Catálogo musical

Rancho Aparte

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Abozaos, polkas, danzas, rebulú, Contradanzas, Jugas, and other indigenous sounds are the rhythms of Colombia's foremost Chirimia Brass Band from the Paciific Coast of Colombia's Choco department/province. The ensemble's high energy stage show is a favorite throughout Colombia and the world-over The group has excited audiences at the recent Petronio Alvarez Festival in Cali, Colombia and as far away as the WOMEX Festival in Budapest and FujiRock Festival in Japan. The group has a brand new LP just recently released and is planning North American and worldwide touring in the 2024-2025 concert season.

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La Cruzada

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Banda en fase de internacionalización con amplio reconocimiento en el ámbito de la música fusión en Cuba. Ganadores del premio CUBADISCO, el más importante de la industria musical en la isla. Acreedores de una propuesta muy original que se desmarca de sus contemporáneos. Han participado en festivales en Cuba y Colombia, destacan entre ellos: Festival Internacional Jazz Plaza, Havana World Music y el Festival Folclórico Colombiano, así como el preámbulo académico del festival Hip Hop al Parque, como parte de su gira Colombia 2023 con 9 presentaciones en 4 ciudades. Tienen presencia en los medios en Cuba. Ganadores del Premio CUBADISCO, en cuyo certamen acumulan 6 nominaciones (2015-2023). Ganadores del concurso primera base del Festival Havana World Music (2017). Ganadores del Premio de la popularidad del Festival Cuerda Viva (2018). Concierto de lanzamiento del álbum "Música que despierta" con trasmisión en vivo por televisión nacional (2019). Grabación en vivo del álbum "El velorio de la bobería" (2019). Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana (2023). Festival Folclórico Colombiano en Ibagué (2023). Tour Colombia 2023 por Medellín, Ibagué, Bogotá y Tuluá (9 presentaciones).

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Santiago Rodriguez Ferrer

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Empecé a estudiar guitarra allá por el año 1993 y muy rápidamente me enamoré de su sonido, durante la adolescencia alterné la pasión entre la guitarra eléctrica y la criolla y nunca más dejé de aprender música. Entre los 16 y los 18 años estudié guitarra y armonía con Roberto Pugliese, quien fuera discípulo del gran guitarrista de Tango Aníbal Arias (Guitarrista de Aníbal Troilo). A los 18 años ingresé a la carrera de Guitarra en la Universidad de Bellas Artes en La Plata, unos años más tarde cambié a Composición pero abandoné los estudios sin concluirlos ya que me sentía más atraído por la música popular y en ese momento esta gran institución se especializaba solo en música académica, años después se creó la carrera de música popular, pero yo ya había ingresado a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A), donde me recibí de la carrera de Guitarra Folclore (Folclore Argentino). Mientras cursaba en La Plata tuve la suerte de poder estudiar improvisación y armonía avanzada de forma particular con el gran maestro/guitarrista Nestor Gomez a quien agradezco enormemente por enseñarme tanto. En cuanto a estilos incursioné en tantos como pude, participando de grupos muy variados. Los más importantes fueron: 2000-2002 "Cuarteto de guitarras de la UNLP de Bellas Artes" 2002-2004 "Teloneros" (Banda de Rock). 2005-2012 "Papel Machê dúo" (Bossa Nova, Rock internacional, Música popular Argentina). 2007-2012 "Tangareros" (Dúo de guitarras de Tango). 2012 "Semillas ala Tierra" (Música original con aires latinoamericanos). 2012 – actualidad guitarrista de session de "Los Yupanqui" (Folclore). 2013 – actualidad "Carolina Dussaut & Santiago Rodriguez Ferrer" dúo (Bossa Nova, Folclore, Música internacional). 2015 – actualidad "Nahuel Arze – Santiago Rodriguez Ferrer" dúo de guitarras (Tango, Folclore, Música popular Brasilera, composiciones propias). 2018 – actualidad comencé a producir, ese año fui co-compositor, arreglador, productor y director musical del primer disco de Carolina Dussaut titulado "Ampliar" (se puede escuchar en Spotify, Youtube Music, Amazon Music, ITunes y demás plataformas de streaming). Desde esa fecha hice variadas producciones independientes, pistas para cantantes, y producciones por encargo. 2023 – Proyecto de canciones propias en proceso de preproducción.

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Palo Santo

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Palo Santo surge a partir de la unión de músicos costarricenses quienes deciden juntar sus esfuerzos para crear un grupo dedicado a recopilar y ejecutar música costarricense así como la interpretación creativa de temas musicales latinoamericanos. Desde inicios del 2010 esta labor ha sido presentada en diversos festivales de música, conciertos y recitales así como en múltiples instituciones de carácter académico y cultural Palo Santo está integrado por Marco Naranjo en la percusión latina, Laura López en la voz, Juan José Torres en el saxofón soprano y voz; Pedro García en el bajo y Fabrizio Barquero en la guitarra. Convencidos de la importancia histórico-cultural que ha desempeñado la música en la formación de la cultura urbana latinoamericana así como de su particular desarrollo en los procesos de identidad que constituyen el imaginario urbano costarricense, es que esta agrupación se ha dedicado a interpretar y a realizar composiciones utilizando ritmos costarricenses y latinoamericanos.

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CESAR GIOVANNY GUEVARA FONSECA

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.Maestro en música con énfasis en composición musical y percusión sinfónica de la Universidad Central de Bogotá Colombia. Obtuvo en el año 2022 tesis laureada con la obra para Banda Sinfónica "El Olivar Sinfonía". Ganador en 2 ocasiones del Premio de Composición Pedagógico de la Filarmónica de Bogotá, Ganador del séptimo concurso internacional de música joven para banda sinfónica en Valencia España en el año 2020. Ganador con el arreglo de la obra homenajeada "Bacanal Soka" en el año 2022 en el Concurso Nacional de Banda en Paipa Boyacá. Ha sido docente de percusión en varios procesos bandisticos del país. Ha participado como percusionista supernumerario en la filarmónica de Bogotá. También director de grupos de cámara de música colombiana como es el ensamble "Escaramuza". En la actualidad es compositor residente de la Banda Sinfónica de Duitama, docente del proceso de la escuela de música y danza del municipio de Moniquirá Boyacá.

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Paloma Rosales

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HOJA DE VIDA ARTÍSTICA PALOMA ROSALES Artista, investigadora y creadora interdisciplinaria
 Música · Investigación artística · Creación escénica · Producción cultural PERFIL Artista e investigadora con más de diez años de trayectoria en proyectos musicales, escénicos y audiovisuales desarrollados entre Argentina y Perú. Su trabajo articula la creación artística con la investigación de saberes, memorias y prácticas culturales indígenas, con especial énfasis en los cantos femeninos del pueblo Yánesha y Quechua. Su práctica se desarrolla en el cruce entre música, voz, performance, investigación etnográfica y producción audiovisual. Como creadora e intérprete, ha participado en proyectos interdisciplinarios que vinculan las artes escénicas con la memoria, el territorio y las epistemologías indígenas. Actualmente desarrolla su trabajo final para egresar de la Especialización en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Rosario. EXPERIENCIA ARTÍSTICA Y PROYECTOS DESTACADOS CANCIONES CELESTIALES YANESHAS 2025 · Pasco, Perú Rol: Investigadora y creadora. Proyecto de investigación y creación artística centrado en la documentación y puesta en valor de cantos y conocimientos del pueblo Yanesha. El proyecto articula investigación cultural, creación musical y producción audiovisual. Resultado: Obra audiovisual realizada. EL ÁRBOL DE HUAYRURO Perú Rol: Música e intérprete. Performance interdisciplinaria de carácter musical y teatral, desarrollada a partir de la articulación entre las artes escénicas, la música y la interpretación. La obra fue presentada en diversos espacios y lugares. TRAYECTORIA EN MÚSICA Y CREACIÓN Más de diez años de experiencia como intérprete, creadora y participante en proyectos musicales y escénicos desarrollados en Argentina y Perú. Su trayectoria incluye la participación en proyectos de música, teatro, circo y creación interdisciplinaria, así como la composición y producción musical para proyectos escénicos y audiovisuales. Entre sus experiencias se encuentran: Participación en proyectos musicales y escénicos en Argentina y Perú. Trabajo con el proyecto Suena Mestizo. Composición y creación musical para proyectos de teatro y circo. Producción Músical para la Escuela de Circo EMAU. Participación en proyectos audiovisuales y de creación interdisciplinaria. Desarrollo de proyectos vinculados a la investigación y difusión de la cultura y los saberes del pueblo Yánesha. INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL Su trabajo de investigación se centra en la relación entre canto, memoria, territorio y conocimientos indígenas, con especial interés en el papel de las mujeres como portadoras y transmisoras de saberes. Actualmente desarrolla un Proyecto con el Apoyo del Ministerio de Cultura . Voz Raíz Coyanesha Takyininchis fue ganador de la Estimulos Económicos del Ministerio de Cultura de Perú en el 2025. Para el desarrollo de este proyecto se realizó una investigación con metodologías cualitativas y etnográficas, incluyendo observación participante, registro audiovisual y procesos de investigación vinculados a la creación artística. Su trabajo busca generar espacios de diálogo entre la investigación, la creación contemporánea y los conocimientos ancestrales, promoviendo la documentación y transmisión de prácticas culturales y musicales. FORMACIÓN Especialización en Gestión Cultural Universidad Nacional de Rosario, Argentina Actualmente desarrollando el trabajo final integrador para la obtención del título. Postgrado en Medicina Indoamericana Universidad Nacional de Rosario, Argentina · 2019 Formación vocal escénica Formación continua mediante clases particulares y procesos de entrenamiento vocal con: Iris Guiñazú Catalina Gutiérrez EXPERIENCIA EN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN CULTURAL Desarrollo de proyectos culturales y artísticos vinculados con la creación, investigación, producción audiovisual, documentación de saberes y promoción del patrimonio cultural. Fundadora y productora de Yaru Producciones, desde donde desarrolla y acompaña proyectos de creación artística, producción audiovisual y gestión cultural. Su experiencia incluye la coordinación y producción de proyectos vinculados a: Música y producción artística Creación audiovisual y videoclips. Investigación y documentación de saberes ancestrales. Gestión de proyectos culturales. Producción de encuentros, festivales y actividades de promoción cultural. Trabajo con comunidades y organizaciones indígenas. ÁREAS DE ESPECIALIZACIÓN Creación musical e interdisciplinaria. Interpretación vocal. Performance y artes escénicas. Investigación artística y etnográfica. Producción audiovisual. Gestión cultural. Canto femenino y transmisión de saberes Cultura y territorio.

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Awana

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Cantante, compositora, escritora, pedagoga social, caminante en la partería, terapeuta ancestral sistémica, dramaturga y directora escénica colombiana-boliviana.

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Colectivo de experiencias y estudios sobre metal, punk y HXC en Abya Yala

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Somos un colectivo que trabaja por visibilizar las prácticas de diferentes agentes pertenecientes a las escenas musicales extremas relacionadas con los géneros del metal, el punk y el hardcore. Buscamos reflexionar desde los estudios académicos y las experiencias propias de estas escenas, así como los procesos de resignificación que estos agentes llevan a cabo desde Abya Yala. Nuestro equipo de trabajo está conformado por hombres y mujeres provenientes de distintos campos disciplinares como ciencias sociales, humanidades, artes, educación y derecho, con formación en programas postgraduales en instituciones de educación superior públicas y privadas. Los integrantes de este colectivo somos principalmente de Colombia y Perú hemos estado trabajando en articulación con la REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal), que cuenta con miembros de Argentina. Nuestras trayectorias como investigadores independientes nos han llevado a identificar la necesidad de conformar un espacio de diálogo, debate y construcción de conocimiento alrededor de los sonidos extremos como el metal, el punk y el hardcore. En varias oportunidades hemos trabajado juntos en iniciativas de corte académico como: 2020 – 2° Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal. Heterogeneidades Metaleras, Octubre del 2020. 2020 – Primer Coloquio en Folk Metal Latinoamericano: resistencias y (de)construcción de imaginarios. 10 – 12 de diciembre de 2020. Universidad Autónoma de México y Pontifica Universidad Católica del Perú. 2021 – Integrantes del comité organizador y científico del Devenir monstruo 1.er congreso colombiano y encuentro internacional de estudios socio-críticos de rock y metal extremo. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. 3 al 5 de junio 2021. 2022 – 5a. Conferencia Bienal Internacional – México ISMMS International Society for Metal Music Studies) UNAM. 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) 2022 – Comisión de género REEHM (Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal”) La participación en los eventos mencionados nos ha permitido empezar a tejer redes de intercambio y afinidad a partir de análisis multidisciplinarios sobre la música metal, que en muchas ocasiones se producen de forma aislada. La participación en los eventos mencionados nos ha permitido generar intercambios y alianzas en torno al análisis de los sonidos extremos. Sin embargo, la continuidad de estos intercambios aún no ha podido consolidarse, por lo que resulta necesaria la creación de espacios que garanticen dicha continuidad y la circulación de sus eventos en los diferentes territorios que la integren.

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Laura Alberti

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Compositora, arregladora, cantante y directora de coros. Lic. en Comp. Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM), ciudad donde reside actualmente. Su creatividad está enfocada en la composición y arreglos de obras corales e instrumentales. Ha sido premiada en el 1er. Concurso de Composición Coral en Lenguas Originarias Aimé painé, edición 2024 con su obra Mapu! Wellüm inchin, en la línea Coro Infantil y en su 2da. Edición en 2025 con la obra Ñaupa Huarmi. Ha recibido la Beca Creación 2022 y 2024 para el proyecto ELLAS Rock y Ellas Rock en concierto, otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. Es integrante del Foro Argentino de Compositoras desde 2021 y sus trabajos se han estrenado en Argentina y España. Con una vasta experiencia coral impulsó la creación del grupo vocal femenino La Cantarola, con quienes transita el legado cultural de Latinoamérica realizando giras por nuestro país y el exterior. Han ganado convocatorias del FNA, INAMU e Ibermúsicas y cuentan con dos discos editados: Tejiendo Canciones (2013) y Cosa de mujeres (2022). Entre 2016 y 2019 formó y dirigió el Octeto Vocal mixto Yacumenza con quien realizó giras por Ushuaia, Entre Ríos, Córdoba y participó del Pre Cosquín 2018. Integró como soprano las agrupaciones: Coro Nonino de la UNVM, Coro ADICORA (Coro de la Asociación de Directores de Coro de la República Argentina, representando al país en Barcelona 2017, México 2018, Mendoza 2019 y 2025) y el Coral Mediterráneo. Fue directora desde 2011 hasta 2021 del CorAM (Coro de Adultos Mayores) perteneciente al Instituto de Extensión de la UNVM. En su constante crecimiento profesional ha formado parte en equipos de investigación de la UNVM y dictado talleres orientados en la preparación e interpretación vocal. Es docente auxiliar de la Lic. en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la UNVM.

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David J. García

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Compositor desconocido, activo religiosamente desde 2017, sin obras publicadas.

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