INGRID FENIGER
Música SAXOFONISTA y compositora Argentina. Ha sido distinguida por INAMU en sus Fomento Nacional y regional; FNARTES e IBERMUSICAS. En 2023 accedió a una admisión para el Curso SIM (School Of Improvisation)Dictado en el conservatorio de Brooklyn NYC , por grandes músicos de la escena del Jazz actual. En 2022 participó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto como solista de Saxofón, bajo la dirección de Lucia Zicos en el CCK en homenaje a la Mujer en la Música. Ha sido elegida para participar junto con 10 compositores de todo el país de la Residencia de composición Territorios y memorias del Centro Cultural Conti dictado por el Compositor Diego Schissi. Participo de la Primera versión del Himno Nacional Argentino interpretada completamente por Mujeres, en arreglo y dirección de Lilian Saba, en el Centro Cultural Kirchner. En 2022 salió a través del sello Ears and Eyes Record su segundo disco con composiciones propias Llore Fuegos, Soñé Ríos,con reseñas Nacionales e Internacionales . En 2014 editó su primer disco con música propia, MALEZA, composición con la que se sumó al REAL BOOK ARGENTINA, Libro que recopila Composiciones de Autores Argentinos. Maleza ha sido elegido como uno de los 75 discos Influyentes de Argentina entre 1960 -2020. http://www.freeformfreejazz.org/2021/10/jazz-al-sur-75-discos-argentinos-1960.html Es docente y formadora de Músicos. Dicta Talleres para formación de músicos emergentes en la región Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Productora, integrante y COMPOSITORA PARA BIG BAND REGIONAL, con quien Grabo dos temas propios Rebecca trabaja en una fabrica de Pallets y Terrestre 1. BBR es una agrupación Itinerante y autogestiva formada por músicos de 6 ciudades de la Provincia de Buenos Aires , acompañada por el Instituto Cultural de la PBA. Integrante de la agrupación Cultura Colgantes. Produce el Festival de jazz de Olavarría desde el año 2018. Dicho Festival ha sido declarado de Interés Provincial y apoyado por el Catalogo de Cultura y Turismo de la Provincia de Buenos Aires y el Ciclo SUENA para la difusión de Compositores Emergentes y FESTIVAL TODAS ESAS MUSICAS, apoyado por Instituto Cultural PBA. Ingrid Feniger Grupo, fue Seleccionada para participar en el Festival de Jazz de Buenos Aires 2021. Ha trabajado en Colaboración con diversos artistas de la escena del Jazz de Argentina Algunas de ellas son, la Jaula se ha vuelto Pájaro y se Ha volado, Aura Camila Nebbia, Noel Morroni Sexteto , Paula Shocron Gran ensamble, Artistry Big band, Ignacio Montoya Carlotto Septeto, Orquesta Errante, Camila Nebbia Sexteto, Florencia Otero Grupo, Elefante, etc. Se ha presentado en repetidas ocasiones en distintos escenarios y Festivales de Argentina tales como El Festival de Jazz De Buenos Aires, Festiva Jazz A la Calle en Uruguay, Festival de Jazz de Mar del plata, Festival de jazz Centro Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural Kirchner, La usina de las Artes y diversos escenarios del circuito Nacional.
Ver detallesINGRID FENIGER
Folclor
Contemporánea
Descripción
Música SAXOFONISTA y compositora Argentina. Ha sido distinguida por INAMU en sus Fomento Nacional y regional; FNARTES e IBERMUSICAS. En 2023 accedió a una admisión para el Curso SIM (School Of Improvisation)Dictado en el conservatorio de Brooklyn NYC , por grandes músicos de la escena del Jazz actual. En 2022 participó junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto como solista de Saxofón, bajo la dirección de Lucia Zicos en el CCK en homenaje a la Mujer en la Música. Ha sido elegida para participar junto con 10 compositores de todo el país de la Residencia de composición Territorios y memorias del Centro Cultural Conti dictado por el Compositor Diego Schissi. Participo de la Primera versión del Himno Nacional Argentino interpretada completamente por Mujeres, en arreglo y dirección de Lilian Saba, en el Centro Cultural Kirchner. En 2022 salió a través del sello Ears and Eyes Record su segundo disco con composiciones propias Llore Fuegos, Soñé Ríos,con reseñas Nacionales e Internacionales . En 2014 editó su primer disco con música propia, MALEZA, composición con la que se sumó al REAL BOOK ARGENTINA, Libro que recopila Composiciones de Autores Argentinos. Maleza ha sido elegido como uno de los 75 discos Influyentes de Argentina entre 1960 -2020. http://www.freeformfreejazz.org/2021/10/jazz-al-sur-75-discos-argentinos-1960.html Es docente y formadora de Músicos. Dicta Talleres para formación de músicos emergentes en la región Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Productora, integrante y COMPOSITORA PARA BIG BAND REGIONAL, con quien Grabo dos temas propios Rebecca trabaja en una fabrica de Pallets y Terrestre 1. BBR es una agrupación Itinerante y autogestiva formada por músicos de 6 ciudades de la Provincia de Buenos Aires , acompañada por el Instituto Cultural de la PBA. Integrante de la agrupación Cultura Colgantes. Produce el Festival de jazz de Olavarría desde el año 2018. Dicho Festival ha sido declarado de Interés Provincial y apoyado por el Catalogo de Cultura y Turismo de la Provincia de Buenos Aires y el Ciclo SUENA para la difusión de Compositores Emergentes y FESTIVAL TODAS ESAS MUSICAS, apoyado por Instituto Cultural PBA. Ingrid Feniger Grupo, fue Seleccionada para participar en el Festival de Jazz de Buenos Aires 2021. Ha trabajado en Colaboración con diversos artistas de la escena del Jazz de Argentina Algunas de ellas son, la Jaula se ha vuelto Pájaro y se Ha volado, Aura Camila Nebbia, Noel Morroni Sexteto , Paula Shocron Gran ensamble, Artistry Big band, Ignacio Montoya Carlotto Septeto, Orquesta Errante, Camila Nebbia Sexteto, Florencia Otero Grupo, Elefante, etc. Se ha presentado en repetidas ocasiones en distintos escenarios y Festivales de Argentina tales como El Festival de Jazz De Buenos Aires, Festiva Jazz A la Calle en Uruguay, Festival de Jazz de Mar del plata, Festival de jazz Centro Cultural Haroldo Conti, Centro Cultural Kirchner, La usina de las Artes y diversos escenarios del circuito Nacional.
Música
Grupo folcklorica latinoamericana KURARAY, Acorde21 Music Band rock cover, Orquesta Internacional Matecaña
Vocalista de Orquesta internacional Matecaña, vocalista principal Grupo folklore latinoamerica KURARAY y vocalista principal ACORDE21 band Cover rock, el cual llevo varios años en los tres grupos musicales, igualmente estoy inscrito en el Régimen Único de Artistas y Gestores Culturales, tengo certificado en ACTUALIZACIÓN EN INTERPRETACIÓN MUSICAL en fundación COORED, certificación en INTERPRETACIÓN MUSICAL: INSTRUMENTO Y VOCAL con esquema en INTERPRETACIÓN MUSICAL – MÚSICA PUPULAR y certificado en FORMACIÓN MUSICAL EN CANTO Y TÉCNICA VOCAL en CASA DE LAS BANDAS emitido por la Secretaría de Cultura de D.M Quito.
Ver detallesGrupo folcklorica latinoamericana KURARAY, Acorde21 Music Band rock cover, Orquesta Internacional Matecaña
Folklore Sudamericano
Solistas
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Vocalista de Orquesta internacional Matecaña, vocalista principal Grupo folklore latinoamerica KURARAY y vocalista principal ACORDE21 band Cover rock, el cual llevo varios años en los tres grupos musicales, igualmente estoy inscrito en el Régimen Único de Artistas y Gestores Culturales, tengo certificado en ACTUALIZACIÓN EN INTERPRETACIÓN MUSICAL en fundación COORED, certificación en INTERPRETACIÓN MUSICAL: INSTRUMENTO Y VOCAL con esquema en INTERPRETACIÓN MUSICAL – MÚSICA PUPULAR y certificado en FORMACIÓN MUSICAL EN CANTO Y TÉCNICA VOCAL en CASA DE LAS BANDAS emitido por la Secretaría de Cultura de D.M Quito.
Música
Liliana Vallarini Gestión Cultural
Me especializo en generar contenido para artistas independientes. Entre las tareas que llevo adelante: armado de carpetas, EPK, Bios, diseño integral de comunicación y diseño de marca, armado de giras, fechas, giras, convocatorias y subsidios.
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Descripción
Me especializo en generar contenido para artistas independientes. Entre las tareas que llevo adelante: armado de carpetas, EPK, Bios, diseño integral de comunicación y diseño de marca, armado de giras, fechas, giras, convocatorias y subsidios.
SPandeiro
O grupo SPandeiro é fruto dos encontros promovidos pelo coletivo urbano SPandeiro que se reúne há 5 anos, todas as quartas-feiras, em local público no centro de São Paulo. Estudamos os ritmos do Brasil através do som do pandeiro, nesse instrumento que carrega muito da história da música do país. Estudamos os ritmos como samba, forro, maracatu e coco.
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Samba
Maracatu
Descripción
O grupo SPandeiro é fruto dos encontros promovidos pelo coletivo urbano SPandeiro que se reúne há 5 anos, todas as quartas-feiras, em local público no centro de São Paulo. Estudamos os ritmos do Brasil através do som do pandeiro, nesse instrumento que carrega muito da história da música do país. Estudamos os ritmos como samba, forro, maracatu e coco.
Cecilia Gutiérrez
Nacida en Chillán. Cantante, compositora y educadora artística ha integrado en paralelo las escenas del jazz y de la música de raíz folclórica en la ciudad de Concepción, con proyectos que la vinculan a la fusión de ambos géneros, y cuya cara más visible han sido sus discos “Infusión” y “Giro”. Con formación en música docta, popular y jazz en Chile y Argentina, ha realizado clases de canto popular y jazz en diversas academias de Concepción como IDAM, Academia de Marlon Romero, Universidad de Concepción y Corporación Sinfónica de Concepción. Actualmente es docente de canto popular en Artistas del Acero y Centro artístico cultural Concepción CAC, dirige el ensamble de voces femeninas "Bandada" y es artista educadora en el programa Acciona. En el año 2016 debutó discográficamente con "Infusión", trabajo que reunió a Daniel Freire (trombón), César Arriagada (guitarra), Rodrigo Álvarez (contrabajo) y Jorge Arriagada (batería) Además de registrar temas a dúo con el pianista Marlon Romero (pianista), presentando el proyecto en los ciclos de Jazz Vinos y Blues del casino Marina del Sol y en el festival de Jazz del teatro concepción. Actualmente, en una etapa musical más enfocada en la influencia del folclor latinoamericano, aparece como acordeonista, cantante y compositora en el ensamble del compositor y pianista Pablo Lara Donaire, “Concepción 14” con el cual ha grabado dos discos hasta la fecha. En diciembre del 2018 lanza su segundo disco “Giro” con 8 composiciones originales inspiradas en la poesía Sufí uniendo diferentes estilos en sus obras. En esta grabación participaron Pablo Vidal (contrabajo), Jorge Arriagada (batería), Cristian Briones (piano), Fernando Raín (guitarra), Rodrigo Peje Durán (Cello). Actualmente está pronta a lanzar su tercer álbum "Aves y voces del santuario", financiado por el fondo nacional de arte, cultura, y patrimonio FONDART, inspirado en sonidos de la península de Hualpén e interpretado por un octeto de voces femeninas.
Ver detallesCecilia Gutiérrez
Folclor
Vocal/Coral
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Nacida en Chillán. Cantante, compositora y educadora artística ha integrado en paralelo las escenas del jazz y de la música de raíz folclórica en la ciudad de Concepción, con proyectos que la vinculan a la fusión de ambos géneros, y cuya cara más visible han sido sus discos “Infusión” y “Giro”. Con formación en música docta, popular y jazz en Chile y Argentina, ha realizado clases de canto popular y jazz en diversas academias de Concepción como IDAM, Academia de Marlon Romero, Universidad de Concepción y Corporación Sinfónica de Concepción. Actualmente es docente de canto popular en Artistas del Acero y Centro artístico cultural Concepción CAC, dirige el ensamble de voces femeninas "Bandada" y es artista educadora en el programa Acciona. En el año 2016 debutó discográficamente con "Infusión", trabajo que reunió a Daniel Freire (trombón), César Arriagada (guitarra), Rodrigo Álvarez (contrabajo) y Jorge Arriagada (batería) Además de registrar temas a dúo con el pianista Marlon Romero (pianista), presentando el proyecto en los ciclos de Jazz Vinos y Blues del casino Marina del Sol y en el festival de Jazz del teatro concepción. Actualmente, en una etapa musical más enfocada en la influencia del folclor latinoamericano, aparece como acordeonista, cantante y compositora en el ensamble del compositor y pianista Pablo Lara Donaire, “Concepción 14” con el cual ha grabado dos discos hasta la fecha. En diciembre del 2018 lanza su segundo disco “Giro” con 8 composiciones originales inspiradas en la poesía Sufí uniendo diferentes estilos en sus obras. En esta grabación participaron Pablo Vidal (contrabajo), Jorge Arriagada (batería), Cristian Briones (piano), Fernando Raín (guitarra), Rodrigo Peje Durán (Cello). Actualmente está pronta a lanzar su tercer álbum "Aves y voces del santuario", financiado por el fondo nacional de arte, cultura, y patrimonio FONDART, inspirado en sonidos de la península de Hualpén e interpretado por un octeto de voces femeninas.
Música
Benjumea Records
Benjumea Records es un sello discográfico emergente de la ciudad de Pereira, Colombia que se caracteriza por conectar y hacer mas fácil la interacción de toda la industria de su ciudad, ayudando a los artistas a grabar sus canciones y llegar a promocionarlas con éxito, es un sello que promete grandes resultados a largo plazo.
Ver detallesBenjumea Records
Descripción
Benjumea Records es un sello discográfico emergente de la ciudad de Pereira, Colombia que se caracteriza por conectar y hacer mas fácil la interacción de toda la industria de su ciudad, ayudando a los artistas a grabar sus canciones y llegar a promocionarlas con éxito, es un sello que promete grandes resultados a largo plazo.
Videos
GARZOUN
.GARZOUND ES UN PROYECTO SOLISTA INDEPENDIENTE FUNK/ROCK LIDERADO POR JORGE EDWIN GARZON MUÑOZ, EN EL CUAL SE PUEDE APRECIAR UNA FUSION DE DIVERSOS GENEROS E INFLUENCIAS MUSICALES DIGERIBLES PARA UNA GRAN VARIEDAD DE PUBLICO.
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Grunge
Descripción
.GARZOUND ES UN PROYECTO SOLISTA INDEPENDIENTE FUNK/ROCK LIDERADO POR JORGE EDWIN GARZON MUÑOZ, EN EL CUAL SE PUEDE APRECIAR UNA FUSION DE DIVERSOS GENEROS E INFLUENCIAS MUSICALES DIGERIBLES PARA UNA GRAN VARIEDAD DE PUBLICO.
Luna Hernandez
Luna Hernández es cantautora colombiana. En su proyecto como solista se acompaña de instrumentos como el tiple, guitarra y el violonchelo, interpretando sus composiciones en las cuales resalta su fuerte influencia por géneros musicales como el jazz, bolero, música latinoamericana y andina colombiana y músicas del mundo.
Ver detallesLuna Hernandez
Folclor Fusión
Bolero
Descripción
Luna Hernández es cantautora colombiana. En su proyecto como solista se acompaña de instrumentos como el tiple, guitarra y el violonchelo, interpretando sus composiciones en las cuales resalta su fuerte influencia por géneros musicales como el jazz, bolero, música latinoamericana y andina colombiana y músicas del mundo.
Tensamba, S.L.
El Festival Tensamba, de música brasileña, es el único en su género en todo el archipiélago canario. Su objetivo principal es ocupar un espacio que hasta ahora nadie ha explorado, convirtiéndose en un referente de "saber hacer" en el ámbito de los festivales musicales. El objetivo es demostrar que no se trata solo de ser un mero "exponente de" la cultura brasileña, sino de ser un ejemplo de cómo desarrollar un festival temático y crear sinergias en el proceso. Tensamba no es sólo un referente cultural y musical dentro del ámbito de la cultura brasileña en las islas después de 20 ediciones, sino que además es un referente para ejecutar, para producir, para elaborar un cierto tipo de evento. Desde Tensamba se le ha dado un valor añadido al concepto de festival, ya que desde la productora no sólo se aporta contenido cultural y lo hace accesible al público, sino que somos creadores de modelos de cómo abordar un contenido cultural de manera integral.
Ver detallesTensamba, S.L.
Descripción
El Festival Tensamba, de música brasileña, es el único en su género en todo el archipiélago canario. Su objetivo principal es ocupar un espacio que hasta ahora nadie ha explorado, convirtiéndose en un referente de "saber hacer" en el ámbito de los festivales musicales. El objetivo es demostrar que no se trata solo de ser un mero "exponente de" la cultura brasileña, sino de ser un ejemplo de cómo desarrollar un festival temático y crear sinergias en el proceso. Tensamba no es sólo un referente cultural y musical dentro del ámbito de la cultura brasileña en las islas después de 20 ediciones, sino que además es un referente para ejecutar, para producir, para elaborar un cierto tipo de evento. Desde Tensamba se le ha dado un valor añadido al concepto de festival, ya que desde la productora no sólo se aporta contenido cultural y lo hace accesible al público, sino que somos creadores de modelos de cómo abordar un contenido cultural de manera integral.
Maré
Maré, é o nome dado para uma identidade musical, o som é composto pela vocalista e compositora Maré, e o Edu Caldeira, sendo ele, multi-instrumentista, compositor e também idealizador deste conjunto. Tem como proposta imergir os ouvintes na densidade de suas letras e arranjos, que são intensos, emotivos, sensíveis, ao mesmo passo que utilizam de uma narrativa detalhada, propondo ser ao mesmo tempo que visceral e forte, igualmente delicado e pontual, dentro de um pensamento técnico, que vislumbra levar o literal para uma experiência na esfera da emoção. O estilo musical da Maré caminha por alguns mundos, sendo esta a Música Popular Brasileira, a Bossa Nova, bebendo também do Rock Progressivo e R&B, podendo ser chamada ao que se denomina a Nova MPB, sendo até o presente momento uma carreira independente. Pode-se dizer que é um projeto desenhado para levar arte, reflexão e imersão, sendo assim, é a música no seu ponto mais crucial: o de tocar o intocável […] a alma, o desejo, a lembrança, um possível despertar. Atualmente a 'Maré' trabalha nos tramites para o lançamento de EP's em processo de finalização, assim como o processo de divulgação da mesma.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Maré, é o nome dado para uma identidade musical, o som é composto pela vocalista e compositora Maré, e o Edu Caldeira, sendo ele, multi-instrumentista, compositor e também idealizador deste conjunto. Tem como proposta imergir os ouvintes na densidade de suas letras e arranjos, que são intensos, emotivos, sensíveis, ao mesmo passo que utilizam de uma narrativa detalhada, propondo ser ao mesmo tempo que visceral e forte, igualmente delicado e pontual, dentro de um pensamento técnico, que vislumbra levar o literal para uma experiência na esfera da emoção. O estilo musical da Maré caminha por alguns mundos, sendo esta a Música Popular Brasileira, a Bossa Nova, bebendo também do Rock Progressivo e R&B, podendo ser chamada ao que se denomina a Nova MPB, sendo até o presente momento uma carreira independente. Pode-se dizer que é um projeto desenhado para levar arte, reflexão e imersão, sendo assim, é a música no seu ponto mais crucial: o de tocar o intocável […] a alma, o desejo, a lembrança, um possível despertar. Atualmente a 'Maré' trabalha nos tramites para o lançamento de EP's em processo de finalização, assim como o processo de divulgação da mesma.
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