Goño
Soy un músico Chileno. Egresé de licenciatura en Teoría de la Música, de la Universidad de Chile, donde me enfoqué en composición e interpretación de músicas de raíz latinoamericana. Desde muchos años antes me formé con maestros de la guitarra latinoamericana como Simón González, Luis López, y en la universidad tuve clases con Héctor Sepúlveda y Juan Antonio Sánchez. Formé parte de un grupo de cueca "Al Lote" con quienes compusimos y producimos el EP "Cuecas de la Traición", en el que contribuí con letras, arreglos, guitarra y canto. Con esa misma agrupación ganamos el concurso de bandas emergentes "Quilín Music Fest" en su última edición, lo que nos permitió grabar en CHT studios el single "Nuestro amor me ha recordado", donde compuse la introducción y toqué guitarra. Actualmente estoy trabajando como profesor de música en un colegio, mientras me perfecciono en producción musical, canto, guitarra eléctrica y bajo. Me encuentro produciendo y componiendo para una agrupación que aún no debuta, que tiene como fin crear rock/pop inspirado en música popular japonesa.
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Alternative Rock / Indie Ii
(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Descripción
Soy un músico Chileno. Egresé de licenciatura en Teoría de la Música, de la Universidad de Chile, donde me enfoqué en composición e interpretación de músicas de raíz latinoamericana. Desde muchos años antes me formé con maestros de la guitarra latinoamericana como Simón González, Luis López, y en la universidad tuve clases con Héctor Sepúlveda y Juan Antonio Sánchez. Formé parte de un grupo de cueca "Al Lote" con quienes compusimos y producimos el EP "Cuecas de la Traición", en el que contribuí con letras, arreglos, guitarra y canto. Con esa misma agrupación ganamos el concurso de bandas emergentes "Quilín Music Fest" en su última edición, lo que nos permitió grabar en CHT studios el single "Nuestro amor me ha recordado", donde compuse la introducción y toqué guitarra. Actualmente estoy trabajando como profesor de música en un colegio, mientras me perfecciono en producción musical, canto, guitarra eléctrica y bajo. Me encuentro produciendo y componiendo para una agrupación que aún no debuta, que tiene como fin crear rock/pop inspirado en música popular japonesa.
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Alejandro Torres Farfán
Profesor de Música de la Universidad Austral de Chile, Egresado de Magister en Artes Mención Musicología de la Universidad de Chile y Doctor en Musicología y Ed. Musical de la Cambridge International University, desde el año 1994 compone música Latinoamericana Chilena para Grupos, Ensambles y Orquestas Sinfónicas, suma mas de 80 composiciones y arreglos, en estilo de Música Latinoamericana Chilena, fusionando los elementos de Raíz con música clásica y popular, dialogando música moderna, bajo su dirección y gestión ha grabado 5 discos de estudio y organizado 10 Giras Internacionales bajo la Dirección de la Orquesta EgC y Ensamble Kuatriada, a los países : Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Alemania y Francia. Coordina el Festival Sonamos Latinoamérica para los Niños de Valdivia desde el año 2017 a la Fecha, proyectos adjudicados por Ibermusicas, Fondos del Mincap, Municipalidad de Valdivia, Dirac, Gore de los Ríos ha sido premiado como personaje del año en Cultura de la Región de los Ríos, Finalista en GTP Chile en su categoría de Profesor de Música, Premio Regional de las Artes en Gestión otorgado por el MINCAP (Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio de Chile) y Seleccionado en "Valdivia destaca 2024" en categoría Arte y Cultura. Desde el año 1995 hace clases en diferentes instituciones educacionales secundarias y superiores como Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, en la carrera de Pedagogía en Ed. Musical de la Universidad de los Lagos y en la Actualidad se desempeña como Director de la Orquesta EgC y Coordinador de vinculación con el medio del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, Chile en el cual ha gestionado entre los años 2020 a 2024 una serie de proyectos culturales en beneficio de la comunidad educativa como Festivales, Seminarios, Cursos para profesores, Giras, entre otros. En 2024 realiza Gira a Alemania con el Ensamble Kuatriada con la ayuda de proyectos ibermusicas, Realiza Gira a LIma, Perú con la Orquesta EgC. En 2025 Prepara su Octava Gira Internacional con la Orquesta EgC a Brasil, prepara el Disco "Armonía Astral" con 9 piezas de su autoría. Estrena en 2025 nueve piezas Musicales para Orquesta, Ensamble de Flauta, Cuarteto de Violas y Ensamble Astral El catalogo Musical desde el año 1994 a la fecha comprende mas de 80 piezas musicales para diferentes formaciones.
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Folclor Fusión
Moderna
Descripción
Profesor de Música de la Universidad Austral de Chile, Egresado de Magister en Artes Mención Musicología de la Universidad de Chile y Doctor en Musicología y Ed. Musical de la Cambridge International University, desde el año 1994 compone música Latinoamericana Chilena para Grupos, Ensambles y Orquestas Sinfónicas, suma mas de 80 composiciones y arreglos, en estilo de Música Latinoamericana Chilena, fusionando los elementos de Raíz con música clásica y popular, dialogando música moderna, bajo su dirección y gestión ha grabado 5 discos de estudio y organizado 10 Giras Internacionales bajo la Dirección de la Orquesta EgC y Ensamble Kuatriada, a los países : Argentina, Perú, Colombia, Brasil, Alemania y Francia. Coordina el Festival Sonamos Latinoamérica para los Niños de Valdivia desde el año 2017 a la Fecha, proyectos adjudicados por Ibermusicas, Fondos del Mincap, Municipalidad de Valdivia, Dirac, Gore de los Ríos ha sido premiado como personaje del año en Cultura de la Región de los Ríos, Finalista en GTP Chile en su categoría de Profesor de Música, Premio Regional de las Artes en Gestión otorgado por el MINCAP (Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio de Chile) y Seleccionado en "Valdivia destaca 2024" en categoría Arte y Cultura. Desde el año 1995 hace clases en diferentes instituciones educacionales secundarias y superiores como Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile, en la carrera de Pedagogía en Ed. Musical de la Universidad de los Lagos y en la Actualidad se desempeña como Director de la Orquesta EgC y Coordinador de vinculación con el medio del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, Chile en el cual ha gestionado entre los años 2020 a 2024 una serie de proyectos culturales en beneficio de la comunidad educativa como Festivales, Seminarios, Cursos para profesores, Giras, entre otros. En 2024 realiza Gira a Alemania con el Ensamble Kuatriada con la ayuda de proyectos ibermusicas, Realiza Gira a LIma, Perú con la Orquesta EgC. En 2025 Prepara su Octava Gira Internacional con la Orquesta EgC a Brasil, prepara el Disco "Armonía Astral" con 9 piezas de su autoría. Estrena en 2025 nueve piezas Musicales para Orquesta, Ensamble de Flauta, Cuarteto de Violas y Ensamble Astral El catalogo Musical desde el año 1994 a la fecha comprende mas de 80 piezas musicales para diferentes formaciones.
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Explosion Negra
Explosión negra se consolida En la actualidad como uno de los grupos musicales más representativos de la cultura afro en Medellín llevando su música a diferentes escenarios nacionales e internacionales NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY 2016 en la categoría mejor álbum Fusión Tropical ha desarrollado una metodología de etnoeducacion a través de la música, mostrando en sus letras y fusión de sonidos modernos con tradicionales toda la riqueza musical de Colombia, esto los ha llevado a realizar varias giras a países como ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, CANADÁ , CHINA, FRANCIA Y AFRICA en donde ha presentado su propuesta musical en diferentes escenarios, festivales, clubes, teatros universidades entre otros. Fundada en el año 2001, Explosión Negra representa la evolución moderna de Colombia, la Riqueza y patrimonio musical afrocolombiano. El anterior álbum del grupo, LEVANTATE, atrajo la atención internacional y una serie de Prestigiosos premios. ALGUNOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS MAS RELEVANTES Nominados a los premios Latín Grammy 2016 Ganadores convocatoria de circulación internacional el PAUER 2020, para realizar gira a África Ganadores de la beca de circulación internacional del ministerio de cultura para realizar Gira a Francia en octubre de 2015. Ganadores de la beca de producción musical presupuesto participativo 2015 Ganadores de becas de circulación internacional secretaria de cultura alcaldía de Medellín para realizar giras a Estados unidos, produjo la banda sonora del musical Barro de Medellín (2012) Ganadores de las Becas de Creación de la Ciudad de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín (2009, 2012) Nominados para los Premios Revista Shock en las categorías de Mejor Grupo Urban Style y Boom del Año nuevos sonidos del pacifico (2011) Ganadores de la Beca de Intercambio Cultural Nacional de la Alcaldía de Medellín (2011) Seleccionados para acoger el certamen Reina Internacional del Café en la ciudad De Manizales (2010) Tele Medellín les realizo un homenaje a través del documental Son Latinos televisión (2010) Ganadores de la Beca de Creación Artística del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia de Medellín(2009) – reconocimiento en nota de estilo del concejo de Medellín por su trayectoria y aporte a la cultura en la ciudad de Medellín 2017 -A lo largo de su trayectoria se ha presentado en incontables eventos y festivales nacionales e internacionales. -A participado en mercados culturales como: Masa en Africa, Womex, Micsur, Fimpro, Circulart, Boom, Minec, Mercado del caribe y del pacifico. – ha dirigido Festivales de música como: Afrourbano, festiafro, Afrolatino fest, AfroMedellin fest virtual, día de a juventud afromedellinence. A realizado ensambles y colaboraciones con diferentes artistas y agrupaciones como: Sankofa, Alibombo, crew peligrosos, Andy Caicedo, David Pabón, Wangary, Los hermanos Aicardi entre otros.
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Folclor Fusión
Descripción
Explosión negra se consolida En la actualidad como uno de los grupos musicales más representativos de la cultura afro en Medellín llevando su música a diferentes escenarios nacionales e internacionales NOMINADO A LOS LATIN GRAMMY 2016 en la categoría mejor álbum Fusión Tropical ha desarrollado una metodología de etnoeducacion a través de la música, mostrando en sus letras y fusión de sonidos modernos con tradicionales toda la riqueza musical de Colombia, esto los ha llevado a realizar varias giras a países como ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, CANADÁ , CHINA, FRANCIA Y AFRICA en donde ha presentado su propuesta musical en diferentes escenarios, festivales, clubes, teatros universidades entre otros. Fundada en el año 2001, Explosión Negra representa la evolución moderna de Colombia, la Riqueza y patrimonio musical afrocolombiano. El anterior álbum del grupo, LEVANTATE, atrajo la atención internacional y una serie de Prestigiosos premios. ALGUNOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS MAS RELEVANTES Nominados a los premios Latín Grammy 2016 Ganadores convocatoria de circulación internacional el PAUER 2020, para realizar gira a África Ganadores de la beca de circulación internacional del ministerio de cultura para realizar Gira a Francia en octubre de 2015. Ganadores de la beca de producción musical presupuesto participativo 2015 Ganadores de becas de circulación internacional secretaria de cultura alcaldía de Medellín para realizar giras a Estados unidos, produjo la banda sonora del musical Barro de Medellín (2012) Ganadores de las Becas de Creación de la Ciudad de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana Alcaldía de Medellín (2009, 2012) Nominados para los Premios Revista Shock en las categorías de Mejor Grupo Urban Style y Boom del Año nuevos sonidos del pacifico (2011) Ganadores de la Beca de Intercambio Cultural Nacional de la Alcaldía de Medellín (2011) Seleccionados para acoger el certamen Reina Internacional del Café en la ciudad De Manizales (2010) Tele Medellín les realizo un homenaje a través del documental Son Latinos televisión (2010) Ganadores de la Beca de Creación Artística del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia de Medellín(2009) – reconocimiento en nota de estilo del concejo de Medellín por su trayectoria y aporte a la cultura en la ciudad de Medellín 2017 -A lo largo de su trayectoria se ha presentado en incontables eventos y festivales nacionales e internacionales. -A participado en mercados culturales como: Masa en Africa, Womex, Micsur, Fimpro, Circulart, Boom, Minec, Mercado del caribe y del pacifico. – ha dirigido Festivales de música como: Afrourbano, festiafro, Afrolatino fest, AfroMedellin fest virtual, día de a juventud afromedellinence. A realizado ensambles y colaboraciones con diferentes artistas y agrupaciones como: Sankofa, Alibombo, crew peligrosos, Andy Caicedo, David Pabón, Wangary, Los hermanos Aicardi entre otros.
Música
Jota Wagner
Jota Wagner es periodista y productor artístico, manager de artistas y tour manager. Actualmente forma parte del proyecto IndieAmérica, destinado a promover la circulación de artistas latinoamericanos por el mundo. Con 30 años de experiencia en el negocio de la música, Jota Wagner ha trabajado con artistas como The Toasters (USA), Autoramas (BRA), El Zombie (ARG) y Dr. Explosión (ESP), entre muchos otros. Fue productor de eventos de la fiesta Colors, presente en todo Brasil y cuatro países europeos, fue director del sello Lunatic Jazz y co-fundador de Agência 55. Ha escrito para los portales de internet Terra y (actualmente) UOL.
Ver detallesJota Wagner
Descripción
Jota Wagner es periodista y productor artístico, manager de artistas y tour manager. Actualmente forma parte del proyecto IndieAmérica, destinado a promover la circulación de artistas latinoamericanos por el mundo. Con 30 años de experiencia en el negocio de la música, Jota Wagner ha trabajado con artistas como The Toasters (USA), Autoramas (BRA), El Zombie (ARG) y Dr. Explosión (ESP), entre muchos otros. Fue productor de eventos de la fiesta Colors, presente en todo Brasil y cuatro países europeos, fue director del sello Lunatic Jazz y co-fundador de Agência 55. Ha escrito para los portales de internet Terra y (actualmente) UOL.
Mi pequeño sector de lucidez
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Britpop
Descripción
. “Mi Pequeño Sector de Lucidez” es una banda electro indie rock que alterna residencia entre Buenos Aires y Bariloche. Consolidada en 2020 con propuestas audiovisuales y discográficas. En marzo de 2023 lanza un videoclip producido por Griyo.tv llamado “The Pink Panther rock.”. El video tiene en su personaje principal a la notable y reconocida artista Nora Lezano como Pink Panther. El clip dedicado a Charly Garcia es un viaje de mágica persecución y misterio que, sin pánico pero con locura transita por la noche de Buenos Aires. La canción con letra de Palo Pandolfo y Hernan Pianzola ya está disponible en Spotify. “Pequeño Sector de Lucidez” tiene un formato de bases electrónicas sobre la cual surgen canciones con influencias de artistas como “David Bowie”, “Radiohead”, entre otros. Actualmente la banda se encuentra grabando un LP de 11 canciones llamado “Utileria Real” que fue producido por el recordado Palo Pandolfo y verá la luz a fines del 2023. Ya asociados formalmente a la productora internacional GRIYO.TV trabajan en nuevos rodajes audiovisuales y paralelamente proyectan presentaciones en vivo por distintas ciudades de Argentina y Chile.
La Strappata
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
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Tango
Descripción
La Orquesta joven de Tango LA STRAPPATA es un proyecto pedagógico iniciado en 2019 en la ciudad de Salta. Su objetivo es estudiar en profundidad la música ciudadana a través de los estilos más representativos de la época dorada del género: Aníbal Troilo, Horacio Salgán, Juan D'Arienzo, Alfredo Gobbi, Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, entre otros. Está dirigida por el Maestro Ángel Lapadula e integrada por jóvenes de entre 15 y 25 años.
Nico Espinoza
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
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Minimalism
Synth / Electronica
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Nico Espinoza (Curicó, Chile, 1986) es un compositor y artista transdisciplinar que actualmente reside en Portugal. Su trabajo artístico es una respuesta a las crisis de orden planetaria que caracterizan nuestra contemporaneidad, es un ejercicio especulativo sobre la creación de futuros divergentes a las narrativas impuestas por el capitalismo desde una perspectiva que entiende ecología como una relación local entre sistemas humanos, naturales y técnicos. A partir de una sensibilidad sonora explora de forma situada la percepción de diferentes ecologías y sus escalas espacio-temporales predominantes, buscando gestos que potencialmente puedan ser transducidos a escalas de orden planetaria para informar sus obras y evocar otros futuros. Recientemente, este proceso ha dirigido su atención hacia teoría de sistemas complejos y el uso de modelos no-lineales como abstracción matemática que simula y/o emula auto-organización en diferentes campos del conocimiento científico. De esta forma, el concepto de auto-organización se ha vuelto un operador de transdisciplinaridad en su obra y ha servido como articulador de relaciones en todas las escalas posibles de su trabajo, desde el diseño de un sonido hasta la forma de establecer colaboraciones con otras personas artistas. Sus obras y colaboraciones se han expuesto en exposiciones colectivas e individuales en Alemania, Brasil, España y Portugal, y también ha diseñado experiencias sonoras inmersivas para estudios creativos e instituciones como Maotik Studio (Instalación comisionada en Art Basel, Basel), Humboldt-Universität zu Berlin (Matters of Activity), cactus.is y JPG.ARQ (Pabellón Brasileño en Expo 2020), caracterizadas por una práctica experimental informada por la teoría de sistemas, De una forma más espontánea, ha realizado talleres en España (Roca Umbert) y Portugal (NowHere) sobre sonido y técnica, y actualmente hace parte del grupo de mentores del programa “O Arte do Amanhã” del Museu do Amanhã de Rio de Janeiro. Posee un Máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras por la Universidad de las Artes de Berlín (UdK Berlin) y un Máster en Electrónica por la Universidad Técnica Federico Santa María (Valparaíso, Chile), y actualmente está inscrito en el programa de Doctorado en Medios Digitales, una asociación entre la Universidade de Porto, Universidade NOVA de Lisboa y la Universidade de Lisboa, con especialidad en Creación de Contenidos Audiovisuales e Interactivos.
Música
Rammona
Neo Soul / Nu Soul
Reggaetón & Latin Rap
Jazz Rap / Native Tongue
Descripción
.
Yanina Lui
Cantora y compositora nacida en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires y comienza en el camino de la música desde temprana edad, pasando por diversas propuestas folclóricas, hasta que en 2008 y ya residiendo en Capital Federal, participa como invitada en guitarra y voz, del dúo de Verónica Condomí junto a Pablo Fraguela, proyecto en el que continúa por varios años, incluyento numerosos conciertos por el país, culminando con la participación del disco "Camino de estrellas" que obtuvo el Premio Gardel 2015. A fines de 2013 comienza la grabación de su primer disco "De los sueños" que viene a resumir una etapa de su vida, lugares, músicas y paisajes andados, incluyendo cinco composiciones propias y el resto de autores consagrados, repertorio que vino surcando desde años atrás. Disco editado en 2015 y cuenta con invitadxs como Peteco Carabajal, juan Faú, Verónica Condomí, Paola Bernal y cuya presentación tuvo lugar en el C.A.F.F. (CABA). En Octubre de 2015 participa del Encuentro de Músicas de Provincia realizado en la Ballena Azul del CCK, en el espectáculo Madre América en homenaje a la mujer latinoamericana, junto a las cantoras Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Silvia Gómez, Carla Giannini y Melania Pérez. En noviembre de 2015, presentación de Madre América en el Auditorio de Radio Nacional, C.A.B.A. En enero de 2017, durante la 57ª edición del Festival Nacional del Folklore de Cosquín, compartió escenario en dos oportunidades, convocada para cantar junto a Che Joven y Duende Garnica. En 2017 se radica definitivamente en Carpintería, provincia de San Luis, presentando su música por diferentes espacios de la provincia como Villa Mercedes, Merlo y San Luis, y Traslasierra, Córdoba, junto al guitarrista Carlos García. En 2019 graba su segundo disco "Sierra adentro", grabado en La Casa de la Música de Villa Mercedes, San Luis, junto a Carlos García, Pablo Fraguela, Matías Furió y los músicos invitados Leo Villagra y Diego Cortez. En 2020 es seleccionada por el Programa "Músicas Esenciales" del Ministerio de Cultura de la Nación, representando a la Región Cuyo, San Luis. A fines de 2021 comienzan a gestar junto al músico, compositor y guitarrista Ariel Hernández un dúo, donde abordan composiciones propias. En 2022 el dúo graba un disco que tiene por nombre "El sur el sol", en Casa de la música de Villa Mercedes, San Luis y presentado en el Auditorio de Casa del Poeta (Merlo, S.L.), en la zona y en varias localidades de provincia de Buenos Aires. Artistas que participan en el disco: César Gornalusse, Taty Calá, Sebastián Dopazo y Matías Furió. También se encuentra trabajando en un proyecto donde conjuga sus músicas con la poesía de Puchi García Petrino, poeta de San Luis, con quien comparte ya varias presentaciones.
Ver detallesYanina Lui
Folclor
Descripción
Cantora y compositora nacida en Los Toldos, Provincia de Buenos Aires y comienza en el camino de la música desde temprana edad, pasando por diversas propuestas folclóricas, hasta que en 2008 y ya residiendo en Capital Federal, participa como invitada en guitarra y voz, del dúo de Verónica Condomí junto a Pablo Fraguela, proyecto en el que continúa por varios años, incluyento numerosos conciertos por el país, culminando con la participación del disco "Camino de estrellas" que obtuvo el Premio Gardel 2015. A fines de 2013 comienza la grabación de su primer disco "De los sueños" que viene a resumir una etapa de su vida, lugares, músicas y paisajes andados, incluyendo cinco composiciones propias y el resto de autores consagrados, repertorio que vino surcando desde años atrás. Disco editado en 2015 y cuenta con invitadxs como Peteco Carabajal, juan Faú, Verónica Condomí, Paola Bernal y cuya presentación tuvo lugar en el C.A.F.F. (CABA). En Octubre de 2015 participa del Encuentro de Músicas de Provincia realizado en la Ballena Azul del CCK, en el espectáculo Madre América en homenaje a la mujer latinoamericana, junto a las cantoras Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Silvia Gómez, Carla Giannini y Melania Pérez. En noviembre de 2015, presentación de Madre América en el Auditorio de Radio Nacional, C.A.B.A. En enero de 2017, durante la 57ª edición del Festival Nacional del Folklore de Cosquín, compartió escenario en dos oportunidades, convocada para cantar junto a Che Joven y Duende Garnica. En 2017 se radica definitivamente en Carpintería, provincia de San Luis, presentando su música por diferentes espacios de la provincia como Villa Mercedes, Merlo y San Luis, y Traslasierra, Córdoba, junto al guitarrista Carlos García. En 2019 graba su segundo disco "Sierra adentro", grabado en La Casa de la Música de Villa Mercedes, San Luis, junto a Carlos García, Pablo Fraguela, Matías Furió y los músicos invitados Leo Villagra y Diego Cortez. En 2020 es seleccionada por el Programa "Músicas Esenciales" del Ministerio de Cultura de la Nación, representando a la Región Cuyo, San Luis. A fines de 2021 comienzan a gestar junto al músico, compositor y guitarrista Ariel Hernández un dúo, donde abordan composiciones propias. En 2022 el dúo graba un disco que tiene por nombre "El sur el sol", en Casa de la música de Villa Mercedes, San Luis y presentado en el Auditorio de Casa del Poeta (Merlo, S.L.), en la zona y en varias localidades de provincia de Buenos Aires. Artistas que participan en el disco: César Gornalusse, Taty Calá, Sebastián Dopazo y Matías Furió. También se encuentra trabajando en un proyecto donde conjuga sus músicas con la poesía de Puchi García Petrino, poeta de San Luis, con quien comparte ya varias presentaciones.
Música
Miguel Bonilla
En el 2017, inició sus estudios musicales en la Universidad Sergio Arboleda. En el 2020 compone Señorita, un merengue joropea'o que le permite participar en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES el mismo año. La canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro del aire de bambuco andino, evocando así en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país. En el 2025 se consolida su perfil como compositor; obtiene el título de Máster en Composición Aplicada a los Medios Audiovisuales y Escénicos; participa en el festival de música para cine de Cracovia (Polonia) grabando con la Stokłosa Collective Orchestra en el Centro Europeo para la música Krzysztof Penderecki; así como la realización de arreglos sinfónicos para dos bandas en el festival internacional Rock Al parque 2025.
Ver detallesMiguel Bonilla
Música Sinfónica
Folclore
Cantautor/Música de autor
Descripción
En el 2017, inició sus estudios musicales en la Universidad Sergio Arboleda. En el 2020 compone Señorita, un merengue joropea'o que le permite participar en la convocatoria En Clave De Calle organizada por IDARTES el mismo año. La canción se estrenó en plataformas digitales el 14 de febrero del año 2021. "Dramdebam" obra incluida en el primer trabajo discográfico de la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá, Consolida conceptos temáticos del libro 1984 de George Orwell, dentro del aire de bambuco andino, evocando así en cada parte estructural de la composición, las consignas "La Ignorancia Es La Fuerza, La Libertad Es Sumisión y La Guerra Es la Paz" que de manera distópica se relacionan con la situación actual del país. En el 2025 se consolida su perfil como compositor; obtiene el título de Máster en Composición Aplicada a los Medios Audiovisuales y Escénicos; participa en el festival de música para cine de Cracovia (Polonia) grabando con la Stokłosa Collective Orchestra en el Centro Europeo para la música Krzysztof Penderecki; así como la realización de arreglos sinfónicos para dos bandas en el festival internacional Rock Al parque 2025.
Música
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