Allan Piter
Cantor e compositor, Allan Piter, trouxe a tour Minha Música, Meu Mundo, durante 2018/2019; passou por 8 estados brasileiros, RN, PB, GO, MG, SP, RJ, SC e RS, também já se apresentou pelo Uruguay, Peru e Bolivia; Atualmente circula com o Show Signo Solar
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Cantor e compositor, Allan Piter, trouxe a tour Minha Música, Meu Mundo, durante 2018/2019; passou por 8 estados brasileiros, RN, PB, GO, MG, SP, RJ, SC e RS, também já se apresentou pelo Uruguay, Peru e Bolivia; Atualmente circula com o Show Signo Solar
Cantar para melhor agir – homenagem a Almicar Cabral (vários artistas)
A cantora da Guiné- Bissau Karyna Gomes convida Princezito, de Cabo Verde , Renma de Guiné Bissau e Prodígio, de Angola , para uma emocionante homenagem ao revolucionário Amílcar Cabral, reconhecido pelo Parlamento português como um dos“capitães de abril” e que completaria 100 anos em 2024.
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Afro
Descripción
A cantora da Guiné- Bissau Karyna Gomes convida Princezito, de Cabo Verde , Renma de Guiné Bissau e Prodígio, de Angola , para uma emocionante homenagem ao revolucionário Amílcar Cabral, reconhecido pelo Parlamento português como um dos“capitães de abril” e que completaria 100 anos em 2024.
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Raízes de Moçambique
O projeto "Raízes de Moçambique" tem como objetivo principal promover um intercâmbio cultural profundo entre Moçambique e Brasil, destacando a riqueza das tradições moçambicanas e fortalecendo laços culturais entre os dois países. O projeto é liderado por um grupo de artistas renomados: Childo Tomas, Matchume Zango, Bela Zango, Stelio Mondlane e Nicola, que juntos trazem uma diversidade de expressões artísticas, como música, dança e outras formas de arte, criando uma ponte entre as culturas e celebrando as raízes africanas presentes no Brasil.
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Afro
Descripción
O projeto "Raízes de Moçambique" tem como objetivo principal promover um intercâmbio cultural profundo entre Moçambique e Brasil, destacando a riqueza das tradições moçambicanas e fortalecendo laços culturais entre os dois países. O projeto é liderado por um grupo de artistas renomados: Childo Tomas, Matchume Zango, Bela Zango, Stelio Mondlane e Nicola, que juntos trazem uma diversidade de expressões artísticas, como música, dança e outras formas de arte, criando uma ponte entre as culturas e celebrando as raízes africanas presentes no Brasil.
Música
Florencia Bobadilla Oliva
.Flor Bobadilla Oliva, naciá en Misiones, Argentina. Es cantante, compositora, pianista, actriz y coach vocal de actores. A lo largo de su trayectoria recorriá destacados y diversos escenarios y participá en importantes trabajos discográficos. Como compositora, grabá másica para publicidades, cortometrajes y colaboraciones para series Entre sus proyectos destacados está el Dáo Amil, junto al pianista Ignacio Amil, con repertorio fusián Jazz y Folklore Latinoamericano. Másica del litoral con dáo Luna á Bobadilla. Flor Bobadilla Oliva canta a Venezuela, junto al cuatrista David Bedoya. Canciones del mundo, repertorio variado de canciones y folklore, como solista piano y voz. Aterrados y orgullosos, junto a Lucho Guedes. Asimismo, participá como cantante invitada con Ernesto Snajer y Matáas Arriazu, Nicolás Ospina, Diego Schissi, entre otros.
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Folclor Fusión
Descripción
.Flor Bobadilla Oliva, naciá en Misiones, Argentina. Es cantante, compositora, pianista, actriz y coach vocal de actores. A lo largo de su trayectoria recorriá destacados y diversos escenarios y participá en importantes trabajos discográficos. Como compositora, grabá másica para publicidades, cortometrajes y colaboraciones para series Entre sus proyectos destacados está el Dáo Amil, junto al pianista Ignacio Amil, con repertorio fusián Jazz y Folklore Latinoamericano. Másica del litoral con dáo Luna á Bobadilla. Flor Bobadilla Oliva canta a Venezuela, junto al cuatrista David Bedoya. Canciones del mundo, repertorio variado de canciones y folklore, como solista piano y voz. Aterrados y orgullosos, junto a Lucho Guedes. Asimismo, participá como cantante invitada con Ernesto Snajer y Matáas Arriazu, Nicolás Ospina, Diego Schissi, entre otros.
Isidro Valdés
Estudié piano desde los 10 a los 12 años, y guitarra de los 12 en adelante, interesándome principalmente por la guitarra flamenca. Paralelamente, toqué en varios proyectos con sede en Santiago de Chile hasta los 23 años, publicando al menos 3 trabajos discográficos y colaborando en varios otros. En 2019, a los 25 años, me vine a Portugal, donde continué mis estudios de guitarra flamenca y comencé a tocar el acordeón. Aquí, en Porto, fundé varios proyectos musicales, entre los cuales caben destacar Curcumbia (cumbia y salsa original), Balklavalhau (música balcánica, tradicional y original), RuSnake (polifonías vocales eslavas), y me integré a muchos otros: Rosa Mimosa y Sus Mariposas, Malotira, Ramblers Parade, Companhia de Teatro Seistopeia, etc. En todos estos proyectos me desempeño como acordeonista, bajista, cantante y guitarrista, siendo esta actividad mi principal fuente de ingreso. A pesar de nunca haber tenido estudios formales, he llegado a un buen nivel de ejecución gracias a los talleres que yo mismo me he ido armando: intensivos de guitarra flamenca en Granada, intensivos de acordeón en Bulgaria, viajes de estudio en Polonia e Italia, y varias otras experiencias que han contribuido a formarme como instrumentista, compositor y músico en general. A la fecha, he lanzado 5 álbumes: 2 como solista, 3 con bandas, y espero el lanzamiento pronto de un sexto álbum con Curcumbia. Los últimos años, he estado de gira por Italia, Bulgaria, Alemania, Polonia, España, Francia, Bélgica y Portugal, y ansío expandirme, como solista y/o con mis bandas, hacia el este de Europa, norte de África y hacia América Latina principalmente.
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Flamenco
Folclor
Cumbia
Descripción
Estudié piano desde los 10 a los 12 años, y guitarra de los 12 en adelante, interesándome principalmente por la guitarra flamenca. Paralelamente, toqué en varios proyectos con sede en Santiago de Chile hasta los 23 años, publicando al menos 3 trabajos discográficos y colaborando en varios otros. En 2019, a los 25 años, me vine a Portugal, donde continué mis estudios de guitarra flamenca y comencé a tocar el acordeón. Aquí, en Porto, fundé varios proyectos musicales, entre los cuales caben destacar Curcumbia (cumbia y salsa original), Balklavalhau (música balcánica, tradicional y original), RuSnake (polifonías vocales eslavas), y me integré a muchos otros: Rosa Mimosa y Sus Mariposas, Malotira, Ramblers Parade, Companhia de Teatro Seistopeia, etc. En todos estos proyectos me desempeño como acordeonista, bajista, cantante y guitarrista, siendo esta actividad mi principal fuente de ingreso. A pesar de nunca haber tenido estudios formales, he llegado a un buen nivel de ejecución gracias a los talleres que yo mismo me he ido armando: intensivos de guitarra flamenca en Granada, intensivos de acordeón en Bulgaria, viajes de estudio en Polonia e Italia, y varias otras experiencias que han contribuido a formarme como instrumentista, compositor y músico en general. A la fecha, he lanzado 5 álbumes: 2 como solista, 3 con bandas, y espero el lanzamiento pronto de un sexto álbum con Curcumbia. Los últimos años, he estado de gira por Italia, Bulgaria, Alemania, Polonia, España, Francia, Bélgica y Portugal, y ansío expandirme, como solista y/o con mis bandas, hacia el este de Europa, norte de África y hacia América Latina principalmente.
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Música
maria del carmen dongo
PERCUSIONISTA SINFONICA PERCUSIONISTA LATINA PERCUSIONISTA FOLKLORICA PERCUSIONISTA INTERNACIOANL 37 AÑOS DE CARRERA ININTERRUMPIDA HASTA LA FECHA MAESTRA DE LA PERCUSION PERUANA Y LATINOAMERICANA DIFUSORA DE PATRIMONIO CULTURAL DIRECTORA DE LA PRIMERA AGRUPACIÓN DE PERCUSIÓN DEL PERU "MANOMADERA" DIFUSORA NACIONAL E INTERNACIONAL DE LA CAMPAÑA "EL CAJON ES DEL PERU" 2000-2024 PRESIDENTE DE LA ASOCIACION PERUANA ZONA DE VIDA (ZONA DE ARTE, ZONA DE EDUCACIÓN Y ZONA SALUD)
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Folclor Fusión
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PERCUSIONISTA SINFONICA PERCUSIONISTA LATINA PERCUSIONISTA FOLKLORICA PERCUSIONISTA INTERNACIOANL 37 AÑOS DE CARRERA ININTERRUMPIDA HASTA LA FECHA MAESTRA DE LA PERCUSION PERUANA Y LATINOAMERICANA DIFUSORA DE PATRIMONIO CULTURAL DIRECTORA DE LA PRIMERA AGRUPACIÓN DE PERCUSIÓN DEL PERU "MANOMADERA" DIFUSORA NACIONAL E INTERNACIONAL DE LA CAMPAÑA "EL CAJON ES DEL PERU" 2000-2024 PRESIDENTE DE LA ASOCIACION PERUANA ZONA DE VIDA (ZONA DE ARTE, ZONA DE EDUCACIÓN Y ZONA SALUD)
Gicela Mendez Ribeiro
Gicela Méndez Ribeiro es una de las artistas referentes del chamamé y de la música de frontera del Nordeste argentino. Cantante, compositora, actriz y gestora cultural, nació en Paso de los Libres, Corrientes, ciudad fronteriza con Brasil. Con más de 30 años de trayectoria, desarrolla una identidad artística vinculada al chamamé, la música del Litoral argentino, la música gaúcha de Rio Grande do Sul y la canción contemporánea. Desde la década de 1990 mantiene un vínculo artístico y cultural sostenido con Brasil, especialmente con Rio Grande do Sul, a través de presentaciones, circulación de repertorio, colaboraciones y creación conjunta con músicos y compositores brasileños. Ha trabajado, entre otros, con Aluísio Rockembach, Jaime Ribeiro, Jorge Guedes & Família, Rodrigo Bauer y João Sampaio. Uno de los principales proyectos de su trayectoria actual es Música de Frontera, desarrollado junto al acordeonista y compositor brasileño Aluísio Rockembach, con quien mantiene una relación artística de más de 15 años. El proyecto propone un encuentro entre el chamamé y la música brasileña, poniendo en diálogo repertorios, composiciones y lenguajes de Argentina y Brasil. Actualmente se encuentra en una nueva etapa de circulación por Argentina. Su trayectoria discográfica incluye Por el Caminito, Voz de Frontera con edición brasileña, Esencia y Del otro lado, álbum realizado junto al acordeonista japonés Yuki Makita y nominado a los Premios Gardel. Actualmente desarrolla un quinto álbum y el proyecto SUREÑO 3 junto a Aluísio Rockembach e Hígor Estremera. Ha llevado su música a escenarios de Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Japón, compartiendo proyectos y escenarios con destacados referentes de la música popular argentina y brasileña. Paralelamente, desarrolla una trayectoria de gestión y articulación cultural. Desde hace 19 años forma parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y actualmente integra la Orquesta Folclórica de Corrientes. Es creadora, investigadora, entrevistadora y productora general del proyecto documental El chamamé y sus mujeres. Su trabajo artístico y de gestión se caracteriza por fortalecer la circulación de artistas, obras, músicas y saberes entre Argentina y Brasil, especialmente entre Corrientes y Rio Grande do Sul, entendiendo la frontera no como un límite, sino como un espacio de diálogo, integración y creación.
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Folclor
Descripción
Gicela Méndez Ribeiro es una de las artistas referentes del chamamé y de la música de frontera del Nordeste argentino. Cantante, compositora, actriz y gestora cultural, nació en Paso de los Libres, Corrientes, ciudad fronteriza con Brasil. Con más de 30 años de trayectoria, desarrolla una identidad artística vinculada al chamamé, la música del Litoral argentino, la música gaúcha de Rio Grande do Sul y la canción contemporánea. Desde la década de 1990 mantiene un vínculo artístico y cultural sostenido con Brasil, especialmente con Rio Grande do Sul, a través de presentaciones, circulación de repertorio, colaboraciones y creación conjunta con músicos y compositores brasileños. Ha trabajado, entre otros, con Aluísio Rockembach, Jaime Ribeiro, Jorge Guedes & Família, Rodrigo Bauer y João Sampaio. Uno de los principales proyectos de su trayectoria actual es Música de Frontera, desarrollado junto al acordeonista y compositor brasileño Aluísio Rockembach, con quien mantiene una relación artística de más de 15 años. El proyecto propone un encuentro entre el chamamé y la música brasileña, poniendo en diálogo repertorios, composiciones y lenguajes de Argentina y Brasil. Actualmente se encuentra en una nueva etapa de circulación por Argentina. Su trayectoria discográfica incluye Por el Caminito, Voz de Frontera con edición brasileña, Esencia y Del otro lado, álbum realizado junto al acordeonista japonés Yuki Makita y nominado a los Premios Gardel. Actualmente desarrolla un quinto álbum y el proyecto SUREÑO 3 junto a Aluísio Rockembach e Hígor Estremera. Ha llevado su música a escenarios de Argentina, Brasil, Francia, Estados Unidos y Japón, compartiendo proyectos y escenarios con destacados referentes de la música popular argentina y brasileña. Paralelamente, desarrolla una trayectoria de gestión y articulación cultural. Desde hace 19 años forma parte del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes y actualmente integra la Orquesta Folclórica de Corrientes. Es creadora, investigadora, entrevistadora y productora general del proyecto documental El chamamé y sus mujeres. Su trabajo artístico y de gestión se caracteriza por fortalecer la circulación de artistas, obras, músicas y saberes entre Argentina y Brasil, especialmente entre Corrientes y Rio Grande do Sul, entendiendo la frontera no como un límite, sino como un espacio de diálogo, integración y creación.
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Música
Lalo Coronel
Artista argentino con más de 15 años de trayectoria en la música, concretando su proyecto como solistas desde el año 2020 con canciones de propia autoría.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Artista argentino con más de 15 años de trayectoria en la música, concretando su proyecto como solistas desde el año 2020 con canciones de propia autoría.
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Paula Montalvo y Guille Villanueva
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
Ver detallesPaula Montalvo y Guille Villanueva
Infantil
Folklore Sudamericano
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Paula Montalvo (cantante y directora coral) y Guillermo Villanueva (guitarrista, cantante y productor cultural), ambos de la ciudad de Córdoba, Argentina, conforman el dúo Montalvo-Villanueva. Desde hace años desarrollan un proyecto artístico-educativo en torno a la obra de María Elena Walsh, figura fundamental de la cultura argentina y latinoamericana. Su propuesta combina canciones, cuentos y poemas de Walsh con arreglos propios e interpretaciones que incluyen instrumentos tradicionales. El dúo ha llevado adelante una intensa actividad en Argentina, con presentaciones en espacios culturales, educativos y comunitarios, siempre con el objetivo de difundir la obra de Walsh como patrimonio cultural y herramienta didáctica. En 2023 realizaron su primera gira internacional con el espectáculo “Músicas del Sur del Mundo”, presentándose en ciudades como Madrid, Barcelona, París y Viena, consolidando vínculos artísticos en Europa. En mayo de 2025 concretaron su segunda gira internacional con diez conciertos en Francia, Suiza y Alemania, sumando nuevas redes y oportunidades de colaboración. La gira incluyó presentaciones de gran valor cultural, como su participación en la Maison de l’Argentine en París, y la enriquecedora experiencia de hospedarse en la casa de Jacqueline Pons, quien albergó en su momento a Walsh y compartió anécdotas que se incorporaron al enfoque didáctico del dúo. Su propuesta artística no se limita al concierto: ofrecen materiales pedagógicos en formato digital (cancioneros con letras y acordes) y actividades participativas como arreglos corales para infancias, con el objetivo de integrar a docentes y estudiantes en cada presentación. Este abordaje refuerza su misión de tender puentes entre la música, la educación y la memoria cultural. Actualmente trabajan en la producción del proyecto “Walsh de a dos”, con el que buscan continuar difundiendo la vida y obra de María Elena Walsh en nuevos escenarios internacionales y fortalecer el intercambio cultural entre Argentina y el mundo.
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