Sonido Colectivo
Sonido Colectivo se conforma por un grupo de docentes investigadores interesados en las relaciones entre la música y la construcción social. El grupo se conformó en el año 2021 por motivación de la organización Agrigento y en torno al deseo de desarrollar este campo de interés de manera conjunta. Así, Sonido Colectivo ha venido generando espacios de encuentro en torno a la experiencia de la música y el sentir comunitario, primero como grupo y luego con organizaciones y universidades interesadas en el tema.
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Descripción
Sonido Colectivo se conforma por un grupo de docentes investigadores interesados en las relaciones entre la música y la construcción social. El grupo se conformó en el año 2021 por motivación de la organización Agrigento y en torno al deseo de desarrollar este campo de interés de manera conjunta. Así, Sonido Colectivo ha venido generando espacios de encuentro en torno a la experiencia de la música y el sentir comunitario, primero como grupo y luego con organizaciones y universidades interesadas en el tema.
KALPATARU
.KALPATARU nace en 2020, durante el Aislamiento Obligatorio, componiendo a distancia y creando propuestas virtuales en resonancia con las niñeces. A partor de 2021 sale a escena presencial en espacios culturales: El Taller de Omar, Tienda Lechuga, La Casota Adrogué y en escuelas e instituciones. En 2022 participó de Sonrisa Festival-segunda edición; ha sido ganador de la convocatoria Por el poder del juego 3 de la Usina del Arte (Bs.As.) y de la convocatoria MOCILyC 2022 (Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, a realizarse en Uruguay).Actualmente KALPATARU se encuentra en proceso de grabacion y mezcla del primer EP de sus cnaciones.
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Infantil
Descripción
.KALPATARU nace en 2020, durante el Aislamiento Obligatorio, componiendo a distancia y creando propuestas virtuales en resonancia con las niñeces. A partor de 2021 sale a escena presencial en espacios culturales: El Taller de Omar, Tienda Lechuga, La Casota Adrogué y en escuelas e instituciones. En 2022 participó de Sonrisa Festival-segunda edición; ha sido ganador de la convocatoria Por el poder del juego 3 de la Usina del Arte (Bs.As.) y de la convocatoria MOCILyC 2022 (Movimiento de la canción infantil latinoamericana y caribeña, a realizarse en Uruguay).Actualmente KALPATARU se encuentra en proceso de grabacion y mezcla del primer EP de sus cnaciones.
Videos
Benjamin Perez Albayay
Hola, soy Benjamin, me dedico a la producción musical y de audio desde hace unos 5 años. Tengo experiencia haciendo jingles, música infantil, soundtrack original para proyectos, como también en producción de audio, masterización, mezcla, conversión de formatos de audio, aislamiento de voces, efectos, y mas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza, institución muy valorada y prestigiosa en el ámbito musical en Chile, lo que me ha dado la oportunidad de pulir mis habilidades y de adquirir nuevas y de gran calidad. Es en esta escuela donde he conocido personas con las cuales hemos compartido escenarios y tocatas, primero con la banda "22 Parches" como guitarrista y luego con "Jardín Zen" de bajista, que es mi banda actual, con la que además de ser instrumentista, me dedico a la producción musical.
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Descripción
Hola, soy Benjamin, me dedico a la producción musical y de audio desde hace unos 5 años. Tengo experiencia haciendo jingles, música infantil, soundtrack original para proyectos, como también en producción de audio, masterización, mezcla, conversión de formatos de audio, aislamiento de voces, efectos, y mas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza, institución muy valorada y prestigiosa en el ámbito musical en Chile, lo que me ha dado la oportunidad de pulir mis habilidades y de adquirir nuevas y de gran calidad. Es en esta escuela donde he conocido personas con las cuales hemos compartido escenarios y tocatas, primero con la banda "22 Parches" como guitarrista y luego con "Jardín Zen" de bajista, que es mi banda actual, con la que además de ser instrumentista, me dedico a la producción musical.
CHANAS CANTO Y TAMBO
Chanas es un proyecto de 6 mujeres – amigas donde se entrelazan el canto, la danza y los tambores de los ritmos tradicionales del caribe colombiano y la música popular argentina. Nació en 2018 y desde entonces toca en festivales, conciertos, actividades sociales y producciones propias. Ha realizado varias giras por Argentina y Uruguay. Algunos de los ritmos que suenan son: cumbia, bullerengue, mapalé, chacarera, fandango, zamba, etc. Es una propuesta donde todas las artistas rotan los roles, tocan todos los instrumentos y cantan, generando así una sonoridad única y una experiencia dinámica.
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Cumbia
Folclore
Afro
Descripción
Chanas es un proyecto de 6 mujeres – amigas donde se entrelazan el canto, la danza y los tambores de los ritmos tradicionales del caribe colombiano y la música popular argentina. Nació en 2018 y desde entonces toca en festivales, conciertos, actividades sociales y producciones propias. Ha realizado varias giras por Argentina y Uruguay. Algunos de los ritmos que suenan son: cumbia, bullerengue, mapalé, chacarera, fandango, zamba, etc. Es una propuesta donde todas las artistas rotan los roles, tocan todos los instrumentos y cantan, generando así una sonoridad única y una experiencia dinámica.
Música
Diego Coray Ancamil
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
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Choro
Vals Criollo
Swing / Big Band
Descripción
Mi formación profesional se llevó a cabo en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Ñuñoa. Egresado de "Licenciatura en Música y Dirección de Agrupaciones Musicales Instrumentales" en el año 2017. Completé el grado académico con mi proyecto de titulo "El “Jazz Huachaca” y sus estructuras musicales. Un estudio de su contexto y contenidos a partir de la obra de Roberto Parra Sandoval. Santiago de Chile, 1945-1995", defendido con éxito el año 2022. Estudié un año de Interpretación en guitarra eléctrica en la Escuela Moderna de Música el año 2016, Vitacura. Saxofonista alto egresado de la UMCE. Formación particular permanente, clases de teoría y armonía. Clases de improvisación y lenguaje del jazz gitano con el guitarrista Sebastián Aravena. Mi trabajo musical está dedicado a la interpretación en guitarra, de repertorio y ritmos Latinoamericanos y del mundo, de esta forma me dedico al estudio de las características del lenguaje musical y las formas de ejecución de la guitarra para cada una de estas expresiones locales de música. Soy compositor de obras para guitarra y para agrupaciones instrumentales. Parte del circuito activo de músicos en la capital de Santiago y alrededores, desarrollando mi actividad musical en restaurantes, posadas, bares, locales de eventos, mall, centros de salud y educación. En instancias remuneradas como también de autogestión vecinal. Profesor particular de guitarra con mas de 7 años de experiencia. Profesor de talleres instrumentales en colegio Cristóbal Colón desde el año 2022 hasta la fecha #1658, Conchalí.
Muito Radio
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
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Descripción
Manuel Schjaer es Gestor Cultural especializado en el diseño y elaboración de proyectos alrededor del arte sonoro y las prácticas artísticas contemporáneas en relación a la tecnología. Actualmente dirige la plataforma de radio online muitoradio.com, una radio comunitaria (in)dependiente con base en Buenos Aires, fundada en 2020. Además es uno de los fundadores del Festival Byte Footage, un festival artístico independiente destinado a la reflexión acerca del concepto de archivo en el ecosistema digital, y productor general y coordinador de programación de su primera edición (Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, 2018). Por su parte ha trabajado para el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina en diversos proyectos en calidad de productor técnico y artístico a lo largo de 5 años y ha colaborado en varias oportunidades con el Centro de Arte Sonoro (CASo). Muito Radio muitoradio.com Con la vocación sincrética del movimiento tropicalista brasileño de los años 60, abrazamos la mezcla como base y el cruce como política, con el deseo de amplificar un sonido que escape a las formas de producción, circulación y consumo que tienden a homogeneizar nuestras prácticas culturales. Frente a la ficción individualista neoliberal, respondemos con fricción y un espacio de experimentación con el objetivo de producir nuevas tecnodiversidades desde una perspectiva local, sin la necesidad de obedecer a una política identitaria concreta. En diálogo con el carácter autogestivo y el modo DIY, creemos en la aparición y multiplicación de nuevos proyectos de pequeña escala como modo de potenciar las relaciones de interdependencia, solidaridad y colaboración necesarias entre nuestros pares.
Bruno Buarque
Bruno Buarque is a brazilian producer, drummer and mixer, with extensive work with Brasil's greatest artists such as Gal Costa, Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, amongs many others.
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Dub
MPB
Afrobrasileiro
Descripción
Bruno Buarque is a brazilian producer, drummer and mixer, with extensive work with Brasil's greatest artists such as Gal Costa, Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, amongs many others.
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Hernan Peyrou
Musico, pianista y compositor uruguayo. En cuanto a proyectos personales dónde compone y canta, crea el grupo “Los Cuerpos”, con quienes graba 2 discos con canciones propias. Actualmente integra otro proyecto junto a Nicolás y Martín Ibarburu, el “Trío Ventana”, con quienes graba el disco “Amigo Imaginario”, y “Largavista”presentándolo y realizando giras tanto locales como en distintos países de Sudamérica y Europa. Como sesionista y pianista ha participado en las bandas y grabado con: Ana Prada, Pitufo Lombardo, Francisco Fattoruso, Nico Ibarburu, Martin Buscaglia, Julieta Rada, Cantacuentos, Carlos Aguirre, Hugo Fattoruso, Christian Cary, Mandrake Wolf, Juan Quintero, Jorge Drexler, Juan Pablo Chapital, Tucuta, Silvina Gómez, entre otros. Actualmente también es fundador y director de la “Jam de la costa”, una jam session que funciona en Solymar, Ciudad de la costa. Como docente se encuentra dando clases de piano y taller de ensamble en el Conservatorio Sur.
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Folclor
Descripción
Musico, pianista y compositor uruguayo. En cuanto a proyectos personales dónde compone y canta, crea el grupo “Los Cuerpos”, con quienes graba 2 discos con canciones propias. Actualmente integra otro proyecto junto a Nicolás y Martín Ibarburu, el “Trío Ventana”, con quienes graba el disco “Amigo Imaginario”, y “Largavista”presentándolo y realizando giras tanto locales como en distintos países de Sudamérica y Europa. Como sesionista y pianista ha participado en las bandas y grabado con: Ana Prada, Pitufo Lombardo, Francisco Fattoruso, Nico Ibarburu, Martin Buscaglia, Julieta Rada, Cantacuentos, Carlos Aguirre, Hugo Fattoruso, Christian Cary, Mandrake Wolf, Juan Quintero, Jorge Drexler, Juan Pablo Chapital, Tucuta, Silvina Gómez, entre otros. Actualmente también es fundador y director de la “Jam de la costa”, una jam session que funciona en Solymar, Ciudad de la costa. Como docente se encuentra dando clases de piano y taller de ensamble en el Conservatorio Sur.
Guilherme Peluci
.Sou Bacharel em Arquitetura e Mestre em Música. Pesquiso e trabalho com Improvisação Conduzida. Já estudei diferentes técnicas, métodos e práticas de improvisação, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percussión con Señas, Cobra e outras. Já conduzi cerca de 500 artistas em sessões de improvisação. Também conduzi orquestras como a London Improvisers Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Orquestra de Câmara do Sesc e a Unirio Big Band. Em 2017, organizei junto com a Dra. Daniela Veronesi o lançamento do livro "The Art of Conduction" em 4 estados do brasil, RJ, SP, MG, PR, com workshops, apresentações e aulas nas Universidades Federais. Sou improvisador, compositor de música instrumental e produtor musical. Meu instrumento principal é o saxofone, mas exploro também outros instrumentos. Como instrumentista já toquei e gravei com João Donato, The Big Odd, Fernando Catatau, Curumin, Dibigode, Menage, Pequeno Céu, Monge, Jorge Dubman, Santiago Córdoba, Dona Jandira, Achille Kempf. Participei de diversos projetos em festivais e turnês na China, EUA, França, UK, Argentina, Senegal e Brasil.
Ver detallesGuilherme Peluci
MPB
Descripción
.Sou Bacharel em Arquitetura e Mestre em Música. Pesquiso e trabalho com Improvisação Conduzida. Já estudei diferentes técnicas, métodos e práticas de improvisação, como Conduction, Soundpainting, Ritmo y Percussión con Señas, Cobra e outras. Já conduzi cerca de 500 artistas em sessões de improvisação. Também conduzi orquestras como a London Improvisers Orquestra, São Paulo Improvisadores em Orquestra, Rio Art Orquestra, Orquestra de Câmara do Sesc e a Unirio Big Band. Em 2017, organizei junto com a Dra. Daniela Veronesi o lançamento do livro "The Art of Conduction" em 4 estados do brasil, RJ, SP, MG, PR, com workshops, apresentações e aulas nas Universidades Federais. Sou improvisador, compositor de música instrumental e produtor musical. Meu instrumento principal é o saxofone, mas exploro também outros instrumentos. Como instrumentista já toquei e gravei com João Donato, The Big Odd, Fernando Catatau, Curumin, Dibigode, Menage, Pequeno Céu, Monge, Jorge Dubman, Santiago Córdoba, Dona Jandira, Achille Kempf. Participei de diversos projetos em festivais e turnês na China, EUA, França, UK, Argentina, Senegal e Brasil.
Half Tangerine
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Half Tangerine es un dúo de Costa Rica que fusiona el rock y el pop con un estilo propio y auténtico. Conformado por Ana María Aguilar y Daniela García, este dúo se destaca por su música que celebra la inclusión, diversidad y libertad creativa. En 2016, lanzaron su álbum debut "Nothing Until Finished", el cual recibió el premio Mejor Álbum Pop por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. Además, su videoclip "High On You" fue galardonado con el Premio Estela en 2019 como Mejor Videoclip Centroamericano. Half Tangerine ha compartido escenario con reconocidos artistas y bandas, presentándose en importantes festivales de la región como Grito Latino, Transitarte y Festival Nacional de las Artes. Recientemente, Half Tangerine lanzó su EP "85", que representa un nuevo capítulo en su trayectoria musical. Este EP incluye sencillos como “Words Are Heavy”, “Jupiter” y “Best Part Of You”, que preceden a su próximo material discográfico “8589”.
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