Catálogo musical

Emilio Carreón

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Cantautor amateur en busca de la belleza lírica y musical. Actualmente cursa estudios en Etnomusicología con piano en la Facultad de Música de la UNAM, así como un máster en Songwriting por la EARTES, del cual es becario. Ha estudiado saxofón en la Escuela de Iniciación Artística N. 3 y piano en el Centro de Educación Artística Luis Spota Saavedra, ambas del INBA. Tuvo destacadas participaciones como soprano solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Su primer acercamiento a la música fue una tuna escolar y comenzó a componer canciones a los 14 años.

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Azteca

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AZTECA es una banda de rock sinfónico folclórico que nos sumerge en la historia prehispánica de México a través de su música poderosa, letras históricamente inspiradas y reliquias escénicas, que cautivan a la audiencia con cuentos de mitología, tradición y conocimiento. El grupo comenzó en 2019 con músicos de sesión que formaban parte de un anterior grupo, quiénes se reconstituyeron para tomar por sorpresa a la escena rock con increíbles vestuarios coloridos y máscaras que representan a los principales dioses de la cosmología azteca. Con un sonido acorde a su visión, instrumentos precolombinos se mezclan con pasajes orquestales, con tambores que retumban y con ritmos de rituales, que cautivan al público y los hacen bailar con las historias de la cultura prehispánica más emblemática de México. Tras publicar las primeras canciones en el 2022, narrando históricamente desde la profecía de Huitzilopochtli que hizo peregrinar a los aztecas, pasando por las derrotas a manos de sus rivales xochimilcas, hasta el establecimiento definitivo en la nueva Mexico-Tenochtitlan, la agrupación tuvo reconocimiento en festivales importantes en el país, que culminaron con una gira de conciertos en Suecia, Noruega, Dinamarca, Alemania, entre otros países. Ahora, para inicios del 2024, la banda está lista para regresar a tierras europeas a una segunda gira, compartiendo estas magníficas historias aztecas en Países Bajos, Francia, Reino Unido, Suiza, España y Portugal.

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Vertixe Sonora

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.Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)

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FLOR DE JADE

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Somos un grupo de mujeres mexicanas que forma parte de la nueva ola del folk fusión latinoamericano. Mezclamos las sonoridades tradicionales de México y latinoamérica con el sabor de la cumbia, pop y rock en busca de la resignificación de nuestras raíces y la ruptura de los estereotipos de género. Un espectáculo enérgico que transforma la fuerza y determinación femenina en un viaje auditivo y visual lleno de algarabía, amor, sensualidad, resiliencia y pasión. Además, serás parte de la euforia que creamos a través de nuestras canciones y del dinamismo que nos caracteriza en el escenario. Presentaciones destacadas: NACIONALES (MÉXICO) Festival Cultural de la Ciudad – Aguascalientes 2016 Festival Internacional “ZOCCO” – San Luis Potosí 2016 Festival Cultural de Calaveras – Aguascalientes 2016 · 2019 · 2021 · 2023 Acreedoras del apoyo PACMYC – Aguascalientes 2016 Feria Nacional de San Marcos – Aguascalientes 2018 Foro de las estrellas · 2023 Foro del Lago · 2024 Foro del Lago Feria del Libro SPATIUM – Aguascalientes 2020 Acreedoras del Apoyo PECDA – Aguascalientes 2021 Gira Música Raíz México – Tepic · San Luis Potosí · Festival Cultural de Zacatecas 2023 Festival Wine Colors – Querétaro 2023 Mercado Musical EIMIM (Showcase) – Aguascalientes 2023 Fiestas del Pitic – Sonora 2024 IMER – CDMX 2024 INTERNACIONALES ITALIA Espectáculo “Il Giorno dei Morti Per Celebrare la Vita” XIX Edición, en el Castello Torreone – Angioino di Bitonto 2018 Casa del Comune (Casa de la municipalidad) – Grumo Appula 2018 Concierto “Compartiendo Caminos en el Teatro Tommaso Traetta Di Bitonto – Regione Puglia 2018 COLOMBIA Festival de Juventudes – Pasto Nariño 2023 Ecofest – Laguna de La Cocha, Pasto 2023

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Luis Sierra

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Pianista y compositor venezolano. Inició sus estudios musicales en el Estado Mérida (Venezuela), en el Sistema de Orquestas Juveniles e infantiles y en la Escuela de música de la Universidad de los Andes. Ha recibido clases de piano con Amílcar Rivas y posteriormente, en la ciudad de Caracas, con Olga López, Guiomar Narváez, Abraham Abreu (clavecín) y Carlos Urbaneja. Realizó estudios de composición con diversos maestros: Alejandro Pulido, Luis Laya, Blas Emilio Atehortúa, Arcángel Catillo y Claudio Triputti. Se ha presentado en diversas salas de Venezuela y Colombia como pianista solista, junto a orquestas y en agrupaciones de cámara instrumentales y vocales. Es ganador de premios y menciones en varios concursos nacionales e internacionales de composición y piano, entre ellos: Concurso Nacional ¨El piano venezolano¨ 2012, Concurso Nacional de piano a cuatro manos ¨Gerty Haas- Olga Mondolfi¨, XII Festival de música contemporánea de Ecuador 2016, Octavo Concurso Nacional de Composición El piano venezolano 2016, Premio Municipal 2016 (mención Obra vocal pura ¨Augusto Brandt¨), Concurso Internacional de Composición de obras corales Alberto Grau, 1er Concurso internacional de composición y arreglos corales Electo Silva 2020 (Cuba). Sus obras musicales se interpretan con regularidad en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Ha sido fundador de agrupaciones como el Ensamble Sojo (2015-2017) y el Círculo de Piano de Mérida (2026). En el 2023 realizó un diplomado en Gerencia Cultural con el Máster La Fábrica (Madrid, España), bajo el auspicio del Concurso El Piano Venezolano y desarrolló el proyecto del Repositorio Digital de Partituras El Piano Venezolano. Es miembro de la Cantoría de Mérida, destacada agrupación coral venezolana, donde se desempeña como tenor, pianista, compositor y arreglista residente desde el 2018. Desarrolla una intensa labor por la difusión de la música latinoamericana y contemporánea en múltiples ciclos de conciertos y grabaciones. Por sus méritos culturales, la Universidad de los Andes le otorga en el año 2016 la mención ¨Elbano Méndez Osuna¨ en su primera clase. En el Sistema de Orquestas, imparte clases de piano a niños y jóvenes talentos.

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Stefy

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Cantautora, Gestora Cultural, Agente de Prensa.

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Fabián Huerta García

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.Fabián Huerta García es compositor y contrabajista originario de Ciudad Juárez, Chihuahua. Su música ha sido tocada e interpretada por diversos conjuntos: En agosto de 2019 su obra para trío de jazz “Corto Circuito” es interpretada por el colectivo de jazz alborde con la participación especial del pianista Alex Mercado. En octubre de ese mismo año su pieza “Encuentros” fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la UACH y grabada en el Foro de Música Nueva Armando Luna. En noviembre su obra “de oscuridades” resulta ganadora de la III muestra estatal de creación musical y es interpretada por el Ensamble Huésped de dicha muestra estatal en la ciudad de Chihuahua, Chih. En 2020 la obra acusmática “momentos” se presenta en el Festival de Arte Nuevo del estado de Chihuahua (FAN 2020). Egresado de la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez con especialidad en el contrabajo. Realizó parte de sus estudios en la Universidad Veracruzana logrando un notable avance en la interpretación del contrabajo, el jazz y la composición. Ha recibido diversos apoyos culturales como en 2016 recibió el apoyo por el ICHICULT (Instituto Chihuahuense de la Cultura) donde llevó a cabo el proyecto de composición musical para jóvenes ”cantoneando”, dando como resultado la producción profesional de un disco musical con letras creadas por niños y jóvenes de la localidad. En 2019 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2018/2019 en la categoría “desarrollo artístico” con el proyecto “Re compon eR”. Gracias a este apoyo realiza un curso de composición intensivo impartido por el Mtro. Eduardo Caballero en la ciudad de Monterrey, donde desarrolla sus conceptos y adquiere herramientas de lenguaje musical contemporáneo y herramientas para enfocar la creatividad en la composición musical. En 2022 resulta beneficiario del PECDA Chihuahua emisión 2022/2023 en la categoría creadores con trayectoria con el proyecto “Espejismos sonoros”, proyecto consistente en la creación de música nueva tomando como eje transversal la colaboración con interpretes musicales del norte del país.

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Compositor

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Compositor chileno. Sus inicios en la composición tienen lugar en el año 1984 en el “Taller de Composición” realizado por Hernán Ramírez en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Realiza estudios superiores de composición y orquestación con el compositor Suizo Jean Balissat e interpretación superior en guitarra con María Livia Sao Marcos en el Conservatorio Nacional de Ginebra en Suiza. Obtiene el “Prix de Composition” y el “Prix du Conseil d’Etat” otorgado por el estado de Ginebra. Es Doctor en Música (UCA) y actualmente realiza docencia en la Licenciatura en Ciencias y Artes Musicales, en la Mención en Composición. Sus centros de interés en la investigación se sitúan en la relación entre lugar y composición musical y la exploración de la relación interdisciplinaria entre música-teatro y música-artes visuales. Ha compuesto obras para instrumento solista, agrupaciones de cámara y gran orquesta. Ha estrenado obras en festivales internacionales.

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William A. Rodríguez H.

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Músico compositor, pintor y poeta. Fundador y director de varios grupos de música folclórica y social, Latinoamericana, con algunos de los cuales su música es un referente nacional en su género. Su obra, tanto musical como poética, transita entre los géneros, folclórico, tradicional y sinfónico Su lirica aborda temáticas que van desde lo bucólico y cotidiano hasta lo social latinoamericano o artivista. Los formatos de dicha exploración, pueden ser pequeños como el de un grupo folclórico o tradicional; mediano, como el de una banda; o de gran formato, como es el de una orquesta sinfónica. Utiliza recursos sonoros que fusionan organologías, tímbricas y músicas nativas y mestizas de América, con recursos del género académico o sinfónico universal y de géneros modernos y contemporáneos – Pueden ser canciones cortas, como “Mi Raza” , o ”Me urge un país” ; suites medianas como “Canto para Itza”, de 25 minutos; o de gran extensión como “Cantata Para Arrullar una Angelita”, obra de un poco más de una hora de duración para la cual se reúne una banda andina un coro polifónico y una orquesta sinfónica – De esa manera, desarrolla su trabajo artístico, así como también de líder social, y defensor de derechos humanos, participando tanto en escenarios de arte y cultura, como de trabajo social comunitario en los territorios – Sus obras musicales han sido publicadas en álbumes grabados en Colombia y Ecuador, en proyectos artístico culturales en casi todo el territorio colombiano, en ecuador y Perú – parte de sus poesías han sido publicadas en proyectos literarios tales como “Antología de poetas nariñenses” (Sexus Edita), “Paginas de Cultura” (IPC) y “Mi comunidad es Escuela”, (Univalle – secretaria de cultura) – Tiene una producción inédita de aproximadamente, 150 creaciones musicales y el mismo número de textos poéticos que esperan ser publicados. Entre sus principales reconocimientos están: GRAN PREMIO NAL. MONO NÚÑEZ VERSIÓN XXI – obra: “Canto al Galeras” FINALISTA OBRA INÉDITA INSTRUMENTAL – obra en colaboración: “Paisajes” – VII festival Nal. de intérpretes del pasillo – Aguadas caldas PRIMER PREMIO OBRA INÉDITA – XI festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra: “Elegía Para un ángel” – Bello Antioquía SEGUNDO PUESTO OBRA INSTRUMENTAL, XI Festival Nal. de Música Andina Colombiana – Obra en colaboración: “Pachamama” (fragmento) bello Antioquía RECONOCIMIENTO NAL. “GESTORES DE PAZ – Redepaz Asoguavio” PRIMER PREMIO GÉNERO INSTRUMENTAL – 2° Festival Nal. de Música Latinoamericana – Quimbaya, Quindío SELECCIONADO “ANTOLOGÍA DE POETAS NARIÑENSES”, editorial sexus edita – Pasto Col 5 MEJORES TRABAJOS – 4° CONCURSO DE POESÍA INÉDITA – Red de Bibliotecas Públicas de Cali – Lectura de textos poéticos en el VIII Festival Internacional de Poesía 1ER PUESTO, CONCURSO NAL DE MÉRITOS – Comisión Nal del Servicio Civil.

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