Luz Matas y Flor Violeta
El dúo Luz Matas y Flor Violeta comenzó en Julio de 2022. Se conocieron ya que ambas integraban la "Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torra" y su primera presentación fue en el Auditorio de la Radio Nacional, en contexto de actividades de la Orquesta. A partir de allí comenzaron una búsqueda de realizar un repertorio que visibilice la obra de las mujeres compositoras de latinoamérica dentro de la música popular, como lo fueron Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Gloria Martin, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Nennet de Fitzpatrik, entre otras. El dúo comenzo a encontrar su sonoridad a partir del diálogo de la voz de Luz Matas y la guitarra de 7 cuerdas de Flor Violeta. En Noviembre 2022 participaron del Festival MAIA, en Marzo de 2023 participaron de las Jornadas "Nosotras Movemos el Mundo" por la Democracia organizada por el Ministerio de las Mujeres, Diversidades y Género llevadas a cabo en el "Salón de Honor" del Centro Cultural Kirchner
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Descripción
El dúo Luz Matas y Flor Violeta comenzó en Julio de 2022. Se conocieron ya que ambas integraban la "Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torra" y su primera presentación fue en el Auditorio de la Radio Nacional, en contexto de actividades de la Orquesta. A partir de allí comenzaron una búsqueda de realizar un repertorio que visibilice la obra de las mujeres compositoras de latinoamérica dentro de la música popular, como lo fueron Violeta Parra, Maria Elena Walsh, Gloria Martin, Chavela Vargas, Chabuca Granda, Nennet de Fitzpatrik, entre otras. El dúo comenzo a encontrar su sonoridad a partir del diálogo de la voz de Luz Matas y la guitarra de 7 cuerdas de Flor Violeta. En Noviembre 2022 participaron del Festival MAIA, en Marzo de 2023 participaron de las Jornadas "Nosotras Movemos el Mundo" por la Democracia organizada por el Ministerio de las Mujeres, Diversidades y Género llevadas a cabo en el "Salón de Honor" del Centro Cultural Kirchner
Ruiseñor
Ruiseñor es DJ, productora y gestora mexicana. Es fundadora del proyecto Deseo y cofundadora de las plataformas CONECTA Fest y Terminal, donde también mantiene una residencia. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado activamente a artistas emergentes y propuestas independientes de México y América Latina. También ha creado otros proyectos como la estación de música electrónica en línea Club Lava y Ambient para leer, una experiencia sonora pensada para acompañar la lectura y la contemplación. Sus sets entrelazan el pulso de los ritmos populares latinoamericanos y caribeños —desde la cumbia, salsa, reggaetón, dembow, dub y tribal prehispánico hasta distintas expresiones del folclor— con la energía de la música electrónica global, fusionando géneros como bass, house, techno, trance y breakbeat. Este estilo distintivo y versátil la ha llevado a presentarse en escenarios destacados como Centro Conde Duque (Madrid), Razzmatazz (Barcelona), OutraCena (Lisboa), Mondo (Vigo), Boiler Room, Bahidorá, Ceremonia, Funk Club, Yu Yu y EXT (CDMX), entre otros, además de en diversas ciudades de Europa y América Latina. Más allá de su trabajo como artista, Ruiseñor desarrolla una investigación continua sobre escenas musicales, archivos sonoros y genealogías culturales vinculadas a las músicas populares y la cultura sonora de América Latina, tendiendo puentes entre la práctica artística y la exploración crítica para amplificar su resonancia en el presente, el pasado y el futuro.
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Ambient
Descripción
Ruiseñor es DJ, productora y gestora mexicana. Es fundadora del proyecto Deseo y cofundadora de las plataformas CONECTA Fest y Terminal, donde también mantiene una residencia. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado activamente a artistas emergentes y propuestas independientes de México y América Latina. También ha creado otros proyectos como la estación de música electrónica en línea Club Lava y Ambient para leer, una experiencia sonora pensada para acompañar la lectura y la contemplación. Sus sets entrelazan el pulso de los ritmos populares latinoamericanos y caribeños —desde la cumbia, salsa, reggaetón, dembow, dub y tribal prehispánico hasta distintas expresiones del folclor— con la energía de la música electrónica global, fusionando géneros como bass, house, techno, trance y breakbeat. Este estilo distintivo y versátil la ha llevado a presentarse en escenarios destacados como Centro Conde Duque (Madrid), Razzmatazz (Barcelona), OutraCena (Lisboa), Mondo (Vigo), Boiler Room, Bahidorá, Ceremonia, Funk Club, Yu Yu y EXT (CDMX), entre otros, además de en diversas ciudades de Europa y América Latina. Más allá de su trabajo como artista, Ruiseñor desarrolla una investigación continua sobre escenas musicales, archivos sonoros y genealogías culturales vinculadas a las músicas populares y la cultura sonora de América Latina, tendiendo puentes entre la práctica artística y la exploración crítica para amplificar su resonancia en el presente, el pasado y el futuro.
Música
KUMBA
Instrumental trio based in Florianópolis, where the rhythms of the Amazon meet the sounds of southern Brazil. The band fuses elements of guitarrada and rock with driving grooves and original arrangements. Diogo Costa – Drums Saul Smith – Guitar / Bass Andrei Sarmento – Bass / Guitar
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Afrobeat
Post-Rock
Tecnocumbia
Descripción
Instrumental trio based in Florianópolis, where the rhythms of the Amazon meet the sounds of southern Brazil. The band fuses elements of guitarrada and rock with driving grooves and original arrangements. Diogo Costa – Drums Saul Smith – Guitar / Bass Andrei Sarmento – Bass / Guitar
Universidad Nacional de Colombia
Somos el Programa de Formación Musical Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia, un espacio con 27 años de experiencia dedicado a la pedagogía musical. A lo largo de este tiempo hemos consolidado una propuesta única, basada en la Metodología Suzuki y enriquecida con los principios de la Rítmica Dalcroze, que privilegia el aprendizaje experiencial e integra de manera natural el uso de la voz.
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Descripción
Somos el Programa de Formación Musical Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia, un espacio con 27 años de experiencia dedicado a la pedagogía musical. A lo largo de este tiempo hemos consolidado una propuesta única, basada en la Metodología Suzuki y enriquecida con los principios de la Rítmica Dalcroze, que privilegia el aprendizaje experiencial e integra de manera natural el uso de la voz.
Brisa
Brisa es una cantautora peruana que renueva la música de su país desde la mirada fresca y original del latin jazz. Se graduó en la carrera de música, con especialización en jazz, en Londres, y actualmente reside en España, donde cursa una maestría en la Escola Superior de Música de Catalunya. Su trayectoria se distingue por proyectos interculturales, como la enseñanza del bolero a estudiantes británicos de jazz, llevando el género hacia nuevas fronteras sonoras (Del Mar y Sus Recuerdos, 2025). Hoy, su propósito es rescatar y desarrollar el repertorio peruano, un trabajo que ha profundizado durante el último año a través de presentaciones en vivo en distintas ciudades del Perú (Arequipa, Lima, Oxapampa) y de investigación musical.
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Swing / Big Band
Folclore Peruano
Descripción
Brisa es una cantautora peruana que renueva la música de su país desde la mirada fresca y original del latin jazz. Se graduó en la carrera de música, con especialización en jazz, en Londres, y actualmente reside en España, donde cursa una maestría en la Escola Superior de Música de Catalunya. Su trayectoria se distingue por proyectos interculturales, como la enseñanza del bolero a estudiantes británicos de jazz, llevando el género hacia nuevas fronteras sonoras (Del Mar y Sus Recuerdos, 2025). Hoy, su propósito es rescatar y desarrollar el repertorio peruano, un trabajo que ha profundizado durante el último año a través de presentaciones en vivo en distintas ciudades del Perú (Arequipa, Lima, Oxapampa) y de investigación musical.
Nívea Freitas
Nívea Freitas é uma artista da musica cuja prática transita entre canto, criação, pesquisa e direção artística. Sua atuação se expande para além do palco como soprano, envolvendo a concepção de projetos culturais, a elaboração de roteiros, a criação de novos formatos de concerto e a integração de linguagens como audiovisual, dramaturgia e multimídia. Em seus trabalhos autorais, desenvolve uma abordagem interdisciplinar na qual atua como performer, criadora, diretora e produtora. Doutoranda na linha de “Processos Analíticos e Criativos”, sob orientação de José Padovani e Axel Petri-Preis, concluiu recentemente um ano de Erasmus na mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, (Viena Áustria) com apoio da Fapemig e do programa Erasmus+. Sua formação internacional inclui o Konzertexamen e o Mestrado em Canto Lírico pela Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe de Mark Tucker. No Brasil, é bacharel em Canto e mestre em Performance pela UFMG, com passagem pela Sorbonne Nouvelle (Paris) e aperfeiçoamento na École Normale de Musique de Paris, onde recebeu o diploma “Chant Lyrique, à l’unanimité du jury”, sob orientação de Caroline Dumas. Como intérprete, desenvolveu trabalhos junto a importantes instituições e salas de concerto, como a Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, a Orquestra Ouro Preto, a Sala Cecília Meireles, a Laeiszhalle Hamburg e a Staatsoper Hamburg, além de intensa atuação em música de câmara. A singularidade de sua trajetória reside em uma formação multidisciplinar que inclui um primeiro bacharelado em Física pela UFMG. Essa base, aliada à sua pesquisa em performance musical, sustenta uma prática artística que articula reflexão crítica e criação. Seus projetos investigam novas formas de experiência do concerto, propondo relações entre repertório, narrativa e temas contemporâneos, frequentemente por meio de dispositivos cênicos e audiovisuais. Em 2018, venceu o concurso alemão CLAB Festival – Neue Konzert Ideen com o projeto Cuckooland: Ein Liederabend mit Animationsfilm und Multimedia. Entre suas criações audiovisuais estão as séries Ophelia, a Louca (2020), Ophelia, a Histérica (2021), e o documentário Economia Criativa em Perspectiva: Bastidores de Da Terra à Lua, realizados com financiamento público à cultura. Concebeu e fundou a CASA HÍBRIDO, espaço colaborativo voltado à economia criativa, que funcionou de 2019 a 2026, abrigando iniciativas de microempreendedores e projetos culturais, e da CASA HÍBRIDO PRODUÇÕES, dedicada à criação e produção de projetos artísticos nas áreas de performance musical e audiovisual.
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Música de Cámara
Moderna
Descripción
Nívea Freitas é uma artista da musica cuja prática transita entre canto, criação, pesquisa e direção artística. Sua atuação se expande para além do palco como soprano, envolvendo a concepção de projetos culturais, a elaboração de roteiros, a criação de novos formatos de concerto e a integração de linguagens como audiovisual, dramaturgia e multimídia. Em seus trabalhos autorais, desenvolve uma abordagem interdisciplinar na qual atua como performer, criadora, diretora e produtora. Doutoranda na linha de “Processos Analíticos e Criativos”, sob orientação de José Padovani e Axel Petri-Preis, concluiu recentemente um ano de Erasmus na mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, (Viena Áustria) com apoio da Fapemig e do programa Erasmus+. Sua formação internacional inclui o Konzertexamen e o Mestrado em Canto Lírico pela Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe de Mark Tucker. No Brasil, é bacharel em Canto e mestre em Performance pela UFMG, com passagem pela Sorbonne Nouvelle (Paris) e aperfeiçoamento na École Normale de Musique de Paris, onde recebeu o diploma “Chant Lyrique, à l’unanimité du jury”, sob orientação de Caroline Dumas. Como intérprete, desenvolveu trabalhos junto a importantes instituições e salas de concerto, como a Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, a Orquestra Ouro Preto, a Sala Cecília Meireles, a Laeiszhalle Hamburg e a Staatsoper Hamburg, além de intensa atuação em música de câmara. A singularidade de sua trajetória reside em uma formação multidisciplinar que inclui um primeiro bacharelado em Física pela UFMG. Essa base, aliada à sua pesquisa em performance musical, sustenta uma prática artística que articula reflexão crítica e criação. Seus projetos investigam novas formas de experiência do concerto, propondo relações entre repertório, narrativa e temas contemporâneos, frequentemente por meio de dispositivos cênicos e audiovisuais. Em 2018, venceu o concurso alemão CLAB Festival – Neue Konzert Ideen com o projeto Cuckooland: Ein Liederabend mit Animationsfilm und Multimedia. Entre suas criações audiovisuais estão as séries Ophelia, a Louca (2020), Ophelia, a Histérica (2021), e o documentário Economia Criativa em Perspectiva: Bastidores de Da Terra à Lua, realizados com financiamento público à cultura. Concebeu e fundou a CASA HÍBRIDO, espaço colaborativo voltado à economia criativa, que funcionou de 2019 a 2026, abrigando iniciativas de microempreendedores e projetos culturais, e da CASA HÍBRIDO PRODUÇÕES, dedicada à criação e produção de projetos artísticos nas áreas de performance musical e audiovisual.
VUELTA CANELA
.El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo creativo y musical con una original impronta, que trasciende las fronteras. Han realizado presentaciones, talleres y seminarios presenciales tanto en Argentina como en Uruguay y Perú y propuestas con modalidad virtual en diversos países del mundo durante los últimos años. Fueron declarados de Interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y poseen tres libros editados junto a Editorial Pupek. En sus presentaciones comparten un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar. En sus 19 años de trayectoria, el grupo ha tenido un gran crecimiento reflejado en sus millones de reproducciones de sus temas en plataformas a nivel mundial.
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Infantil
Descripción
.El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo creativo y musical con una original impronta, que trasciende las fronteras. Han realizado presentaciones, talleres y seminarios presenciales tanto en Argentina como en Uruguay y Perú y propuestas con modalidad virtual en diversos países del mundo durante los últimos años. Fueron declarados de Interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y poseen tres libros editados junto a Editorial Pupek. En sus presentaciones comparten un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar. En sus 19 años de trayectoria, el grupo ha tenido un gran crecimiento reflejado en sus millones de reproducciones de sus temas en plataformas a nivel mundial.
Música
Atitude Produção e Comunicação
Profissional da produção cultural e musical, com mais de 25 anos de experiência em produção fonográfica, produção executiva, gestão de projetos musicais, comunicação, produção de eventos, backstage e atendimento a artistas. Fundadora da Atitude Produção e Comunicação, com atuação em projetos, shows e eventos de diferentes formatos e gêneros musicais. Desde 2020, atua como Coordenadora Regional do Make Music Day Brasil em Belo Horizonte, desenvolvendo ações de articulação, produção e promoção da música. Sua trajetória inclui trabalhos com artistas nacionais e internacionais, festivais, casas de espetáculos, meios de comunicação e projetos de formação e circulação musical. Atualmente desenvolve ações voltadas ao intercâmbio profissional, à internacionalização e à criação de redes para o setor musical.
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Descripción
Profissional da produção cultural e musical, com mais de 25 anos de experiência em produção fonográfica, produção executiva, gestão de projetos musicais, comunicação, produção de eventos, backstage e atendimento a artistas. Fundadora da Atitude Produção e Comunicação, com atuação em projetos, shows e eventos de diferentes formatos e gêneros musicais. Desde 2020, atua como Coordenadora Regional do Make Music Day Brasil em Belo Horizonte, desenvolvendo ações de articulação, produção e promoção da música. Sua trajetória inclui trabalhos com artistas nacionais e internacionais, festivais, casas de espetáculos, meios de comunicação e projetos de formação e circulação musical. Atualmente desenvolve ações voltadas ao intercâmbio profissional, à internacionalização e à criação de redes para o setor musical.
Sarai Pintado González
Sarai Pintado González es una violinista profesional y pedagoga que ha desarrollado su carrera durante más de 20 años principalmente en las vertientes de interpretación y docencia. Como intérprete, se ha especializado en interpretación con criterios historicistas y música de raíz, participando en espectáculos que destacan por la multidisciplinareidad, donde teatro e interpretación musical se fusionan sobre el escenario. Como pedagoga, especialista en método Suzuki, imparte clases en conservatorios públicos españoles, ocupando puestos de docencia de violín, dirección de orquesta o de gestión del centro. Actualmente ejerce como profesora de violín y orquesta en el CPM Victoria de los Ángeles de Madrid (España). Ha sido invitada por España, Perú y Argentina a impartir docencia y a colaborar en proyectos musico-sociales como Sinfonía por el Perú y Música para el alma, así como a actuar en diferentes espectáculos musico-teatrales como Funamviolistas (Premio Max), Picnic teatro a la carta o La Jolie. Funda y dirige la Joven Orquesta de Jaén (Andalucía, España) y su orquesta In crescendo, donde destaca por la difusión de la música original para cuerdas de compositoras actuales. Ganadora del I premio en el Concurso internacional Violines por la Paz y el II premio en el Concurso Internacional de musica de cámara de Vinaros.
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Descripción
Sarai Pintado González es una violinista profesional y pedagoga que ha desarrollado su carrera durante más de 20 años principalmente en las vertientes de interpretación y docencia. Como intérprete, se ha especializado en interpretación con criterios historicistas y música de raíz, participando en espectáculos que destacan por la multidisciplinareidad, donde teatro e interpretación musical se fusionan sobre el escenario. Como pedagoga, especialista en método Suzuki, imparte clases en conservatorios públicos españoles, ocupando puestos de docencia de violín, dirección de orquesta o de gestión del centro. Actualmente ejerce como profesora de violín y orquesta en el CPM Victoria de los Ángeles de Madrid (España). Ha sido invitada por España, Perú y Argentina a impartir docencia y a colaborar en proyectos musico-sociales como Sinfonía por el Perú y Música para el alma, así como a actuar en diferentes espectáculos musico-teatrales como Funamviolistas (Premio Max), Picnic teatro a la carta o La Jolie. Funda y dirige la Joven Orquesta de Jaén (Andalucía, España) y su orquesta In crescendo, donde destaca por la difusión de la música original para cuerdas de compositoras actuales. Ganadora del I premio en el Concurso internacional Violines por la Paz y el II premio en el Concurso Internacional de musica de cámara de Vinaros.
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