Manuel De la cruz Z
Músico – percusionista chiclayano egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda -Argentina con mención de Instrumentista en Batería Folklore y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en composición musical. En su labor como músico ha trabajado en los siguientes proyectos: Música Maestra del CCK, Callejón Bendito, Orquesta de Improvisadores Argentinos, Orquesta de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, película "EL POTRO" producida por 20th Century Fox y Telefe. Además, cuenta con trabajos que abordan el estudio y la investigación del cajón peruano y la batería en músicas de raíz peruana. En el año 2020 fue acreedor de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura Peruano y creo la serie "Maestros del Cajón Peruano", este es un conjunto de vídeos que abordan el aporte de maestros cajoneros de mitad de siglo XX en la música costeña peruana. Actualmente, cumple el rol de músico, docente, investigador y gestor de dos espacios y colectivos para la revaloración y enseñanza de música costeña lambayecana, estos son: La Otra Jarana y Música INpopular Chiclayana. También ha participado como expositor dando talleres y clínicas sobre cajón peruano y la batería en ritmos costeños peruanos, siendo invitado por las siguientes instituciones: Universidad de La Plata / Escuela de Bellas Artes – II Congreso de Música Internacional Popular (Buenos Aires). Escuela de Música Popular de Avellaneda / III Congreso de Música Popular (Buenos aires). Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Santiago de Chile). Biblioteca Bernardino Rivadavia (Buenos Aires). Asociación Jazz de Lima Festival de Jazz Lima Taller de Estudios Artísticos Lambayeque
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Folklore Sudamericano
Tondero
Folclor Fusión
Descripción
Músico – percusionista chiclayano egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda -Argentina con mención de Instrumentista en Batería Folklore y del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” en composición musical. En su labor como músico ha trabajado en los siguientes proyectos: Música Maestra del CCK, Callejón Bendito, Orquesta de Improvisadores Argentinos, Orquesta de Folklore de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, película "EL POTRO" producida por 20th Century Fox y Telefe. Además, cuenta con trabajos que abordan el estudio y la investigación del cajón peruano y la batería en músicas de raíz peruana. En el año 2020 fue acreedor de los Estímulos Económicos del Ministerio de Cultura Peruano y creo la serie "Maestros del Cajón Peruano", este es un conjunto de vídeos que abordan el aporte de maestros cajoneros de mitad de siglo XX en la música costeña peruana. Actualmente, cumple el rol de músico, docente, investigador y gestor de dos espacios y colectivos para la revaloración y enseñanza de música costeña lambayecana, estos son: La Otra Jarana y Música INpopular Chiclayana. También ha participado como expositor dando talleres y clínicas sobre cajón peruano y la batería en ritmos costeños peruanos, siendo invitado por las siguientes instituciones: Universidad de La Plata / Escuela de Bellas Artes – II Congreso de Música Internacional Popular (Buenos Aires). Escuela de Música Popular de Avellaneda / III Congreso de Música Popular (Buenos aires). Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (Santiago de Chile). Biblioteca Bernardino Rivadavia (Buenos Aires). Asociación Jazz de Lima Festival de Jazz Lima Taller de Estudios Artísticos Lambayeque
Universidade Federal de Minas Gerais
Robson Saquett é doutor em música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Foi aluno do renomado saxofonista brasileiro Dilson Florêncio, sob orientação do qual venceu o XV concurso Jovem Solista da Orquestra Sinfônica da UFMG. Já realizou mais de sessenta concertos como músico convidado das principais orquestras de Minas Gerais, com as quais tocou sob a regência de maestros reconhecidos internacionalmente. Como solista já se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da Polícia Militar de Minas Gerais e da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Atualmente se apresenta como membro de formações orquestrais e de câmara, além de exercer cargo de Professor Adjunto na Escola de Música da UFMG, instituição na qual promove atividades voltadas para a divulgação do saxofone erudito.
Ver detallesUniversidade Federal de Minas Gerais
Descripción
Robson Saquett é doutor em música pela Universidade Federal de Minas Gerais. Foi aluno do renomado saxofonista brasileiro Dilson Florêncio, sob orientação do qual venceu o XV concurso Jovem Solista da Orquestra Sinfônica da UFMG. Já realizou mais de sessenta concertos como músico convidado das principais orquestras de Minas Gerais, com as quais tocou sob a regência de maestros reconhecidos internacionalmente. Como solista já se apresentou à frente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica da Polícia Militar de Minas Gerais e da Orquestra Sinfônica da Escola de Música da UFMG. Atualmente se apresenta como membro de formações orquestrais e de câmara, além de exercer cargo de Professor Adjunto na Escola de Música da UFMG, instituição na qual promove atividades voltadas para a divulgação do saxofone erudito.
Enkelé
Grupos de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena Medio, hacen resonar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. 7 mujeres de diferentes partes de Colombia le dan su toque de diversidad a este proyecto con percusionistas y cantadoras de amplia trayectoria en las músicas de tradición oral y gran experiencia interpretativa. Enkelé es fundada en el año 2018 y desde entonces a tenido numerables reconocimientos, tales como: Ganadoras del Congo de Oro en el carnaval de Barranquilla, como grupo revelación, reconocimiento como grupo cultural femenino SHE IS GLOBAL 2022, artistas Rompe Focus del año 2022, de Amazon Music, artistas BOmm 2022-2023, artistas MerCOART 2022, artistas LATMUS 2022, seleccionadas para representar a Colombia como pais invitado, en la Habana Cuba, en la Feria del libro Internacional año 2023, Seleccionados a participar en SUNFEST Canadá, año 2023, entre otras nominaciones.
Ver detallesEnkelé
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Grupos de mujeres que desde las sonoridades de los bailes cantados del Caribe colombiano y las riberas del Magdalena Medio, hacen resonar sus voces y tambores en las músicas del mundo, transmitiendo toda la energía y el poder de las mujeres que siguen buscando la igualdad. 7 mujeres de diferentes partes de Colombia le dan su toque de diversidad a este proyecto con percusionistas y cantadoras de amplia trayectoria en las músicas de tradición oral y gran experiencia interpretativa. Enkelé es fundada en el año 2018 y desde entonces a tenido numerables reconocimientos, tales como: Ganadoras del Congo de Oro en el carnaval de Barranquilla, como grupo revelación, reconocimiento como grupo cultural femenino SHE IS GLOBAL 2022, artistas Rompe Focus del año 2022, de Amazon Music, artistas BOmm 2022-2023, artistas MerCOART 2022, artistas LATMUS 2022, seleccionadas para representar a Colombia como pais invitado, en la Habana Cuba, en la Feria del libro Internacional año 2023, Seleccionados a participar en SUNFEST Canadá, año 2023, entre otras nominaciones.
Sonidero Barrio Fátima
Sonidero Barrio Fátima es un colectivo musical, audiovisual e interdisciplinario de cumbia y ritmos latinos, desde las faldas del Volcán Irazú, Cartago, Costa Rica. Surge como agrupación musical en apoyo a la presentación de un video documental realizado sobre la expansión piñera y las afectaciones socioambientales en la Guaria de Pocosol, Los Chiles, Costa Rica. El día de la presentación del corto, se realizó un concierto gratuito para la comunidad, así como talleres con niñas y niños, talleres de agroecología e intercambio de semillas. Todo esto en las instalaciones de una escuela unidocente. A partir de esta experiencia la agrupación sigue trabajando musicalmente en ferias, festivales, conciertos en vivo y componiendo música original. El 05 de octubre del 2022 se lanza SBF vol. 1, primer EP original de Sonidero Barrio Fátima. Junto a diversas colaboraciones nacionales e internacionales. Con el pasar del tiempo, se ha ido desarrollando una mayor exploración musical, con la intervención de diversos instrumentos melódicos, como la guitarra, el acordeón y el oboe, la posibilidad de crear juegos vocales diversos, y el sostén de los instrumentos de percusión clásicos de las músicas latinoamericanas, como las congas, la caja vallenata, la güacharaca, el güiro y las maracas caribeñas. Además, se ha incursionado en la exploración de la puesta en escena multidisciplinaria, a través de la implementación de proyecciones, actuaciones y danza, ayudando a crear un espectáculo diverso. A través del baile, el gozo y, por supuesto, los gritos cumbieros, convergen personas de distintas generaciones, contextos y trasfondos. En los conciertos hemos visto a abuelos y abuelas bailar, jóvenes gozar, y niños y niñas aplaudir. Hemos visto al cuida carros bailar con el señor en silla de ruedas que iba transitando por la calle, y hemos bailado también con la señora que no se animaba a salir de dentro de la casa. Conformado actualmente por Diana Avellán, amante de los animales y las causas justas, una energía sinigual para animar en cualquier momento, Actualmente se encarga de las congas y toda la percusión menor de la agrupación. Braulio Piedra fiel lector, amante la naturaleza, guía turístico y actual tecladista y cantante de la agrupación. Daniela Meza, agricultora, diversa, educadora, amante del baile y actual guacharaquera y cantante de la agrupación. Además de gestora de redes, creadora de contenido y gestora de eventos de la agrupación. David Piedra sociólogo, panadero curioso por encontrar nuevos sonidos e instrumentos, actual acordeonista y cantante. Gestor de eventos de la banda. Mila Acuña, bailarina profesional, siempre con una energía adictiva en cualquier momento, bailarina y encargada de la resonar con la tambora colombiana. Julián Dixon, artista plástico y tatuador (tatuador oficial de la banda) y guitarrista y cantante de la banda. Sergio Meza, historiador, productor audiovisual, siempre en constante movimiento, ya sea con su vespa o la patineta. Bajista y cantante de la banda. Producción audiovisual dentro de la banda, junto con gestión de eventos. Sergio Morales, el Serch, desde Nicaragua viene con su creatividad y mirada fresca sobre la música. Es diseñador gráfico, baterista, profe de música y apasionado por el baile y alegrar cualquier espacio, haciendo vibrar las membranas de los tambores desde desde las faldas del Mombacho hasta la cima del Chirripó. ¡Metiéndole Sazón, Batería y Reggaetón! Lempira Atahualpa, Guitarrista, productor musical, lleno de creatividad y "científico musical" listo para crear las melodías y solo inimaginables Mey Cortés, Timbalera y maraquera, de profesión enfermera, apasionada por las tortugas, activismos y con la vos más dulce que se pueda escuchar en las cumbias. Actualmente, todes les participantes, componemos y creamos en conjunto arreglos y canciones de autoría propia. El paso a la calle y otros escenarios diversos nos han brindado una gran experiencia como conjunto, el contacto con personas de diferentes lugares y un sin fin de aventuras que han ido moldeando la propuesta musical. Tocar en parques, en azoteas de edificios citadinos, en escenarios improvisados fuera del GAM (Gran Área Metropolitana), encima de lagos, alrededor de fogatas y en varios escenarios de San José (la capital del país), se ha vuelto parte de la propuesta, junto con la necesidad por compartir la música con las personas de las comunidades que visitamos.
Ver detallesSonidero Barrio Fátima
Cumbia
Bolero
Descripción
Sonidero Barrio Fátima es un colectivo musical, audiovisual e interdisciplinario de cumbia y ritmos latinos, desde las faldas del Volcán Irazú, Cartago, Costa Rica. Surge como agrupación musical en apoyo a la presentación de un video documental realizado sobre la expansión piñera y las afectaciones socioambientales en la Guaria de Pocosol, Los Chiles, Costa Rica. El día de la presentación del corto, se realizó un concierto gratuito para la comunidad, así como talleres con niñas y niños, talleres de agroecología e intercambio de semillas. Todo esto en las instalaciones de una escuela unidocente. A partir de esta experiencia la agrupación sigue trabajando musicalmente en ferias, festivales, conciertos en vivo y componiendo música original. El 05 de octubre del 2022 se lanza SBF vol. 1, primer EP original de Sonidero Barrio Fátima. Junto a diversas colaboraciones nacionales e internacionales. Con el pasar del tiempo, se ha ido desarrollando una mayor exploración musical, con la intervención de diversos instrumentos melódicos, como la guitarra, el acordeón y el oboe, la posibilidad de crear juegos vocales diversos, y el sostén de los instrumentos de percusión clásicos de las músicas latinoamericanas, como las congas, la caja vallenata, la güacharaca, el güiro y las maracas caribeñas. Además, se ha incursionado en la exploración de la puesta en escena multidisciplinaria, a través de la implementación de proyecciones, actuaciones y danza, ayudando a crear un espectáculo diverso. A través del baile, el gozo y, por supuesto, los gritos cumbieros, convergen personas de distintas generaciones, contextos y trasfondos. En los conciertos hemos visto a abuelos y abuelas bailar, jóvenes gozar, y niños y niñas aplaudir. Hemos visto al cuida carros bailar con el señor en silla de ruedas que iba transitando por la calle, y hemos bailado también con la señora que no se animaba a salir de dentro de la casa. Conformado actualmente por Diana Avellán, amante de los animales y las causas justas, una energía sinigual para animar en cualquier momento, Actualmente se encarga de las congas y toda la percusión menor de la agrupación. Braulio Piedra fiel lector, amante la naturaleza, guía turístico y actual tecladista y cantante de la agrupación. Daniela Meza, agricultora, diversa, educadora, amante del baile y actual guacharaquera y cantante de la agrupación. Además de gestora de redes, creadora de contenido y gestora de eventos de la agrupación. David Piedra sociólogo, panadero curioso por encontrar nuevos sonidos e instrumentos, actual acordeonista y cantante. Gestor de eventos de la banda. Mila Acuña, bailarina profesional, siempre con una energía adictiva en cualquier momento, bailarina y encargada de la resonar con la tambora colombiana. Julián Dixon, artista plástico y tatuador (tatuador oficial de la banda) y guitarrista y cantante de la banda. Sergio Meza, historiador, productor audiovisual, siempre en constante movimiento, ya sea con su vespa o la patineta. Bajista y cantante de la banda. Producción audiovisual dentro de la banda, junto con gestión de eventos. Sergio Morales, el Serch, desde Nicaragua viene con su creatividad y mirada fresca sobre la música. Es diseñador gráfico, baterista, profe de música y apasionado por el baile y alegrar cualquier espacio, haciendo vibrar las membranas de los tambores desde desde las faldas del Mombacho hasta la cima del Chirripó. ¡Metiéndole Sazón, Batería y Reggaetón! Lempira Atahualpa, Guitarrista, productor musical, lleno de creatividad y "científico musical" listo para crear las melodías y solo inimaginables Mey Cortés, Timbalera y maraquera, de profesión enfermera, apasionada por las tortugas, activismos y con la vos más dulce que se pueda escuchar en las cumbias. Actualmente, todes les participantes, componemos y creamos en conjunto arreglos y canciones de autoría propia. El paso a la calle y otros escenarios diversos nos han brindado una gran experiencia como conjunto, el contacto con personas de diferentes lugares y un sin fin de aventuras que han ido moldeando la propuesta musical. Tocar en parques, en azoteas de edificios citadinos, en escenarios improvisados fuera del GAM (Gran Área Metropolitana), encima de lagos, alrededor de fogatas y en varios escenarios de San José (la capital del país), se ha vuelto parte de la propuesta, junto con la necesidad por compartir la música con las personas de las comunidades que visitamos.
Música
Cometa Global Cooperativa Multiactiva
La sección Ordiri de la Cooperativa desarrolla proyectos de divulgación y difusión artística y científica, acompañando procesos y eventos de arte, cultura y patrimonio. Quiere vincularse en particular a la labor formativa desarrollada para las infancias desde la organización El Papagayo Azul de Uruguay, estableciendo alianzas y sinergias que amplíen el campo de acción para que las infancias de América Latina y el Caribe se nutran con propuestas virtuales de calidad complementadas con propuestas formativas para las audiencias infantiles y para maestros y cuidadores que utilicen estos medios en las aulas y espacios de creación y entretenimiento.
Ver detallesCometa Global Cooperativa Multiactiva
Descripción
La sección Ordiri de la Cooperativa desarrolla proyectos de divulgación y difusión artística y científica, acompañando procesos y eventos de arte, cultura y patrimonio. Quiere vincularse en particular a la labor formativa desarrollada para las infancias desde la organización El Papagayo Azul de Uruguay, estableciendo alianzas y sinergias que amplíen el campo de acción para que las infancias de América Latina y el Caribe se nutran con propuestas virtuales de calidad complementadas con propuestas formativas para las audiencias infantiles y para maestros y cuidadores que utilicen estos medios en las aulas y espacios de creación y entretenimiento.
Gabriel da Solefade
Nascido em Salvador-Ba, Gabriel da Soledade Silva, 25 anos. Inicio seus estudos de música aos 12 anos tocando violão popular. Em 2015 entrou para o curso técnico de Música do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, no instrumento Contrabaixo Elétrico, no colégio teve seu primeiro contato com programas de edições de partitura e iniciou seus estudos e trabalhos de composição/arranjo/transcrições. Faz parte do programa Neojiba desde 2016,onde iniciou seus estudos de canto lírico e também participou de concursos e turnês com alguns grupos do projeto (Coro e Orquestra Juvenil do Neojiba). Fez parte da turnê da indepêndecia feito pela orquestra Juvenil no ano de 2022 tocando em algumas das principais salas de concerto do mundo, como a Concertgebouw, na Holanda, e a Philharmonie de Paris, na França. Gabriel da Soledade também é produtor/diretor musical e atua como Regente da Orquestra Jovem do Sesi-Itapagipe BA.
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Música Sinfónica
Descripción
Nascido em Salvador-Ba, Gabriel da Soledade Silva, 25 anos. Inicio seus estudos de música aos 12 anos tocando violão popular. Em 2015 entrou para o curso técnico de Música do Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes, no instrumento Contrabaixo Elétrico, no colégio teve seu primeiro contato com programas de edições de partitura e iniciou seus estudos e trabalhos de composição/arranjo/transcrições. Faz parte do programa Neojiba desde 2016,onde iniciou seus estudos de canto lírico e também participou de concursos e turnês com alguns grupos do projeto (Coro e Orquestra Juvenil do Neojiba). Fez parte da turnê da indepêndecia feito pela orquestra Juvenil no ano de 2022 tocando em algumas das principais salas de concerto do mundo, como a Concertgebouw, na Holanda, e a Philharmonie de Paris, na França. Gabriel da Soledade também é produtor/diretor musical e atua como Regente da Orquestra Jovem do Sesi-Itapagipe BA.
TANGO REVIRADO
Milonga
Tango
Solistas
Afro
Descripción
.Trio de tango
RICARDO PETRACCA
Título do projeto: “Música e Alteridade”. Este projeto contempla duas etapas: a primeira, uma conferência intitulada “Música e Alteridade: uma abordagem bakhtiniana”, com base em repertório de música indígena e de concerto brasileiras, a ser realizada em Portugal, na Universidade do Porto, em maio de 2024. Na segunda parte, o projeto prevê uma atividade educativa na formato palestra/aula a ser realizada no Brasil, na Universidade Estadual do Paraná, em Curitiba, em junho de 2024, sobre o mesmo assunto, incluindo as questões trazidas pelo público português quando da realização da conferência em Portugal.
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Descripción
Título do projeto: “Música e Alteridade”. Este projeto contempla duas etapas: a primeira, uma conferência intitulada “Música e Alteridade: uma abordagem bakhtiniana”, com base em repertório de música indígena e de concerto brasileiras, a ser realizada em Portugal, na Universidade do Porto, em maio de 2024. Na segunda parte, o projeto prevê uma atividade educativa na formato palestra/aula a ser realizada no Brasil, na Universidade Estadual do Paraná, em Curitiba, em junho de 2024, sobre o mesmo assunto, incluindo as questões trazidas pelo público português quando da realização da conferência em Portugal.
Saül Vanaclocha
En 2012 publica el disco 'Sonideros' junto a la banda valenciana Nanai En 2014 lanza su E.P. auto editado 'Únicos y diferentes' En 2017 lanza de forma auto editada su disco solista 'Canto Nómada', grabado en Colombia. Actualmente cursa el Taller de composición en la SACM en la ciudad de México
Ver detallesSaül Vanaclocha
Cantautor/Música de autor
Descripción
En 2012 publica el disco 'Sonideros' junto a la banda valenciana Nanai En 2014 lanza su E.P. auto editado 'Únicos y diferentes' En 2017 lanza de forma auto editada su disco solista 'Canto Nómada', grabado en Colombia. Actualmente cursa el Taller de composición en la SACM en la ciudad de México
Marcelo Bellini Dino
Marcelo Bellini Dino, compositor, docente y pianista paulista, estudió composición y dirección en la Universidad Júlio de Mesquita Filho – “UNESP”. Tiene una maestría en artes por la USP (2011) y actualmente es candidato a doctorado en artes por la USP. A partir de 1993, el compositor inició su multifacético recorrido artístico, que le permitió trabajar en diferentes áreas del campo musical. Los arreglos, la música para televisión y la música de cine siempre han acompañado a sus composiciones de música de concierto. El intercambio entre el ámbito musical popular y clásico hizo que el compositor pudiera dialogar con diversas estéticas musicales, elemento central que se refleja en sus creaciones. Su experiencia en la composición para cine es también un elemento agregador que permite un intenso diálogo entre las diferentes formas de componer música. En el campo de la música de concierto, Marcelo Bellini Dino ha trabajado con orquestas como la Sinfônica de Santos, la Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, la OSN-UFF Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica de Santo André y la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Su música ha sido dirigida por los directores Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Abel Rocha, José Soares, João Maurício Galindo, Marcos Arakaki, Nelson Ayres, Fábio Prado y Emiliano Patarra. Sus Preludios Nos. 1, 2 y 3 para piano han sido interpretados en Francia, Bélgica y Brasil por el pianista Antônio Eduardo. Continuando con esta serie, su Preludio nº 4 (Estructuras superiores) fue el ganador de la 10ª Composición para Piano Fidelio en Madrid – España, en 2019. Entre sus otros premios y algunas participaciones en eventos relevantes del panorama musical nacional se encuentran: • Estreno de O Canto da Fênix (2022) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Petrobrás. Director: Fabio Mechetti. Noviembre de 2022. • Estreno en São Paulo de O Canto da Fênix (2023) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Santo André. Director: Abel Rocha. Julio de 2023. • Mención de Honor por Isocronía – Triple empate en el Festival Tinta Fresca Filarmónica de Minas Gerais – edición 2022; • Participación en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de RJ con la pieza (in)Tolerâncias para orquesta de cuerdas – edición 2021; • 2º lugar de Sama – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2019; • Estreno de Aurora Boreal (2018) – Encargado por la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; • 1º lugar para Menniniana – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2017; • 4º lugar – Obertura Sinfónica Anhum (2015) – Premio Bienal de Composición Sinfónica de Jazz; • 1º lugar – Tres Preludios para piano – 2º Concurso de Composición en el Instituto Villa-Lobos (UFRJ – Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro) en 2010; • Mención de Honor – Obertura O Cavalo Alado (2º Concurso de Composición Gilberto Mendes) en 2004.
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Música Sinfónica
Contemporánea
Soundtrack
Descripción
Marcelo Bellini Dino, compositor, docente y pianista paulista, estudió composición y dirección en la Universidad Júlio de Mesquita Filho – “UNESP”. Tiene una maestría en artes por la USP (2011) y actualmente es candidato a doctorado en artes por la USP. A partir de 1993, el compositor inició su multifacético recorrido artístico, que le permitió trabajar en diferentes áreas del campo musical. Los arreglos, la música para televisión y la música de cine siempre han acompañado a sus composiciones de música de concierto. El intercambio entre el ámbito musical popular y clásico hizo que el compositor pudiera dialogar con diversas estéticas musicales, elemento central que se refleja en sus creaciones. Su experiencia en la composición para cine es también un elemento agregador que permite un intenso diálogo entre las diferentes formas de componer música. En el campo de la música de concierto, Marcelo Bellini Dino ha trabajado con orquestas como la Sinfônica de Santos, la Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, la OSN-UFF Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra Sinfônica de Santo André y la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Su música ha sido dirigida por los directores Fábio Mechetti, Roberto Duarte, Abel Rocha, José Soares, João Maurício Galindo, Marcos Arakaki, Nelson Ayres, Fábio Prado y Emiliano Patarra. Sus Preludios Nos. 1, 2 y 3 para piano han sido interpretados en Francia, Bélgica y Brasil por el pianista Antônio Eduardo. Continuando con esta serie, su Preludio nº 4 (Estructuras superiores) fue el ganador de la 10ª Composición para Piano Fidelio en Madrid – España, en 2019. Entre sus otros premios y algunas participaciones en eventos relevantes del panorama musical nacional se encuentran: • Estreno de O Canto da Fênix (2022) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Petrobrás. Director: Fabio Mechetti. Noviembre de 2022. • Estreno en São Paulo de O Canto da Fênix (2023) – Encargo de Sala Cecília Meireles (RJ). Orquesta Sinfónica de Santo André. Director: Abel Rocha. Julio de 2023. • Mención de Honor por Isocronía – Triple empate en el Festival Tinta Fresca Filarmónica de Minas Gerais – edición 2022; • Participación en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de RJ con la pieza (in)Tolerâncias para orquesta de cuerdas – edición 2021; • 2º lugar de Sama – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2019; • Estreno de Aurora Boreal (2018) – Encargado por la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; • 1º lugar para Menniniana – Festival Tinta Fresca de la Filarmónica de Minas Gerais – edición 2017; • 4º lugar – Obertura Sinfónica Anhum (2015) – Premio Bienal de Composición Sinfónica de Jazz; • 1º lugar – Tres Preludios para piano – 2º Concurso de Composición en el Instituto Villa-Lobos (UFRJ – Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro) en 2010; • Mención de Honor – Obertura O Cavalo Alado (2º Concurso de Composición Gilberto Mendes) en 2004.
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