VITOR MARIÁ
O multi-artista Vitor Mariá vem trilhando um caminho luminoso de música, prêmios e representatividade. Baiano de itapetinga, cantor, compositor, pesquisador, produtor, multi-instrumentista e diretor de arte, Mariá tem uma voz que ultrapassa sua envergadura, ouvi-lo é ser atravessado pela verdade do sentimento de um artista que canta sua terra, que cria poesia a partir de sua história, fazendo forró com influência de música universal e que se acompanha por uma zabumba virtuosa e independente, que transborda atitude e alegria. Consagrado campeão do maior festival de forró do país, o FENFIT, com sua musica "Filha do vento", Vitor Mariá foi também sagrado melhor zabumbeiro e indicado melhor intérprete. Mariá ainda subiu ao palco como atração de um dos maiores festivais do Brasil , o Festival de Inverno Bahia – FIB, em Vitoria da Conquista, para 40 mil pessoas, além de ter feito parte dos principais festejos juninos da Bahia e ter sido destaque no Festival de Forró da Chapada, em Mucugê. Com 20 anos de carreira e pouco mais de 30 de idade, Vitor Mariá já fez e produziu mais de trinta lançamentos entre músicas próprias e clássicos. Tantos anos de história de um trabalho belo e consistente trouxe parcerias com artistas consagrados como o Trio Nordestino, que gravou "Quem é essa menina“. Mariá gravou também interpretações de clássicos de grandes artistas, como "Preciso desse teu sorriso" de Dominguinhos. Ele produziu clipes, singles e ainda um mini documentário a respeito da sua carreira. Vitor vem levando para o mundo o forró como uma linguagem que transita e dialoga com diversos estilos e linguagens musicais. Estudou música na UFBA, expandindo os limites das suas percepções. Intuitivo e irrequieto, embarcou para sua primeira turnê pela europa, se apresentando em Portugal, Espanha e Alemanha. De volta ao Brasil, no primeiro semestre de 2020 lançou o EP autoral “Lamparina da história”, que conta com um clipe feito pelo próprio artista e tem, Dona Edite, sua avó como protagonista. Além das canções “Terra de reis“, “Nordestinamente“ e “Pisando quente". Mariá ainda produziu no período da pandemia mais três singles. Um deles é “Amora“, música feita em homenagem a sua sobrinha, onde também produziu e dirigiu o vídeo clipe. Lançou também em 2020 o webdoc “Raízes”, dividido em episódios que abordam a sua trajetória dentro do cenário do forró e conta com depoimentos de grandes amigos, familiares e artistas conceituados do gênero, tais como Trio Nordestino, Targino Gondin, entre outros. Segundo Targino Gondim, "Vitor Mariá é uma figura impar em Vitória da Conquista que eu gosto muito. Ele tem muita coisa pra mostrar. Mariá toca uma zabumba bacana demais, canta, compõe e tem uma cabeça bem ativa. É justamente isso que nosso forró tá precisando. O nosso forró não esta estático, nosso forró tem força e Vitor Mariá é uma dessas forças." Nas palavras de Xangai, cantador consagrado e secretário de cultura de Vitória da Conquista, " Sinceramente reconheço o talento que ele tem e fico feliz pela trajetória dele." Segundo seu padrinho no forró, Luiz Mário, vocalista do trio nordestino, "Vitor Mariá é um grande cantor. Esse garoto será a sensação do nosso forró pé de serra e nós do trio nordestino estamos muito felizes de apadrinhar esse grande artista. Meu grande amigo irmão, baiano arretado, Vitor Mariá tem um trabalho magnifico e sou admirador do trabalho dele. Garoto completo, defende nosso forró raiz e é um grande compositor. Nós gravamos duas músicas dele. Um merecedor de muitas conquistas por estar fazendo esse trabalho tão bem feito." Para além do gênero do forró, Vitor Mariá vem galgando seus passos num propósito claro de levar a sua arte para além das barreiras do tempo e do espaço. Baiano de Itapetinga, sitiado em Vitória da Conquista, ele vem cantando o sertanejo que ganha o mundo sem perder a sua essência, Mariá faz poesia da poeira do dia a dia, do homem simples e brasileiro, com um sentimento profundo e atual. Vitor canta com tamanha propriedade a sua obra, que enternece e transborda a quem o ouça, de forma simples e genuína.
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Forró
Descripción
O multi-artista Vitor Mariá vem trilhando um caminho luminoso de música, prêmios e representatividade. Baiano de itapetinga, cantor, compositor, pesquisador, produtor, multi-instrumentista e diretor de arte, Mariá tem uma voz que ultrapassa sua envergadura, ouvi-lo é ser atravessado pela verdade do sentimento de um artista que canta sua terra, que cria poesia a partir de sua história, fazendo forró com influência de música universal e que se acompanha por uma zabumba virtuosa e independente, que transborda atitude e alegria. Consagrado campeão do maior festival de forró do país, o FENFIT, com sua musica "Filha do vento", Vitor Mariá foi também sagrado melhor zabumbeiro e indicado melhor intérprete. Mariá ainda subiu ao palco como atração de um dos maiores festivais do Brasil , o Festival de Inverno Bahia – FIB, em Vitoria da Conquista, para 40 mil pessoas, além de ter feito parte dos principais festejos juninos da Bahia e ter sido destaque no Festival de Forró da Chapada, em Mucugê. Com 20 anos de carreira e pouco mais de 30 de idade, Vitor Mariá já fez e produziu mais de trinta lançamentos entre músicas próprias e clássicos. Tantos anos de história de um trabalho belo e consistente trouxe parcerias com artistas consagrados como o Trio Nordestino, que gravou "Quem é essa menina“. Mariá gravou também interpretações de clássicos de grandes artistas, como "Preciso desse teu sorriso" de Dominguinhos. Ele produziu clipes, singles e ainda um mini documentário a respeito da sua carreira. Vitor vem levando para o mundo o forró como uma linguagem que transita e dialoga com diversos estilos e linguagens musicais. Estudou música na UFBA, expandindo os limites das suas percepções. Intuitivo e irrequieto, embarcou para sua primeira turnê pela europa, se apresentando em Portugal, Espanha e Alemanha. De volta ao Brasil, no primeiro semestre de 2020 lançou o EP autoral “Lamparina da história”, que conta com um clipe feito pelo próprio artista e tem, Dona Edite, sua avó como protagonista. Além das canções “Terra de reis“, “Nordestinamente“ e “Pisando quente". Mariá ainda produziu no período da pandemia mais três singles. Um deles é “Amora“, música feita em homenagem a sua sobrinha, onde também produziu e dirigiu o vídeo clipe. Lançou também em 2020 o webdoc “Raízes”, dividido em episódios que abordam a sua trajetória dentro do cenário do forró e conta com depoimentos de grandes amigos, familiares e artistas conceituados do gênero, tais como Trio Nordestino, Targino Gondin, entre outros. Segundo Targino Gondim, "Vitor Mariá é uma figura impar em Vitória da Conquista que eu gosto muito. Ele tem muita coisa pra mostrar. Mariá toca uma zabumba bacana demais, canta, compõe e tem uma cabeça bem ativa. É justamente isso que nosso forró tá precisando. O nosso forró não esta estático, nosso forró tem força e Vitor Mariá é uma dessas forças." Nas palavras de Xangai, cantador consagrado e secretário de cultura de Vitória da Conquista, " Sinceramente reconheço o talento que ele tem e fico feliz pela trajetória dele." Segundo seu padrinho no forró, Luiz Mário, vocalista do trio nordestino, "Vitor Mariá é um grande cantor. Esse garoto será a sensação do nosso forró pé de serra e nós do trio nordestino estamos muito felizes de apadrinhar esse grande artista. Meu grande amigo irmão, baiano arretado, Vitor Mariá tem um trabalho magnifico e sou admirador do trabalho dele. Garoto completo, defende nosso forró raiz e é um grande compositor. Nós gravamos duas músicas dele. Um merecedor de muitas conquistas por estar fazendo esse trabalho tão bem feito." Para além do gênero do forró, Vitor Mariá vem galgando seus passos num propósito claro de levar a sua arte para além das barreiras do tempo e do espaço. Baiano de Itapetinga, sitiado em Vitória da Conquista, ele vem cantando o sertanejo que ganha o mundo sem perder a sua essência, Mariá faz poesia da poeira do dia a dia, do homem simples e brasileiro, com um sentimento profundo e atual. Vitor canta com tamanha propriedade a sua obra, que enternece e transborda a quem o ouça, de forma simples e genuína.
Música
Avantango
El músico y productor argentino Pablo Aslan es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras del tango contemporáneo. Actúa como líder de sus propios conjuntos, Pablo Aslan Trío, Avantango y Mash-ish, y con una variedad de artistas y conjuntos. También se desempeña como productor discográfico y docente de tango. Su grabación más reciente es Divina (2023) en su propio sello Avantango Records, grabado en Buenos Aires con su trio. Sus actuaciones recientes incluyen: artista invitado con la Texas Tech Tango Orchestra, "Piazzollazo" en el Ori-Gen Festival en NYC, y actuaciones en Buenos Aires con su trío. Su discografía incluye Piazzolla in Brooklyn (2011), y Tango Grill (2009). Este último le valió nominaciones a los premios Grammy Latino y Grammy. El álbum Contrabajo (2018) le presenta como bajo solista acompañado por un cuarteto de cuerda en una ecléctica y personal mezcla de música latinoamericana. La revista Jazziz proclamó "Estamos en una edad de oro de la fusión jazz-tango, y el bajista Pablo Aslan es una de las principales razones. Sus pulsantes líneas son el latido de una nueva música". "Con el Tango Afuera del Sr. Aslan, el tango moderno mostró la vida después de Astor Piazzolla" Jon Pareles, NY Times Aslan ha trabajado con numerosos artistas de talla mundial, como Yo-Yo Ma, Shakira, Lalo Schifrin, Denyce Graves, Arturo O'Farrill, Paquito D'Rivera, Osvaldo Golijov, Pablo Ziegler, David Krakauer, la New World Symphony y la Orquesta de Filadelfia. Fue director musical del Tango Jazz Ensemble de Paquito D'Rivera, con el que grabó un CD "Live at Jazz @ Lincoln Cener" y actuó en Estados Unidos y Europa. Actúa regularmente en los Festivales Internacionales de Tango y Jazz de su Buenos Aires natal. Fue cabeza de cartel en el Jazz@Lincoln Center y en el Town Hall de Nueva York, y realizó giras por todo el mundo con sus propias formaciones, y como artista invitado y sideman. En la década de 1990, Aslan y el bandoneonista uruguayo Raúl Jaurena forjaron una asociación musical que actuó y grabó en numerosas grabaciones y escenarios de todo el mundo, incluidas las Cumbres del Tango de Granada (España) y Montevideo (Uruguay), y el Lincoln Center. Aslan recibió el Grammy Latino 2007 por el álbum Te Amo Tango de Jaurena por su trabajo como productor e ingeniero de mezclas. También ha producido más de dos docenas de álbumes, y ha grabado como músico de acompañamiento y artista invitado en varios más. En los últimos años, Aslan trabajó en álbumes de la Glass House Orchestra de Frank London, el pianista Brian Marsella y la Tango Jazz Orchestra del compositor Emilio Solla, entre otros. En 2016, fundó Avantango Records, un sello dedicado a la música de tango que recibió su primer premio Grammy Latino por "Puertos" de Emilio Solla y The Tango Jazz Orchestra en 2019. En 2021 el sello recibió un Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango por "Tinto Tango Plays Piazzolla" del quinteto Tinto Tango, con sede en Los Ángeles, y en 2022 una nominación al Mejor Álbum de Tango por "Alma Vieja" de los Tangueros del Oeste, con sede en San Francisco. Es un investigador y educador activo, y ha producido programas para el Lincoln Center Institute, Carnegie Hall y Arts Connection. Recientemente ha sido contratado por la Universidad de California en Santa Bárbara para trabajar en la Colección de Tango Edouard Pecourt, gracias a una beca de la Fundación Grammy Latino para la Preservación. Ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, entre ellas Harvard, Yale y UCLA, y fue Artista Residente en la Universidad de Emory. Fue Director Artístico del Reed Tango Music Institute y Artista Destacado en la Conferencia de Tangueros de la Universidad de Indiana. ######## INFORMACIÓN ADICIONAL Y ENLACES Página web: www.pabloaslan.com Avantango Records: www.AvantangoRecords.Bandcamp.com Facebook: http://www.facebook.com/JazzTango YouTube: http://www.youtube.com/user/AvantangoMedia IG, Twitter: @avantango
Ver detallesAvantango
Descripción
El músico y productor argentino Pablo Aslan es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras del tango contemporáneo. Actúa como líder de sus propios conjuntos, Pablo Aslan Trío, Avantango y Mash-ish, y con una variedad de artistas y conjuntos. También se desempeña como productor discográfico y docente de tango. Su grabación más reciente es Divina (2023) en su propio sello Avantango Records, grabado en Buenos Aires con su trio. Sus actuaciones recientes incluyen: artista invitado con la Texas Tech Tango Orchestra, "Piazzollazo" en el Ori-Gen Festival en NYC, y actuaciones en Buenos Aires con su trío. Su discografía incluye Piazzolla in Brooklyn (2011), y Tango Grill (2009). Este último le valió nominaciones a los premios Grammy Latino y Grammy. El álbum Contrabajo (2018) le presenta como bajo solista acompañado por un cuarteto de cuerda en una ecléctica y personal mezcla de música latinoamericana. La revista Jazziz proclamó "Estamos en una edad de oro de la fusión jazz-tango, y el bajista Pablo Aslan es una de las principales razones. Sus pulsantes líneas son el latido de una nueva música". "Con el Tango Afuera del Sr. Aslan, el tango moderno mostró la vida después de Astor Piazzolla" Jon Pareles, NY Times Aslan ha trabajado con numerosos artistas de talla mundial, como Yo-Yo Ma, Shakira, Lalo Schifrin, Denyce Graves, Arturo O'Farrill, Paquito D'Rivera, Osvaldo Golijov, Pablo Ziegler, David Krakauer, la New World Symphony y la Orquesta de Filadelfia. Fue director musical del Tango Jazz Ensemble de Paquito D'Rivera, con el que grabó un CD "Live at Jazz @ Lincoln Cener" y actuó en Estados Unidos y Europa. Actúa regularmente en los Festivales Internacionales de Tango y Jazz de su Buenos Aires natal. Fue cabeza de cartel en el Jazz@Lincoln Center y en el Town Hall de Nueva York, y realizó giras por todo el mundo con sus propias formaciones, y como artista invitado y sideman. En la década de 1990, Aslan y el bandoneonista uruguayo Raúl Jaurena forjaron una asociación musical que actuó y grabó en numerosas grabaciones y escenarios de todo el mundo, incluidas las Cumbres del Tango de Granada (España) y Montevideo (Uruguay), y el Lincoln Center. Aslan recibió el Grammy Latino 2007 por el álbum Te Amo Tango de Jaurena por su trabajo como productor e ingeniero de mezclas. También ha producido más de dos docenas de álbumes, y ha grabado como músico de acompañamiento y artista invitado en varios más. En los últimos años, Aslan trabajó en álbumes de la Glass House Orchestra de Frank London, el pianista Brian Marsella y la Tango Jazz Orchestra del compositor Emilio Solla, entre otros. En 2016, fundó Avantango Records, un sello dedicado a la música de tango que recibió su primer premio Grammy Latino por "Puertos" de Emilio Solla y The Tango Jazz Orchestra en 2019. En 2021 el sello recibió un Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango por "Tinto Tango Plays Piazzolla" del quinteto Tinto Tango, con sede en Los Ángeles, y en 2022 una nominación al Mejor Álbum de Tango por "Alma Vieja" de los Tangueros del Oeste, con sede en San Francisco. Es un investigador y educador activo, y ha producido programas para el Lincoln Center Institute, Carnegie Hall y Arts Connection. Recientemente ha sido contratado por la Universidad de California en Santa Bárbara para trabajar en la Colección de Tango Edouard Pecourt, gracias a una beca de la Fundación Grammy Latino para la Preservación. Ha dado conferencias en varias universidades de Estados Unidos, entre ellas Harvard, Yale y UCLA, y fue Artista Residente en la Universidad de Emory. Fue Director Artístico del Reed Tango Music Institute y Artista Destacado en la Conferencia de Tangueros de la Universidad de Indiana. ######## INFORMACIÓN ADICIONAL Y ENLACES Página web: www.pabloaslan.com Avantango Records: www.AvantangoRecords.Bandcamp.com Facebook: http://www.facebook.com/JazzTango YouTube: http://www.youtube.com/user/AvantangoMedia IG, Twitter: @avantango
Nodier Garcia
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
Contrabajista candidato a Doctorado por Texas Tech University(USA), Maestria en musica por Texas Tech University y licenciatura en musica por la Universidad Veracruzana (Mex). Experiencia como musico orquestal con participacion en festivales y orquestas en Mexico, USA, Canada, Cuba, Alemania, Austria, Republica Checa, Hungria, Eslovaquia y Armenia. Donde participo como prinicpal o asistente de principal y en algunos ha tomado clases magistrales con reconocidos maestros en el mundo. Como maestro Nodier Garcia ha dado clases y conferencias en Mexico, USA y Canada.
Alex Chinga
Alex Guerrero Chinga es docente en filosofía con magister en sociología. Junto con la docencia se ha dedicado a la gestión cultural, enseñanza, investigación y difusión de la música tradicional latinoamericana, el 2025 lanzó su primer disco como solista titulado ¡Vuelta!, centrado en la poesía cantada latinoamericana. Es Gestor cultura en Canal Criollo, La Chingana Chinga, y fundador de la agrupación De Improviso. Ha participado en proyectos como la corporación Versos de Ida y Vuelta y el programa de radio A Chile a Chile. Es productor y programador de La Peña Criolla de Kilombo Bar y Canal Criollo; Como fundador y miembro de la directiva de Versos de Ida y Vuelta participó en la curatoría y producción de los talleres Womad 2023 y 2024, en la realización de 4 versiones del festival Versos de Ida y Vuelta, la producción del primer encuentro nacional de payadoras y en intervenciones educativas en colegio y otros espacios. Se ha desarrollado también como productor y cocinero de la Chingana Chinga, espacio que retoma la tradición musical y culinaria chilena. Allí se han gestionado 2 concursos de cuecas escritas, algunas de las cuales quedaron plasmadas en el disco "Festín a la chilena". Participó como locutor del programa de conversación sobre cueca “A Chile, a Chile”, el cual cuenta con más de 150 programas en vivo y 2 conversatorios sobre la cueca en el centro cultural Gabriela Mistral. El 2025 cursó una residencia de investigación en el centro Social Cultural Musical Breña, Lima, para la investigación comparada entre la cueca chilena y la marinera limeña. Cuenta con 16 años de experiencia como cantor de cueca, en donde ha explorado la poesía popular. De ahí su camino ha derivado en otras formas poéticas en especial en la décima, participando durante el 2018 en el primer diplomado de canto a lo poeta, a cargo de los cultores Alfonso Rubio y Cecilia Astorga, partiendo así un camino como payador, actividad que desarrolla hasta el día de hoy.
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Folclor
Cueca
Marinera
Descripción
Alex Guerrero Chinga es docente en filosofía con magister en sociología. Junto con la docencia se ha dedicado a la gestión cultural, enseñanza, investigación y difusión de la música tradicional latinoamericana, el 2025 lanzó su primer disco como solista titulado ¡Vuelta!, centrado en la poesía cantada latinoamericana. Es Gestor cultura en Canal Criollo, La Chingana Chinga, y fundador de la agrupación De Improviso. Ha participado en proyectos como la corporación Versos de Ida y Vuelta y el programa de radio A Chile a Chile. Es productor y programador de La Peña Criolla de Kilombo Bar y Canal Criollo; Como fundador y miembro de la directiva de Versos de Ida y Vuelta participó en la curatoría y producción de los talleres Womad 2023 y 2024, en la realización de 4 versiones del festival Versos de Ida y Vuelta, la producción del primer encuentro nacional de payadoras y en intervenciones educativas en colegio y otros espacios. Se ha desarrollado también como productor y cocinero de la Chingana Chinga, espacio que retoma la tradición musical y culinaria chilena. Allí se han gestionado 2 concursos de cuecas escritas, algunas de las cuales quedaron plasmadas en el disco "Festín a la chilena". Participó como locutor del programa de conversación sobre cueca “A Chile, a Chile”, el cual cuenta con más de 150 programas en vivo y 2 conversatorios sobre la cueca en el centro cultural Gabriela Mistral. El 2025 cursó una residencia de investigación en el centro Social Cultural Musical Breña, Lima, para la investigación comparada entre la cueca chilena y la marinera limeña. Cuenta con 16 años de experiencia como cantor de cueca, en donde ha explorado la poesía popular. De ahí su camino ha derivado en otras formas poéticas en especial en la décima, participando durante el 2018 en el primer diplomado de canto a lo poeta, a cargo de los cultores Alfonso Rubio y Cecilia Astorga, partiendo así un camino como payador, actividad que desarrolla hasta el día de hoy.
Música
Uji
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
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Moombahton
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Nuevo Folclor
Afro
Descripción
Uji es artista, productor de música electrónica y etnomusicólogo de Buenos Aires, Argentina. Sus creaciones inducen al trance, fusionando paisajes sonoros ancestrales y naturales con el diseño y la estética de nuestros tiempos modernos. TIMEBEING, es el trabajo más reciente de Uji, un álbum conceptual multi-plataforma (ZZK Records) que explora la creación de nuevos mitos y simbolismos; incluye un cortometraje en 8 capítulos (dir. Jazmin Calcarami) y una experiencia inmersiva en vivo; reconociendo la necesidad de adoptar la tecnología ritual para profundizar la conexión en los reinos físico, virtual y espiritual. Sus presentaciones en vivo, poderosas y enérgicas, lo han llevado a realizar extensas giras por Europa, USA, Asia y Latino America. Ha lanzado colaboraciones con artistas de todo el mundo como Carlos Vives, Nicola Cruz, Petrona Martinez, La Chica, Philippe Cohen Solal y El Buho, por nombrar algunos. Sus lanzamientos incluyen “Alborada” (ZZK 2018), “Marimbas del Guapi” EP (2020), “Documental Ser Tiempo” (2020). Anteriormente, Uji pasó 17 años indagando en sus tradiciones sudamericanas y los últimos 22 años explorando la música electrónica, sobre todo como la mitad del dúo pionero de folk electrónico Lulacruza (2005-2016).
Música
Cíntia
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
Ver detallesCíntia
Fusion / Jazz Rock
Nu Jazz / Electro Jazz
Descripción
Os Cíntia são uma banda formada em 2017 e atualmente composta por Simão Bárcia (guitarra, eletrónica), Tom Maciel (teclas) e Ricardo Oliveira (bateria). Os três músicos têm formação em jazz, mas vão muito para além de um só género musical nas suas composições, havendo nelas uma influência clara de música eletrónica e rock. Ao vivo apresentam material do seu álbum de estreia “Sítio”.
André Morais
André Morais é um artista paraibano com mais de 20 anos de carreira. Sua trajetória é pavimentada por três pilares fundamentais: a música, o teatro e o cinema. Nascido na cidade de João Pessoa, Paraíba, é autor de canções em parceria com nobres nomes da música popular brasileira como Chico César, Carlos Lyra, Ná Ozzetti, Sueli Costa, Ceumar, Milton Dornellas, Socorro Lira e Seu Pereira. Já cantou e gravou ao lado de nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Naná Vasconcelos e Tetê Espíndola. Lançou o seu 1º álbum, Bruta Flor, em 2011, sendo vencedor do Prêmio Nacional Grão de Música. Seu 2º álbum, Dilacerado, foi eleito um dos 100 melhores lançamentos nacionais de 2015, segundo o site Jardim Elétrico. Agora, se prepara para o lançamento do seu 3º álbum autoral, Voragem, no 2º semestre de 2023. No teatro, viajou pelas cinco regiões do país, em mais de 60 cidades, como ator e criador do monólogo Diário de um Louco, baseado no conto russo de Nicolai Gogol. Nesses 20 anos de trajetória dedicados ao teatro de grupo, já viveu personagens como Édipo, de Sófocles, Macbeth, de Shakespeare, Augusto dos Anjos e o Severino do Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Nesse momento, está em cartaz com o espetáculo musical Memórias de Terra e Água, baseado na obra do escritor moçambicano Mia Couto. No cinema, é diretor e roteirista. Seu primeiro filme, o curta-metragem Alma, participou de mais de 20 festivais no Brasil e no exterior. Recebeu o prêmio de Melhor Curta do Festival Latino-Americano de Toronto no Canadá. Seu 1º longa-metragem como autor e diretor, REBENTO, estreou em janeiro de 2018, na seleção oficial da Mostra de Cinema de Tiradentes e foi vencedor de 27 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio de Melhor Filme Internacional no Diorama Film Festival em Nova Dehli, na Índia, o Prêmio Especial do Júri no Los Angeles Brazilian Film Festival e o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Oniros Film Awards em Aosta, Itália. Nesse momento, está em fase de finalização do seu 2º longa, MALAIKA.
Ver detallesAndré Morais
MPB
Descripción
André Morais é um artista paraibano com mais de 20 anos de carreira. Sua trajetória é pavimentada por três pilares fundamentais: a música, o teatro e o cinema. Nascido na cidade de João Pessoa, Paraíba, é autor de canções em parceria com nobres nomes da música popular brasileira como Chico César, Carlos Lyra, Ná Ozzetti, Sueli Costa, Ceumar, Milton Dornellas, Socorro Lira e Seu Pereira. Já cantou e gravou ao lado de nomes como Elza Soares, Ney Matogrosso, Mônica Salmaso, Naná Vasconcelos e Tetê Espíndola. Lançou o seu 1º álbum, Bruta Flor, em 2011, sendo vencedor do Prêmio Nacional Grão de Música. Seu 2º álbum, Dilacerado, foi eleito um dos 100 melhores lançamentos nacionais de 2015, segundo o site Jardim Elétrico. Agora, se prepara para o lançamento do seu 3º álbum autoral, Voragem, no 2º semestre de 2023. No teatro, viajou pelas cinco regiões do país, em mais de 60 cidades, como ator e criador do monólogo Diário de um Louco, baseado no conto russo de Nicolai Gogol. Nesses 20 anos de trajetória dedicados ao teatro de grupo, já viveu personagens como Édipo, de Sófocles, Macbeth, de Shakespeare, Augusto dos Anjos e o Severino do Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto. Nesse momento, está em cartaz com o espetáculo musical Memórias de Terra e Água, baseado na obra do escritor moçambicano Mia Couto. No cinema, é diretor e roteirista. Seu primeiro filme, o curta-metragem Alma, participou de mais de 20 festivais no Brasil e no exterior. Recebeu o prêmio de Melhor Curta do Festival Latino-Americano de Toronto no Canadá. Seu 1º longa-metragem como autor e diretor, REBENTO, estreou em janeiro de 2018, na seleção oficial da Mostra de Cinema de Tiradentes e foi vencedor de 27 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio de Melhor Filme Internacional no Diorama Film Festival em Nova Dehli, na Índia, o Prêmio Especial do Júri no Los Angeles Brazilian Film Festival e o prêmio de Melhor Diretor Estreante no Oniros Film Awards em Aosta, Itália. Nesse momento, está em fase de finalização do seu 2º longa, MALAIKA.
Música
callevaga
CalleVaga es un proyecto que se gestó en las calles de Medellín, Colombia, en el año 2016. Nacen –en las voces y en las guitarras de dos jóvenes soñadores, de espíritu errante y gitano– diferentes géneros musicales como el Reggae, Rock, Flamenco y sonidos latinoamericanos, entre otros, acompasándose en la fusión y caminando siempre de regreso a sus propias raíces, reflejando, a través de sus canciones, la realidad colombiana, las historias de la calle y las historias de sus propias vidas. Callevaga se ha ido ganando un espacio entre los artistas locales de su región, teniendo presentaciones en distintos espacios tanto del área urbana como en los municipios aledaños a su lugar de residencia desde el año 2016. En Octubre del año 2022 participan en el encuentro garrapatero llamado Vente Pa' Jerez en la ciudad de Jerez de la Frontera-España comenzando así a abrirse un espacio en otro país diferente al de su origen. Al día de hoy siguen creando canciones desde su lugar de residencia, Medellín- Colombia con la visión de abrirse un espacio en los diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.
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Flamenco
Folclor Fusión
Lover'S Rock & Uk Reggae
Punk Rock
Descripción
CalleVaga es un proyecto que se gestó en las calles de Medellín, Colombia, en el año 2016. Nacen –en las voces y en las guitarras de dos jóvenes soñadores, de espíritu errante y gitano– diferentes géneros musicales como el Reggae, Rock, Flamenco y sonidos latinoamericanos, entre otros, acompasándose en la fusión y caminando siempre de regreso a sus propias raíces, reflejando, a través de sus canciones, la realidad colombiana, las historias de la calle y las historias de sus propias vidas. Callevaga se ha ido ganando un espacio entre los artistas locales de su región, teniendo presentaciones en distintos espacios tanto del área urbana como en los municipios aledaños a su lugar de residencia desde el año 2016. En Octubre del año 2022 participan en el encuentro garrapatero llamado Vente Pa' Jerez en la ciudad de Jerez de la Frontera-España comenzando así a abrirse un espacio en otro país diferente al de su origen. Al día de hoy siguen creando canciones desde su lugar de residencia, Medellín- Colombia con la visión de abrirse un espacio en los diferentes escenarios a nivel nacional e internacional.
Orenda Kilig
Desde córdoba capital Inspirados en la música retro 80/90's(Virus, Charly Garcia, Soda Stereo) junto a la nueva ola indie cordobesa(Valdes, Telescopios, De La Rivera). Nos propusimos a crear un estilo híbrido entre el "retro-futurismo" digital y el "Indie actual" orgánico. Nuestras influencias además de la música son el cine y la ciencia ficción en la cultura pop Hemos sido beneficiarios de la convocatoria Fomento (Inamu) y finalistas de los Premios CIEyA con nuestro VC "Asuntos Internos" En este momento estamos finalizando un Album que llegará a los oídos de todes a principio de septiembre.
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Post-Grunge
Synthpop & New Romantics
Descripción
Desde córdoba capital Inspirados en la música retro 80/90's(Virus, Charly Garcia, Soda Stereo) junto a la nueva ola indie cordobesa(Valdes, Telescopios, De La Rivera). Nos propusimos a crear un estilo híbrido entre el "retro-futurismo" digital y el "Indie actual" orgánico. Nuestras influencias además de la música son el cine y la ciencia ficción en la cultura pop Hemos sido beneficiarios de la convocatoria Fomento (Inamu) y finalistas de los Premios CIEyA con nuestro VC "Asuntos Internos" En este momento estamos finalizando un Album que llegará a los oídos de todes a principio de septiembre.
Videos
Música
GENERACION SKA
.Banda oriunda de la ciudad de Alta Gracia, originada en el 2015 por músicos de la ciudad de Alta Gracia y Córdoba Capital. Su enérgica Música fusiona el ska tradicional y el rocksteady con el punk rock y rock alternativo, creando diferentes momentos con su amplio repertorio de canciones propias para el público en general.
Ver detallesGENERACION SKA
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
.Banda oriunda de la ciudad de Alta Gracia, originada en el 2015 por músicos de la ciudad de Alta Gracia y Córdoba Capital. Su enérgica Música fusiona el ska tradicional y el rocksteady con el punk rock y rock alternativo, creando diferentes momentos con su amplio repertorio de canciones propias para el público en general.
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