Leo Carricaburu
Compositor, arreglista, productor, profesor de música, transcriptor, pianista. El desarrollo como trombonista a partir de los ochos años de edad, le permitió insertarse rápidamente en el campo profesional de la música, formando parte de orquestas, bandas municipales, big bands, grupos de música latina, etc., dando una amplia e enriquecedora experiencia. Comenzar a estudiar piano a partir de los catorce años abrió su mirada al mundo de los arreglos y la composición. La formación en las mejores instituciones locales, como conservatorios y escuelas privadas, permitieron una base sólida en los estudios formales. Actualmente es egresado del Profesorado en Composición Musical, de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, pronto a obtener el título de licenciatura. En esta institución prima el estudio de los principales compositores de cada siglo y su técnica compositiva, a partir de lo cual se obtiene variadas herramientas para componer, arreglar, analizar, transcribir y orquestar todo tipo de música.
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Música Sinfónica
Descripción
Compositor, arreglista, productor, profesor de música, transcriptor, pianista. El desarrollo como trombonista a partir de los ochos años de edad, le permitió insertarse rápidamente en el campo profesional de la música, formando parte de orquestas, bandas municipales, big bands, grupos de música latina, etc., dando una amplia e enriquecedora experiencia. Comenzar a estudiar piano a partir de los catorce años abrió su mirada al mundo de los arreglos y la composición. La formación en las mejores instituciones locales, como conservatorios y escuelas privadas, permitieron una base sólida en los estudios formales. Actualmente es egresado del Profesorado en Composición Musical, de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, pronto a obtener el título de licenciatura. En esta institución prima el estudio de los principales compositores de cada siglo y su técnica compositiva, a partir de lo cual se obtiene variadas herramientas para componer, arreglar, analizar, transcribir y orquestar todo tipo de música.
Música
Karine Aguiar
Cantora e pesquisadora em Ecomusicologia nascida em Manaus (Amazonas, Brasil) e atualmente radicada na Itália. É Membro Imortal da Academia Amazonense de Música, Mestra em Ciências do Ambiente e Sustentabilidade na Amazônia pela Universidade Federal do Amazonas e finalista do Doutorado em Musicologia pela Universidade Estadual de Campinas. Possui 2 álbuns e 1 DVD gravados em parceria com produtores norte-americanos e europeus. Organizou e editou e as obras “Tambores da Amazônia: ritmos musicais do Norte do Brasil” e “Amazon Drumming: 10 ritmos do Norte do Brasil para Bateria”, que se tornaram referência no ensino dos ritmos musicais da Amazônia em todo o Brasil. Desde 2021 tem compartilhado os resultados de suas investigações sobre Música, Cultura e Ecologia em contexto amazônico em importantes universidades norte-americanas e no Reino Unido. Em setembro deste 2023, estará no Parlamento Britânico em Londres, concorrendo como finalista à premiação “Melhor do Brasil no Mundo” na categoria de “Melhor Cantora Brasileira no Mundo”.
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Folclore brasileiro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Cantora e pesquisadora em Ecomusicologia nascida em Manaus (Amazonas, Brasil) e atualmente radicada na Itália. É Membro Imortal da Academia Amazonense de Música, Mestra em Ciências do Ambiente e Sustentabilidade na Amazônia pela Universidade Federal do Amazonas e finalista do Doutorado em Musicologia pela Universidade Estadual de Campinas. Possui 2 álbuns e 1 DVD gravados em parceria com produtores norte-americanos e europeus. Organizou e editou e as obras “Tambores da Amazônia: ritmos musicais do Norte do Brasil” e “Amazon Drumming: 10 ritmos do Norte do Brasil para Bateria”, que se tornaram referência no ensino dos ritmos musicais da Amazônia em todo o Brasil. Desde 2021 tem compartilhado os resultados de suas investigações sobre Música, Cultura e Ecologia em contexto amazônico em importantes universidades norte-americanas e no Reino Unido. Em setembro deste 2023, estará no Parlamento Britânico em Londres, concorrendo como finalista à premiação “Melhor do Brasil no Mundo” na categoria de “Melhor Cantora Brasileira no Mundo”.
Música
Kla-Vier Duo – Patrícia Ventura & Sónia Amaral – 4-hand piano duo
.Kla-Vier Duo was founded in 2013 by two pianists with a common goal – the will to know and play contemporary music for two pianos and four hands. Encouraging new composers to write new music for the Kla-Vier Duo has been the moto of this chamber music group. In between the group as been premiering music from Portuguese composers, as Paulo Bastos and Sofia Sousa Rocha.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
.Kla-Vier Duo was founded in 2013 by two pianists with a common goal – the will to know and play contemporary music for two pianos and four hands. Encouraging new composers to write new music for the Kla-Vier Duo has been the moto of this chamber music group. In between the group as been premiering music from Portuguese composers, as Paulo Bastos and Sofia Sousa Rocha.
Rebeca Krichevsky
Cantautora Mexicana. Dos álbumes y dos sencillos publicados en plataformas digitales con un total de 24 canciones de su autoría.
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Toto Yulelé
Toto Yulelé es el seudónimo de Rodrigo Odriozola, músico y compositor nacido en la ciudad de Mercedes (Uruguay) en el año 1988. Un proyecto de canciones que busca contribuir a la tradición de cantautores de Uruguay y la región a partir de la re significación de ritmos folklóricos desde una mirada joven y actual, haciendo especial énfasis en el mensaje y la musicalidad de las palabras. Actualmente tiene 4 discos editados : Jugar (2013) , De cuando aluminé (2017) , En vivo en La Plata (2018), una Casa (2021, Los Años Luz, Discos)
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Candombe
Murga
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Toto Yulelé es el seudónimo de Rodrigo Odriozola, músico y compositor nacido en la ciudad de Mercedes (Uruguay) en el año 1988. Un proyecto de canciones que busca contribuir a la tradición de cantautores de Uruguay y la región a partir de la re significación de ritmos folklóricos desde una mirada joven y actual, haciendo especial énfasis en el mensaje y la musicalidad de las palabras. Actualmente tiene 4 discos editados : Jugar (2013) , De cuando aluminé (2017) , En vivo en La Plata (2018), una Casa (2021, Los Años Luz, Discos)
Música
Projeto Magara
O Projeto Magara é um empreendimento Educativo, Artístico e Cultural que trabalha no resgate, e divulgação das expressões populares e as projeta para os dias atuais. (Na lista de cidades não aparece Matinhos, local de residência do artista, foi colocado Paranaguá por ser próximo e por também ser um ponto de atividades) Há oito anos atua na região do litoral paranaense tendo participado de vários eventos e projetos em parcerias, impulsionando, organizando ou se apresentando no palco. A dinâmica do Projeto Magara é colaborativa, quer dizer, criar ou complementar um projeto que está em andamento guiando ou fazendo parte; convidar a outros artistas a experimentar novas práticas musicais e também dar oficinas de musicalidade em instituições públicas e privadas. Responsável pelo projeto, Walter Gustavo Cáceres é Professor de Arte em Música, compositor, arranjador, instrumentista, professor de Linguajem Musical, Bateria e Saxofone. Natural de Argentina, casado e radicado no Brasil há dez anos. No ano 2016 começou a se apresentar na região. Estes são alguns destaques: • Participação como saxofonista na gravação do álbum “Da Terra pro céu” da banda matinhense de reggae “Chama Crescente”. • Unidade Sesc Caiobá com Música ao vivo. • Oficinas de Percussão organizados pela mesma instituição e no Setor Litoral da UFPR (Universidade Federal do Paraná). • Premiado no III Femul (Festival de Música Livre de Paranaguá), Primeiro lugar na categoria Instrumental (2017); • Na V edição (2019) Segundo e Terceiro Premio na mesma categoria. • Lançamento de dos singles de música autoral nas principais plataformas de streaming, “O último dia” e “Infinito ser”, 2020 y 2021 respectivamente. No ano 2022 a versão em espanhol do “Infinito ser” foi lançado na Argentina em ocasião das apresentações da turnê nesse pais e pelo Paraguai. • No contexto artístico de entretenimento desenvolve vários projetos junto a outros músicos em diferentes estilos como MPB, Samba, Bossa Nova, Forró, Reggae, Jazz, Música latina e Rock. • Criador do ciclo “A Playlist das nossas vidas” onde interagiu com artistas locais tocando clássicos da MPB e da música internacional, conseguiu realizar noites nostálgicas cheias de momentos de saudades em vários restaurantes da cidade, colaborando também com a economia local. • Entre os meses de Maio e Junho de 2022 realizou uma turnê internacional pelo Paraguai e Argentina apresentando seu material autoral, a dinâmica é a colaborativa reunindo artistas locais em cada lugar aonde acontecem as apresentações. • Atualmente colabora com a gestão da parte artística no “Espaço Cultural da Bah” no centro de Matinhos, coordenando o calendário e as apresentações dos artistas que musicalizam cada evento nesse reduto que oferece comidas típicas, artesanatos e boa música ao vivo, todo num ambiente totalmente artístico.
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Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Descripción
O Projeto Magara é um empreendimento Educativo, Artístico e Cultural que trabalha no resgate, e divulgação das expressões populares e as projeta para os dias atuais. (Na lista de cidades não aparece Matinhos, local de residência do artista, foi colocado Paranaguá por ser próximo e por também ser um ponto de atividades) Há oito anos atua na região do litoral paranaense tendo participado de vários eventos e projetos em parcerias, impulsionando, organizando ou se apresentando no palco. A dinâmica do Projeto Magara é colaborativa, quer dizer, criar ou complementar um projeto que está em andamento guiando ou fazendo parte; convidar a outros artistas a experimentar novas práticas musicais e também dar oficinas de musicalidade em instituições públicas e privadas. Responsável pelo projeto, Walter Gustavo Cáceres é Professor de Arte em Música, compositor, arranjador, instrumentista, professor de Linguajem Musical, Bateria e Saxofone. Natural de Argentina, casado e radicado no Brasil há dez anos. No ano 2016 começou a se apresentar na região. Estes são alguns destaques: • Participação como saxofonista na gravação do álbum “Da Terra pro céu” da banda matinhense de reggae “Chama Crescente”. • Unidade Sesc Caiobá com Música ao vivo. • Oficinas de Percussão organizados pela mesma instituição e no Setor Litoral da UFPR (Universidade Federal do Paraná). • Premiado no III Femul (Festival de Música Livre de Paranaguá), Primeiro lugar na categoria Instrumental (2017); • Na V edição (2019) Segundo e Terceiro Premio na mesma categoria. • Lançamento de dos singles de música autoral nas principais plataformas de streaming, “O último dia” e “Infinito ser”, 2020 y 2021 respectivamente. No ano 2022 a versão em espanhol do “Infinito ser” foi lançado na Argentina em ocasião das apresentações da turnê nesse pais e pelo Paraguai. • No contexto artístico de entretenimento desenvolve vários projetos junto a outros músicos em diferentes estilos como MPB, Samba, Bossa Nova, Forró, Reggae, Jazz, Música latina e Rock. • Criador do ciclo “A Playlist das nossas vidas” onde interagiu com artistas locais tocando clássicos da MPB e da música internacional, conseguiu realizar noites nostálgicas cheias de momentos de saudades em vários restaurantes da cidade, colaborando também com a economia local. • Entre os meses de Maio e Junho de 2022 realizou uma turnê internacional pelo Paraguai e Argentina apresentando seu material autoral, a dinâmica é a colaborativa reunindo artistas locais em cada lugar aonde acontecem as apresentações. • Atualmente colabora com a gestão da parte artística no “Espaço Cultural da Bah” no centro de Matinhos, coordenando o calendário e as apresentações dos artistas que musicalizam cada evento nesse reduto que oferece comidas típicas, artesanatos e boa música ao vivo, todo num ambiente totalmente artístico.
Música
Manecas Costa
.Manecas Costa (Guiné-Bissau): voz , violão, guitarra eléctrica e cabaça de água Começou a tocar com 9 anos, inspirado por José Carlos Schwarz. Em 1987, foi convidado pelo festival Découverte, organizado pela Radio France Internacional, um importante showcase para os novos talentos de África. No mesmo ano foi nomeado Embaixador da Boa Vontade pela UNICEF. Participa em vários festivais em Cabo Verde, Angola, Itália, Portugal e Coreia do Norte. Em 1990, muda-se para Lisboa e grava com o apoio da UNICEF o Mundo di Femia, o seu primeiro álbum a solo. Produziu o seu segundo álbum "Fundo di Matu" nos estúdios da EMI, em Lisboa, e dois dos temas foram incluídos na compilação Palop África (Sterns music, 2001). Paraiso di Gumbe que, produzido por Lucy Duran e Jerry Boys, veio a público em 2003 pela editora BBC Late Junction.
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Afro
Descripción
.Manecas Costa (Guiné-Bissau): voz , violão, guitarra eléctrica e cabaça de água Começou a tocar com 9 anos, inspirado por José Carlos Schwarz. Em 1987, foi convidado pelo festival Découverte, organizado pela Radio France Internacional, um importante showcase para os novos talentos de África. No mesmo ano foi nomeado Embaixador da Boa Vontade pela UNICEF. Participa em vários festivais em Cabo Verde, Angola, Itália, Portugal e Coreia do Norte. Em 1990, muda-se para Lisboa e grava com o apoio da UNICEF o Mundo di Femia, o seu primeiro álbum a solo. Produziu o seu segundo álbum "Fundo di Matu" nos estúdios da EMI, em Lisboa, e dois dos temas foram incluídos na compilação Palop África (Sterns music, 2001). Paraiso di Gumbe que, produzido por Lucy Duran e Jerry Boys, veio a público em 2003 pela editora BBC Late Junction.
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Música
Wayun luthier
Mi nombre es Suyay, soy una persona trans no binaria de 33 años, Hace 10 años que me dedico al oficio de la lutheria, especialmente en instrumentos latinoamericanos de cuerdas pulsadas. He construido ukeleles, cavaquinhos, cuatro venezolano, guitarra criolla, guitarra electrica, bajo eléctrico y en este momento me encuentro comenzando la construcción de charango. Me he formado en el oficio con maestros luthiers, transitando talleres y escuelas, también de forma autodidacta en mi propio taller. Formo parte de la red lutheristica, una red autogestiva creada por mujeres y disidencias para la difusión y profesionalización de nuestro trabajo y para abogar por una mayor igualdad de género e inclusión en el oficio y mercado laboral. He participado en muestras de lutheria de la asociación Argentina de luthiers, en ferias y exposiciónes en espacios institucionales. También participe en el Festival Alumbranzas, primer festival internacional de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes, que se realizó de forma virtual en el 2022. Me interesa la investigación del sincretismo cultural en la creación de instrumentos, así como también prácticas sustentables del oficio, construyendo con maderas que no esten en peligro de extinción o hayan sido recicladas, y con especies propias de nuestra región imprimiendo asi en los instrumentos una sonoridad vinculada al territorio y al concepto de identidad
Ver detallesWayun luthier
Descripción
Mi nombre es Suyay, soy una persona trans no binaria de 33 años, Hace 10 años que me dedico al oficio de la lutheria, especialmente en instrumentos latinoamericanos de cuerdas pulsadas. He construido ukeleles, cavaquinhos, cuatro venezolano, guitarra criolla, guitarra electrica, bajo eléctrico y en este momento me encuentro comenzando la construcción de charango. Me he formado en el oficio con maestros luthiers, transitando talleres y escuelas, también de forma autodidacta en mi propio taller. Formo parte de la red lutheristica, una red autogestiva creada por mujeres y disidencias para la difusión y profesionalización de nuestro trabajo y para abogar por una mayor igualdad de género e inclusión en el oficio y mercado laboral. He participado en muestras de lutheria de la asociación Argentina de luthiers, en ferias y exposiciónes en espacios institucionales. También participe en el Festival Alumbranzas, primer festival internacional de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes, que se realizó de forma virtual en el 2022. Me interesa la investigación del sincretismo cultural en la creación de instrumentos, así como también prácticas sustentables del oficio, construyendo con maderas que no esten en peligro de extinción o hayan sido recicladas, y con especies propias de nuestra región imprimiendo asi en los instrumentos una sonoridad vinculada al territorio y al concepto de identidad
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz Es un reconocido compositor y arreglista colombiano, Magíster en Composición de la Pontificia Universidad Javeriana y Maestro en Artes Musicales de la ASAB. Complementa su formación con una especialización en orquestación para jazz del Taller de Musics de Barcelona, España. Su trayectoria está marcada por significativos reconocimientos internacionales, incluyendo un Latin Grammy (2020) por su obra Contrapunteo #1 y el Premio Nacional de Composición 2024 por Liwaisi Xaneba, una rapsodia que integra cantos indígenas Sikuani, Huitoto y Bora, fruto de más de 15 años de investigación etnomusicológica en la Orinoquia y Amazonía. Esta labor lo ha consolidado como Investigador Asociado de Minciencias y referente en musicología nacional. Su catálogo sinfónico ha resonado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional Cervantino (México), el World Saxophone Congress (Escocia, Croacia), el Teatro Teresa Carreño (Venezuela) y la Universidad de Vanderbilt (EE.UU.). Como docente, imparte cátedras superiores en composición y análisis musical. Es miembro activo de agremiaciones como la SGAE (España), WAMSB Colombia y ACCOMPAS, además de director de The Capital Dixieland Band, evidenciando una carrera que vincula creación, investigación y gestión cultural con proyección global.
Ver detallesCarlos Gonzalo Guzmán-Muñoz
Vocal/Coral
Contemporánea
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Descripción
Carlos Gonzalo Guzmán-Muñoz Es un reconocido compositor y arreglista colombiano, Magíster en Composición de la Pontificia Universidad Javeriana y Maestro en Artes Musicales de la ASAB. Complementa su formación con una especialización en orquestación para jazz del Taller de Musics de Barcelona, España. Su trayectoria está marcada por significativos reconocimientos internacionales, incluyendo un Latin Grammy (2020) por su obra Contrapunteo #1 y el Premio Nacional de Composición 2024 por Liwaisi Xaneba, una rapsodia que integra cantos indígenas Sikuani, Huitoto y Bora, fruto de más de 15 años de investigación etnomusicológica en la Orinoquia y Amazonía. Esta labor lo ha consolidado como Investigador Asociado de Minciencias y referente en musicología nacional. Su catálogo sinfónico ha resonado en prestigiosos escenarios como el Festival Internacional Cervantino (México), el World Saxophone Congress (Escocia, Croacia), el Teatro Teresa Carreño (Venezuela) y la Universidad de Vanderbilt (EE.UU.). Como docente, imparte cátedras superiores en composición y análisis musical. Es miembro activo de agremiaciones como la SGAE (España), WAMSB Colombia y ACCOMPAS, además de director de The Capital Dixieland Band, evidenciando una carrera que vincula creación, investigación y gestión cultural con proyección global.
JUANARRIETA
Descripción
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