Gamelán Humo del Tiempo
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
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Folclor
Descripción
La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.
Fundación Puerto Tirol es Chamamé
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
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Descripción
Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.
Borja Ferrer Pilato
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
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Descripción
@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.
Flux
Flux es una banda paritaria de electromestizaje y petardeo epicopolítico que mezcla Cumbia, Funk, Dubstep, Trap o música tradicional de las zonas de Cataluña y Valencia en una propuesta feminista, antirracista, por los derechos LGTBIQA+, la diversidad relacional y la neutralidad corporal desde una óptica propositiva y desenfadada. Fundada en el año 2015 en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), la banda ganó el concurso de bandas Hospisona 2018 en la categoría de votación popular, ha actuado con bandas como Sudor Marika, Las Bajas Pasiones, Oques Grasses o Roba Estesa y ha realizado varias giras por Cataluña y Valencia, actuando también en Letonia durante el verano de 2021. Además colaboran con la poeta y slammer Adriana Bertran con el espectáculo "Sororitat o barbàrie" y con la experta en estudios de género Sílvia Valle en el concierto/charla educativa "Desig i a la gàbia".
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Cumbia Electrónica
Folclore Fusión
Boogie / Electrofunk
Disco
Dubstep
Descripción
Flux es una banda paritaria de electromestizaje y petardeo epicopolítico que mezcla Cumbia, Funk, Dubstep, Trap o música tradicional de las zonas de Cataluña y Valencia en una propuesta feminista, antirracista, por los derechos LGTBIQA+, la diversidad relacional y la neutralidad corporal desde una óptica propositiva y desenfadada. Fundada en el año 2015 en L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), la banda ganó el concurso de bandas Hospisona 2018 en la categoría de votación popular, ha actuado con bandas como Sudor Marika, Las Bajas Pasiones, Oques Grasses o Roba Estesa y ha realizado varias giras por Cataluña y Valencia, actuando también en Letonia durante el verano de 2021. Además colaboran con la poeta y slammer Adriana Bertran con el espectáculo "Sororitat o barbàrie" y con la experta en estudios de género Sílvia Valle en el concierto/charla educativa "Desig i a la gàbia".
Música
Maiara Moraes e Luísa Mitre
O duo formado pela pianista Luísa Mitre e a flautista Maiara Moraes nasce de uma forte identificação entre as duas musicistas. Compartilham o fato de serem instrumentistas com apurada técnica, além da dedicação à criação musical (seja compondo ou arranjando), o que as inspirou a produzirem este novo projeto autoral. “Ecoar”, primeiro trabalho lançado pelo duo, apresenta uma sonoridade camerística que é própria da formação, mas com muito espaço para a improvisação e criação. O repertório do show apresenta as músicas do EP, além de outras composições de Luísa, Maiara e grandes nomes da música brasileira que as inspiram, como Lea Freire, Egberto Gismonti e Dominguinhos.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
O duo formado pela pianista Luísa Mitre e a flautista Maiara Moraes nasce de uma forte identificação entre as duas musicistas. Compartilham o fato de serem instrumentistas com apurada técnica, além da dedicação à criação musical (seja compondo ou arranjando), o que as inspirou a produzirem este novo projeto autoral. “Ecoar”, primeiro trabalho lançado pelo duo, apresenta uma sonoridade camerística que é própria da formação, mas com muito espaço para a improvisação e criação. O repertório do show apresenta as músicas do EP, além de outras composições de Luísa, Maiara e grandes nomes da música brasileira que as inspiram, como Lea Freire, Egberto Gismonti e Dominguinhos.
Música
Mart nalia
Em setembro de 2024 Mart nália volta a Espanha e Portugal apresentando o seu mais recente trabalho, Brasil de Bamba, no qual homenageará os sambas de todas as regiões do Brasil. A partir de uma profunda pesquisa, a ideia é ir além do Rio de Janeiro e chegar a todas as diferentes vertentes do samba, fazendo de seu próximo álbum uma grande homenagem ao gênero. Um trabalho cheio de detalhes sonoros cheio de boas energias que vem como um firme compromisso com o swing, a dança e a alegria. O álbum está em fase de gravação e o lançamento em todas as plataformas digitais está previsto para fevereiro de 2024. Se falamos de Samba contemporâneo, falamos de Brasil e falamos de MART NÁLIA. Com mais de 13 álbuns de estúdio e quatro DVDs ao vivo, a artista conquistou dois Grammy Latinos de Melhor Álbum de Samba com “Canta Vinicius de Moraes” (2019) e “+Misturado” (2017). Seu álbum anterior, "Sou Assim até Mudar" —aclamado pelo público e pela crítica especializada – nos leva diretamente a um Rio de Janeiro cheio de cor, amor e esperança, com lindos sambas que retratam a beleza de um mundo em mudança constante. Um álbum em que coexistem o samba e os ritmos africanos, com isso doçura e simplicidade que só Mart nália consegue transmitir, mas com um sabor requintado que consegue transformar qualquer dia em um bom dia. Ao longo da sua carreira, Mart nália teve o privilégio de ser reconhecida por grandes nomes da Música Popular Brasileira, de Caetano Veloso —que atuou como diretor artístico de seu álbum “Pe do Meu Samba” (2002) e compôs sua música principal a partir do mesmo nome – para Maria Bethânia, que dirigiu “Menino Do Rio” (2006). Dois dos álbuns mais importantes conhecidos da artista, que atraíram diversos meios de comunicação e a levaram a se apresentar vivem em todo o Brasil e, um pouco mais tarde, internacionalmente em toda a Europa e África. Cada vez mais a cantora está interessada em internacionalizar sua carreira, Mart´nália encara como uma missão levar o samba brasileiro para todos os cantos do planeta.
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Samba
MPB
Descripción
Em setembro de 2024 Mart nália volta a Espanha e Portugal apresentando o seu mais recente trabalho, Brasil de Bamba, no qual homenageará os sambas de todas as regiões do Brasil. A partir de uma profunda pesquisa, a ideia é ir além do Rio de Janeiro e chegar a todas as diferentes vertentes do samba, fazendo de seu próximo álbum uma grande homenagem ao gênero. Um trabalho cheio de detalhes sonoros cheio de boas energias que vem como um firme compromisso com o swing, a dança e a alegria. O álbum está em fase de gravação e o lançamento em todas as plataformas digitais está previsto para fevereiro de 2024. Se falamos de Samba contemporâneo, falamos de Brasil e falamos de MART NÁLIA. Com mais de 13 álbuns de estúdio e quatro DVDs ao vivo, a artista conquistou dois Grammy Latinos de Melhor Álbum de Samba com “Canta Vinicius de Moraes” (2019) e “+Misturado” (2017). Seu álbum anterior, "Sou Assim até Mudar" —aclamado pelo público e pela crítica especializada – nos leva diretamente a um Rio de Janeiro cheio de cor, amor e esperança, com lindos sambas que retratam a beleza de um mundo em mudança constante. Um álbum em que coexistem o samba e os ritmos africanos, com isso doçura e simplicidade que só Mart nália consegue transmitir, mas com um sabor requintado que consegue transformar qualquer dia em um bom dia. Ao longo da sua carreira, Mart nália teve o privilégio de ser reconhecida por grandes nomes da Música Popular Brasileira, de Caetano Veloso —que atuou como diretor artístico de seu álbum “Pe do Meu Samba” (2002) e compôs sua música principal a partir do mesmo nome – para Maria Bethânia, que dirigiu “Menino Do Rio” (2006). Dois dos álbuns mais importantes conhecidos da artista, que atraíram diversos meios de comunicação e a levaram a se apresentar vivem em todo o Brasil e, um pouco mais tarde, internacionalmente em toda a Europa e África. Cada vez mais a cantora está interessada em internacionalizar sua carreira, Mart´nália encara como uma missão levar o samba brasileiro para todos os cantos do planeta.
Música
Sergio Gómez
Sergio Gómez es un compositor, cantante y productor de 28 años originario de Málaga. Con formación en composición y comunicación audiovisual, su música combina NeoSoul y R&B con Pop y géneros más urbanos como Drum & Bass, Deep House y electrónica. Tras lanzar su álbum debut "On My Mind", presenta su segundo LP "CUATRO PAREDES" bajo el sello ACE MUSIC. Ganador del Málaga Crea Rock 2022, European Emerging Bands Contest 2023 (Estrasburgo, EYE2023), Chuva de Estrelas D’Ouro 2024 (Portugal) y finalista europeo del Tour Music Fest 2024, también ha actuado en Sanremo con Marlù On Stage (de la mano de Riccardo Brizi), así como en festivales como BRISA FEST y Sohail Jazz Fest, donde abrió para Kurt Rosenwinkel. Su enfoque multidisciplinar conecta la música, la moda, la narración y las artes visuales. Su tema SANTA MARIA AMAR —el tercer adelanto del nuevo álbum—, reinterpreta una cantiga del siglo XIII creando un tema nuevo en clave de Deep House y NeoSoul, recreando en el videoclip un retrato de Alfonso X El Sabio como una reinterpretación contemporánea del patrimonio cultural español. Su nueva propuesta en directo a trío, que mezcla electrónica y visuales, refleja esta fusión orgánica de disciplinas que define su identidad artística.
Ver detallesSergio Gómez
Descripción
Sergio Gómez es un compositor, cantante y productor de 28 años originario de Málaga. Con formación en composición y comunicación audiovisual, su música combina NeoSoul y R&B con Pop y géneros más urbanos como Drum & Bass, Deep House y electrónica. Tras lanzar su álbum debut "On My Mind", presenta su segundo LP "CUATRO PAREDES" bajo el sello ACE MUSIC. Ganador del Málaga Crea Rock 2022, European Emerging Bands Contest 2023 (Estrasburgo, EYE2023), Chuva de Estrelas D’Ouro 2024 (Portugal) y finalista europeo del Tour Music Fest 2024, también ha actuado en Sanremo con Marlù On Stage (de la mano de Riccardo Brizi), así como en festivales como BRISA FEST y Sohail Jazz Fest, donde abrió para Kurt Rosenwinkel. Su enfoque multidisciplinar conecta la música, la moda, la narración y las artes visuales. Su tema SANTA MARIA AMAR —el tercer adelanto del nuevo álbum—, reinterpreta una cantiga del siglo XIII creando un tema nuevo en clave de Deep House y NeoSoul, recreando en el videoclip un retrato de Alfonso X El Sabio como una reinterpretación contemporánea del patrimonio cultural español. Su nueva propuesta en directo a trío, que mezcla electrónica y visuales, refleja esta fusión orgánica de disciplinas que define su identidad artística.
DENIZE
DENIZE MACHADO – CANTORA LUSÓFONA: Iniciou o seu percurso musical ainda aos 17 anos, ao integrar a Banda Pop Portuense D.R. Sax. Logo em seguida, com o intuiro de aperfeiçoar esta paixão pela música, estudou canto com a professora Fátima Serro e iniciou, paralelamente, seus estudos na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ao longo dos seus quase 20 anos de carreira, Denize Machado integrou e fez participações com bandas e projetos renomados, como: Mundo Secreto, Táxi, L.F Cool, Batucada Radical, entre outros. Atualmente, dedica-se ao seu trabalho autoral, que é objetivo deste edital, e é vocalista das bandas: Orquestra Bamba Social e da Roda de Samba Feminina Tanto Bate Até Que… Samba, bem como aos seus quadros. Seu primeiro single “Coroa” foi lançado em 2020 e logo em seguida “Banda Sonora, Veneno e Moreninha”. DENIZE, ou DENIZE MACHADO, como é conhecida tem feitos trabalhos relevantes e de grande porta diante da cultura Portuguesa e Brasileira, exaltando a suas origens lusófona, e fomento e difusão da produção musical do País.
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Samba
Samba – Pagode
Worldbeat
Dance Pop
Descripción
DENIZE MACHADO – CANTORA LUSÓFONA: Iniciou o seu percurso musical ainda aos 17 anos, ao integrar a Banda Pop Portuense D.R. Sax. Logo em seguida, com o intuiro de aperfeiçoar esta paixão pela música, estudou canto com a professora Fátima Serro e iniciou, paralelamente, seus estudos na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Ao longo dos seus quase 20 anos de carreira, Denize Machado integrou e fez participações com bandas e projetos renomados, como: Mundo Secreto, Táxi, L.F Cool, Batucada Radical, entre outros. Atualmente, dedica-se ao seu trabalho autoral, que é objetivo deste edital, e é vocalista das bandas: Orquestra Bamba Social e da Roda de Samba Feminina Tanto Bate Até Que… Samba, bem como aos seus quadros. Seu primeiro single “Coroa” foi lançado em 2020 e logo em seguida “Banda Sonora, Veneno e Moreninha”. DENIZE, ou DENIZE MACHADO, como é conhecida tem feitos trabalhos relevantes e de grande porta diante da cultura Portuguesa e Brasileira, exaltando a suas origens lusófona, e fomento e difusão da produção musical do País.
Música
Vector de Ideas S.L.
Formación artística Se tituló como maestro de primaria especialista en educación musical por la Universidad de la Laguna y posteriormente obtiene el título de experto en animación y promoción lectora. Por otro lado, comenzó a estudiar percusión en el Conservatorio Elemental de La Orotava con el profesor Juan Antonio Miñana. Luego continuó en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con el profesor Carlos Malagón y el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y seguí estudiando el grado superior con el catedrático Rafael Giovanetti en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Actualmente es el CEO de Vector de Ideas, empresa que funda en 2016 dedicada a la gestión cultural, donde ejerce su labor de producción en proyectos discográficos y editoriales a la vez que dirige festivales como MOVE, CLE o NOON. Trayectoria profesional Como docente impartió clases durante 5 años en el colegio concertado Pureza de María de Santa Cruz de Tenerife como profesor de primaria y especialista en educación musical. Forma parte de Socos Dúo junto al chelista Ciro Hernández. La causalidad hace que surja Socos en enero de 2008, una formación que se aleja de los convencionalismos, que se inspira en el jazz, el folclore o el posminimalismo, y cuya pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar en la electrónica y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio que les ha llevado a diferentes festivales como, MAPAS 2019, Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade 2020 del Puerto de la Cruz, entre muchos otros, y a girar también tanto por el territorio nacional, Conservatorio de Ontinyent, (Valencia), Conservatorio de Alzira (Valencia), como fuera de nuestras fronteras, desplegando su magia por Colombia en La Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá), La universidad de Los andes (Bogotá), Universidad EAFIT (Medellín), Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín). Este 2022 están preparando una nueva gira por Colombia además de participar en el mercado AME de Cabo Verde. Han participado también en la banda sonora de la película Dos, compuesta por Diego Navarro. Con más de quince años, Socos tiene tres trabajos en su haber: These times we are living (2014), en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos, Mantra (2017), un viaje sonoro al interior; The Way (2021), trabajo con tintes electrónicos en el que la evolución de su música los llevará por nuevos caminos; y su último proyecto Fracture, donde la factura electrónica en más acusada y se embebe en perfecta simbiosis con instrumentos acústicos sin abandonar su afán investigador y multicultural que les lleva a rescatar músicas tradicionales de diferentes rincones del planeta y fusionarla con las corrientes más vanguardistas del panorama musical. A parte de su actividad con Socos, centra su actividad como intérprete en otros proyectos como MoBBAA, con el que comparte escenario con Judit Mendoza, desarrollando diferentes proyectos como: Hilando al Infinito, Origen, Oasis. Colabora con el percusionista Juan Antonio Miñana, con el que desarrolla un proceso de investigación de nuevas sonoridades a través de la electrónica. Además destaca por su labor como productor con espectáculos como la ópera La voz humana. En su carrera ha tenido la posibilidad de colaborar con más artistas como Ernesto Rodríguez Abad, con el que estrenó el espectáculo Lorca en Costa Rica, basado en poesía, narración y música y con el que tuvo la oportunidad de experimentar con la palabra y la música en diferentes propuestas escénicas desde el año 2000 con espectáculos como en la voz también hay dicha, contando a Calderón, junto al músico Gregorio Machín, actuando en el Festival de Teatro Clásico de Almería, Festival de Almagro, Festival de Teatro Troysteatro y clausurando el verano cultural de Ávila, el Enigma del Invitado en el Festival Internacional de Poesía de La Laguna, los paseos literarios en Arona dentro del Festival Internacional de Cuentos de Los Silos, paseos literarios en Granadilla, Zaguanes en el Festival de Cuentos de los Silos, Maratón de Cuentos y Música 10 horas te cuento, Nocturnos del Museo de Historia de Tenerife. También fue colaborador asiduo de la Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna y con el proyecto KingLMan del artista D. WattsRiot. Ha sido miembro de diferentes formaciones como el dúo de jazz Senpai Kohai, el Grupo de Percusión A3, con la pianista Mari Luz Trujillo funda percuti2, Banda del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, Orquesta Juvenil Contemporánea del Centro Superior de Educación de la ULL, de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de La Orotava o el Grupo de Viento y Percusión de dicha escuela. También ha colaborado con la Orquesta Clásica de La Laguna, la Agrupación Música Orotava, Banda de San Pedro (El Sauzal), Banda Municipal de Arona, Banda Municipal de Santa Cruz de la Palma, Banda de Hermigua, el grupo Luz Tenue, el grupo Grenouille, con el bajista Gabriel Cruz, y como músico del grupo de teatro Sol y Sombra. Fundó el grupo de cámara Plan 78 con el que desarrolló distintas actividades entre los años 1998 y 2000. De entre ellas caben destacar distintos conciertos en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna en el Paraninfo de la Universidad, ciclo culturales de la Fundación Alexander Von Humbolt, Festival Internacional de Cuentos Villa de los Silos, Ciclos Culturales de Caja Canarias y Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Puerto de La Cruz. Por otro lado ha colaborado con FETE UGT en sus programas de formación para maestros en distintos puntos de España impartiendo talleres. También en el Centro de Estudios del Profesorado de Tenerife ha impartido cursos de música y animación a la lectura. Como escritor tuvo columnas en los periódicos Diario de Avisos, Canarias3puntocero y Canarias Ahora. Actualmente centra su actividad como productor y director en Vector de Ideas. Composiciones. Su actividad como compositor en otros proyectos como la compañía de danza MoBBAA, para la que ha compuesto la música de diferentes piezas como: Hilando al Infinito, Origen, Oasis o La grieta. Además ha creado música para videodanza de la compañía con títulos como E.G.O. o Enigma. También ha creado la música para espectáculos de narración, como Lorca para Ernesto Rodríguez Abad o para el libro narrado Cuentos africanos para dormir el miedo, también de Rodríguez Abad. Su labor como compositor dentro de Socos Dúo han sido trabajos como la suite Ambience, o las piezas Two Butterfies, Chronesthesia, Flying Away, Glimmer of Hope, In the early days, Step out of line, Day of remembrance o After lockdown, entre otras. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la música para la pieza de danza Liso, estriado, liso, coproducción junto a la artista colombiana Ximena Guerrero. Publicaciones educativas La espada de Viera y Clavijo. Adaptación de textos para libro-juego infantil. Editorial Diego Pun, Islas Canarias Música y cuentos. Revista Mnemósyne (Islas Canarias) Artículo para Edu@news (Ecuador) La mala educación para Diario de Avisos (Islas Canarias) Educación ‘vintage’ para Diario de Avisos (Islas Canarias) Sustitución a tercera hora para Canarias3puntocero (Islas Canarias) Talleres educativos Cuentos y música para Bebés. Taller para padres y bebés. 6 talleres. Talleres de música y animación a la lectura impartidos en La Palma, Fuerteventura, Oviedo y Barcelona para docentes. 5 talleres. Talleres de música y animación a la lectura impartidos en Tenerife para el Centro de Estudios del Profesorado. 2 talleres. Taller musical sobre la percusión para secundaria. 2 talleres. DiscografÍa en la que aparece como músico · Efímeros, Jesús Agomar (2008) · Cuentos africanos para dormir el miedo, (2009) Ernesto R. Abad. · These Time We are living, Socos dúo (2014) · Estrella sin noche, Ernesto R. Abad (2014) · Vultures’ Bazaar, KingLMan (2014) · Mantra, Socos Dúo (2017) · Pasaje al amanecer, Diego Navarro (2017) · TAAL, Matthis Kieboom (2018) · Gek van Oranje, Matthis Kieboom (2018) · Metamorfosis, D. WattsRiot (2018) · Viejo y nuevo, Los Sabandeños (2019) · Dos, Diego Navarro (2021) · The way, Socos Dúo (2021) · Fracture, Socos Dúo (2022) · Miniatures, Socos Dúo (2023) · Super Klaus, Diego Navarro (2023) DiscografÍa en la que aparece como productor musical y que hizo con Vector de Ideas · These Time We are living, Socos dúo (2014) · Mantra, Socos Dúo (2017) · The way, Socos Dúo (2021) · Fracture, Socos Dúo (2022) · Intensidad, Ciro Hernández (2021) · Una nueva vida, David Minguillón (2021) · Canarias Miscelánea, Cuarteto Imprevisto (2022) · Puentes, Classical Laguna Experience Orchestra (2022) · Organillos de México, Isauro Escamilla (2023) · Tarab, Quinteto Tarab (2023) · Villancicos clásicos, Escuela de Folclore de La Palma (2023) · Kore, Cuarteto Imprevisto (2023) · Miniatures, Socos Dúo (2023) · Conexiones, Classical Laguna Experience Orchestra (2023)
Ver detallesVector de Ideas S.L.
Descripción
Formación artística Se tituló como maestro de primaria especialista en educación musical por la Universidad de la Laguna y posteriormente obtiene el título de experto en animación y promoción lectora. Por otro lado, comenzó a estudiar percusión en el Conservatorio Elemental de La Orotava con el profesor Juan Antonio Miñana. Luego continuó en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con el profesor Carlos Malagón y el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba y seguí estudiando el grado superior con el catedrático Rafael Giovanetti en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. Actualmente es el CEO de Vector de Ideas, empresa que funda en 2016 dedicada a la gestión cultural, donde ejerce su labor de producción en proyectos discográficos y editoriales a la vez que dirige festivales como MOVE, CLE o NOON. Trayectoria profesional Como docente impartió clases durante 5 años en el colegio concertado Pureza de María de Santa Cruz de Tenerife como profesor de primaria y especialista en educación musical. Forma parte de Socos Dúo junto al chelista Ciro Hernández. La causalidad hace que surja Socos en enero de 2008, una formación que se aleja de los convencionalismos, que se inspira en el jazz, el folclore o el posminimalismo, y cuya pasión por las nuevas sonoridades les ha llevado a investigar en la electrónica y nutrirse de diferentes fuentes generando un repertorio diferente y propio que les ha llevado a diferentes festivales como, MAPAS 2019, Festival Internacional de Percusión Ritmos Handmade 2020 del Puerto de la Cruz, entre muchos otros, y a girar también tanto por el territorio nacional, Conservatorio de Ontinyent, (Valencia), Conservatorio de Alzira (Valencia), como fuera de nuestras fronteras, desplegando su magia por Colombia en La Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá), La universidad de Los andes (Bogotá), Universidad EAFIT (Medellín), Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín). Este 2022 están preparando una nueva gira por Colombia además de participar en el mercado AME de Cabo Verde. Han participado también en la banda sonora de la película Dos, compuesta por Diego Navarro. Con más de quince años, Socos tiene tres trabajos en su haber: These times we are living (2014), en el que queda patente el perfecto tándem que forman estos dos instrumentos, Mantra (2017), un viaje sonoro al interior; The Way (2021), trabajo con tintes electrónicos en el que la evolución de su música los llevará por nuevos caminos; y su último proyecto Fracture, donde la factura electrónica en más acusada y se embebe en perfecta simbiosis con instrumentos acústicos sin abandonar su afán investigador y multicultural que les lleva a rescatar músicas tradicionales de diferentes rincones del planeta y fusionarla con las corrientes más vanguardistas del panorama musical. A parte de su actividad con Socos, centra su actividad como intérprete en otros proyectos como MoBBAA, con el que comparte escenario con Judit Mendoza, desarrollando diferentes proyectos como: Hilando al Infinito, Origen, Oasis. Colabora con el percusionista Juan Antonio Miñana, con el que desarrolla un proceso de investigación de nuevas sonoridades a través de la electrónica. Además destaca por su labor como productor con espectáculos como la ópera La voz humana. En su carrera ha tenido la posibilidad de colaborar con más artistas como Ernesto Rodríguez Abad, con el que estrenó el espectáculo Lorca en Costa Rica, basado en poesía, narración y música y con el que tuvo la oportunidad de experimentar con la palabra y la música en diferentes propuestas escénicas desde el año 2000 con espectáculos como en la voz también hay dicha, contando a Calderón, junto al músico Gregorio Machín, actuando en el Festival de Teatro Clásico de Almería, Festival de Almagro, Festival de Teatro Troysteatro y clausurando el verano cultural de Ávila, el Enigma del Invitado en el Festival Internacional de Poesía de La Laguna, los paseos literarios en Arona dentro del Festival Internacional de Cuentos de Los Silos, paseos literarios en Granadilla, Zaguanes en el Festival de Cuentos de los Silos, Maratón de Cuentos y Música 10 horas te cuento, Nocturnos del Museo de Historia de Tenerife. También fue colaborador asiduo de la Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna y con el proyecto KingLMan del artista D. WattsRiot. Ha sido miembro de diferentes formaciones como el dúo de jazz Senpai Kohai, el Grupo de Percusión A3, con la pianista Mari Luz Trujillo funda percuti2, Banda del Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba, Orquesta Juvenil Contemporánea del Centro Superior de Educación de la ULL, de la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de La Orotava o el Grupo de Viento y Percusión de dicha escuela. También ha colaborado con la Orquesta Clásica de La Laguna, la Agrupación Música Orotava, Banda de San Pedro (El Sauzal), Banda Municipal de Arona, Banda Municipal de Santa Cruz de la Palma, Banda de Hermigua, el grupo Luz Tenue, el grupo Grenouille, con el bajista Gabriel Cruz, y como músico del grupo de teatro Sol y Sombra. Fundó el grupo de cámara Plan 78 con el que desarrolló distintas actividades entre los años 1998 y 2000. De entre ellas caben destacar distintos conciertos en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de La Laguna en el Paraninfo de la Universidad, ciclo culturales de la Fundación Alexander Von Humbolt, Festival Internacional de Cuentos Villa de los Silos, Ciclos Culturales de Caja Canarias y Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Puerto de La Cruz. Por otro lado ha colaborado con FETE UGT en sus programas de formación para maestros en distintos puntos de España impartiendo talleres. También en el Centro de Estudios del Profesorado de Tenerife ha impartido cursos de música y animación a la lectura. Como escritor tuvo columnas en los periódicos Diario de Avisos, Canarias3puntocero y Canarias Ahora. Actualmente centra su actividad como productor y director en Vector de Ideas. Composiciones. Su actividad como compositor en otros proyectos como la compañía de danza MoBBAA, para la que ha compuesto la música de diferentes piezas como: Hilando al Infinito, Origen, Oasis o La grieta. Además ha creado música para videodanza de la compañía con títulos como E.G.O. o Enigma. También ha creado la música para espectáculos de narración, como Lorca para Ernesto Rodríguez Abad o para el libro narrado Cuentos africanos para dormir el miedo, también de Rodríguez Abad. Su labor como compositor dentro de Socos Dúo han sido trabajos como la suite Ambience, o las piezas Two Butterfies, Chronesthesia, Flying Away, Glimmer of Hope, In the early days, Step out of line, Day of remembrance o After lockdown, entre otras. Entre sus últimos trabajos cabe destacar la música para la pieza de danza Liso, estriado, liso, coproducción junto a la artista colombiana Ximena Guerrero. Publicaciones educativas La espada de Viera y Clavijo. Adaptación de textos para libro-juego infantil. Editorial Diego Pun, Islas Canarias Música y cuentos. Revista Mnemósyne (Islas Canarias) Artículo para Edu@news (Ecuador) La mala educación para Diario de Avisos (Islas Canarias) Educación ‘vintage’ para Diario de Avisos (Islas Canarias) Sustitución a tercera hora para Canarias3puntocero (Islas Canarias) Talleres educativos Cuentos y música para Bebés. Taller para padres y bebés. 6 talleres. Talleres de música y animación a la lectura impartidos en La Palma, Fuerteventura, Oviedo y Barcelona para docentes. 5 talleres. Talleres de música y animación a la lectura impartidos en Tenerife para el Centro de Estudios del Profesorado. 2 talleres. Taller musical sobre la percusión para secundaria. 2 talleres. DiscografÍa en la que aparece como músico · Efímeros, Jesús Agomar (2008) · Cuentos africanos para dormir el miedo, (2009) Ernesto R. Abad. · These Time We are living, Socos dúo (2014) · Estrella sin noche, Ernesto R. Abad (2014) · Vultures’ Bazaar, KingLMan (2014) · Mantra, Socos Dúo (2017) · Pasaje al amanecer, Diego Navarro (2017) · TAAL, Matthis Kieboom (2018) · Gek van Oranje, Matthis Kieboom (2018) · Metamorfosis, D. WattsRiot (2018) · Viejo y nuevo, Los Sabandeños (2019) · Dos, Diego Navarro (2021) · The way, Socos Dúo (2021) · Fracture, Socos Dúo (2022) · Miniatures, Socos Dúo (2023) · Super Klaus, Diego Navarro (2023) DiscografÍa en la que aparece como productor musical y que hizo con Vector de Ideas · These Time We are living, Socos dúo (2014) · Mantra, Socos Dúo (2017) · The way, Socos Dúo (2021) · Fracture, Socos Dúo (2022) · Intensidad, Ciro Hernández (2021) · Una nueva vida, David Minguillón (2021) · Canarias Miscelánea, Cuarteto Imprevisto (2022) · Puentes, Classical Laguna Experience Orchestra (2022) · Organillos de México, Isauro Escamilla (2023) · Tarab, Quinteto Tarab (2023) · Villancicos clásicos, Escuela de Folclore de La Palma (2023) · Kore, Cuarteto Imprevisto (2023) · Miniatures, Socos Dúo (2023) · Conexiones, Classical Laguna Experience Orchestra (2023)
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