Liz Rosa
Liz Rosa é uma cantora, compositora e produtora Brasileira radicada na cidade de Nova Iorque. Nascida em Natal, iniciou sua carreira em 2002 aos 16 anos. Transferiu- se para o Rio de Janeiro em 2007 e em 2012 lançou seu álbum de estreia, homônimo, distribuído pela Som Livre. Vivendo em NYC desde 2016 e já tendo divido o palco com nomes como João Bosco, Leila Pinheiro e Roberto Menescal, Liz Rosa tem se apresentado em importantes palcos mundo afora como Vivo Rio ( Rio de Janeiro), Blue Note Rio (Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque), Birdland (Nova Iorque), Smalls (Nova Iorque), Festival de Jazz de Punta del Este (Punta del Este), Jazz at The Lyric (Toronto), Hot Club de Portugal (Lisboa), Jazzahead (Bremen), entre outros. Em abril 2021 Liz Rosa lançou o single e o videoclipe "Bem de leve". Uma colaboração com o pianista, compositor e arranjador americano Misha Piatigorsky, primeiro de uma série de lançamentos que comemoram os 20 anos de carreira musical de Liz. Em dezembro do mesmo ano Liz estreou o espetáculo "Jazz Brasil", que inspirou e resultou na gravação do seu novo álbum. Com data de lançamento prevista para novembro de 2023, o álbum "Jazz Brasil" foi arranjado e produzido por Misha Piatigorsky e Liz Rosa e combina arranjos jazzísticos para clássicos da música brasileira e canções inéditas compostas especialmente para Liz.
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Bossa Nova
MPB
Descripción
Liz Rosa é uma cantora, compositora e produtora Brasileira radicada na cidade de Nova Iorque. Nascida em Natal, iniciou sua carreira em 2002 aos 16 anos. Transferiu- se para o Rio de Janeiro em 2007 e em 2012 lançou seu álbum de estreia, homônimo, distribuído pela Som Livre. Vivendo em NYC desde 2016 e já tendo divido o palco com nomes como João Bosco, Leila Pinheiro e Roberto Menescal, Liz Rosa tem se apresentado em importantes palcos mundo afora como Vivo Rio ( Rio de Janeiro), Blue Note Rio (Rio de Janeiro, São Paulo e Nova Iorque), Birdland (Nova Iorque), Smalls (Nova Iorque), Festival de Jazz de Punta del Este (Punta del Este), Jazz at The Lyric (Toronto), Hot Club de Portugal (Lisboa), Jazzahead (Bremen), entre outros. Em abril 2021 Liz Rosa lançou o single e o videoclipe "Bem de leve". Uma colaboração com o pianista, compositor e arranjador americano Misha Piatigorsky, primeiro de uma série de lançamentos que comemoram os 20 anos de carreira musical de Liz. Em dezembro do mesmo ano Liz estreou o espetáculo "Jazz Brasil", que inspirou e resultou na gravação do seu novo álbum. Com data de lançamento prevista para novembro de 2023, o álbum "Jazz Brasil" foi arranjado e produzido por Misha Piatigorsky e Liz Rosa e combina arranjos jazzísticos para clássicos da música brasileira e canções inéditas compostas especialmente para Liz.
Música
Vik Vari
Desde mis primeros años de vida, la música jugó un rol muy importante en mi desarrollo, mi motivación de vida. Al ir creciendo, me fui encontrando con diferentes instrumentos musicales en distintos lugares que visitaba, y siempre me acercaba con gran curiosidad y confianza para tocarlos, aún sin saber la teoría. Hoy tengo una estrecha relación con la guitarra (acústica y eléctrica), un poco de piano, percusiones, y producción de música electrónica en Ableton Live. Actualmente me encuentro produciendo mi primer disco, de música electrónica experimental, con matices psicodélicos, Rock, Trap, Hip Hop.
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Synth / Electronica
Deep House
Descripción
Desde mis primeros años de vida, la música jugó un rol muy importante en mi desarrollo, mi motivación de vida. Al ir creciendo, me fui encontrando con diferentes instrumentos musicales en distintos lugares que visitaba, y siempre me acercaba con gran curiosidad y confianza para tocarlos, aún sin saber la teoría. Hoy tengo una estrecha relación con la guitarra (acústica y eléctrica), un poco de piano, percusiones, y producción de música electrónica en Ableton Live. Actualmente me encuentro produciendo mi primer disco, de música electrónica experimental, con matices psicodélicos, Rock, Trap, Hip Hop.
EL DESIERTO
El Desierto, es mi primer proyecto en solitario, el cual comence a desarrollar a fines del año 2018. Antes, tuve una larga lista de proyectos musicales que desarrolle mayoritariamente en Santiago de Chile, siendo compositor en todos. El mas importante fue The Suicide Bitches (2006-2015), banda de punk/rock/stoner, con la cual tuvimos la posibilidad de telonear a STONE TEMPLE PILOTS(USA) en el movistar arena de Santiago (2010), ademas, en el año 2011 participamos del festival SXSW en Austin, Texas. Al año siguiente(2012), participamos en MAQUINARIA festival y en el año 2013 nos invitan a el primer festival CBGB´s en NY. Ese mismo año participamos del festival FRONTERA en Santiago y ademas fuimos teloneros de la banda canadiense JAPANDROIDS. En el año 2015 tocamos en LOLLPALOOZA Chile. Si bien, estos son los itos mas importantes de nuestra carrera, tuvimos una gran cantidad de presentaciones a lo largo de Chile, en bares, festivales, radios, etc. El mismo año 2006, tambien fundo el proyecto de cumbia La Negra Cecilia, el cual duro 5 años. En el año 2015, junto a un proyecto llamado Pakylimau (originario de ISLA DE PASCUA) nos invitan a participar del festival CERVANTINOS en Guanajuato, Mexico. Al año siguiente fundo NONE, proyecto que duro 2 años. El año 2018 comienzo mi proyecto como solista donde me enfoco de lleno en la musica Latinoamericana.
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Bolero
Cumbia
Folclor
Descripción
El Desierto, es mi primer proyecto en solitario, el cual comence a desarrollar a fines del año 2018. Antes, tuve una larga lista de proyectos musicales que desarrolle mayoritariamente en Santiago de Chile, siendo compositor en todos. El mas importante fue The Suicide Bitches (2006-2015), banda de punk/rock/stoner, con la cual tuvimos la posibilidad de telonear a STONE TEMPLE PILOTS(USA) en el movistar arena de Santiago (2010), ademas, en el año 2011 participamos del festival SXSW en Austin, Texas. Al año siguiente(2012), participamos en MAQUINARIA festival y en el año 2013 nos invitan a el primer festival CBGB´s en NY. Ese mismo año participamos del festival FRONTERA en Santiago y ademas fuimos teloneros de la banda canadiense JAPANDROIDS. En el año 2015 tocamos en LOLLPALOOZA Chile. Si bien, estos son los itos mas importantes de nuestra carrera, tuvimos una gran cantidad de presentaciones a lo largo de Chile, en bares, festivales, radios, etc. El mismo año 2006, tambien fundo el proyecto de cumbia La Negra Cecilia, el cual duro 5 años. En el año 2015, junto a un proyecto llamado Pakylimau (originario de ISLA DE PASCUA) nos invitan a participar del festival CERVANTINOS en Guanajuato, Mexico. Al año siguiente fundo NONE, proyecto que duro 2 años. El año 2018 comienzo mi proyecto como solista donde me enfoco de lleno en la musica Latinoamericana.
Sopaporiki
.Sopaporiki é uma performance poético musical em que o tambor sopapo abre vozes saudando os 12 orixás do Batuque de Nação Oyó Idjexá, herança iorubá no RS e Bacia do Prata.
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Maurício Marques
Mestre em Composição pela UFRGS e Bacharel em Violão na UFPEL, Especialista em Educação pela Faculdades EST, é compositor, professor de música, arranjador, instrumentista. Foi coordenador de curso nas Faculdades EST/ESEP em São Leopoldo RS de 2019 a 2022 Vencedor de inúmeros festivais de música, já foi condecorado com o Troféu Milton de Lemos (1998), Troféu Vitória (1998), Prêmio Açorianos de Música (2004) pelo seu disco “Cordas ao Sul” e escolhido para participar do 7º Prêmio Visa de Música Instrumental Brasileira, (2004), Projeto Rumos Itaú Cultural (2005), Violões do Brasil (2005) ao lado de Paulo Belinati, Duo Assad, entre outros. Já teve composições gravadas e defendidas e festivais por importantes cantores, e teve arranjos gravados pelo grupo MPB4. Integra o Quarteto Maogani e atua no cenário da Música Regional do Rio grande do Sul ao lado de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Celau Moreyra entre outros. Em 2009 tem um livro com suas composições editado na França pela Editora Henry Lemoine (coleção Sergio Assad). No mesmo ano lança seu disco Milongaço, com sucesso de público e critica, com turnê em Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo, patrocinado pela Petrobras Cultural e premiado no Açorianos de Música. Em 2010 e 2012, recebe o Troféu Teixeirinha, de melhor Produtor, na Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Em 2005 e 2011 é selecionado para o Projeto Rumos Itaú Cultura. Em 2010 lança o show ”Tango” em Duo com Carlittos Magallanes, também neste ano tem uma apresentação como solista junto á Orquestra da Ulbra. Em 2017 participa do RS GUITAR FESTIVAL em Porto Alegre, em 2018 participa do projeto MOVIMENTO VIOLÃO (SÃO PAULO). Trabalha na produção de composições para Violão de Oito Cordas e apresenta-se em formato solo e em grupo, tendo por base a Música Brasileira.
Ver detallesMaurício Marques
Descripción
Mestre em Composição pela UFRGS e Bacharel em Violão na UFPEL, Especialista em Educação pela Faculdades EST, é compositor, professor de música, arranjador, instrumentista. Foi coordenador de curso nas Faculdades EST/ESEP em São Leopoldo RS de 2019 a 2022 Vencedor de inúmeros festivais de música, já foi condecorado com o Troféu Milton de Lemos (1998), Troféu Vitória (1998), Prêmio Açorianos de Música (2004) pelo seu disco “Cordas ao Sul” e escolhido para participar do 7º Prêmio Visa de Música Instrumental Brasileira, (2004), Projeto Rumos Itaú Cultural (2005), Violões do Brasil (2005) ao lado de Paulo Belinati, Duo Assad, entre outros. Já teve composições gravadas e defendidas e festivais por importantes cantores, e teve arranjos gravados pelo grupo MPB4. Integra o Quarteto Maogani e atua no cenário da Música Regional do Rio grande do Sul ao lado de Renato Borghetti, Luiz Carlos Borges, Celau Moreyra entre outros. Em 2009 tem um livro com suas composições editado na França pela Editora Henry Lemoine (coleção Sergio Assad). No mesmo ano lança seu disco Milongaço, com sucesso de público e critica, com turnê em Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo, patrocinado pela Petrobras Cultural e premiado no Açorianos de Música. Em 2010 e 2012, recebe o Troféu Teixeirinha, de melhor Produtor, na Assembleia Legislativa do Estado do Rio Grande do Sul. Em 2005 e 2011 é selecionado para o Projeto Rumos Itaú Cultura. Em 2010 lança o show ”Tango” em Duo com Carlittos Magallanes, também neste ano tem uma apresentação como solista junto á Orquestra da Ulbra. Em 2017 participa do RS GUITAR FESTIVAL em Porto Alegre, em 2018 participa do projeto MOVIMENTO VIOLÃO (SÃO PAULO). Trabalha na produção de composições para Violão de Oito Cordas e apresenta-se em formato solo e em grupo, tendo por base a Música Brasileira.
Soubirón
Cantante, compositor, multi-intrumentista y productor. Luego de participar en diferentes proyectos musicales a lo largo de mi adolescencia, de haberme formado academicamente como Arreglador y productor musical, de producir, grabar e involucrarme con la industria musical, decidí comenzar mi propio proyecto de canciones bajo el nombre de 'José Soubirón'. Giré por Argentina y Uruguay, comparti con artistas como Jorge Drexler, Silvina Moreno, Silvestre y la naranja. Produje shows para diferentes tipos de ciclos y microfestivales y he compuesto para nuevos cantautores. 'José Soubirón' es mi proyecto principal, y donde vuelco todo mi conocimiento y experiencia. Construyendo mi sonido auténtico, que involucra al mar, la playa y lo urbano, con letras sencillas y sensibles, pasando por el folk-surf, el indie y el r&b, con unificado a traves de la cancion pop. Actualmente cuenta con 2 EP lanzados, 3 singles, y un disco en camino, producido junto a Jay Cianciarulo
Ver detallesSoubirón
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Cantante, compositor, multi-intrumentista y productor. Luego de participar en diferentes proyectos musicales a lo largo de mi adolescencia, de haberme formado academicamente como Arreglador y productor musical, de producir, grabar e involucrarme con la industria musical, decidí comenzar mi propio proyecto de canciones bajo el nombre de 'José Soubirón'. Giré por Argentina y Uruguay, comparti con artistas como Jorge Drexler, Silvina Moreno, Silvestre y la naranja. Produje shows para diferentes tipos de ciclos y microfestivales y he compuesto para nuevos cantautores. 'José Soubirón' es mi proyecto principal, y donde vuelco todo mi conocimiento y experiencia. Construyendo mi sonido auténtico, que involucra al mar, la playa y lo urbano, con letras sencillas y sensibles, pasando por el folk-surf, el indie y el r&b, con unificado a traves de la cancion pop. Actualmente cuenta con 2 EP lanzados, 3 singles, y un disco en camino, producido junto a Jay Cianciarulo
Mike Rural
Músico, docente, compositor e interprete de la guitarra. Estudios en el conservatorio nacional de música Juan Jose Landaeta, caracas y universidad pedagogica nacional de Colombia, docente de música por mas de 20 años, ganador de varios premios de composicion en el ministerio de cultura de Colombia y del instituto de cultura de Cundinamarca. Gestor cultural y profesional convencido de que la labor musical es esencial para cambiar la sociedad.
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Descripción
Músico, docente, compositor e interprete de la guitarra. Estudios en el conservatorio nacional de música Juan Jose Landaeta, caracas y universidad pedagogica nacional de Colombia, docente de música por mas de 20 años, ganador de varios premios de composicion en el ministerio de cultura de Colombia y del instituto de cultura de Cundinamarca. Gestor cultural y profesional convencido de que la labor musical es esencial para cambiar la sociedad.
Música
Barrionuevo
Barrionuevo es una iniciativa cultural con el objetivo de revalorizar el folclore de la costa peruana. Surge de la inquietud de su fundador, Diego Dibos, por descubrir la razón de que esta maravillosa música está perdiendo seguidores día a día, a la vez que sus máximos representantes desaparecen. Luego de conversar con grandes exponentes del género, como Willy Terry, Lucy Avilés y Óscar Cavero, llegó a la conclusión de que éste debía renovar, tanto su sonido, como la experiencia a la que se le asocia, para así volver a ser parte de la vida de la gente. Es por eso, que luego de un arduo proceso creativo, nace un nuevo estilo de música: Barrionuevo. Su sonido combina la clásica presencia de la guitarra criolla, el cajón y los guapeos con algunos elementos musicales que -hasta hoy- eran ajenos al género, logrando un equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno. Sus letras cercanas, en lenguaje actual, son interpretadas con un estilo fácil de escuchar. Barrionuevo participó en el Premio Creatividad Empresarial UPC 2019, logrando ser uno de los cuatro finalistas en la categoría Cultura por su alto impacto en la revalorización de la música nacional. Asimismo, fue convocado para crear una canción por el Bicentenario del Perú, en agradecimiento a los héroes de primera línea en la lucha contra el COVID-19, llamada “Héroes”. Este año, se prepara para un gran segundo disco: “Letras escondidas de Chabuca Granda”. Se trata de un proyecto que busca rescatar las letras de la exponente internacional peruana que no se hicieron canción. Con la bendición de su familia, Barrionuevo dará vida a estas joyas. ¡Los dos primeros singles ya están disponibles! Sobre Diego Dibos: Músico, compositor, productor y arreglista con una larga y exitosa trayectoria artística en el Perú, Sudamérica y Estados Unidos. En sus inicios, fue front man de la banda TK, con la que alcanzó grandes logros que incluyen dos premios MTV LA (2003 y 2004) a "Mejor Artista Nuevo Central" y "Mejor Artista Central", respectivamente. Más adelante, inició su camino en solitario que continúa hasta hoy, a la par de TK. Este abarca éxitos tan notables como los de su banda: nueve álbumes -casi todos con ventas de oro y platino-, múltiples hits radiales -dos de ellos premiados por APDAYC-, videoclips de alta rotación, entre otros.
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Folclor
Vals Criollo
Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Descripción
Barrionuevo es una iniciativa cultural con el objetivo de revalorizar el folclore de la costa peruana. Surge de la inquietud de su fundador, Diego Dibos, por descubrir la razón de que esta maravillosa música está perdiendo seguidores día a día, a la vez que sus máximos representantes desaparecen. Luego de conversar con grandes exponentes del género, como Willy Terry, Lucy Avilés y Óscar Cavero, llegó a la conclusión de que éste debía renovar, tanto su sonido, como la experiencia a la que se le asocia, para así volver a ser parte de la vida de la gente. Es por eso, que luego de un arduo proceso creativo, nace un nuevo estilo de música: Barrionuevo. Su sonido combina la clásica presencia de la guitarra criolla, el cajón y los guapeos con algunos elementos musicales que -hasta hoy- eran ajenos al género, logrando un equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno. Sus letras cercanas, en lenguaje actual, son interpretadas con un estilo fácil de escuchar. Barrionuevo participó en el Premio Creatividad Empresarial UPC 2019, logrando ser uno de los cuatro finalistas en la categoría Cultura por su alto impacto en la revalorización de la música nacional. Asimismo, fue convocado para crear una canción por el Bicentenario del Perú, en agradecimiento a los héroes de primera línea en la lucha contra el COVID-19, llamada “Héroes”. Este año, se prepara para un gran segundo disco: “Letras escondidas de Chabuca Granda”. Se trata de un proyecto que busca rescatar las letras de la exponente internacional peruana que no se hicieron canción. Con la bendición de su familia, Barrionuevo dará vida a estas joyas. ¡Los dos primeros singles ya están disponibles! Sobre Diego Dibos: Músico, compositor, productor y arreglista con una larga y exitosa trayectoria artística en el Perú, Sudamérica y Estados Unidos. En sus inicios, fue front man de la banda TK, con la que alcanzó grandes logros que incluyen dos premios MTV LA (2003 y 2004) a "Mejor Artista Nuevo Central" y "Mejor Artista Central", respectivamente. Más adelante, inició su camino en solitario que continúa hasta hoy, a la par de TK. Este abarca éxitos tan notables como los de su banda: nueve álbumes -casi todos con ventas de oro y platino-, múltiples hits radiales -dos de ellos premiados por APDAYC-, videoclips de alta rotación, entre otros.
Música
DARK XUE
Banda de Rock Alternativo de la ciudad de Tunja creada el 31 de mayo de 2021, con raíces en una banda anterior de la cual solo nos llevamos el DARK y XUÉ es una palabra que en Boyacá es importante y tiene su historia y es alusivo al dios Sol para la cultura muisca quienes adoraban en igual medida a su esposa, la diosa de la Luna Chia o Chié. Por eso nuestro logo se encuentra representado por estos dioses que son de gran importancia para la cultura Boyacense. Por eso nuestro lema es: “En los campos de Chié y Xué también se hace rock” DARK XUÉ se encuentra conformada por 6 integrantes de los cuales 5 son mujeres (de las cuales 3 son menores de edad) y 1 hombre. Los integrantes son: Jeny Catalina Nitola (Voz quien tiene 27 años), Fredy Nicolás Pinzón (Batería quién tiene 23 años), Angélica María Forero (Guitarra, 21 años de edad), María Fernanda López (Voz, quien tiene 16 años), Luna Sofía Castellanos (Bajo, tiene 15 años) y Estefania Pineda (Guitarra y tiene 15 años) DARK XUÉ se presentó en el Festival Internacional de la Cultura el 18 de noviembre de 2021 en el municipio de Chiquinquirá. Posteriormente 11 de diciembre de 2021 en un evento denominado Christmas Farewell Concert en la ciudad de Tunja. Y para el año 2022 gracias a Baltika Records se presentaron en el Rock N’Roll On Sessión 2022 el día 19 de marzo, dicha presentación se realizó en Confederación Bar donde dieron a presentar la primera canción inédita “Callejón Oscuro”. También se han presentado en Asgard Pub y en los 80´s musichall y en Classic Rock Café en Tunja. DARK XUÉ fue #1 en los viva music 20 y han estado presentes en los viva music 100. Pasaron en el Concurso Musical Juvenil “Generaciones de Paz 2022” realizado por la Alcaldía de Tunja el 29 de septiembre de 2022. Igualmente en el 8 festival rock de la independencia realizado el año pasado 13 de Noviembre de 2022 en el marco de Festival Internacional de la Cultura FIC realizado por la Gobernación de Boyacá. Ya para el año 2023 se presentó en Cobalto Bar en Chía y el 8 de julio en Caporalito Café Bar en Pitalito Huila en la 4 versión del San Pedro Rockero junto a bandas como Ekhymosis, Rocka y Annis. Actualmente en las plataformas digitales DARK XUÉ cuenta con dos canciones: Callejón Oscuro (23 de mayo de 2022) y Sé tú, mismo en esta realidad (19 de junio de 2022), Letargo (16 de abril de 2023). El 24 de junio fue el lanzamiento del 4 sencillo llamado Insomnio. En YouTube DARK XUÉ tiene el vídeo de Callejón Oscuro el cual fue publicado el 23 de agosto de 2022, y Sé tú mismo, en esta realidad publicado el 10 de marzo de 2023. Las letras de las canciones tanto de Callejón Oscuro, Sé tú mismo, en esta realidad e Insomnio son de autoría de Claudia Rocío García (Manager de la banda) y Fredy Nicolás Pinzón (Baterista), este último quién es el productor de la música de las canciones. Y con respecto a Letargo tanto la letra como la música son de la autoría de Fredy Nicolás Pinzón (Baterista de Dark Xué). La grabación de las canciones y los vídeos se están realizando con Opera Prima Home Studio de la ciudad de Tunja
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Descripción
Banda de Rock Alternativo de la ciudad de Tunja creada el 31 de mayo de 2021, con raíces en una banda anterior de la cual solo nos llevamos el DARK y XUÉ es una palabra que en Boyacá es importante y tiene su historia y es alusivo al dios Sol para la cultura muisca quienes adoraban en igual medida a su esposa, la diosa de la Luna Chia o Chié. Por eso nuestro logo se encuentra representado por estos dioses que son de gran importancia para la cultura Boyacense. Por eso nuestro lema es: “En los campos de Chié y Xué también se hace rock” DARK XUÉ se encuentra conformada por 6 integrantes de los cuales 5 son mujeres (de las cuales 3 son menores de edad) y 1 hombre. Los integrantes son: Jeny Catalina Nitola (Voz quien tiene 27 años), Fredy Nicolás Pinzón (Batería quién tiene 23 años), Angélica María Forero (Guitarra, 21 años de edad), María Fernanda López (Voz, quien tiene 16 años), Luna Sofía Castellanos (Bajo, tiene 15 años) y Estefania Pineda (Guitarra y tiene 15 años) DARK XUÉ se presentó en el Festival Internacional de la Cultura el 18 de noviembre de 2021 en el municipio de Chiquinquirá. Posteriormente 11 de diciembre de 2021 en un evento denominado Christmas Farewell Concert en la ciudad de Tunja. Y para el año 2022 gracias a Baltika Records se presentaron en el Rock N’Roll On Sessión 2022 el día 19 de marzo, dicha presentación se realizó en Confederación Bar donde dieron a presentar la primera canción inédita “Callejón Oscuro”. También se han presentado en Asgard Pub y en los 80´s musichall y en Classic Rock Café en Tunja. DARK XUÉ fue #1 en los viva music 20 y han estado presentes en los viva music 100. Pasaron en el Concurso Musical Juvenil “Generaciones de Paz 2022” realizado por la Alcaldía de Tunja el 29 de septiembre de 2022. Igualmente en el 8 festival rock de la independencia realizado el año pasado 13 de Noviembre de 2022 en el marco de Festival Internacional de la Cultura FIC realizado por la Gobernación de Boyacá. Ya para el año 2023 se presentó en Cobalto Bar en Chía y el 8 de julio en Caporalito Café Bar en Pitalito Huila en la 4 versión del San Pedro Rockero junto a bandas como Ekhymosis, Rocka y Annis. Actualmente en las plataformas digitales DARK XUÉ cuenta con dos canciones: Callejón Oscuro (23 de mayo de 2022) y Sé tú, mismo en esta realidad (19 de junio de 2022), Letargo (16 de abril de 2023). El 24 de junio fue el lanzamiento del 4 sencillo llamado Insomnio. En YouTube DARK XUÉ tiene el vídeo de Callejón Oscuro el cual fue publicado el 23 de agosto de 2022, y Sé tú mismo, en esta realidad publicado el 10 de marzo de 2023. Las letras de las canciones tanto de Callejón Oscuro, Sé tú mismo, en esta realidad e Insomnio son de autoría de Claudia Rocío García (Manager de la banda) y Fredy Nicolás Pinzón (Baterista), este último quién es el productor de la música de las canciones. Y con respecto a Letargo tanto la letra como la música son de la autoría de Fredy Nicolás Pinzón (Baterista de Dark Xué). La grabación de las canciones y los vídeos se están realizando con Opera Prima Home Studio de la ciudad de Tunja
Música
LAST TOUR AMERICA, S.A.S.
Cultura + Creatividad + Innovación Social Bogotá – Bilbao – Barcelona – Lisboa – Madrid – Pamplona Last Tour es activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación, con el objetivo de mejorar la vida de las personas en los territorios donde ponemos nuestra firma, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina. Creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE o Donostia Festibala. Ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical. Emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Somos impulsores y artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos.
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Descripción
Cultura + Creatividad + Innovación Social Bogotá – Bilbao – Barcelona – Lisboa – Madrid – Pamplona Last Tour es activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación, con el objetivo de mejorar la vida de las personas en los territorios donde ponemos nuestra firma, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina. Creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE o Donostia Festibala. Ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical. Emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Somos impulsores y artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos.
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