá intercâmbios criativos por meio de pesquisa e composição colaborativa, buscando estimular a troca de experiências artísticas e a criação de novas obras.
Galo Almeida
Soy compositor y profesor. He trabajado como pedagogo de la música durante diez años en diferentes instituciones educativas de mi país y del extranjero. Las dos tesis que he realizado para obtener los títulos en mis estudios, tanto de composición como de pedagogía, han sido discos de música infantil. En el año 2023 gané el concurso "PUBLICALO" de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, premio que he dedicado a grabar profesionalmente mi segundo disco dedicado a los niños.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Infantil
Descripción
Soy compositor y profesor. He trabajado como pedagogo de la música durante diez años en diferentes instituciones educativas de mi país y del extranjero. Las dos tesis que he realizado para obtener los títulos en mis estudios, tanto de composición como de pedagogía, han sido discos de música infantil. En el año 2023 gané el concurso "PUBLICALO" de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, premio que he dedicado a grabar profesionalmente mi segundo disco dedicado a los niños.
Fundación Gaiazul
Somos una organización sin fines de lucro cuya razón de ser es la contribución a la educación, la cultura, las artes y el medioambiente de la Patagonia, a través de instancias de investigación, formación y creación en función de las necesidades de las comunidades y su entorno. Nos proyectamos en tejer estrategias continuas de colaboración para garantizar la reproducción y cuidado material, simbólico y espiritual de sus comunidades, como parte integral constitutiva de nuestras actividades y acciones. Nuestra organización se compone de tres líneas de acción, la primera es el proyecto educativo escuela “Árbol de la Vida”, que nace el 2018 y es el impulso para constituirse el año 2023 como fundación, un proyecto educativo que tiene como misión formar seres humanos libres mediante el fortaleciendo de su visión reflexiva, sostenible y creativa, para que sean capaces de relacionarse afectiva, consciente y comprometidamente con el entorno que los rodea en el territorio de la Patagonia Andina Chilena. Cada eje pedagógico es trabajado por la experiencia creativa y lúdica a través del arte, fortaleciendo su pensamiento autónomo, crítico y reflexivo impulsando su expresión corporal mediante representaciones teatrales, el canto, la composición escénica y musical, la pintura, collage y la apreciación literaria mediante cuentos y poesías, que son trabajados en diversos proyectos con pertinencia en su memoria, relato local y contemporáneo. La segunda línea de acción es la Sala sociocultural Gaiazul, donde realizamos diversos talleres culturales, artísticos y medioambientales para la comunidad entre ellos ciclos de cine familiar, clases de danza, guitarra, yoga y chi kung. Y nuestra tercera línea de acción es el Centro de Investigación-Creación Gaiazul, que aún se encuentra en implementación, y que se proyecta como un espacio de pasantías y estancias de investigación interdisciplinaria bidireccional para comunidades universitarias y artistas nacionales e internacionales, que apunta a co-construir oportunidades, aprendizajes y saberes en conjunto con las comunidades.
Ver detallesFundación Gaiazul
Descripción
Somos una organización sin fines de lucro cuya razón de ser es la contribución a la educación, la cultura, las artes y el medioambiente de la Patagonia, a través de instancias de investigación, formación y creación en función de las necesidades de las comunidades y su entorno. Nos proyectamos en tejer estrategias continuas de colaboración para garantizar la reproducción y cuidado material, simbólico y espiritual de sus comunidades, como parte integral constitutiva de nuestras actividades y acciones. Nuestra organización se compone de tres líneas de acción, la primera es el proyecto educativo escuela “Árbol de la Vida”, que nace el 2018 y es el impulso para constituirse el año 2023 como fundación, un proyecto educativo que tiene como misión formar seres humanos libres mediante el fortaleciendo de su visión reflexiva, sostenible y creativa, para que sean capaces de relacionarse afectiva, consciente y comprometidamente con el entorno que los rodea en el territorio de la Patagonia Andina Chilena. Cada eje pedagógico es trabajado por la experiencia creativa y lúdica a través del arte, fortaleciendo su pensamiento autónomo, crítico y reflexivo impulsando su expresión corporal mediante representaciones teatrales, el canto, la composición escénica y musical, la pintura, collage y la apreciación literaria mediante cuentos y poesías, que son trabajados en diversos proyectos con pertinencia en su memoria, relato local y contemporáneo. La segunda línea de acción es la Sala sociocultural Gaiazul, donde realizamos diversos talleres culturales, artísticos y medioambientales para la comunidad entre ellos ciclos de cine familiar, clases de danza, guitarra, yoga y chi kung. Y nuestra tercera línea de acción es el Centro de Investigación-Creación Gaiazul, que aún se encuentra en implementación, y que se proyecta como un espacio de pasantías y estancias de investigación interdisciplinaria bidireccional para comunidades universitarias y artistas nacionales e internacionales, que apunta a co-construir oportunidades, aprendizajes y saberes en conjunto con las comunidades.
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