
Valerine Prisma
Estudiante de Producción Musical en Escuela Moderna de Musica y Danza. Llevo experiencia como productor musical desde 2019 y continuo expandiendo mi conocimiento para ofrecer mi calidad profesional al mundo laboral. Contando con remixes lanzados en la plataforma de soundcloud para artistas como Darby, Demon Irken, kmoe y entre otros, demostrando otros horizontes en la escena de la musica electronica.
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Edm Trap / Trapstep
Electro House & Dutch House
Descripción
Estudiante de Producción Musical en Escuela Moderna de Musica y Danza. Llevo experiencia como productor musical desde 2019 y continuo expandiendo mi conocimiento para ofrecer mi calidad profesional al mundo laboral. Contando con remixes lanzados en la plataforma de soundcloud para artistas como Darby, Demon Irken, kmoe y entre otros, demostrando otros horizontes en la escena de la musica electronica.

Adagio
Adagio es una banda bogotana que nace en noviembre del 2020, reuniendo a 6 grandes músicos y amigos que se han desempeñado a nivel nacional e internacional, con el propósito de hacer buena música y crear un show influenciado en géneros como: rock, hard rock, disco, reggae, pop, rock en español, baladas (plancha) en adaptación al rock, entre otros. Gracias al trabajo desempeñado en estos años, hemos adquirido experiencia, calidad y profesionalismo, presentando nuestro show en diferentes escenarios a nivel nacional obteniendo reconocimiento incluso a nivel internacional.
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Hard Rock
Descripción
Adagio es una banda bogotana que nace en noviembre del 2020, reuniendo a 6 grandes músicos y amigos que se han desempeñado a nivel nacional e internacional, con el propósito de hacer buena música y crear un show influenciado en géneros como: rock, hard rock, disco, reggae, pop, rock en español, baladas (plancha) en adaptación al rock, entre otros. Gracias al trabajo desempeñado en estos años, hemos adquirido experiencia, calidad y profesionalismo, presentando nuestro show en diferentes escenarios a nivel nacional obteniendo reconocimiento incluso a nivel internacional.

Corda & Platinela
Formado por Beatriz Schmidt e Vinícius Motta, o Corda & Platinela apresenta uma sonoridade única ao interpretar o repertório popular brasileiro em uma apresentação que vai do virtuosismo do choro ao gingado do samba, sem deixar de lado o balanço do maxixe e a contagiante energia do baião e maracatu. Com arranjos originais, pandeiro e violão dialogam entre si contando ao público a história musical que formou a nossa cultura popular. A experiência do show cativa os ouvidos e alimenta o imaginário do público com obras que passam por todo o século XX e XXI evocando grandes nomes como Chiquinha Gonzaga, João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Baden Powell, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Zéquinha de Abreu, Sivuca e, também, compositoras e compositores atuais que escreveram e dedicaram obras ao duo. HISTÓRICO: O Corda & Platinela iniciou sua trajetória em 2018 com a intenção de pesquisar e percorrer os caminhos que construíram as tradições da música popular brasileira. Desde então, a dupla coleciona prestígio da crítica especializada com um trabalho finalista no Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Artistas Intérpretes de Música Instrumental. Além disso, foram reconhecidos como “Jovens Talentos” no XIII Festival Internacional de Música de Campina Grande, como “Novos Talentos” na seleção do canal “Um Café Lá em Casa” do músico Nelson Faria e levaram o primeiro prêmio do concurso musical do Centro Paulicéia Cultural. O duo realizou apresentações pelo interior do estado de São Paulo através do Edital SESI 2022 Intervenções Musicais, foi artista convidado do projeto Violão & Ponto com uma apresentação marcante na Fundação Ema Klabin e, a convite do Prêmio Profissionais da Música, realizou seu Workshow "Os Caminhos da Música Popular Brasileira" no Clube do Choro de Brasília. Percorreram importantes festivais como III Circuito Nacional de Violão AssoVio Vertentes, 1º Festival Violão & Ponto e Festival Gramix. Outros eventos de destaque foram sua participação no “Chorinho no Aquário” da Secretaria de Cultura de Santos e no “Música no MAC", que é promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Sempre interessados em promover a nossa rica cultura popular, Corda & Platinela atuou em diversas iniciativas de pesquisa e resgate como, por exemplo, a sua participação no documentário sobre a vida e obra de João Pernambuco, lançado pela produtora ZAP Music. Realizou, em parceria com o Clube do Choro de Santos, um programa especial sobre a vida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, ao lado do historiador José de Almeida Amaral Júnior. Ao longo de sua história, o trabalho do duo também contou com apoio de iniciativas públicas. Foram contemplados pela Chamada Pública da FUNARTE SP, onde lançaram seu atual show e, no mesmo ano, participaram, pela prefeitura de São Bernardo e incentivo da Lei Aldir Blanc, do festival Ritmos e Conversas na Consciência Negra, onde, ao lado da cantora e compositora Valéria Custódio, montaram um show inteiramente dedicado às matrizes africanas presentes da música brasileira.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Formado por Beatriz Schmidt e Vinícius Motta, o Corda & Platinela apresenta uma sonoridade única ao interpretar o repertório popular brasileiro em uma apresentação que vai do virtuosismo do choro ao gingado do samba, sem deixar de lado o balanço do maxixe e a contagiante energia do baião e maracatu. Com arranjos originais, pandeiro e violão dialogam entre si contando ao público a história musical que formou a nossa cultura popular. A experiência do show cativa os ouvidos e alimenta o imaginário do público com obras que passam por todo o século XX e XXI evocando grandes nomes como Chiquinha Gonzaga, João Pernambuco, Dilermando Reis, Garoto, Baden Powell, Paulo Bellinati, Marco Pereira, Zéquinha de Abreu, Sivuca e, também, compositoras e compositores atuais que escreveram e dedicaram obras ao duo. HISTÓRICO: O Corda & Platinela iniciou sua trajetória em 2018 com a intenção de pesquisar e percorrer os caminhos que construíram as tradições da música popular brasileira. Desde então, a dupla coleciona prestígio da crítica especializada com um trabalho finalista no Prêmio Profissionais da Música 2023 na categoria Artistas Intérpretes de Música Instrumental. Além disso, foram reconhecidos como “Jovens Talentos” no XIII Festival Internacional de Música de Campina Grande, como “Novos Talentos” na seleção do canal “Um Café Lá em Casa” do músico Nelson Faria e levaram o primeiro prêmio do concurso musical do Centro Paulicéia Cultural. O duo realizou apresentações pelo interior do estado de São Paulo através do Edital SESI 2022 Intervenções Musicais, foi artista convidado do projeto Violão & Ponto com uma apresentação marcante na Fundação Ema Klabin e, a convite do Prêmio Profissionais da Música, realizou seu Workshow "Os Caminhos da Música Popular Brasileira" no Clube do Choro de Brasília. Percorreram importantes festivais como III Circuito Nacional de Violão AssoVio Vertentes, 1º Festival Violão & Ponto e Festival Gramix. Outros eventos de destaque foram sua participação no “Chorinho no Aquário” da Secretaria de Cultura de Santos e no “Música no MAC", que é promovido pelo Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Sempre interessados em promover a nossa rica cultura popular, Corda & Platinela atuou em diversas iniciativas de pesquisa e resgate como, por exemplo, a sua participação no documentário sobre a vida e obra de João Pernambuco, lançado pela produtora ZAP Music. Realizou, em parceria com o Clube do Choro de Santos, um programa especial sobre a vida de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, ao lado do historiador José de Almeida Amaral Júnior. Ao longo de sua história, o trabalho do duo também contou com apoio de iniciativas públicas. Foram contemplados pela Chamada Pública da FUNARTE SP, onde lançaram seu atual show e, no mesmo ano, participaram, pela prefeitura de São Bernardo e incentivo da Lei Aldir Blanc, do festival Ritmos e Conversas na Consciência Negra, onde, ao lado da cantora e compositora Valéria Custódio, montaram um show inteiramente dedicado às matrizes africanas presentes da música brasileira.
Música

Beatriz Schmidt
Beatriz Schmidt é educadora musical, percussionista e pesquisadora. Na área acadêmica Doutora (Ph.D) em Música, na especialidade Educação Musical pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é graduada em Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e especialista em Percussão Popular pela EMESP – Tom Jobim. Por meio de pesquisas que envolvem educação musical, percussão, escola básica e formação docente, recebeu notável reconhecimento dentro do contexto acadêmico sendo premiada na Jornada Científica Santa Marcelina, pela relevância da sua tese de doutorado. Como percussionista atualmente faz parte do duo Corda & Platinela, que tem colecionado prestígio na cena da música instrumental brasileira através do violão e do pandeiro como protagonistas. Levou a percussão brasileira a nível internacional em 2022, na turnê pelo leste europeu com o grupo Choronas, promovido pela Embaixada Brasileira, com apresentações nas capitais do Azerbaijão, Geórgia, Bulgária e Sérvia. E em 2023 foi contemplada com bolsa de estudos no festival Ethno Dinamarca em Glamsbjerg, pelo programa Ethno Mobility da Jeunesses Musicales International, onde realizou workshop de música brasileira para jovens músicos de diversos países. Como educadora musical ministra cursos voltados para percussão popular e ritmos da cultura brasileira.
Ver detallesBeatriz Schmidt
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Afro
Folclor Fusión
Descripción
Beatriz Schmidt é educadora musical, percussionista e pesquisadora. Na área acadêmica Doutora (Ph.D) em Música, na especialidade Educação Musical pela Universidade Estadual Paulista (UNESP), é graduada em Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), e especialista em Percussão Popular pela EMESP – Tom Jobim. Por meio de pesquisas que envolvem educação musical, percussão, escola básica e formação docente, recebeu notável reconhecimento dentro do contexto acadêmico sendo premiada na Jornada Científica Santa Marcelina, pela relevância da sua tese de doutorado. Como percussionista atualmente faz parte do duo Corda & Platinela, que tem colecionado prestígio na cena da música instrumental brasileira através do violão e do pandeiro como protagonistas. Levou a percussão brasileira a nível internacional em 2022, na turnê pelo leste europeu com o grupo Choronas, promovido pela Embaixada Brasileira, com apresentações nas capitais do Azerbaijão, Geórgia, Bulgária e Sérvia. E em 2023 foi contemplada com bolsa de estudos no festival Ethno Dinamarca em Glamsbjerg, pelo programa Ethno Mobility da Jeunesses Musicales International, onde realizou workshop de música brasileira para jovens músicos de diversos países. Como educadora musical ministra cursos voltados para percussão popular e ritmos da cultura brasileira.
Música

Clan Kangrejo
Clan Kangrejo es una banda ecuatoriana de jazz rock fusión, conocida por su capacidad única para integrar ritmos tradicionales ecuatorianos con elementos contemporáneos del jazz y el rock. Fundada en 2016, la banda ha evolucionado a través de los años, consolidándose como una de las agrupaciones más innovadoras en la escena musical local. Los miembros de Clan Kangrejo, provenientes de diversas formaciones musicales, comparten una pasión común por la exploración sonora y la experimentación. Su música se caracteriza por la fusión de complejas estructuras jazzísticas con la riqueza rítmica del folclore andino, creando una experiencia auditiva que es tanto novedosa como profundamente enraizada en la cultura ecuatoriana. A lo largo de su trayectoria, Clan Kangrejo ha participado en numerosos festivales y eventos tanto a nivel nacional como internacional. Han compartido escenario con reconocidos exponentes de la música ecuatoriana, y su propuesta ha sido bien recibida en ciudades como Cuenca, Guayaquil, y en países como Argentina y Estados Unidos. El álbum más reciente de la banda, "Relatos de la Mente", es un testimonio de su crecimiento artístico y de su compromiso con la innovación musical. Este trabajo discográfico refleja su habilidad para narrar historias y evocar emociones a través de la música, consolidando su posición como pioneros en la fusión de jazz rock y ritmos ecuatorianos. Clan Kangrejo continúa su viaje musical con una visión clara: celebrar la diversidad cultural de Ecuador y llevar su música a nuevos horizontes, manteniendo siempre una conexión profunda con sus raíces.
Ver detallesClan Kangrejo
Contradanza
Descripción
Clan Kangrejo es una banda ecuatoriana de jazz rock fusión, conocida por su capacidad única para integrar ritmos tradicionales ecuatorianos con elementos contemporáneos del jazz y el rock. Fundada en 2016, la banda ha evolucionado a través de los años, consolidándose como una de las agrupaciones más innovadoras en la escena musical local. Los miembros de Clan Kangrejo, provenientes de diversas formaciones musicales, comparten una pasión común por la exploración sonora y la experimentación. Su música se caracteriza por la fusión de complejas estructuras jazzísticas con la riqueza rítmica del folclore andino, creando una experiencia auditiva que es tanto novedosa como profundamente enraizada en la cultura ecuatoriana. A lo largo de su trayectoria, Clan Kangrejo ha participado en numerosos festivales y eventos tanto a nivel nacional como internacional. Han compartido escenario con reconocidos exponentes de la música ecuatoriana, y su propuesta ha sido bien recibida en ciudades como Cuenca, Guayaquil, y en países como Argentina y Estados Unidos. El álbum más reciente de la banda, "Relatos de la Mente", es un testimonio de su crecimiento artístico y de su compromiso con la innovación musical. Este trabajo discográfico refleja su habilidad para narrar historias y evocar emociones a través de la música, consolidando su posición como pioneros en la fusión de jazz rock y ritmos ecuatorianos. Clan Kangrejo continúa su viaje musical con una visión clara: celebrar la diversidad cultural de Ecuador y llevar su música a nuevos horizontes, manteniendo siempre una conexión profunda con sus raíces.
Música

Garra Jaguar
Pablo Tevez nació en Mar del Plata. Buenos Aires. Argentina; el 29 de Marzo de 1972. Entre 1993 y 1994 forma el Grupo LOS TIPITOS junto a Raúl Ruffino,Federico Bugallo y Walter Piancioli ; con los que hizo un recorrido de 25 Años, en los que grabaron 15 Discos: Vintage Armando Camaleón Tipitorex (Vivo) Tan RealLos Tipitos primera grabacion Los Tipitos Quien va a Garpar Todo Esto Cocrouchis Contra Los Molinos Quien va a Garpar Todo Esto Vol II El Club de los Martes Push Ojos tremendos Rock nacional 15.De mi flor Algunos producidos por el Grupo y otros por importantes productores como León Gieco, Pablo Romero y Eduardo Schmidt (Árbol) ,Tweety González , Michel Peyronel, Alfredo Toth y Pablo Guyot. Durante toda su carrera ha participado en innumerables Festivales y Fiestas populares de Argentina; también en Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, España y México. Ganó con LOS TIPITOS el premio Clarín revelación y dos premios Gardel consecutivos (mejor grupo pop y mejor Álbum grupo pop). Con su disco “PUSH” y “OJOS TREMENDOS” son nominados a los premios Gardel nuevamente. En el álbum “PUSH” se destacan los artistas invitados Walter Rios, Ale Sergi (Miranda) y Los Pericos. 16. Pablo Tevez and Anfibios (solista) Con renombrados músicos invitados (Dizzy Espeche,Indio Marquez,Facundo Soto,Ale Sergi,Walter Piancioli,Nahuel Briones,etc..) En el año 2019 fue por primera vez a EE.UU y realizó un road trip desde Miami hasta Los Ángeles para empaparse de su cultura, tocando en distintos open mics, él solo con su guitarra. 17. Piedra Preciosa – Single 18. Un Ojo de Dragon – Single / Garra Jaguar 19. Romantiqué Sessions – Garra Jaguar / Pablo Tevez
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Cantautor/Música de autor
Bolero
Descripción
Pablo Tevez nació en Mar del Plata. Buenos Aires. Argentina; el 29 de Marzo de 1972. Entre 1993 y 1994 forma el Grupo LOS TIPITOS junto a Raúl Ruffino,Federico Bugallo y Walter Piancioli ; con los que hizo un recorrido de 25 Años, en los que grabaron 15 Discos: Vintage Armando Camaleón Tipitorex (Vivo) Tan RealLos Tipitos primera grabacion Los Tipitos Quien va a Garpar Todo Esto Cocrouchis Contra Los Molinos Quien va a Garpar Todo Esto Vol II El Club de los Martes Push Ojos tremendos Rock nacional 15.De mi flor Algunos producidos por el Grupo y otros por importantes productores como León Gieco, Pablo Romero y Eduardo Schmidt (Árbol) ,Tweety González , Michel Peyronel, Alfredo Toth y Pablo Guyot. Durante toda su carrera ha participado en innumerables Festivales y Fiestas populares de Argentina; también en Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, España y México. Ganó con LOS TIPITOS el premio Clarín revelación y dos premios Gardel consecutivos (mejor grupo pop y mejor Álbum grupo pop). Con su disco “PUSH” y “OJOS TREMENDOS” son nominados a los premios Gardel nuevamente. En el álbum “PUSH” se destacan los artistas invitados Walter Rios, Ale Sergi (Miranda) y Los Pericos. 16. Pablo Tevez and Anfibios (solista) Con renombrados músicos invitados (Dizzy Espeche,Indio Marquez,Facundo Soto,Ale Sergi,Walter Piancioli,Nahuel Briones,etc..) En el año 2019 fue por primera vez a EE.UU y realizó un road trip desde Miami hasta Los Ángeles para empaparse de su cultura, tocando en distintos open mics, él solo con su guitarra. 17. Piedra Preciosa – Single 18. Un Ojo de Dragon – Single / Garra Jaguar 19. Romantiqué Sessions – Garra Jaguar / Pablo Tevez

Anastasia Lacoste
Nombre artístico: “Anastasia Lacoste” Voz: Mezzosoprano dramática Se inicia musicalmente como cantante de folclore chileno, a la edad de siete años, siendo sus profesores los músicos del conjunto AMANCAY de la ciudad de Cañete, región del Bío-Bío. A los 11 años, es seleccionada para cantar en el Coro de Cámara del colegio Inmaculada Concepción, en voz de mezzosoprano y contralto, donde permanece por 4 años. El año 2009 y 2010, estudia técnicas de canto popular y jazz, en la Academia de Música de MARLON ROMERO, con la profesora CECILIA HERNÁNDEZ. Posteriormente, desde el año 2015 al 2018 estudia canto lírico con la maestra SYBILLE HECKER NEIRA y aprende repertorios para voz mezzosoprano, en canto gregoriano, canto sacro, e iniciación al canto lírico, y participa en cantatas, conciertos y presentaciones grupales, con el Dúo Sibilas, y el grupo Regina Angelorum, en diferentes parroquias y catedrales de las ciudades de Concepción, Tomé y Chillán. Fue premiada en la Convocatoria Regional 2018 del Teatro Bío-Bío, para teatro, música y danza, junto al DÚO SIBILAS, en la categoría música, con el proyecto para concierto lírico de formación de audiencias “Navegando por Altos y Bajos”. En el año 2018 ingresa a estudiar ópera en el instituto de artes musicales IDAM de Concepción, con el profesor de música y director de coros PABLO CASTILLO CARRASCO, estudios que se interrumpen por la pandemia en 2019. Retoma la ópera en el año 2023 viajando a España para seguir estudiando en Málaga, con la maestra y pianista del Conservatoire National de Rueil Malmaison Paris, CHRISTIANE ZUMBO – MARTÍNEZ, integrándose como voz mezzosoprano al Conjunto de cámara BEL CANTO, junto a la soprano MÓNICA PIÑAR, el tenor PEKKA SINERVO, el barítono GÉRARD MARTÍNEZ, y el pianista FRÉDÉRIC MAGE. Como solista, ha realizado presentaciones en diversos escenarios de la región del Bío-Bío, Chile, acompañada por el pianista SAMUEL QUIROZ (q.e.p.d.); en Club Concepción, Club de Rodeo Coronel, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, Parroquia El Sagrario, Universidad Católica de la Santísima Concepción, entre otros. El abril del año 2024, se presenta junto al conjunto BEL CANTO, en dos conciertos; el primero, realizado en la Casa Sinervo de Torremolinos y el segundo, realizado en la Iglesia de Dinamarca de la ciudad de Fuengirola, Andalucía, España, donde interpretó obras de Brahms, Gluck, Pergolesi, Offenbach, entre otros. En abril del año 2026, ingresa a la Escuela de Cultura de Ramón Freire, donde cursa actualmente el taller de Piano Básico. Durante el año 2026, prepara tres conciertos de música Celta junto al músico Ramón Freire y un concierto íntimo de Bel Canto, para presentarse en el Museo casa Cano de Rere, Chile, en el segundo semestre de 2026.
Ver detallesAnastasia Lacoste
Opera
Solistas
Celta
Canción Francesa
Descripción
Nombre artístico: “Anastasia Lacoste” Voz: Mezzosoprano dramática Se inicia musicalmente como cantante de folclore chileno, a la edad de siete años, siendo sus profesores los músicos del conjunto AMANCAY de la ciudad de Cañete, región del Bío-Bío. A los 11 años, es seleccionada para cantar en el Coro de Cámara del colegio Inmaculada Concepción, en voz de mezzosoprano y contralto, donde permanece por 4 años. El año 2009 y 2010, estudia técnicas de canto popular y jazz, en la Academia de Música de MARLON ROMERO, con la profesora CECILIA HERNÁNDEZ. Posteriormente, desde el año 2015 al 2018 estudia canto lírico con la maestra SYBILLE HECKER NEIRA y aprende repertorios para voz mezzosoprano, en canto gregoriano, canto sacro, e iniciación al canto lírico, y participa en cantatas, conciertos y presentaciones grupales, con el Dúo Sibilas, y el grupo Regina Angelorum, en diferentes parroquias y catedrales de las ciudades de Concepción, Tomé y Chillán. Fue premiada en la Convocatoria Regional 2018 del Teatro Bío-Bío, para teatro, música y danza, junto al DÚO SIBILAS, en la categoría música, con el proyecto para concierto lírico de formación de audiencias “Navegando por Altos y Bajos”. En el año 2018 ingresa a estudiar ópera en el instituto de artes musicales IDAM de Concepción, con el profesor de música y director de coros PABLO CASTILLO CARRASCO, estudios que se interrumpen por la pandemia en 2019. Retoma la ópera en el año 2023 viajando a España para seguir estudiando en Málaga, con la maestra y pianista del Conservatoire National de Rueil Malmaison Paris, CHRISTIANE ZUMBO – MARTÍNEZ, integrándose como voz mezzosoprano al Conjunto de cámara BEL CANTO, junto a la soprano MÓNICA PIÑAR, el tenor PEKKA SINERVO, el barítono GÉRARD MARTÍNEZ, y el pianista FRÉDÉRIC MAGE. Como solista, ha realizado presentaciones en diversos escenarios de la región del Bío-Bío, Chile, acompañada por el pianista SAMUEL QUIROZ (q.e.p.d.); en Club Concepción, Club de Rodeo Coronel, Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, Parroquia El Sagrario, Universidad Católica de la Santísima Concepción, entre otros. El abril del año 2024, se presenta junto al conjunto BEL CANTO, en dos conciertos; el primero, realizado en la Casa Sinervo de Torremolinos y el segundo, realizado en la Iglesia de Dinamarca de la ciudad de Fuengirola, Andalucía, España, donde interpretó obras de Brahms, Gluck, Pergolesi, Offenbach, entre otros. En abril del año 2026, ingresa a la Escuela de Cultura de Ramón Freire, donde cursa actualmente el taller de Piano Básico. Durante el año 2026, prepara tres conciertos de música Celta junto al músico Ramón Freire y un concierto íntimo de Bel Canto, para presentarse en el Museo casa Cano de Rere, Chile, en el segundo semestre de 2026.
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Araucara
Araucara nace en 1983 por iniciativa de 5 chilenos que llegan a Venezuela, sus primeros años fueron hacía la música andina, una segunda etapa se incorporan músicos venezolanos y se proyecto hacía la música centroamericana y andina, hoy en día está integrada por los hijos de algunos de ésos chilenos junto a músicos venezolanos, y tenemos un enfoque hacia la fusión de los sonidos andinos, con los venezolanos además del rock, todos éstos sonidos son parte de nuestras influencias.
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Nu Disco & Funktronica
Descripción
Araucara nace en 1983 por iniciativa de 5 chilenos que llegan a Venezuela, sus primeros años fueron hacía la música andina, una segunda etapa se incorporan músicos venezolanos y se proyecto hacía la música centroamericana y andina, hoy en día está integrada por los hijos de algunos de ésos chilenos junto a músicos venezolanos, y tenemos un enfoque hacia la fusión de los sonidos andinos, con los venezolanos además del rock, todos éstos sonidos son parte de nuestras influencias.

Dos Folk
Dos Folk es un dúo musical de género folclore fusión con inicios en el año 2023, integrado por Romina Gonzalez (en voz y guitarras) y Milagros Camino (percusión) ,mujeres artistas de la ciudad de Jesús María (Cba). La búsqueda del enfoque artístico tiene como objetivo explorar y experimentar con la riqueza de la música tradicional argentina fusionada con elementos de otros géneros musicales. Nuestro trabajo como artistas, se centra en rescatar y destacar las raíces folclóricas latinoamericanas, poniendo especial énfasis en el papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la creación y enriquecimiento de la música tradicional folclórica argentina. A través de nuestro trabajo, también buscamos honrar, dar homenaje y visibilidad a las profundas enseñanzas que nuestras ancestras nos han legado, trayendo algunos de nuestros aprendizajes al presente, ya que la existencia y vigencia de la cultura nacional y popular son de vital importancia para fortalecernos en la construcción histórica de nuestra sociedad, promoviendo así un sentido de identidad y género en los tiempos que acontecen.
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Folclore Fusión
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Dos Folk es un dúo musical de género folclore fusión con inicios en el año 2023, integrado por Romina Gonzalez (en voz y guitarras) y Milagros Camino (percusión) ,mujeres artistas de la ciudad de Jesús María (Cba). La búsqueda del enfoque artístico tiene como objetivo explorar y experimentar con la riqueza de la música tradicional argentina fusionada con elementos de otros géneros musicales. Nuestro trabajo como artistas, se centra en rescatar y destacar las raíces folclóricas latinoamericanas, poniendo especial énfasis en el papel fundamental que las mujeres han desempeñado en la creación y enriquecimiento de la música tradicional folclórica argentina. A través de nuestro trabajo, también buscamos honrar, dar homenaje y visibilidad a las profundas enseñanzas que nuestras ancestras nos han legado, trayendo algunos de nuestros aprendizajes al presente, ya que la existencia y vigencia de la cultura nacional y popular son de vital importancia para fortalecernos en la construcción histórica de nuestra sociedad, promoviendo así un sentido de identidad y género en los tiempos que acontecen.

DOSPUNTOS
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
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Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descripción
Dospuntos es el dúo vocal compuesto por Daniela Heredia y Joaquín Errandonea, ambos autores, compositores y cantantes. Desarrolla como característica principal, la búsqueda de texturas vocales que se fusionan de una manera tan orgánica que invitan al oyente a viajar por un mundo de hermosas melodías y armonías. Juegan con las disonancias y las vibraciones de las voces, que escapan de los arreglos vocales convencionales. Su música es una fusión de la música folclórica argentina y otros géneros como el candombe, bossa nova y pop. Carrousel es el primer trabajo discográfico del dúo.
Música
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