Julieta Dorronsoro (Las Magdalenas)
.Profesión -Conforma el dúo Las Magdalenas con el que realizaron viajes dentro y fuera del país, presentaciones en La Usina del Arte, El CCK, tecnópolis, distintas provincias de Argentina, cómo también Cjile y Uruguay. Actuaron invitadas por Magdalena Fleitas, ícono de la canción infantil. Actualmente se encuentran grabando nuevo material discográfico. -Facilitadora del taller El cuerpo y la voz, junto a Mery Vanborder (virtual y presencial) -Cantante e idea original del taller "Amar la Mar", para bebés, niños y niñas de 0a3 años. -Cantante e idea original del espectáculo “Ecos – Música sensorial para bebés y embarazadas” (Co-creación con Cintia Crotta) -Docente de talleres lúdico-musicales para bebés y familias. -Cantante de música popular, junto a César Monzón -Cantante de música latinoamericana, junto a Carlos González, Pablo Drago y Jazmín Vetere , “Julieta Dorronsoro y LosOtros” (hasta 2015) -Docente de nivel inicial en salas de maternal y jardines de infantes (hasta 2016)
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Infantil
Folklore Sudamericano
Descripción
.Profesión -Conforma el dúo Las Magdalenas con el que realizaron viajes dentro y fuera del país, presentaciones en La Usina del Arte, El CCK, tecnópolis, distintas provincias de Argentina, cómo también Cjile y Uruguay. Actuaron invitadas por Magdalena Fleitas, ícono de la canción infantil. Actualmente se encuentran grabando nuevo material discográfico. -Facilitadora del taller El cuerpo y la voz, junto a Mery Vanborder (virtual y presencial) -Cantante e idea original del taller "Amar la Mar", para bebés, niños y niñas de 0a3 años. -Cantante e idea original del espectáculo “Ecos – Música sensorial para bebés y embarazadas” (Co-creación con Cintia Crotta) -Docente de talleres lúdico-musicales para bebés y familias. -Cantante de música popular, junto a César Monzón -Cantante de música latinoamericana, junto a Carlos González, Pablo Drago y Jazmín Vetere , “Julieta Dorronsoro y LosOtros” (hasta 2015) -Docente de nivel inicial en salas de maternal y jardines de infantes (hasta 2016)
Tierra Púrpura
Desde el 2015 la agrupación de personas creativas que componen TIERRA PÚRPURA, ha estado en contacto constante e ininterrumpido de organizaciones culturales, comunitarias, artísticas independientes, así como del sector privado. El trabajo con estas agrupaciones ha sentado las bases para comprender dinámicas y flujos de trabajo que difícilmente pueden entenderse desde un escritorio alejado de las dinámicas y procesos sutiles clave para diseñar productos y experiencias culturales desde una perspectiva ecológica de los saberes . TIERRA PÚRPURA trabaja en las comunidades, de la mano de dirigentes comunales, asociaciones, grupos artísticos y culturales con una visión humanista y ecofeminista. Esta perspectiva es clave para la reproducción de practicas culturales cada vez más dignas, inclusivas y sostenibles con las crisis ambientales, sociales y políticas de nuestros tiempos.
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Cumbia
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
Desde el 2015 la agrupación de personas creativas que componen TIERRA PÚRPURA, ha estado en contacto constante e ininterrumpido de organizaciones culturales, comunitarias, artísticas independientes, así como del sector privado. El trabajo con estas agrupaciones ha sentado las bases para comprender dinámicas y flujos de trabajo que difícilmente pueden entenderse desde un escritorio alejado de las dinámicas y procesos sutiles clave para diseñar productos y experiencias culturales desde una perspectiva ecológica de los saberes . TIERRA PÚRPURA trabaja en las comunidades, de la mano de dirigentes comunales, asociaciones, grupos artísticos y culturales con una visión humanista y ecofeminista. Esta perspectiva es clave para la reproducción de practicas culturales cada vez más dignas, inclusivas y sostenibles con las crisis ambientales, sociales y políticas de nuestros tiempos.
Diego España
Diego España es un guitarrista clásico mexicano originario del Estado de Zacatecas. Actualmente se desempeña como compositor para teatro y ejecutante de música académica de concierto.
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Elizabeth DOLINSKA Escuela de CANTO
TRAYECTORIA ARTÍSTICA: -Su recorrido artístico se destaca por giras en el interior del país (Argentina) a través de Cultura de la Nación. Completa estas presentaciones en radio y televisión. -Entre los años 1978 y 1990, ha sido contratada por diversos programas de televisión y cumplió con contratos en temporadas completas en emisoras de radio. -Ha realizado giras, durante 3 años consecutivos representando a la música argentina en Sydney, Australia. Su música ha sido difundida a través de las radios mas destacadas de dicha ciudad. -En el año 1987 realizó la grabación de su primer disco con el grupo musical Marabunta. -Años mas tarde es contratada por un local de tango para dirigir y cantar en un espectáculo para el turismo en la zona típica de tanguerias, San Telmo en Buenos Aires. -En la actualidad se proyecta a nuevas presentaciones en Madrid, en la línea del jazz y blues. TRAYECTORIA COMO DOCENTE: -Durante 20 años dirige la Escuela de Canto de Elizabeth Dolinska en Buenos Aires, Argentina. Desde 2008 dirige la Escuela en Madrid. -Desde 1990/92, es responsable de la redacción de los artículos de canto en la revista El Musiquero. -Entre los años 1991/98, realiza conferencias y clínicas para profesionales de la voz y para estudiantes de canto, en salas de conferencias importantes en Buenos Aires. -Participa de dos clínicas importantes exponiendo sus conocimientos de técnica vocal en BA Art Center Loft, en Buenos Aires, capital, compartiendo las mismas con músicos de gran trayectoria internacional.
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Descripción
TRAYECTORIA ARTÍSTICA: -Su recorrido artístico se destaca por giras en el interior del país (Argentina) a través de Cultura de la Nación. Completa estas presentaciones en radio y televisión. -Entre los años 1978 y 1990, ha sido contratada por diversos programas de televisión y cumplió con contratos en temporadas completas en emisoras de radio. -Ha realizado giras, durante 3 años consecutivos representando a la música argentina en Sydney, Australia. Su música ha sido difundida a través de las radios mas destacadas de dicha ciudad. -En el año 1987 realizó la grabación de su primer disco con el grupo musical Marabunta. -Años mas tarde es contratada por un local de tango para dirigir y cantar en un espectáculo para el turismo en la zona típica de tanguerias, San Telmo en Buenos Aires. -En la actualidad se proyecta a nuevas presentaciones en Madrid, en la línea del jazz y blues. TRAYECTORIA COMO DOCENTE: -Durante 20 años dirige la Escuela de Canto de Elizabeth Dolinska en Buenos Aires, Argentina. Desde 2008 dirige la Escuela en Madrid. -Desde 1990/92, es responsable de la redacción de los artículos de canto en la revista El Musiquero. -Entre los años 1991/98, realiza conferencias y clínicas para profesionales de la voz y para estudiantes de canto, en salas de conferencias importantes en Buenos Aires. -Participa de dos clínicas importantes exponiendo sus conocimientos de técnica vocal en BA Art Center Loft, en Buenos Aires, capital, compartiendo las mismas con músicos de gran trayectoria internacional.
Dj Oezy
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
Ver detallesDj Oezy
Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
Mi trayectoria musical comenzó a los 16 años, en 2016, cuando descubrí mi pasión por las tornamesas. Ingresé a la escuela Surcuts, la primera escuela de tornamesismo en Chile, donde fui uno de los primeros alumnos. Durante los años 2016 a 2023, tomé el curso de tornamesismo en Surcuts, perfeccionando mi técnica de scratch y profundizando en la creación de rutinas tornamesísticas, utilizando samples como mi principal herramienta creativa. Mi interés en la música y la producción me llevó a cursar la carrera de Ingeniería en Sonido. Actualmente, estoy en mi último año en el Instituto Profesional Arcos, con un enfoque en grabación en estudio y el uso de ProTools. Además, en 2023 tomé un curso de sonido profesional en Surcuts, complementando mi formación con conocimientos avanzados en refuerzo sonoro y montaje en vivo. Como DJ y tornamesista de scratch, he participado en colaboraciones de relevancia nacional, lo que ha fortalecido mi perfil artístico y técnico. A la par, fundé mi propia empresa, Soundbag, especializada en la realización de eventos musicales en la Región Metropolitana. Mi objetivo con Soundbag es ofrecer soluciones de sonido para eventos pequeños y medianos, combinando mi experiencia en tornamesismo y mi formación como ingeniero en sonido para crear experiencias auditivas únicas. Actualmente, organizo eventos junto a una crew de DJs recién surgida, donde exploramos géneros como UK Garage, Drum and Bass, y Afro House. Además, sigo fuertemente ligado a la comunidad hip-hop, participando en y organizando eventos dentro de esta cultura, utilizando mi propio equipo de audio para asegurar la mejor calidad sonora en cada presentación. Mi misión es fusionar la técnica del tornamesismo con la ingeniería en sonido para crear experiencias auditivas que destaquen tanto en estudio como en vivo. Mi visión es seguir innovando en ambos campos, expandiendo mi música y conocimientos técnicos a nuevas audiencias, y continuar creciendo profesionalmente en la industria de la música.
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Música
Anâloga
Anâloga es una artista multidisciplinaria chilena, compositora, productora y directora creativa radicada en Concepción. Su propuesta cruza pop, soul, electrónica y experimentación con una fuerte dimensión audiovisual y performática, construyendo un universo donde la vulnerabilidad, la transformación y la supervivencia se convierten en lenguaje artístico. Su trayectoria discográfica comienza a tomar forma con **“SÁLVAME” (2019)** y se expande en 2020 con los EP **PSICONAUTA** y **PSICONAUTA B-Side**, trabajos que instalaron una exploración introspectiva de la mente, la emocionalidad y los estados límite. En 2022 publica **“TRANQUILO”**, continuando una búsqueda sonora y narrativa que con los años se vuelve cada vez más conceptual, visual y experimental. Además de su trabajo musical, Anâloga ha desarrollado su propuesta desde la dirección creativa, la performance y el videoarte, entendiendo cada lanzamiento como parte de un universo mayor. Su obra no se limita a la canción: incorpora puesta en escena, narrativa audiovisual, diseño de personajes, movimiento y construcción de imaginarios que dialogan entre lo digital y lo orgánico. En 2026 inicia una nueva etapa artística con **“Chau nº4 (Outro)”**, junto a 555Satura, y profundiza el universo de **Canciones para el Apocalipsis**, proyecto en el que ruinas, archivos digitales, cuerpos, naturaleza y paisajes postapocalípticos funcionan como metáforas de procesos humanos reales: el duelo, el aislamiento, la salud mental y la reconstrucción después del colapso. Este imaginario también se ha extendido a experiencias performáticas y espacios de creación como **Laboratorio Apocalipsis**, donde la música dialoga con el cuerpo, el trance y la supervivencia, reforzando el carácter interdisciplinario de su trabajo. En Anâloga, el apocalipsis no representa únicamente destrucción. Es el instante en que una vida conocida termina y surge la pregunta de qué hacer con lo que queda. Su obra habita precisamente ahí: entre el dolor y la reconstrucción, entre la máquina y el cuerpo, entre el fin del mundo y las ganas de seguir viviendo. Con una trayectoria independiente construida desde Concepción, Anâloga desarrolla una identidad autoral en la que música, imagen y narrativa forman parte de una misma obra en constante expansión.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Dance Pop
Electropop
Memphis Soul / Deep Soul / Southern Soul
Nu Jazz / Electro Jazz
Acid Jazz / Jazzdance
Descripción
Anâloga es una artista multidisciplinaria chilena, compositora, productora y directora creativa radicada en Concepción. Su propuesta cruza pop, soul, electrónica y experimentación con una fuerte dimensión audiovisual y performática, construyendo un universo donde la vulnerabilidad, la transformación y la supervivencia se convierten en lenguaje artístico. Su trayectoria discográfica comienza a tomar forma con **“SÁLVAME” (2019)** y se expande en 2020 con los EP **PSICONAUTA** y **PSICONAUTA B-Side**, trabajos que instalaron una exploración introspectiva de la mente, la emocionalidad y los estados límite. En 2022 publica **“TRANQUILO”**, continuando una búsqueda sonora y narrativa que con los años se vuelve cada vez más conceptual, visual y experimental. Además de su trabajo musical, Anâloga ha desarrollado su propuesta desde la dirección creativa, la performance y el videoarte, entendiendo cada lanzamiento como parte de un universo mayor. Su obra no se limita a la canción: incorpora puesta en escena, narrativa audiovisual, diseño de personajes, movimiento y construcción de imaginarios que dialogan entre lo digital y lo orgánico. En 2026 inicia una nueva etapa artística con **“Chau nº4 (Outro)”**, junto a 555Satura, y profundiza el universo de **Canciones para el Apocalipsis**, proyecto en el que ruinas, archivos digitales, cuerpos, naturaleza y paisajes postapocalípticos funcionan como metáforas de procesos humanos reales: el duelo, el aislamiento, la salud mental y la reconstrucción después del colapso. Este imaginario también se ha extendido a experiencias performáticas y espacios de creación como **Laboratorio Apocalipsis**, donde la música dialoga con el cuerpo, el trance y la supervivencia, reforzando el carácter interdisciplinario de su trabajo. En Anâloga, el apocalipsis no representa únicamente destrucción. Es el instante en que una vida conocida termina y surge la pregunta de qué hacer con lo que queda. Su obra habita precisamente ahí: entre el dolor y la reconstrucción, entre la máquina y el cuerpo, entre el fin del mundo y las ganas de seguir viviendo. Con una trayectoria independiente construida desde Concepción, Anâloga desarrolla una identidad autoral en la que música, imagen y narrativa forman parte de una misma obra en constante expansión.
Música
Sello Frontera Sur
Somos un sello discográfico editorial dedicado al registro y difusión de música de pueblos originarios, folclore tradicional y fusión que promueve artistas de la región de la Araucanía, Chile.
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Descripción
Somos un sello discográfico editorial dedicado al registro y difusión de música de pueblos originarios, folclore tradicional y fusión que promueve artistas de la región de la Araucanía, Chile.
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Coral Illumina
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
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Vocal/Coral
Solistas
Folclore Fusión
Samba
Descripción
.- O projeto Coral Illumina, tem como proposta principal, educar culturalmente crianças e adolescentes que não tenham acesso a música clássica ou erudita, a fim de utilizar a música como ferramenta de inclusão social e estimular os jovens intelectualmente com reflexões críticas sobre a história e da qualidade da música no cenário atual, assim, expandindo os seus conhecimentos culturais e contribuindo para o intelecto de cada aluno. – Ensinar a arte do canto lírico, violão (popular/clássico), da ópera, e de técnicas de canto diferenciadas, além de escolher, minuciosamente, o repertório de canções interpretadas pelo coral, para que haja originalidade no resultado final e principalmente na sonoridade do Coro.
HIJAS DEL TAMAL (Son sin T.A.C.C)
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
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Son
Folclore Fusión
Descripción
.Hijas del tamal (Son sin T.A.C.C) Es un dúo de cantautoras, conformado por Carla Devecchi en Voz y guitarra y Guadalupe Martínez en voz y percusión ambas radicadas en San Esteban, Punilla, Córdoba. Nace en el año 2021,y actualmente tiene 25 composiciones originales de música Latinoamericana, la cual en modo dúo, trío o banda se presento en diversos escenarios cordobeses y del norte argentino (Catamarca, Santiago del Estero, Jujuy). Los temas que tenemos grabados fueron realizados en un estudio casero a modo de maquetas. Para poder registrar todo el material que venimos trabajando necesitamos: Protección legal de la obra: 1-Registrar el nombre de la banda en el INPI 2-Inscribir nuestras obras en el DNDA y en SADAIC Registro sonoro de la obra en alta calidad: 3-Producción, grabación, mezcla y mastering de temas propios seleccionados en alta calidad. Difusión de la obra: En plataformas streaming En redes sociales En conciertos en vivo Proyección de la obra: Postulación para festivales nacionales e internacionales mediante el material registrado
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