Coco de Ybiuna
O Coco de Ybiuna é um grupo de coco de roda fundado em 2022, em Maceió, Alagoas, pelas artistas Amanda Monteiro e Brenda Lima. Formado por mulheres negras, indígenas e pessoas LGBTQIAPN+, o grupo pesquisa e vivencia o coco a partir de diálogos entre matrizes afro-brasileiras e indígenas, valorizando memória, território, ancestralidade e transmissão de saberes. Em sua trajetória, atua em espaços culturais, educacionais, comunitários e festivais, articulando tradição, pesquisa e criação contemporânea. O grupo desenvolve apresentações, oficinas e intercâmbios voltados à valorização e continuidade das culturas populares alagoanas.
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Afro
Descripción
O Coco de Ybiuna é um grupo de coco de roda fundado em 2022, em Maceió, Alagoas, pelas artistas Amanda Monteiro e Brenda Lima. Formado por mulheres negras, indígenas e pessoas LGBTQIAPN+, o grupo pesquisa e vivencia o coco a partir de diálogos entre matrizes afro-brasileiras e indígenas, valorizando memória, território, ancestralidade e transmissão de saberes. Em sua trajetória, atua em espaços culturais, educacionais, comunitários e festivais, articulando tradição, pesquisa e criação contemporânea. O grupo desenvolve apresentações, oficinas e intercâmbios voltados à valorização e continuidade das culturas populares alagoanas.
Diego Piñeiro Araya
Pianista intérprete y compositor chileno radicado en Ciudad de México. Formado durante doce años en el Conservatorio Nacional de Música de México (2003–2015), ha desarrollado una trayectoria centrada en la interpretación pianística solista y colaborativa, la música de cámara y las producciones vocales, corales y sinfónicas. Cuenta con más de 40 presentaciones consignadas y ha participado en producciones y conciertos en espacios como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Ángela Peralta, el Teatro María Teresa Montoya, el Palacio de Minería, el Auditorio Blas Galindo, el Alcázar de Chapultepec y diversos museos y espacios culturales de México. Ha colaborado con el Coro Filarmónico Universitario, Cantus Hominum, SIVAM, Recrea e Il Trio Cantabile. Su práctica artística integra repertorio clásico, latinoamericano y contemporáneo, con especial interés en la creación pianística chilena y mexicana. Como compositor, su obra Vals para Constanza fue interpretada en 2024 por la Orquesta Filarmónica del Lago Llanquihue en Chile. Actualmente es Coordinador de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana, Campus Bosque Real. Su experiencia en interpretación, docencia y gestión cultural complementa una práctica orientada al intercambio artístico, la mediación musical y la circulación del repertorio latinoamericano.
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Solistas
Contemporánea
Descripción
Pianista intérprete y compositor chileno radicado en Ciudad de México. Formado durante doce años en el Conservatorio Nacional de Música de México (2003–2015), ha desarrollado una trayectoria centrada en la interpretación pianística solista y colaborativa, la música de cámara y las producciones vocales, corales y sinfónicas. Cuenta con más de 40 presentaciones consignadas y ha participado en producciones y conciertos en espacios como la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro Ángela Peralta, el Teatro María Teresa Montoya, el Palacio de Minería, el Auditorio Blas Galindo, el Alcázar de Chapultepec y diversos museos y espacios culturales de México. Ha colaborado con el Coro Filarmónico Universitario, Cantus Hominum, SIVAM, Recrea e Il Trio Cantabile. Su práctica artística integra repertorio clásico, latinoamericano y contemporáneo, con especial interés en la creación pianística chilena y mexicana. Como compositor, su obra Vals para Constanza fue interpretada en 2024 por la Orquesta Filarmónica del Lago Llanquihue en Chile. Actualmente es Coordinador de Arte y Cultura de la Universidad Panamericana, Campus Bosque Real. Su experiencia en interpretación, docencia y gestión cultural complementa una práctica orientada al intercambio artístico, la mediación musical y la circulación del repertorio latinoamericano.
Alejandro Falcón
.ALEJANDRO FALCÓN es uno de los pianistas, compositores, arreglistas y productores musicales más destacados de la escena cubana contemporánea. Originario de Matanzas, Cuba, ha desarrollado un lenguaje propio en el que el jazz dialoga con la riqueza de la música popular cubana y latinoamericana, especialmente el danzón, el son y las tradiciones afrocubanas. Desde el piano, instrumento central de su propuesta, Falcón combina virtuosismo, sofisticación y una profunda conexión con las raíces musicales de Cuba, logrando una propuesta artística cercana, dinámica y de gran riqueza rítmica. Fundador de Alejandro Falcón y Cubadentro, ha participado en más de 100 producciones discográficas y ha colaborado con figuras como Chucho Valdés, Omara Portuondo, Pablo Milanés, Buena Vista Social Club, Tata Güines, Aymee Nuviola, Oscar de León, Marcus Miller, Joe Lovano, Randy Brecker y la Orquesta del Lincoln Center de Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido con importantes distinciones y nominaciones, incluyendo su participación en producciones ganadoras y nominadas al Grammy y Latin Grammy. Con una sólida trayectoria internacional como intérprete, compositor y arreglista, Alejandro Falcón representa una de las voces más versátiles y auténticas de la música cubana contemporánea.
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Son
Descripción
.ALEJANDRO FALCÓN es uno de los pianistas, compositores, arreglistas y productores musicales más destacados de la escena cubana contemporánea. Originario de Matanzas, Cuba, ha desarrollado un lenguaje propio en el que el jazz dialoga con la riqueza de la música popular cubana y latinoamericana, especialmente el danzón, el son y las tradiciones afrocubanas. Desde el piano, instrumento central de su propuesta, Falcón combina virtuosismo, sofisticación y una profunda conexión con las raíces musicales de Cuba, logrando una propuesta artística cercana, dinámica y de gran riqueza rítmica. Fundador de Alejandro Falcón y Cubadentro, ha participado en más de 100 producciones discográficas y ha colaborado con figuras como Chucho Valdés, Omara Portuondo, Pablo Milanés, Buena Vista Social Club, Tata Güines, Aymee Nuviola, Oscar de León, Marcus Miller, Joe Lovano, Randy Brecker y la Orquesta del Lincoln Center de Nueva York. Su trabajo ha sido reconocido con importantes distinciones y nominaciones, incluyendo su participación en producciones ganadoras y nominadas al Grammy y Latin Grammy. Con una sólida trayectoria internacional como intérprete, compositor y arreglista, Alejandro Falcón representa una de las voces más versátiles y auténticas de la música cubana contemporánea.
Videos
Música
Dani Black
MPB
Descripción
Cantor e compositor
FANCYELLE CARLA DA SILVA
Bossa Nova
MPB
Descripción
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La Chiva Gantiva
.La Chiva Gantiva es una agrupación nacida en Bruselas y fundada por músicos colombianos, cuya propuesta artística refleja el encuentro entre América Latina y Europa. Su música parte de ritmos afrocolombianos y latinoamericanos y los cruza con rock, funk y sonoridades contemporáneas, construyendo una identidad multicultural y una poderosa propuesta en vivo. A lo largo de su trayectoria ha circulado por cinco continentes y cerca de 40 países, participando en escenarios y festivales como Vive Latino y Festival Internacional Cervantino en México, Festival d’été de Québec, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall, Rock al Parque y Estéreo Picnic, entre otros. Su más reciente álbum, EGO, lanzado en 2025, profundiza esta búsqueda sonora e incorpora colaboraciones con artistas iberoamericanos como Natalia Doco, Cienfue y La Guadalupe. La agrupación continúa desarrollando una estrategia de circulación internacional orientada a consolidar nuevos públicos, mercados y redes profesionales.
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Afro
Post-Rock
Electro
Descripción
.La Chiva Gantiva es una agrupación nacida en Bruselas y fundada por músicos colombianos, cuya propuesta artística refleja el encuentro entre América Latina y Europa. Su música parte de ritmos afrocolombianos y latinoamericanos y los cruza con rock, funk y sonoridades contemporáneas, construyendo una identidad multicultural y una poderosa propuesta en vivo. A lo largo de su trayectoria ha circulado por cinco continentes y cerca de 40 países, participando en escenarios y festivales como Vive Latino y Festival Internacional Cervantino en México, Festival d’été de Québec, Montreal Jazz Festival, Carnegie Hall, Rock al Parque y Estéreo Picnic, entre otros. Su más reciente álbum, EGO, lanzado en 2025, profundiza esta búsqueda sonora e incorpora colaboraciones con artistas iberoamericanos como Natalia Doco, Cienfue y La Guadalupe. La agrupación continúa desarrollando una estrategia de circulación internacional orientada a consolidar nuevos públicos, mercados y redes profesionales.
Música
MONCHMONCH
Idealizado e formado em 2015, MONCHMONCH é um projeto luso-brasileiro de rock experimental, dirigido por Lucas Monch, em colaboração com múltiplos musicistas, artistas visuais, em sua maioria, brasileiros e portugueses. Nestes últimos anos, tiveram uma série de conquistas no projeto, valendo a menção das mais importantes: a participação no festival de showcases Sul Coreano, “Zandari Festa”, nos renomados festivais portugueses, Tremor (2026), Westway Lab (2026), e Basqueiral (2025), e o lançamento do seu sexto e sétimo álbum de estúdio, num lançamento duplo em Vinil de “MARTEMORTE / dos entulhos loucos cavam sol” com os selos de música alternativa Saliva Diva (PT) e Seloki Records (BR). Ao reunir vozes, referências e práticas artísticas de Portugal e do Brasil, MONCHMONCH posiciona-se como um meio de intercâmbio criativo genuíno, promovendo novas formas de expressão que resultam da mescla e do choque entre dois contextos culturais distintos. Em seu percurso, há uma prática continuada no campo da música experimental, bem como na criação de universos estéticos próprios, como demonstrado em seus trabalhos ao longo dos anos.
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Post-Punk
Math Rock & Mathcore
Tropicalia
Descripción
Idealizado e formado em 2015, MONCHMONCH é um projeto luso-brasileiro de rock experimental, dirigido por Lucas Monch, em colaboração com múltiplos musicistas, artistas visuais, em sua maioria, brasileiros e portugueses. Nestes últimos anos, tiveram uma série de conquistas no projeto, valendo a menção das mais importantes: a participação no festival de showcases Sul Coreano, “Zandari Festa”, nos renomados festivais portugueses, Tremor (2026), Westway Lab (2026), e Basqueiral (2025), e o lançamento do seu sexto e sétimo álbum de estúdio, num lançamento duplo em Vinil de “MARTEMORTE / dos entulhos loucos cavam sol” com os selos de música alternativa Saliva Diva (PT) e Seloki Records (BR). Ao reunir vozes, referências e práticas artísticas de Portugal e do Brasil, MONCHMONCH posiciona-se como um meio de intercâmbio criativo genuíno, promovendo novas formas de expressão que resultam da mescla e do choque entre dois contextos culturais distintos. Em seu percurso, há uma prática continuada no campo da música experimental, bem como na criação de universos estéticos próprios, como demonstrado em seus trabalhos ao longo dos anos.
Música
Julio Lugon
El trabajo de Julio Lugon se centra en el arte sonoro, material y conceptual. Incluye instalación, artes visuales, performance, electrónica, traducción de bio-datos y música experimental. Uno de sus enfoques es la inclusión de seres no humanos (como las plantas) y la interacción de los procesos tecnológicos en la producción de conocimiento. Sus proyectos actuales abordan temas de la filosofía contemporánea y los retos derivados de las preocupaciones sociales y medioambientales. Tiene un máster en Sound Studies de la UdK en Berlín y fue galardonado con el primer premio Sonotopia 2019 en Bonn. Sus trabajos se han presentado en Europa, Sudamérica y Asia. Opera bajo el seudónimo de Pira Lemú como músico experimental y dj, 1/2 de la banda Shania Twins y conductor del programa online Radio Jurassic Park.
Ver detallesJulio Lugon
Descripción
El trabajo de Julio Lugon se centra en el arte sonoro, material y conceptual. Incluye instalación, artes visuales, performance, electrónica, traducción de bio-datos y música experimental. Uno de sus enfoques es la inclusión de seres no humanos (como las plantas) y la interacción de los procesos tecnológicos en la producción de conocimiento. Sus proyectos actuales abordan temas de la filosofía contemporánea y los retos derivados de las preocupaciones sociales y medioambientales. Tiene un máster en Sound Studies de la UdK en Berlín y fue galardonado con el primer premio Sonotopia 2019 en Bonn. Sus trabajos se han presentado en Europa, Sudamérica y Asia. Opera bajo el seudónimo de Pira Lemú como músico experimental y dj, 1/2 de la banda Shania Twins y conductor del programa online Radio Jurassic Park.
Elena Ciavaglia
Elena Ciavaglia es compositora, cantante y multiinstrumentista uruguaya. Su obra explora la canción popular ciudadana y folclórica desde una mirada contemporánea, atravesada por la sensibilidad y la identidad rioplatense. Es Máster en Création Musicale et Sonore por la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis y se ha formado en composición, canto y piano en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Cuenta con una trayectoria sostenida como solista y en proyectos colectivos, con presentaciones en Uruguay y experiencias de circulación en Europa y Brasil. Su discografía incluye Tardes al Sol (2014), Ruta del Aire (2020), Mapa Circular (2022) y Los Remolinos (2026), además de diversos sencillos. Ha desarrollado proyectos junto a referentes de la música uruguaya como Leo Masliah y Fernando Cabrera, e integra Bolsa de naylon en la rama de un árbol como tecladista y cantante. Su trabajo ha recibido apoyos de FEFCA, FONAM y Fondos Concursables del MEC, acompañando distintas etapas de su formación y producción artística. Actualmente presenta su proyecto en formato banda, profundizando una propuesta donde la canción, los arreglos vocales y las sonoridades del candombe, el folclore y la música popular rioplatense dialogan desde una perspectiva contemporánea.
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Descripción
Elena Ciavaglia es compositora, cantante y multiinstrumentista uruguaya. Su obra explora la canción popular ciudadana y folclórica desde una mirada contemporánea, atravesada por la sensibilidad y la identidad rioplatense. Es Máster en Création Musicale et Sonore por la Université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis y se ha formado en composición, canto y piano en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia. Cuenta con una trayectoria sostenida como solista y en proyectos colectivos, con presentaciones en Uruguay y experiencias de circulación en Europa y Brasil. Su discografía incluye Tardes al Sol (2014), Ruta del Aire (2020), Mapa Circular (2022) y Los Remolinos (2026), además de diversos sencillos. Ha desarrollado proyectos junto a referentes de la música uruguaya como Leo Masliah y Fernando Cabrera, e integra Bolsa de naylon en la rama de un árbol como tecladista y cantante. Su trabajo ha recibido apoyos de FEFCA, FONAM y Fondos Concursables del MEC, acompañando distintas etapas de su formación y producción artística. Actualmente presenta su proyecto en formato banda, profundizando una propuesta donde la canción, los arreglos vocales y las sonoridades del candombe, el folclore y la música popular rioplatense dialogan desde una perspectiva contemporánea.
Música
Carlos Elliot
Desde los Andes colombianos hasta el Misisipi, Carlos Elliot fusiona las raíces indígenas y africanas del blues con la energía eléctrica del rock, el soul y el funk. Más de 15 años en escenarios internacionales, 16 países (América, Europa, Asia). —Guitarras que aúllan como coyotes sacudiendo la noche sobre un ritmo hipnótico. Batería que late como un corazón al galope— Reconocido como pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica, forjado en Misisipi junto a RL Boyce y otras leyendas. Conectando con rockeros, exploradores de la música del mundo y nuevas generaciones indie. Soul Boogie (2025) – quinto álbum grabado en cinta magnética, prensado en vinilo. Canciones en español e inglés. Humo de altar antes de la primera nota. Silbato de hueso de águila —confiado por el pueblo Yaqui— perfora el espacio. El trío desata un ritmo que entra directamente al cuerpo. Cada noche, una búsqueda. Soul Boogie baila entre almas. Actualmente de gira
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Hill Country Blues & Trance Blues
Descripción
Desde los Andes colombianos hasta el Misisipi, Carlos Elliot fusiona las raíces indígenas y africanas del blues con la energía eléctrica del rock, el soul y el funk. Más de 15 años en escenarios internacionales, 16 países (América, Europa, Asia). —Guitarras que aúllan como coyotes sacudiendo la noche sobre un ritmo hipnótico. Batería que late como un corazón al galope— Reconocido como pionero del Hill Country Blues en Latinoamérica, forjado en Misisipi junto a RL Boyce y otras leyendas. Conectando con rockeros, exploradores de la música del mundo y nuevas generaciones indie. Soul Boogie (2025) – quinto álbum grabado en cinta magnética, prensado en vinilo. Canciones en español e inglés. Humo de altar antes de la primera nota. Silbato de hueso de águila —confiado por el pueblo Yaqui— perfora el espacio. El trío desata un ritmo que entra directamente al cuerpo. Cada noche, una búsqueda. Soul Boogie baila entre almas. Actualmente de gira
Música
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