Fvr Fvr Ko
Fvr Fvr Ko es un proyecto musical de autor, en la cual se expresa el patrimonio cultural de la lengua mapuche en sus letras y sus valores, fusionándolos con el canto de raíz mapuche, estilos del folclore, rock y trova. Fvr Fvr Ko nace como una inquietud y deseo de entregar la cultura mapuche modernizando los ritmos para atraer a las infancias y nuevos públicos a la música mapuche y al patrimonio cultural originario. Se viaja entre los sonidos de filtros, trutrucas, kultxun, la voz y la batería, para lograr entregar la experiencia sonora que asemeje el canto antiguo y el acento y musicalidad de nuestro idioma mapuche. Dentro de la trayectoria como artista, esta se remonta desde el 2016 apoyando muestras artísticas mapuche mediante la música, ya en el 2020, se inicia el proceso de creaciones de ritmos y sonidos propios, que ve la luz en el año 2023 en adelante, propiciando presentaciones musicales nutridas a lo largo del territorio mapuche, en escuelas rurales y urbanas, como en comunidades indígenas mapuche y festivales interculturales, creando ya dos albums musicales en distintas plataformas de streaming. A nivel de desarrollo profesional, se es educador tradicional en lengua y cultura de los pueblos originarios ancestrales, y como método educativo propio, es la enseñanza del idioma mediante la música, el arte y la vivencia, esto desde el 2017 al presente, apoyando espacios de comunidades y establecimientos educacionales para nutrir su cartelera cultural, de igual modo, se han adjudicado proyectos culturales para nutrir el proceso creativo y de producción musical, favoreciendo la participación en experiencias de música infantil, música experimental y música comunitaria. Al día de hoy ya se están proyectando nuevos EP para continuar el proceso creativo como Fvr Fvr Ko
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Nuevo Folclor
Regional
Post-Rock
Descripción
Fvr Fvr Ko es un proyecto musical de autor, en la cual se expresa el patrimonio cultural de la lengua mapuche en sus letras y sus valores, fusionándolos con el canto de raíz mapuche, estilos del folclore, rock y trova. Fvr Fvr Ko nace como una inquietud y deseo de entregar la cultura mapuche modernizando los ritmos para atraer a las infancias y nuevos públicos a la música mapuche y al patrimonio cultural originario. Se viaja entre los sonidos de filtros, trutrucas, kultxun, la voz y la batería, para lograr entregar la experiencia sonora que asemeje el canto antiguo y el acento y musicalidad de nuestro idioma mapuche. Dentro de la trayectoria como artista, esta se remonta desde el 2016 apoyando muestras artísticas mapuche mediante la música, ya en el 2020, se inicia el proceso de creaciones de ritmos y sonidos propios, que ve la luz en el año 2023 en adelante, propiciando presentaciones musicales nutridas a lo largo del territorio mapuche, en escuelas rurales y urbanas, como en comunidades indígenas mapuche y festivales interculturales, creando ya dos albums musicales en distintas plataformas de streaming. A nivel de desarrollo profesional, se es educador tradicional en lengua y cultura de los pueblos originarios ancestrales, y como método educativo propio, es la enseñanza del idioma mediante la música, el arte y la vivencia, esto desde el 2017 al presente, apoyando espacios de comunidades y establecimientos educacionales para nutrir su cartelera cultural, de igual modo, se han adjudicado proyectos culturales para nutrir el proceso creativo y de producción musical, favoreciendo la participación en experiencias de música infantil, música experimental y música comunitaria. Al día de hoy ya se están proyectando nuevos EP para continuar el proceso creativo como Fvr Fvr Ko
Videos
Música
Choncho Sonoro
Descripción de Choncho Sonoro Choncho Sonoro es el alias artístico de Alfonso Silva, un sonidista, sonoterapeuta y diseñador escénico con una profunda pasión por el sonido como medio de expresión, sanación y conexión espiritual. A través de su proyecto Choncho Sonoro, Alfonso ha desarrollado una propuesta única que combina la investigación de sonidos ancestrales con la creación de experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al bienestar emocional. Utilizando instrumentos como el didgeridoo, el tambor chamánico, el rav vast, y técnicas de sonoterapia, Choncho Sonoro ofrece una fusión de músicas del mundo y prácticas de sanación sonora, creando ambientes donde lo tradicional se encuentra con la innovación tecnológica. Trayectoria Profesional y Artística de Choncho Sonoro (Alfonso Silva) Alfonso Silva, bajo su nombre artístico Choncho Sonoro, ha construido una carrera multifacética en el ámbito del sonido y la música. Con formación en sonoterapia y una intensa investigación de las prácticas musicales de los pueblos nativo-americanos, Choncho Sonoro ha fusionado estos conocimientos con su experiencia en diseño escénico para crear propuestas artísticas que trascienden lo convencional. Experiencias y Proyectos Clave: Sonoterapia y Conciertos Inmersivos: Choncho Sonoro ha llevado a cabo numerosas sesiones de sonoterapia personalizadas, utilizando instrumentos ancestrales para facilitar la sanación y la conexión interior. Sus conciertos sonoros son conocidos por ser experiencias multisensoriales, donde el público es invitado a participar activamente en un viaje emocional a través de la música y el sonido. Colaboraciones Artísticas: Ha colaborado con diversos artistas y terapeutas en proyectos que integran música, arte visual y tecnología. Su enfoque colaborativo ha permitido la creación de eventos únicos que combinan lo sonoro con lo visual, destacándose en su trabajo con Jeka Valencia en el proyecto Pachacama. Diseño Escénico: Además de su trabajo en sonoterapia, Choncho Sonoro ha desempeñado un papel crucial en la creación de entornos escénicos que complementan sus propuestas sonoras. Ha dirigido el diseño escénico para diversas producciones teatrales y performances, donde su habilidad para manipular la luz y el sonido ha contribuido a la narrativa visual y emocional de cada obra. Reconocimientos y Logros: Proyectos Internacionales: Choncho Sonoro ha llevado sus propuestas sonoras a escenarios internacionales, participando en seminarios y talleres sobre sonoterapia y música ancestral en países como México y España. Innovación en Terapias Sonoras: Su enfoque innovador en la sonoterapia, que combina elementos tradicionales con tecnología avanzada, lo ha posicionado como un referente en el campo, particularmente en la región de Atacama. Impacto Comunitario: A través del Centro Pachacama, Alfonso Silva ha desarrollado programas que integran la sonoterapia con otras formas de terapia alternativa, beneficiando a comunidades locales y promoviendo el bienestar a través del arte y la música. Filosofía y Enfoque Artístico Choncho Sonoro se dedica a explorar las profundidades del sonido y su capacidad para transformar la conciencia. Su trabajo es una invitación a sumergirse en paisajes sonoros que conectan al individuo con su ser interior, con la naturaleza y con las raíces culturales de la humanidad. A través de cada experiencia sonora, Choncho busca no solo entretener, sino también educar e inspirar, utilizando la música como una herramienta para la introspección y la sanación.
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Worldbeat
Folclor Fusión
Descripción
Descripción de Choncho Sonoro Choncho Sonoro es el alias artístico de Alfonso Silva, un sonidista, sonoterapeuta y diseñador escénico con una profunda pasión por el sonido como medio de expresión, sanación y conexión espiritual. A través de su proyecto Choncho Sonoro, Alfonso ha desarrollado una propuesta única que combina la investigación de sonidos ancestrales con la creación de experiencias inmersivas que invitan a la introspección y al bienestar emocional. Utilizando instrumentos como el didgeridoo, el tambor chamánico, el rav vast, y técnicas de sonoterapia, Choncho Sonoro ofrece una fusión de músicas del mundo y prácticas de sanación sonora, creando ambientes donde lo tradicional se encuentra con la innovación tecnológica. Trayectoria Profesional y Artística de Choncho Sonoro (Alfonso Silva) Alfonso Silva, bajo su nombre artístico Choncho Sonoro, ha construido una carrera multifacética en el ámbito del sonido y la música. Con formación en sonoterapia y una intensa investigación de las prácticas musicales de los pueblos nativo-americanos, Choncho Sonoro ha fusionado estos conocimientos con su experiencia en diseño escénico para crear propuestas artísticas que trascienden lo convencional. Experiencias y Proyectos Clave: Sonoterapia y Conciertos Inmersivos: Choncho Sonoro ha llevado a cabo numerosas sesiones de sonoterapia personalizadas, utilizando instrumentos ancestrales para facilitar la sanación y la conexión interior. Sus conciertos sonoros son conocidos por ser experiencias multisensoriales, donde el público es invitado a participar activamente en un viaje emocional a través de la música y el sonido. Colaboraciones Artísticas: Ha colaborado con diversos artistas y terapeutas en proyectos que integran música, arte visual y tecnología. Su enfoque colaborativo ha permitido la creación de eventos únicos que combinan lo sonoro con lo visual, destacándose en su trabajo con Jeka Valencia en el proyecto Pachacama. Diseño Escénico: Además de su trabajo en sonoterapia, Choncho Sonoro ha desempeñado un papel crucial en la creación de entornos escénicos que complementan sus propuestas sonoras. Ha dirigido el diseño escénico para diversas producciones teatrales y performances, donde su habilidad para manipular la luz y el sonido ha contribuido a la narrativa visual y emocional de cada obra. Reconocimientos y Logros: Proyectos Internacionales: Choncho Sonoro ha llevado sus propuestas sonoras a escenarios internacionales, participando en seminarios y talleres sobre sonoterapia y música ancestral en países como México y España. Innovación en Terapias Sonoras: Su enfoque innovador en la sonoterapia, que combina elementos tradicionales con tecnología avanzada, lo ha posicionado como un referente en el campo, particularmente en la región de Atacama. Impacto Comunitario: A través del Centro Pachacama, Alfonso Silva ha desarrollado programas que integran la sonoterapia con otras formas de terapia alternativa, beneficiando a comunidades locales y promoviendo el bienestar a través del arte y la música. Filosofía y Enfoque Artístico Choncho Sonoro se dedica a explorar las profundidades del sonido y su capacidad para transformar la conciencia. Su trabajo es una invitación a sumergirse en paisajes sonoros que conectan al individuo con su ser interior, con la naturaleza y con las raíces culturales de la humanidad. A través de cada experiencia sonora, Choncho busca no solo entretener, sino también educar e inspirar, utilizando la música como una herramienta para la introspección y la sanación.
Música
Fama y Guita
Fama y Guita es un dúo de queer-punk y techno pop argentino que mezcla el espíritu satírico del punk con las formulas bailable del pop haciendo mucho énfasis en la performance y las letras. Sus shows son una fiesta contracultural, divertida y comprometida, casí un carnaval. Está integrado por Juana Galdona (más conocida como Mariposa Trash, mujer trans y migrante venezolana) y por Ricardo Ache (figura historica en el under contracultural gay y bonaerense). Fama y Guita es además de un dúo queer, un dúo intergeneracional, ya que la diferencia de edad entre Ric y Juana es de 50 años (Juana tiene 23 años y Ricardo 73). A pesar de ser una banda con una estética punk, sus canciones incorporan búsquedas de otros géneros musicales. Tienen dos discos publicados: "Anarquía en Palermo Soja" y "La Gran Estafa del Rock Nacional" y en ambos experimentan con un enorme abanico de sonidos, desde el hardbass, hasta la salsa, pasando por el cuarteto, el reggaeton, el twist y hasta la tarantela. En los espectáculos suelen cantar con una pista a la vez que son auxiliadas por dos bailarines que se encargan de armar el pogo y bailongo con el publico. A veces también las acompaña Javier Visñovezky en la guitarra, el productor musical del dúo.
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Punk Rock
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Electropop
Descripción
Fama y Guita es un dúo de queer-punk y techno pop argentino que mezcla el espíritu satírico del punk con las formulas bailable del pop haciendo mucho énfasis en la performance y las letras. Sus shows son una fiesta contracultural, divertida y comprometida, casí un carnaval. Está integrado por Juana Galdona (más conocida como Mariposa Trash, mujer trans y migrante venezolana) y por Ricardo Ache (figura historica en el under contracultural gay y bonaerense). Fama y Guita es además de un dúo queer, un dúo intergeneracional, ya que la diferencia de edad entre Ric y Juana es de 50 años (Juana tiene 23 años y Ricardo 73). A pesar de ser una banda con una estética punk, sus canciones incorporan búsquedas de otros géneros musicales. Tienen dos discos publicados: "Anarquía en Palermo Soja" y "La Gran Estafa del Rock Nacional" y en ambos experimentan con un enorme abanico de sonidos, desde el hardbass, hasta la salsa, pasando por el cuarteto, el reggaeton, el twist y hasta la tarantela. En los espectáculos suelen cantar con una pista a la vez que son auxiliadas por dos bailarines que se encargan de armar el pogo y bailongo con el publico. A veces también las acompaña Javier Visñovezky en la guitarra, el productor musical del dúo.
Fiquet
Fiquet es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2021. El grupo está compuesto por Gabriel Castillo (piano y sintetizadores), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones). Su música combina elementos de jazz contemporáneo y rock progresivo, creando un sonido único y envolvente. En el año 2023 estrenaron su primer material discográfico "Los Heraldos Negros" inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Han realizado varias giras nacionales presentando el álbum en los principales foros alternativos y de jazz del país.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Fiquet es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2021. El grupo está compuesto por Gabriel Castillo (piano y sintetizadores), David Patiño (bajo y voz) y Ángel Florido (percusiones). Su música combina elementos de jazz contemporáneo y rock progresivo, creando un sonido único y envolvente. En el año 2023 estrenaron su primer material discográfico "Los Heraldos Negros" inspirado en el poeta peruano César Vallejo. Han realizado varias giras nacionales presentando el álbum en los principales foros alternativos y de jazz del país.
Grupo Orígenes
El Grupo Orígenes nace a comienzos del año 2022 en la ciudad de Montevideo. En el momento que sus cinco integrantes; Víctor Vidal (Voz), Carlos Mederos (Batería), Alberto Berrondo (Acordeón), Mario Corbalán (Bajo) y Néstor Cheloni (Percusión) deciden mancomunar intereses por el canto y la música. El género en el que mayormente se expresa el grupo es el canto popular, haciendo énfasis en el folklore sin dejar de lado clásicos de charangas del interior que a menudo aparecen en el repertorio a solicitud del mismo público. “Orígenes” busca llevar a cada lugar que sea posible un espectáculo de disfrute donde el ambiente de fiesta aflore con el baile, el canto y la diversión sin perder la esencia de las raíces culturales de nuestro más sagrado canto popular.
Ver detallesGrupo Orígenes
Folklore Sudamericano
Descripción
El Grupo Orígenes nace a comienzos del año 2022 en la ciudad de Montevideo. En el momento que sus cinco integrantes; Víctor Vidal (Voz), Carlos Mederos (Batería), Alberto Berrondo (Acordeón), Mario Corbalán (Bajo) y Néstor Cheloni (Percusión) deciden mancomunar intereses por el canto y la música. El género en el que mayormente se expresa el grupo es el canto popular, haciendo énfasis en el folklore sin dejar de lado clásicos de charangas del interior que a menudo aparecen en el repertorio a solicitud del mismo público. “Orígenes” busca llevar a cada lugar que sea posible un espectáculo de disfrute donde el ambiente de fiesta aflore con el baile, el canto y la diversión sin perder la esencia de las raíces culturales de nuestro más sagrado canto popular.
Sonidos y Movimientos Afro (SYMA)
SYMA nace en 2005 en el Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFYL UBA), luego de lo cual continúa en otras cátedras de dicha facultad y arranca en el área transdepartamental de la Formación Docente de la Universidad Nacional de las Artes en el año 20012 donde continúa actualmente como seminario de extensión. También se presentó como seminario de extensión en la FFYL UBA en el año 2018. Como proyecto áulico se implementó en numerosas instituciones educativas de la Pcia de Buenos Aires. Recorre como proyecto ambulante varias provincias del país como capacitación docente y participa del trayecto de formación permanente de la modalidad Educación Intercultural Bilingüe de la Dirección Nacional de Educación Inicial en Salta y Formosa en los años 2014 y 2015.
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Descripción
SYMA nace en 2005 en el Centro Cultural Paco Urondo dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFYL UBA), luego de lo cual continúa en otras cátedras de dicha facultad y arranca en el área transdepartamental de la Formación Docente de la Universidad Nacional de las Artes en el año 20012 donde continúa actualmente como seminario de extensión. También se presentó como seminario de extensión en la FFYL UBA en el año 2018. Como proyecto áulico se implementó en numerosas instituciones educativas de la Pcia de Buenos Aires. Recorre como proyecto ambulante varias provincias del país como capacitación docente y participa del trayecto de formación permanente de la modalidad Educación Intercultural Bilingüe de la Dirección Nacional de Educación Inicial en Salta y Formosa en los años 2014 y 2015.
Cabech
Canciones de amor (y desamor) con distorsión, el 31 de Julio saqué un EP de 6 canciones llamado Desamarre. Hacemos una mezcla de rock alternativo, pop-punk y rock moderno. Pueden escuchar mi nuevo álbum en todas las plataformas digitales, en mi canal de youtube encontrarán una playlist con los videos oficiales. Si bien el proyecto es solista, funciona en formato banda y es completamente independiente.
Ver detallesCabech
Skate Punk & Pop Punk
Dream Pop & Shoegaze
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Canciones de amor (y desamor) con distorsión, el 31 de Julio saqué un EP de 6 canciones llamado Desamarre. Hacemos una mezcla de rock alternativo, pop-punk y rock moderno. Pueden escuchar mi nuevo álbum en todas las plataformas digitales, en mi canal de youtube encontrarán una playlist con los videos oficiales. Si bien el proyecto es solista, funciona en formato banda y es completamente independiente.
Música
MUXIMA
Descripción
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Pablo Cabrera
Soy un músico y compositor del Valle del Ligua, tierra generosa en cultores y realizadores del arte. Me he desarrollado principalmente en el área del folclore con apego a la cultura del territorio, es decir; músico de la tierra. Ejecutor de diversos instrumentos andinos, compositor y mentor de dos discos larga producción como parte del grupo Chiquillanes, canciones que se identifican con la gente y su quehacer, con sus tradiciones y vivencias, con sus sufrimientos y sus alegrías. Desde hace unos tres años he comenzado a trabajar en el área de los bronces como intérprete de Trompeta, me he desarrollado principalmente dentro del mundo andino, como parte de bandas que interpretan música para bailes religioso de origen católico o también para carnavales con ritmos Tiraneños propios de los carnavales de américa latina.
Ver detallesPablo Cabrera
Folclor
Nuevo Folclor
Música Andina
Folklore Sudamericano
Solistas
Vocal/Coral
Descripción
Soy un músico y compositor del Valle del Ligua, tierra generosa en cultores y realizadores del arte. Me he desarrollado principalmente en el área del folclore con apego a la cultura del territorio, es decir; músico de la tierra. Ejecutor de diversos instrumentos andinos, compositor y mentor de dos discos larga producción como parte del grupo Chiquillanes, canciones que se identifican con la gente y su quehacer, con sus tradiciones y vivencias, con sus sufrimientos y sus alegrías. Desde hace unos tres años he comenzado a trabajar en el área de los bronces como intérprete de Trompeta, me he desarrollado principalmente dentro del mundo andino, como parte de bandas que interpretan música para bailes religioso de origen católico o también para carnavales con ritmos Tiraneños propios de los carnavales de américa latina.
new.company
Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Trip Hop
Descripción
.trayectoria musical 8 años
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