
Pretah Consultoria e Projetos
A Pretah Consultoria e Projetos é uma produtora e consultoria cultural sediada em São Luís do Maranhão, Brasil, dedicada à elaboração, gestão, produção executiva e captação de recursos para projetos culturais. Atua especialmente nas áreas de música, culturas populares, formação artística, circulação, patrimônio e fortalecimento de carreiras e iniciativas independentes. A Pretah desenvolve e acompanha projetos de artistas, grupos e coletivos maranhenses, articulando planejamento, produção, financiamento, comunicação e construção de redes. Entre suas frentes de atuação estão a produção de shows, festivais, ações formativas, projetos de circulação e processos de internacionalização da música produzida no Maranhão. A empresa tem como propósito ampliar a sustentabilidade de iniciativas culturais, fortalecer a presença de artistas maranhenses em diferentes circuitos e criar pontes entre produção artística, territórios, políticas culturais e novas oportunidades de circulação e intercâmbio.
Ver detallesPretah Consultoria e Projetos
Descripción
A Pretah Consultoria e Projetos é uma produtora e consultoria cultural sediada em São Luís do Maranhão, Brasil, dedicada à elaboração, gestão, produção executiva e captação de recursos para projetos culturais. Atua especialmente nas áreas de música, culturas populares, formação artística, circulação, patrimônio e fortalecimento de carreiras e iniciativas independentes. A Pretah desenvolve e acompanha projetos de artistas, grupos e coletivos maranhenses, articulando planejamento, produção, financiamento, comunicação e construção de redes. Entre suas frentes de atuação estão a produção de shows, festivais, ações formativas, projetos de circulação e processos de internacionalização da música produzida no Maranhão. A empresa tem como propósito ampliar a sustentabilidade de iniciativas culturais, fortalecer a presença de artistas maranhenses em diferentes circuitos e criar pontes entre produção artística, territórios, políticas culturais e novas oportunidades de circulação e intercâmbio.

LEAVE ME OUT
Formada em Uberlândia/MG em 2009, a Leave Me Out construiu uma trajetória autoral marcada pela influência do rock alternativo dos anos 1990, combinando peso, intensidade e melancolia. A banda lançou os EPs independentes Leave Me Out, Junk Head e Mirror of Insanity, conhecidos como a “trilogia do cabeça de papelão”, e participou de festivais como Goiânia Noise, Jambolada, Timbre, Casarão, PMW, Araribóia e Conexão BH. Ao longo da carreira, dividiu o palco com importantes nomes do rock nacional e internacional, incluindo a banda norte-americana Mudhoney e a banda espanhola 13 Bats. Após retomar suas atividades em 2022, lançou o registro audiovisual Live at Open House e voltou a realizar apresentações. Em novembro de 2026, lançará seu primeiro full álbum, Still Moment. Atualmente, prepara sua circulação internacional em 2027, com apresentações na Europa e uma sessão de gravação e intercâmbio técnico no SpaceStudio, na Bélgica.
Ver detallesLEAVE ME OUT
Post-Grunge
Progressive Metal
Descripción
Formada em Uberlândia/MG em 2009, a Leave Me Out construiu uma trajetória autoral marcada pela influência do rock alternativo dos anos 1990, combinando peso, intensidade e melancolia. A banda lançou os EPs independentes Leave Me Out, Junk Head e Mirror of Insanity, conhecidos como a “trilogia do cabeça de papelão”, e participou de festivais como Goiânia Noise, Jambolada, Timbre, Casarão, PMW, Araribóia e Conexão BH. Ao longo da carreira, dividiu o palco com importantes nomes do rock nacional e internacional, incluindo a banda norte-americana Mudhoney e a banda espanhola 13 Bats. Após retomar suas atividades em 2022, lançou o registro audiovisual Live at Open House e voltou a realizar apresentações. Em novembro de 2026, lançará seu primeiro full álbum, Still Moment. Atualmente, prepara sua circulação internacional em 2027, com apresentações na Europa e uma sessão de gravação e intercâmbio técnico no SpaceStudio, na Bélgica.
Música

Fundación chicamocha
Pedro Andrés Pinzón Lesmes es un gestor cultural, músico, luthier, docente y fotógrafo colombiano, fundador de la Fundación Chicamocha y de la agrupación Maloka Jaguar. Cuenta con experiencia como profesor de música y director de ensambles tradicionales en diversas instituciones educativas y culturales de Santander, además de destacarse en la luthería por la creación e innovación de instrumentos multifuncionales como el Guanentá y el Yarima. Su trayectoria abarca la ejecución de múltiples instrumentos de cuerda, percusión y vientos, así como la dirección e investigación en proyectos de gestión artística y cultural a nivel nacional e internacional.
Ver detallesFundación chicamocha
Descripción
Pedro Andrés Pinzón Lesmes es un gestor cultural, músico, luthier, docente y fotógrafo colombiano, fundador de la Fundación Chicamocha y de la agrupación Maloka Jaguar. Cuenta con experiencia como profesor de música y director de ensambles tradicionales en diversas instituciones educativas y culturales de Santander, además de destacarse en la luthería por la creación e innovación de instrumentos multifuncionales como el Guanentá y el Yarima. Su trayectoria abarca la ejecución de múltiples instrumentos de cuerda, percusión y vientos, así como la dirección e investigación en proyectos de gestión artística y cultural a nivel nacional e internacional.

Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá – FOSBO
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) es una organización cultural dedicada al desarrollo, circulación y fortalecimiento de la música sinfónica y coral en Colombia. Desde Bogotá, FOSBO articula artistas, directores, agrupaciones, instituciones culturales y públicos alrededor de proyectos de creación, interpretación, formación y mediación musical. Su actividad comprende la producción y programación de conciertos y espectáculos sinfónicos y corales, proyectos interdisciplinarios, procesos de formación de públicos y acciones de mediación cultural. FOSBO trabaja por ampliar el acceso a la música académica, generar nuevas experiencias para públicos diversos y fortalecer las redes profesionales del sector musical. A través de sus proyectos, la organización promueve el intercambio artístico, la circulación de repertorios, la colaboración entre profesionales y la construcción de vínculos sostenibles con instituciones culturales y educativas a nivel nacional e internacional.
Ver detallesFundación Orquesta Sinfónica de Bogotá – FOSBO
Descripción
La Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) es una organización cultural dedicada al desarrollo, circulación y fortalecimiento de la música sinfónica y coral en Colombia. Desde Bogotá, FOSBO articula artistas, directores, agrupaciones, instituciones culturales y públicos alrededor de proyectos de creación, interpretación, formación y mediación musical. Su actividad comprende la producción y programación de conciertos y espectáculos sinfónicos y corales, proyectos interdisciplinarios, procesos de formación de públicos y acciones de mediación cultural. FOSBO trabaja por ampliar el acceso a la música académica, generar nuevas experiencias para públicos diversos y fortalecer las redes profesionales del sector musical. A través de sus proyectos, la organización promueve el intercambio artístico, la circulación de repertorios, la colaboración entre profesionales y la construcción de vínculos sostenibles con instituciones culturales y educativas a nivel nacional e internacional.

Juan Martín Scalerandi
.Guitarrista, compositor, cantor, arreglista, investigador y profesor argentino, especializado en música pampeana y tango. Becario del Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Grabó tres discos de música original y se presentó en Guitarras del Mundo (Argentina), El Dorado y Caixa Forum (Barcelona), la Universidad de Cariri (Brasil) y el I Congreso Iberoamericano de la Décima (La Habana). Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en los conservatorios EMPA (Avellaneda), EARI (Florencio Varela) y Carlos Morel (Quilmes). Desarrolla conciertos, conciertos/charla y masterclasses sobre la guitarra en la música de la pampa, la milonga y el tango. Es invitado de forma recurrente por la Asociación Sociocultural Mousikê (Tenerife) y la Asociación Casa Batchue (Suiza).
Ver detallesJuan Martín Scalerandi
Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
.Guitarrista, compositor, cantor, arreglista, investigador y profesor argentino, especializado en música pampeana y tango. Becario del Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Grabó tres discos de música original y se presentó en Guitarras del Mundo (Argentina), El Dorado y Caixa Forum (Barcelona), la Universidad de Cariri (Brasil) y el I Congreso Iberoamericano de la Décima (La Habana). Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en los conservatorios EMPA (Avellaneda), EARI (Florencio Varela) y Carlos Morel (Quilmes). Desarrolla conciertos, conciertos/charla y masterclasses sobre la guitarra en la música de la pampa, la milonga y el tango. Es invitado de forma recurrente por la Asociación Sociocultural Mousikê (Tenerife) y la Asociación Casa Batchue (Suiza).
Música

Incredible Talent Group
Incredible Talent Group es una agencia musical con sede en Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos. Trabaja en booking, management, grabación, distribución y licencias, con servicios de coordinación y apoyo a proyectos musicales y giras internacionales. La agencia colabora con Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afroperuano y participa como coproductor estadounidense del proyecto “Afro-Peruvian Jazz Music for the World”, presentado a la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts.
Ver detallesIncredible Talent Group
Descripción
Incredible Talent Group es una agencia musical con sede en Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos. Trabaja en booking, management, grabación, distribución y licencias, con servicios de coordinación y apoyo a proyectos musicales y giras internacionales. La agencia colabora con Gabriel Alegría y el Sexteto de Jazz Afroperuano y participa como coproductor estadounidense del proyecto “Afro-Peruvian Jazz Music for the World”, presentado a la Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts.

CRU: Duetto Quasi Solo
CRU: Duetto Quasi Solo é um duo de trompete e saxofone formado por Cláudio da Silva e João Capinha. O repertório reúne dez composições originais de Cláudio da Silva, articulando composição contemporânea, técnicas instrumentais expandidas e improvisação. O álbum será lançado pela Stradivarius Milano Dischi em outubro de 2026, com apoio do Fundo Cultural da Sociedade Portuguesa de Autores. Cláudio da Silva é trompetista, compositor e doutorado em Artes Musicais pela NOVA FCSH e pela Escola Superior de Música de Lisboa.
Ver detallesCRU: Duetto Quasi Solo
Contemporánea
Descripción
CRU: Duetto Quasi Solo é um duo de trompete e saxofone formado por Cláudio da Silva e João Capinha. O repertório reúne dez composições originais de Cláudio da Silva, articulando composição contemporânea, técnicas instrumentais expandidas e improvisação. O álbum será lançado pela Stradivarius Milano Dischi em outubro de 2026, com apoio do Fundo Cultural da Sociedade Portuguesa de Autores. Cláudio da Silva é trompetista, compositor e doutorado em Artes Musicais pela NOVA FCSH e pela Escola Superior de Música de Lisboa.

THE PARS
Andrea Sarmuz es Arts Business Manager y especialista en relaciones públicas, con cinco años de experiencia en la industria musical, principalmente en los géneros urbano, rap y reggaetón. A través de Producciones A.SARMUZ, ha desarrollado su trayectoria en representación artística, producción de eventos, gestión de patrocinios y coordinación de giras y proyectos audiovisuales. Su trabajo conecta artistas, marcas y públicos, creando oportunidades para el desarrollo y la proyección de talentos.
Ver detallesTHE PARS
Descripción
Andrea Sarmuz es Arts Business Manager y especialista en relaciones públicas, con cinco años de experiencia en la industria musical, principalmente en los géneros urbano, rap y reggaetón. A través de Producciones A.SARMUZ, ha desarrollado su trayectoria en representación artística, producción de eventos, gestión de patrocinios y coordinación de giras y proyectos audiovisuales. Su trabajo conecta artistas, marcas y públicos, creando oportunidades para el desarrollo y la proyección de talentos.

Matu (Liisa Marcella Mertanen)
Matu (Liisa Marcella Mertanen) es cantautora, intérprete e investigadora musical italo-finlandesa, radicada en Chile desde 2017. Inició su trayectoria artística en Italia, donde en 2015 fundó Matu y Pandilla, proyecto de world music con el que realizó giras por Italia y Portugal, incluyendo 31 conciertos en 26 ciudades y participación en festivales como Ariano Folk Festival, Imaginaria, Bascherdeis y Human Rights Night. Posteriormente trasladó su proyecto a Chile, desarrollando una trayectoria centrada en las músicas latinoamericanas y el intercambio intercultural. Desde 2020 desarrolla Matu y la Tribu, proyecto autoral de fusión latinoamericana basado en la composición propia, el canto y la investigación de músicas de raíz. Ha realizado giras internacionales en Italia y Chile y se ha presentado en festivales y escenarios como Alkantara International Fest, Metis Fest, Cirk Fantastik, Viviamo Cilento Fest, Di Mondi Festival, entre otros. Su trabajo discográfico incluye composiciones propias como Ñan, La gata se puso loca y Sácalo pa' fuera, esta última difundida internacionalmente y seleccionada para la programación de BBC London Radio. Su trayectoria incluye colaboraciones y trabajos con destacados músicos latinoamericanos, entre ellos Carmen Prieto, Freddy “Huevito” Lobatón, Willy Terry, Los Celestinos y músicos de Chile, Perú y Colombia. Ha participado además en proyectos colectivos como Zomo Tanit y Fandanga, agrupación de mujeres migrantes con la que se presentó en el escenario del 8M en Santiago de Chile y en actividades vinculadas a la cultura colombiana. Paralelamente, ha desarrollado una trayectoria sostenida de investigación e inmersión musical en Chile, Perú y los Andes, realizando formación directa con maestros y maestras de las músicas criollas, afroperuanas, andinas y latinoamericanas, y participando en peñas, carnavales y espacios comunitarios. Su práctica combina composición, interpretación, investigación territorial y creación de vínculos entre América Latina y Europa, con especial interés en preservar, contextualizar y poner en circulación saberes musicales de raíz desde una perspectiva intercultural.
Ver detallesMatu (Liisa Marcella Mertanen)
Cumbia
Música Andina
Descripción
Matu (Liisa Marcella Mertanen) es cantautora, intérprete e investigadora musical italo-finlandesa, radicada en Chile desde 2017. Inició su trayectoria artística en Italia, donde en 2015 fundó Matu y Pandilla, proyecto de world music con el que realizó giras por Italia y Portugal, incluyendo 31 conciertos en 26 ciudades y participación en festivales como Ariano Folk Festival, Imaginaria, Bascherdeis y Human Rights Night. Posteriormente trasladó su proyecto a Chile, desarrollando una trayectoria centrada en las músicas latinoamericanas y el intercambio intercultural. Desde 2020 desarrolla Matu y la Tribu, proyecto autoral de fusión latinoamericana basado en la composición propia, el canto y la investigación de músicas de raíz. Ha realizado giras internacionales en Italia y Chile y se ha presentado en festivales y escenarios como Alkantara International Fest, Metis Fest, Cirk Fantastik, Viviamo Cilento Fest, Di Mondi Festival, entre otros. Su trabajo discográfico incluye composiciones propias como Ñan, La gata se puso loca y Sácalo pa' fuera, esta última difundida internacionalmente y seleccionada para la programación de BBC London Radio. Su trayectoria incluye colaboraciones y trabajos con destacados músicos latinoamericanos, entre ellos Carmen Prieto, Freddy “Huevito” Lobatón, Willy Terry, Los Celestinos y músicos de Chile, Perú y Colombia. Ha participado además en proyectos colectivos como Zomo Tanit y Fandanga, agrupación de mujeres migrantes con la que se presentó en el escenario del 8M en Santiago de Chile y en actividades vinculadas a la cultura colombiana. Paralelamente, ha desarrollado una trayectoria sostenida de investigación e inmersión musical en Chile, Perú y los Andes, realizando formación directa con maestros y maestras de las músicas criollas, afroperuanas, andinas y latinoamericanas, y participando en peñas, carnavales y espacios comunitarios. Su práctica combina composición, interpretación, investigación territorial y creación de vínculos entre América Latina y Europa, con especial interés en preservar, contextualizar y poner en circulación saberes musicales de raíz desde una perspectiva intercultural.
Música
22661 Resultados – Página 9 de 2267





















