JEAN WILLIAM FUENMAYOR
DIRECTOR DE ORQUESTA Y CORO, DOCENTE CON MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA EN UNIVERSIDADES Y CONSERVATORIOS DEL PAÍS, GANADOR DE CONCURSOS REGIONALES E INTERNACIONALES DE COMPOSICIÓN
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
DIRECTOR DE ORQUESTA Y CORO, DOCENTE CON MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA EN UNIVERSIDADES Y CONSERVATORIOS DEL PAÍS, GANADOR DE CONCURSOS REGIONALES E INTERNACIONALES DE COMPOSICIÓN
Dúo Lux chordarum
Esta agrupación de cámara se formó en 2008 con el propósito principal de difundir el repertorio para voz y guitarra escrito por compositores mexicanos vivos. Además de esto, han fomentado la creación de nuevas composiciones de autores latinoamericanos para esta dotación. Lux chordarum se ha presentado en algunas de las más importantes salas de concierto de la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana. En marzo de 2018 el dúo realizó su debut internacional con un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, en el marco del Coloquio Internacional de Musicología de la Casa de las Américas; a finales de ese mismo año tuvo una gira por España, Francia e Italia con el programa Hermosas y fragantes flores…, conformado por música para voz y guitarra escrita por compositores mexicanos vivos, inspirada en textos de algunos de los poetas iberoamericanos más significativos para nuestro entorno cultural. Por otra parte, en 2019 Lux chordarum dio una serie de conciertos con música de compositores cubanos: dos ciclos de canciones de Leo Brouwer; y el estreno absoluto de dos ciclos más, uno con textos de Sor Juana Inés de la Cruz y otro con textos de Amado Nervo, de Alexis Rodríguez, realizado en el marco del Festival de Música Contemporánea de La Habana. En 2023 Lux chordarum dio a conocer su primera producción discográfica con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México y publicado por Tempus Clásico. En 2025, el dúo estará promoviendo Los jardines interiores, un programa con música de Jorge Sosa y Alexis Rodríguez, inspirada en poesía de Martín Codax, Florencia del Pinar, Sor Juana Inés de la Cruz y Amado Nervo.
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Música de Cámara
Contemporánea
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Esta agrupación de cámara se formó en 2008 con el propósito principal de difundir el repertorio para voz y guitarra escrito por compositores mexicanos vivos. Además de esto, han fomentado la creación de nuevas composiciones de autores latinoamericanos para esta dotación. Lux chordarum se ha presentado en algunas de las más importantes salas de concierto de la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana. En marzo de 2018 el dúo realizó su debut internacional con un concierto en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, en el marco del Coloquio Internacional de Musicología de la Casa de las Américas; a finales de ese mismo año tuvo una gira por España, Francia e Italia con el programa Hermosas y fragantes flores…, conformado por música para voz y guitarra escrita por compositores mexicanos vivos, inspirada en textos de algunos de los poetas iberoamericanos más significativos para nuestro entorno cultural. Por otra parte, en 2019 Lux chordarum dio una serie de conciertos con música de compositores cubanos: dos ciclos de canciones de Leo Brouwer; y el estreno absoluto de dos ciclos más, uno con textos de Sor Juana Inés de la Cruz y otro con textos de Amado Nervo, de Alexis Rodríguez, realizado en el marco del Festival de Música Contemporánea de La Habana. En 2023 Lux chordarum dio a conocer su primera producción discográfica con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México y publicado por Tempus Clásico. En 2025, el dúo estará promoviendo Los jardines interiores, un programa con música de Jorge Sosa y Alexis Rodríguez, inspirada en poesía de Martín Codax, Florencia del Pinar, Sor Juana Inés de la Cruz y Amado Nervo.
Música
Fundación Tio Kilo-Minguero Jeroky
La Fundación TIO KILO ha trazado una trayectoria ejemplar, destacándose por su compromiso con la comunidad y la promoción de valores positivos. Como una organización sin fines de lucro, ha demostrado una dedicación inquebrantable en el desarrollo del sentido de pertenencia de la comunidad, cultivando pensamientos y valores que fortalecen el tejido social. A lo largo de su recorrido, la Fundación ha sido un valioso custodio de los valores culturales e históricos de la comunidad en la que reside, rescatando y difundiendo el patrimonio cultural para las generaciones presentes y futuras. Su enfoque en la cooperación con instituciones y entidades ha asegurado una transferencia efectiva de conocimiento en el contexto histórico-cultural, siempre respetando y valorando la identidad común y la diversidad cultural de la comunidad. A través de la Danza, Música, Teatro y Poesía, la Fundación ha empoderado a sus miembros, desarrollando habilidades y destrezas que han llevado a alcanzar una máxima independencia física, mental, social y vocacional. Además, ha fomentado una sólida formación de valores y autoestima en cada integrante, despertando una profunda responsabilidad y respeto hacia el trabajo realizado. El impacto positivo de la Fundación se ha extendido a diversas áreas, ya que ha brindado apoyo activo en el ámbito de la educación, cultura, desarrollo social y medio ambiente. A través de proyectos propios y colaboraciones con otras organizaciones, la Fundación ha demostrado ser una entidad confiable y efectiva en la ejecución de iniciativas de beneficio social y cultural. Su habilidad para establecer contactos con entidades, instituciones, empresas y personas comprometidas con el bienestar de la sociedad ha amplificado su labor, fortaleciendo aún más su impacto en los trabajos sociales y culturales emprendidos. En resumen, la Fundación TIO KILO ha forjado una trayectoria sólida y contundente, marcada por su genuina dedicación hacia el desarrollo comunitario y la preservación de la identidad cultural, dejando una huella positiva en la sociedad que perdurará a lo largo del tiempo.
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Descripción
La Fundación TIO KILO ha trazado una trayectoria ejemplar, destacándose por su compromiso con la comunidad y la promoción de valores positivos. Como una organización sin fines de lucro, ha demostrado una dedicación inquebrantable en el desarrollo del sentido de pertenencia de la comunidad, cultivando pensamientos y valores que fortalecen el tejido social. A lo largo de su recorrido, la Fundación ha sido un valioso custodio de los valores culturales e históricos de la comunidad en la que reside, rescatando y difundiendo el patrimonio cultural para las generaciones presentes y futuras. Su enfoque en la cooperación con instituciones y entidades ha asegurado una transferencia efectiva de conocimiento en el contexto histórico-cultural, siempre respetando y valorando la identidad común y la diversidad cultural de la comunidad. A través de la Danza, Música, Teatro y Poesía, la Fundación ha empoderado a sus miembros, desarrollando habilidades y destrezas que han llevado a alcanzar una máxima independencia física, mental, social y vocacional. Además, ha fomentado una sólida formación de valores y autoestima en cada integrante, despertando una profunda responsabilidad y respeto hacia el trabajo realizado. El impacto positivo de la Fundación se ha extendido a diversas áreas, ya que ha brindado apoyo activo en el ámbito de la educación, cultura, desarrollo social y medio ambiente. A través de proyectos propios y colaboraciones con otras organizaciones, la Fundación ha demostrado ser una entidad confiable y efectiva en la ejecución de iniciativas de beneficio social y cultural. Su habilidad para establecer contactos con entidades, instituciones, empresas y personas comprometidas con el bienestar de la sociedad ha amplificado su labor, fortaleciendo aún más su impacto en los trabajos sociales y culturales emprendidos. En resumen, la Fundación TIO KILO ha forjado una trayectoria sólida y contundente, marcada por su genuina dedicación hacia el desarrollo comunitario y la preservación de la identidad cultural, dejando una huella positiva en la sociedad que perdurará a lo largo del tiempo.
Rubén Barrientos
Barroca
Música Sinfónica
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Mayara
Mayara es un nuevo proyecto que fusiona hip hop, soul y rap. Nace de experiencias y emociones que transmiten una búsqueda constante de libertad, sanación y encuentro interior, con una dosis de cuestionamiento hacia los parámetros y actitudes impuestas por la sociedad. Actualmente cuenta con cuatro sencillos en Spotify y un videoclip en Youtube. Se encuentra próxima a lanzar un EP de 6 canciones y un videoclip junto con el lanzamiento del primer sencillo.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Mayara es un nuevo proyecto que fusiona hip hop, soul y rap. Nace de experiencias y emociones que transmiten una búsqueda constante de libertad, sanación y encuentro interior, con una dosis de cuestionamiento hacia los parámetros y actitudes impuestas por la sociedad. Actualmente cuenta con cuatro sencillos en Spotify y un videoclip en Youtube. Se encuentra próxima a lanzar un EP de 6 canciones y un videoclip junto con el lanzamiento del primer sencillo.
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Música
Benjamind
Benjamind es mi proyecto solista más enfocado en trap, rap y reggaetón, pero mi formación musical viene desde instrumentos como el saxofón, guitarra y piano, pudiendo pertenecer a la orquesta municipal de quilpue y participando en distintas bandas de la quinta region como saxofonista. En el año 2019 realice un curso de producción musical en Santiago, en The Loft, recibiendo certificación en el DAW Ableton Live, el cual me ha permitido hacer distintas producciones musicales. Luego estudié Ingieneria en Sonido en Duoc UC, aprendiendo las habilidades suficientes para realizar mezclas y masterizaciones, y poder enfocarme más en la producción musical y la composición musical.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Tech House
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Benjamind es mi proyecto solista más enfocado en trap, rap y reggaetón, pero mi formación musical viene desde instrumentos como el saxofón, guitarra y piano, pudiendo pertenecer a la orquesta municipal de quilpue y participando en distintas bandas de la quinta region como saxofonista. En el año 2019 realice un curso de producción musical en Santiago, en The Loft, recibiendo certificación en el DAW Ableton Live, el cual me ha permitido hacer distintas producciones musicales. Luego estudié Ingieneria en Sonido en Duoc UC, aprendiendo las habilidades suficientes para realizar mezclas y masterizaciones, y poder enfocarme más en la producción musical y la composición musical.
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Música
ASOCIACION DE COMPARSAS COLECTIVAS DE CREACION POLULAR
El trabajo de la Asociación de Comparsas Colectivas de Creación Popular es difundir en medios de comunicación, grabar vídeos para poder trasmitir al mayor publico posible las costumbres y tradiciones como Danzas de Tijeras, el Toril, Waqra Pukos, Pum Pin, Pastores y Huaylas, Chimaychas, Carnavales Tradicionales y los Huaynos Tradicionales que se encuentran como algo autóctono del Perú y de todos los departamentos que lo conforman.
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El trabajo de la Asociación de Comparsas Colectivas de Creación Popular es difundir en medios de comunicación, grabar vídeos para poder trasmitir al mayor publico posible las costumbres y tradiciones como Danzas de Tijeras, el Toril, Waqra Pukos, Pum Pin, Pastores y Huaylas, Chimaychas, Carnavales Tradicionales y los Huaynos Tradicionales que se encuentran como algo autóctono del Perú y de todos los departamentos que lo conforman.
LOS NUEVOS CREYENTES
LOS NUEVOS CREYENTES (URUGUAY) PSICODELIA VIAJERA | ROCK DEVOCIONAL Formados en 2014 de las cenizas de otras bandas de la escena independiente montevideana, Los Nuevos Creyentes arrancaron tocando canciones de otros. Versiones de 13th Floor Elevators, Velvet Underground, Can, Brian Eno y Juaneco y su Combo fueron desfilando en sus primeros recitales. Con su sonido basado en guitarras garageras, teclados viajados y un cantante con estilo propio fueron construyendo un lenguaje que luego quedaría plasmado en sus composiciones. El presente los encuentra sólidos, agotando las localidades para sus shows, grabando nuevo disco y despidiéndose de su anterior "Planta Musical" con su reciente videoclip (experimento filmado en vivo a dron y cámara, en un bosque en pleno centro de su ciudad). También con objetivos de expansión hacia la comunidad de la psicodelia latinoamericana conectando con bandas y festivales con los cuales generar red virtuosa de intercambio.
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Garage Rock
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Noise Rock
Descripción
LOS NUEVOS CREYENTES (URUGUAY) PSICODELIA VIAJERA | ROCK DEVOCIONAL Formados en 2014 de las cenizas de otras bandas de la escena independiente montevideana, Los Nuevos Creyentes arrancaron tocando canciones de otros. Versiones de 13th Floor Elevators, Velvet Underground, Can, Brian Eno y Juaneco y su Combo fueron desfilando en sus primeros recitales. Con su sonido basado en guitarras garageras, teclados viajados y un cantante con estilo propio fueron construyendo un lenguaje que luego quedaría plasmado en sus composiciones. El presente los encuentra sólidos, agotando las localidades para sus shows, grabando nuevo disco y despidiéndose de su anterior "Planta Musical" con su reciente videoclip (experimento filmado en vivo a dron y cámara, en un bosque en pleno centro de su ciudad). También con objetivos de expansión hacia la comunidad de la psicodelia latinoamericana conectando con bandas y festivales con los cuales generar red virtuosa de intercambio.
Música
ALEX EMISSÁRIO
Alex Emissário: A Voz da Velha Guarda do Hip Hop Capixaba No vasto cenário musical do Espírito Santo, surge uma figura icônica, um verdadeiro pioneiro e embaixador do rap capixaba. Seu nome é Alex Emissário, um rapper que traz consigo a história e a essência da velha guarda do hip hop, moldada pela vivência e pelo talento inquestionável. A trajetória de Alex Emissário é marcada por uma influência significativa em sua formação artística. Foi através de seu ex-cunhado que ele teve o primeiro contato com o rap, um encontro que transformou sua vida e o direcionou para um caminho repleto de rimas afiadas e mensagens poderosas. Como um discípulo dedicado do gênero, Alex Emissário recebeu a alcunha que o acompanha até hoje: "Emissário". O apelido foi dado pelo renomado MC Adikto, reconhecendo o talento do jovem e sua capacidade de transmitir mensagens com uma eloquência única. O rapper capixaba é um verdadeiro contador de histórias, um poeta urbano que encontra nas palavras a arma para expressar sua visão de mundo e a realidade que o cerca. Suas letras são repletas de críticas sociais, reflexões profundas e denúncias sobre as injustiças que permeiam a sociedade. Alex Emissário destaca-se não apenas pelo seu flow marcante e pela técnica apurada, mas também pela autenticidade de sua mensagem. Ele traz à tona a essência do hip hop em sua forma mais pura, utilizando a música como ferramenta de transformação social e dando voz àqueles que muitas vezes são marginalizados e ignorados. A presença de Alex Emissário nos palcos é magnética. Seu carisma e sua presença de palco cativam o público, enquanto suas rimas inteligentes e sua entrega apaixonada transmitem uma energia contagiante. Ele é um símbolo da resistência, da perseverança e do amor pela cultura hip hop. Ainda que o tempo avance e novos artistas surjam, Alex Emissário permanece como um pilar da velha guarda do hip hop capixaba. Sua música transcende gerações, inspirando tanto os ouvintes mais antigos quanto os mais jovens, que encontram nas suas palavras um sentido de identidade e pertencimento. Alex Emissário é mais do que um rapper, ele é um legado vivo. Sua jornada musical é um testemunho da força e do poder do hip hop como um veículo de expressão artística e social. Com sua voz única, ele continua a espalhar sua mensagem pelo cenário musical, levando consigo o orgulho de representar a velha guarda do hip hop capixaba.
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Old Skool Rap Pioneers
Trap & Drill
Descripción
Alex Emissário: A Voz da Velha Guarda do Hip Hop Capixaba No vasto cenário musical do Espírito Santo, surge uma figura icônica, um verdadeiro pioneiro e embaixador do rap capixaba. Seu nome é Alex Emissário, um rapper que traz consigo a história e a essência da velha guarda do hip hop, moldada pela vivência e pelo talento inquestionável. A trajetória de Alex Emissário é marcada por uma influência significativa em sua formação artística. Foi através de seu ex-cunhado que ele teve o primeiro contato com o rap, um encontro que transformou sua vida e o direcionou para um caminho repleto de rimas afiadas e mensagens poderosas. Como um discípulo dedicado do gênero, Alex Emissário recebeu a alcunha que o acompanha até hoje: "Emissário". O apelido foi dado pelo renomado MC Adikto, reconhecendo o talento do jovem e sua capacidade de transmitir mensagens com uma eloquência única. O rapper capixaba é um verdadeiro contador de histórias, um poeta urbano que encontra nas palavras a arma para expressar sua visão de mundo e a realidade que o cerca. Suas letras são repletas de críticas sociais, reflexões profundas e denúncias sobre as injustiças que permeiam a sociedade. Alex Emissário destaca-se não apenas pelo seu flow marcante e pela técnica apurada, mas também pela autenticidade de sua mensagem. Ele traz à tona a essência do hip hop em sua forma mais pura, utilizando a música como ferramenta de transformação social e dando voz àqueles que muitas vezes são marginalizados e ignorados. A presença de Alex Emissário nos palcos é magnética. Seu carisma e sua presença de palco cativam o público, enquanto suas rimas inteligentes e sua entrega apaixonada transmitem uma energia contagiante. Ele é um símbolo da resistência, da perseverança e do amor pela cultura hip hop. Ainda que o tempo avance e novos artistas surjam, Alex Emissário permanece como um pilar da velha guarda do hip hop capixaba. Sua música transcende gerações, inspirando tanto os ouvintes mais antigos quanto os mais jovens, que encontram nas suas palavras um sentido de identidade e pertencimento. Alex Emissário é mais do que um rapper, ele é um legado vivo. Sua jornada musical é um testemunho da força e do poder do hip hop como um veículo de expressão artística e social. Com sua voz única, ele continua a espalhar sua mensagem pelo cenário musical, levando consigo o orgulho de representar a velha guarda do hip hop capixaba.
Dos Tambores aos Toca Discos
“Uma performance musical com Toca Discos/Dj e Tambores/Percussão ou seja, o analógico dialogando com o digital, e assim musicaliando” – Serão apresentados grooves e batidas, que se mistura por meio da música percussiva em conjunto com a Cultura Hip Hop, tendo o Dj e seus toca discos como protagonista. – O espetáculo propõe uma performance entre a cultura ancestral e contemporânea, buscando resgatar e referenciar as riquezas da música negra, através de uma releitura dos ritmos africanos, brasileiros e afro- americanos. Já participaram do Projeto nomes consagrados: Orquestra de Berimbau do Morro do Querosene, Fanta Konatê/Instituo África Viva, Nelson Triunfo, Zinho Trindade, Raphão Alaafin, Bruno Duarte, Gaspar (Z’Africa Brasil), Sorry Drummer, entre outros.
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“Uma performance musical com Toca Discos/Dj e Tambores/Percussão ou seja, o analógico dialogando com o digital, e assim musicaliando” – Serão apresentados grooves e batidas, que se mistura por meio da música percussiva em conjunto com a Cultura Hip Hop, tendo o Dj e seus toca discos como protagonista. – O espetáculo propõe uma performance entre a cultura ancestral e contemporânea, buscando resgatar e referenciar as riquezas da música negra, através de uma releitura dos ritmos africanos, brasileiros e afro- americanos. Já participaram do Projeto nomes consagrados: Orquestra de Berimbau do Morro do Querosene, Fanta Konatê/Instituo África Viva, Nelson Triunfo, Zinho Trindade, Raphão Alaafin, Bruno Duarte, Gaspar (Z’Africa Brasil), Sorry Drummer, entre outros.
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