Catálogo musical

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.Mineiro de Juiz de Fora, João Carlos ocupou a posição de Viola Principal da OFMG de 2009 até 2025. Estudou com Bernardo Bessler e André Pires, prática orquestral com Nelson Nilo Hack e participou de masterclasses com Marie Christine Springuel, Luis Otávio Santos, Menahem Pressler, Roberto Díaz e Amihai Grozs, entre outros notáveis professores. Foi músico da Orquestra Sinfônica Brasileira. Recebeu o Prêmio Rádio Mec 2024 e, como membro do Quarteto Radamés Gnattali, recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural 2007-2009. Com o Trio Villani foi contemplado pelo Prêmio Natura Musical, lançando o álbum Três Tons Brasileiros. Atuou ao lado de Antonio Meneses, Roman Simovic, Quarteto Bessler e Sigiswald Kuijken. Como solista, apresentou-se junto à Petrobras Sinfônica, com as Orquestras Sinfônicas do Espírito Santo e das Escolas de Música das Universidades Federais de Minas Gerais (UFMG) e do Rio de Janeiro (UFRJ), além da Filarmônica de Minas Gerais. Teve aulas de composição com Sérgio Rodrigo e foi premiado no Concurso para Bandas da Fundação de Educação Artística/BH e selecionado pelo Programa Música Minas. Teve estreias de obras na Sala Minas Gerais, dentro da programação da OFMG e na FEA/BH.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora

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Anamaría Oramas reúne las tradiciones musicales de las costas colombianas con la libertad expresiva del jazz. Intérprete de flauta, gaita y gauta, un instrumento híbrido entre la flauta traversa y la gaita tradicional colombiana, su sonido se nutre tanto de los ritmos festivos del Caribe como de las tradiciones más introspectivas del Pacífico. Anamaría lidera un cuarteto integrado por contrabajo, guitarra eléctrica y batería, cuya trayectoria conjunta supera los diez años. Sus composiciones generan un profundo sentido de alegría colectiva y al mismo tiempo expanden el legado de los ritmos populares afrocolombianos. En el 2026, Anamaría ha sido invitada a tocar en el Festival de Jazz de Montreal (Canadá), Festival de Jazz de Jarasum (Corea del Sur), y en numerosos escenarios de Colombial.

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Productor musical, escritor, compositor mexicano, con más de 15 años en la escena musical de mi país e internacional, impulsando proyectos emergentes y compartiendo mi música con diferentes proyectos relevantes en México.

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.Fundada en Bogotá en 2016 por el saxofonista y clarinetista Marco Fajardo, Bandejas Espaciales es un combo que durante diez años ha desarrollado una propuesta propia donde convergen el dub, la improvisación, las músicas del Caribe y la psicodelia latinoamericana. A lo largo de su trayectoria ha sostenido un proceso continuo de creación, circulación y producción independiente, consolidando un lenguaje sonoro que dialoga con las nuevas músicas colombianas. Su trabajo ha sido publicado en formato físico por sellos de Japón, Colombia y Austria. En 2022 el sello japonés OKRA editó el primer vinilo de la agrupación en formato de 7"; en 2025 Mambonegro Records produjo y editó el vinilo de 12 pulgadas Sesiones Macarena, resultado de la sesión en vivo grabada en el Planetario de Bogotá; y en 2026 el sello austriaco Discos El Gozo, con sede en Viena, publicó un nuevo vinilo de 7". La agrupación también hace parte del compilado Colombian Music Power Vol. 2 y ha sido reseñada por el medio internacional Sounds and Colours. En el ámbito de la circulación, Bandejas Espaciales ha participado en plataformas y escenarios como el Bogotá Music Market (BOMM), Sesiones Macarena 360, La Colombiana Sound System de Inravisión, el Circuito Alta Noche y Gaitán al Aire del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025 fue ganadora del Premio en Circulación y Artes Vivas de la FUGA, fortaleciendo la proyección nacional de la agrupación. La banda está integrada por Marco Fajardo (saxofón y clarinete), Sebastián Rozo (eufonio), José Miguel Vega (trombón), Iván Ramírez Bolaños (bajo), Alejandro Cifuentes (batería), Juan Sebastián Rojas (percusión) y Daniel Michel (Dub Master), músicos que también hacen parte o lideran proyectos fundamentales de la escena colombiana como Frente Cumbiero, La BOA, La 33, La Rueda, Divino Colapso y Fantasma, enriqueciendo la propuesta de Bandejas Espaciales con trayectorias diversas y una amplia experiencia en creación, investigación y circulación musical.

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Soy compositor, pianista y director de orquesta. Tambien soy profesor de musica en un college norteamericano situado en California. Vivo en Paraguay y Estados Unidos. He realizado conciertos de piano con mucho exito con programas conteniendo mi musica para piano, musica de autores paraguayos, musica de repertorio tradicional incluyendo la musica de Federico Chopin y Modesto Mussorgsky. He obtenido premios internacionales como el premio "Villa de Madrid" en 1998 con mi Concierto para Piano y Orquesta, Primer premio de interpretacion en piano de obras contemporaneas de compositores polacos de vanguardia. recientemente presente mi Primera Sinfonia simultaneamente en Paraguay (Orquesta Sinfonica de la Ciudad de Asuncion) y la Orquesta de Irvine Valley College ambas dirigidas por la directora española-americana Eleanor Nuñez. El año pasado (2025) la orquesta Sinfonica de Chihuahua, Mexico grabo mi Concierto para Violin y Orquesta con el violinista argentino Alejandro Drago y el director cubano Ivan del Prado. La grabacion se encuentra disponible en Spotify y las mayores plataformas digitales. He escrito obras con trasfondo historico del Paraguay incluyendo el Ballet Madame Lynch y la opera "Rendez vous avec Chopin." Ambas obras fueron comisionadas por entidades importantes del Paraguay. Recientemente my concentro en interpretar musica para piano de autores contemporaneos, incluyendo mi musica y tambien obras de autores paraguayos tradicionales que han ganado trascendencia en el Paraguay y el exterior.

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O Duo Zamba nasceu do encontro e da cumplicidade rítmica e histórica entre a violinista brasileira Samara Gama e o gambista peruano Jose Huamani, que se conheceram durante os estudos no Conservatoire Royal de Bruxelles. Ao utilizar o violino barroco e a viola da gamba com cordas de tripa, a dupla propõe um diálogo sem barreiras entre a prática da Performance Historicamente Informada e a vivacidade da música tradicional do Brasil e do Peru. Para além da pesquisa de repertório, o projeto carrega uma postura crítica e ativa. Ao trazer instrumentos historicamente associados às cortes europeias e ao universo erudito para o centro da música popular latino-americana, o grupo desconstrói hierarquias estéticas e se apropria de ferramentas coloniais para expressar sua própria identidade e resistência. Essa fusão é o que dá sentido ao nome do grupo. No período colonial, o termo zambo referia-se à miscigenação entre povos indígenas e afrodescendentes, cuja união moldou a riqueza cultural da América do Sul. O nome celebra essa ancestralidade e conecta diretamente as raízes rítmicas dos dois países, estabelecendo uma ponte entre a zamacueca peruana e o samba brasileiro. Nos palcos, o Duo Zamba traduz essa pesquisa em um concerto dinâmico, onde a herança colonial se encontra com as manifestações populares contemporâneas. A apresentação se constrói sobre a polifonia entre a escrita barroca e a espontaneidade da tradição sul-americana.

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Empresa e produtora do músico e artista multimídia Jovem Palerosi, representando seu trabalho solo, a banda Meneio, o projeto Onira, trilhas sonroas, atividades de arte-eduçação, entre outros.

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Dany Roots & the Irakabalaie es una propuesta revolucionaria de World Music de alto impacto emocional que reactiva la tradición ancestral colombiana a través de un pulso global y contemporáneo. Liderado por el productor e investigador musical independiente Dany Roots —quien desde 2003 explora las verdades humanas a través del sonido—, este vehículo escénico fusiona de forma única la fuerza del folclor con la vanguardia electrónica, el jazz y el rock. La propuesta se fundamenta en un tejido sonoro meticuloso, donde la melodía, la lírica y el sampling contemporáneo se entrelazan para construir experiencias verdaderamente inmersivas y trascendentales en vivo.El ADN de este sonido tridimensional se sostiene sobre tres pilares claros: la raíz del folclor vivo (como la Cumbia, el Porro, el Bullerengue y las Gaitas), la vanguardia electrónica de beats o atmósferas actuales, y la sofisticación armónica aportada por la improvisación del jazz y las guitarras poderosas del rock. Lejos de ser una simple reinterpretación estática del pasado, la misión de la agrupación es transformarlo en una tradición viva que estalla sobre el escenario. El resultado final es un repertorio altamente bailable, magnético y sofisticado, capaz de transformar clásicos inmortales de nuestra tierra como "La Cumbia Cienaguera", "María Varilla" o "El Coron Coro" en una experiencia global, moderna y profundamente conectada con el presente.

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.Con una trayectoria consolidada en Europa y América Latina, el proyecto ha participado en festivales, mercados y eventos internacionales como SHOWCASE WOMEX 2025, Fusion Festival (Alemania), AWID (Tailandia), Ars Electronica (Austria), Tropical Pressure (Reino Unido), BAM Cultura Viva y Primavera Pro, entre otros. Su propuesta ha circulado por salas, festivales y espacios comunitarios, construyendo una red internacional de colaboración. En 2026 presenta su primer álbum en vinilo y formato digital, consolidando un proceso de internacionalización basado en el intercambio cultural, la innovación artística y el compromiso con la diversidad.