Leonor Cruz
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
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Cumbia Tropical
Bolero
Descripción
.Rosa Tapia Martínez. Nombre artístico Leonor Cruz.Oriunda de Santiago de Chile. Desde los 8 años de edad reside en la ciudad de Viña del mar. Desde muy pequeña ha estado ligada a la música. Sus comienzos musicales son en el año 2016 participando en el concurso “Talento de barrio” del programa “Buenos días a todos “de TVN. Obtiene un 4to lugar, bastante significativo para la alta cantidad de participantes. En enero del 2017 lanzo el primer disco de forma independiente, con el tema promocional “No la beses”. Un tema romántico transformado a tropical. El CD contiene 5 temas cover:” Decido buscar identidad y escribir temas propios. En esta búsqueda llego a Luis Guillermo Lambis, productor musical Colombiano. Es así como en el año 2018 nace “No quiero más llorar” (autoría), un tema a dúo con el señor Luis Lambis, connotado artista tropical colombiano y compositor a nivel internacional.En el 2019 se presenta el segundo single de autoría denominado “Quedate” donde se mezclan los ritmos de cumbia y salsa.En tiempos de pandemia se comienza con un proyecto de boleros junto a la colaboración de artistas de la V region que llevan varios años de trayectoria. La produccion esta a cargo de Sebastián Donoso. Temas como “Mi pobreza”, “Dos amores”, “Cobardía”, “Derroche”, “Escándalo”, “Yo si me enamore” son parte de este nuevo trabajo musical..En el año 2022 se lanzan dos temas covers. El primero llamado “Exitos Margarita” (ex vocalista de la sonora dinamita) y el segundo “Adoro” bolero transformado en cumbia (Armando Manzanero). Ambos disponibles en las plataformas digitales y en youtube con video clip.En junio del 2022, se realiza un concierto acústico en tributo a Palmenia Pizarro.En septiembre de 2022 se lanza el 3er single de autoría llamado “La cumbiacha” junto a la colaboración de grandes artistas de nuestro país como lo son Carolina Molina (La Rancherita) y Camaleón Landáez (hijo de Luisin Landáez).Los temas de autoría se escuchan en todas las radios de FM en la V región. También se escucha en varias regiones del país.Actualmente trabaja en 3 singles de autoría: “No me provocas” un bolero a cargo de la producción musical del reconocido Luis Sata Ponce. “La cabrona” y “Te amo” en el género tropical el cual promete grandes sorpresas.He participado en diversos programas como “La mañana de Chilevisión” y “Sabingo” , años 2017 – 2018 – 2023 (La reina guachaca del mercado de Viña del Mar) ambos del canal CHV. En este último cuenta parte de su vida.. También he pisado diferentes escenarios, por nombrar algunos: Patagual de Olmue, Estadio municipal de Renca – Santiago, Fiesta de la empanada Con – con, Teletón de calle Valparaíso – Viña del Mar, Centro cultural Leopoldo Silva – Quillota.Con el tiempo he ganado un espacio en el ámbito musical, logrando generar varias entrevista en diferentes medios de comunicación que se han registrado atreves de RRSS. Con 7 años de carrera musical, cuento con un público, que bien se define, como de todas las edades y géneros.Como fortaleza destaco la capacidad de escribir y componer mis temas. Manejo varios géneros musicales, entre ellos está el tropical, bolero, vals, ranchero y otros. Diseño y confecciono mi vestuario, dando así un estilo propio como artista. Cuento con estudios administrativos que me aportan a llevar adelante la carrera musical. Administración Turismo y hotelería.
Música
MANUEL VALVERDE
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
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Contemporánea
Electro
Descripción
Compositor y performer de música electrónica nacido en Buenos Aires, Argentina en 1994. Se graduó como Licenciado en Artes Musicales con orientación en composición en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina. A lo largo de estos años, ha recibido encargos y estrenado obras en importantes salas y festivales como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Cervantes, Festival Internacional de Artes Experimentales “Exit” (Uruguay/Suiza), Festival de música electroacústica organizado por la UACh (Chile), Festival internacional IN/OUT (Pro Helvetia sudamérica), Festival internacional Distat Terra, Atlanticx/Music of the Americas (EE.UU.), entre otros. Estas comisiones lo han hecho trabajar con intérpretes del ámbito local e internacional como son el Duo Stump- Linshalm (Austria), David Nuñez (Venezuela), EMC DAMus, Ensamble Tropi, Ensamble GEAM, Ensamble Vocal Contemporáneo, Juliette Herbet (Francia), Ricardo Cuadros Pradilla (Colombia), entre otros. Ha recibido variadas distinciones en el transcurso de estos años. En 2021 fue seleccionado por Pro Helvetia Sudamérica para realizar una residencia artística en Suiza, desarrollando actividades en la temporada 2021-22 de Gare du Nord (Basilea). Además, en 2019 recibió una mención de honor por su pieza para ensamble "La situación interna" en el Premio Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En 2020 comenzó un proyecto de música electrónica bajo el nombre MAV, publicando el primer disco en 2021. MAV ha sido presentado en su formato en vivo en diversas salas y espacios en Buenos Aires como Tecnópolis, Neu Kultur Haus, Mínimo un Lunes, entre otros, y también en el festival TVL en la ciudad de Berna, Suiza y en el planetario de la ciudad de Montevideo, Uruguay, en el marco del festival internacional de arte experimental EXIT. Como docente de música se desempeña de forma privada y también en universidades. Dictó el seminario de posgrado “Aspectos técnicos y estéticos de la música del siglo XX” en la Universidad Nacional de Rosario y el seminario "La música en el siglo XXI" en la Universidad de las Artes en Argentina. En cuanto a sus trabajos en gestión y producción artística es co-creador y co-director artístico del ciclo Resonar, desarrollando actividades como conciertos, entrevistas y charlas, realizadas en vinculación con el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano).
Música
Antiánima
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
Ver detallesAntiánima
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Antiánima es un trío de jazz experimental formado en 2019. Está compuesto por Luis Ángel Orduña Gutiérrez en la guitarra, Ángel Herrera Rivera en el bajo y Samuel Sánchez en la batería. Inicialmente, el grupo era un cuarteto que incluía un saxofonista, pero en 2023 el saxofonista abandonó la formación. La música de Antiánima se caracteriza por la exploración y combinación de sonoridades dentro del jazz contemporáneo, punk, free jazz, rock progresivo, electrónica y hip hop. Su objetivo es fusionar estos géneros de manera innovadora y crear una experiencia sonora única. En 2021, tuvieron la oportunidad de presentar tres composiciones en el programa de televisión "Calle 11". Estas interpretaciones les permitieron mostrar sus composiciones, Más tarde ese mismo año, realizaron su primera presentación en el reconocido lugar de música "Pizza Jazz". En 2022, Antiánima llevó a cabo su primer concierto audiovisual en la Academia de Arte de Florencia, con sede en Ciudad de México. Esta presentación les permitió explorar la integración de elementos visuales en su música, creando una experiencia artística completa y cautivadora. En la actualidad, el trío se encuentra trabajando en un nuevo concierto audiovisual, en el cual están incorporando visuales controlados por MIDI a través de la guitarra, el bajo y la batería. Además, están experimentando con el control de sintetizadores, samples y librerías de sonidos mediante MIDI, utilizando sus instrumentos como controladores. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión sonora y visual muestra la constante evolución y exploración artística de Antiánima.
FUNDACION MUSICAL DE ORQUESTAS SINFONICAS INFANTILES Y PREINFANTILES DE CHILE
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
Ver detallesFUNDACION MUSICAL DE ORQUESTAS SINFONICAS INFANTILES Y PREINFANTILES DE CHILE
Descripción
En nuestra fundación sin fines de lucro, nos esforzamos por crear un futuro en el que todos los niños, niñas y adolescentes tengan acceso a la educación artística y musical de alta calidad, en un ambiente que promueva valores éticos y morales. Nuestro objetivo es fomentar la integración comunitaria y establecer un diálogo constante con la sociedad para atender sus necesidades y requerimientos cambiantes.
IV Prêmio Francisco Mário de Violão
Para divulgar a importante obra para violão popular de Francisco Mário, fomentar a cultura, incentivar a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do mundo, o violão, o Prêmio Chico Mário de Violão parte para quarta edição, depois do sucesso em Belo Horizonte em 2018 com mais de 100 candidatos e das Américas e Europa em 2023. Com prêmios em dinheiro e um troféu especialmente desenhado pelo designer Maurizio Manzo através do Atelier Cultural e Instituto Cultural Chico Mário, o prêmio vem para consolidar a importância do instrumento mais popular no mundo. Divulgando a música brasileira no exterior, a quarta edição será realizada no Teatro Munganga em Amsterdam.
Ver detallesIV Prêmio Francisco Mário de Violão
Descripción
Para divulgar a importante obra para violão popular de Francisco Mário, fomentar a cultura, incentivar a criação independente e valorizar o instrumento mais popular do mundo, o violão, o Prêmio Chico Mário de Violão parte para quarta edição, depois do sucesso em Belo Horizonte em 2018 com mais de 100 candidatos e das Américas e Europa em 2023. Com prêmios em dinheiro e um troféu especialmente desenhado pelo designer Maurizio Manzo através do Atelier Cultural e Instituto Cultural Chico Mário, o prêmio vem para consolidar a importância do instrumento mais popular no mundo. Divulgando a música brasileira no exterior, a quarta edição será realizada no Teatro Munganga em Amsterdam.
Calathea
Calathea es la fusión de la música tropical con la fuerza de los géneros urbanos, teniendo cómo núcleo la cumbia, rock y reggaeton. Durante sus 5 años de carrera se han presentado en diversos foros y participado en festivales dentro y fuera del país, cumpliendo su objetivo de poner al público a bailar “como sea que lo sientan sus pies”.
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Reggaetón & Latin Rap
Cumbia
Descripción
Calathea es la fusión de la música tropical con la fuerza de los géneros urbanos, teniendo cómo núcleo la cumbia, rock y reggaeton. Durante sus 5 años de carrera se han presentado en diversos foros y participado en festivales dentro y fuera del país, cumpliendo su objetivo de poner al público a bailar “como sea que lo sientan sus pies”.
Música
Escuela superior de alto rendimiento (ESMAR) y Radio Nacional de España
Sakira Ventura es Doctora en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Obtuvo en 2018 el Título Superior de Música en la especialidad de Musicología en el Conservatorio superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia (España). Ese mismo año complementó su formación con el Máster Oficial en Investigación en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Oviedo. Fruto de su interés por visibilizar y reivindicar la figura de las mujeres en la música, en 2020 elaboró el Mapa Creadoras de la Historia de la Música, una antología cartográfica de compositoras repartidas por todo el mundo y enmarcadas desde el siglo IX hasta el año 2005. Medios de comunicación españoles como RTVE, Onda Cero, Las Provincias, ABC y El Salto, y otros internacionales como The Guardian, Classic FM, The Strad y Clarín la han entrevistado y se han hecho eco de dicha plataforma debido a su planteamiento innovador y a su relevancia como herramienta pedagógica interactiva. Es pertinente destacar que este recurso web no solo forma parte de los libros de texto de música de educación secundaria obligatoria en España, sino que, además, un centenar de instituciones educativas de todo el mundo, tales como McGill University (Canadá), Christ’s College (Cambridge University) y University of Kentucky han incorporado el Mapa de Creadoras en sus aulas de música como un recurso óptimo para introducir a las compositoras dentro de la programación de las enseñanzas artísticas. Ventura realiza un trabajo de divulgación sobre las mujeres en la música y, más específicamente, sobre la figura y obra de las compositoras, todo ello a través de reseñas discográficas y artículos de investigación en publicaciones periódicas como las revistas españolas Ritmo y Platea Magazine. También imparte conferencias en conservatorios y universidades, participa en congresos internacionales como “Disonancias. Brechas de género y práctica musical en Iberoamérica” (Panamá) y el “II Encuentro de Musicología y Estudios de Género” (Manizales, Colombia) y ofrece cursos de formación al profesorado en la especialidad de Musicología Feminista, tanto a nivel nacional a través del CEFIRE, ISEACV y el Instituto de las Mujeres del Gobierno de España, como a nivel internacional para el Sistema Nacional de Fomento Musical (México) y para el Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica. Además, recientemente ha sido premiada por el Programa multilateral de cooperación internacional Ibermúsicas en su convocatoria “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica 2023”, mediante la cual realizará una gira de conferencias y seminarios en julio y agosto de 2024 por algunas de las instituciones más prestigiosas de Chile, México y Costa Rica. En la actualidad compagina su labor como conferenciante independiente con la docencia en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y su colaboración con el programa "Clásicos populares" de RNE y Radio Clásica.
Ver detallesEscuela superior de alto rendimiento (ESMAR) y Radio Nacional de España
Descripción
Sakira Ventura es Doctora en Humanidades, Artes y Educación por la Universidad de Castilla-La Mancha. Obtuvo en 2018 el Título Superior de Música en la especialidad de Musicología en el Conservatorio superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia (España). Ese mismo año complementó su formación con el Máster Oficial en Investigación en Patrimonio Musical impartido por la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Oviedo. Fruto de su interés por visibilizar y reivindicar la figura de las mujeres en la música, en 2020 elaboró el Mapa Creadoras de la Historia de la Música, una antología cartográfica de compositoras repartidas por todo el mundo y enmarcadas desde el siglo IX hasta el año 2005. Medios de comunicación españoles como RTVE, Onda Cero, Las Provincias, ABC y El Salto, y otros internacionales como The Guardian, Classic FM, The Strad y Clarín la han entrevistado y se han hecho eco de dicha plataforma debido a su planteamiento innovador y a su relevancia como herramienta pedagógica interactiva. Es pertinente destacar que este recurso web no solo forma parte de los libros de texto de música de educación secundaria obligatoria en España, sino que, además, un centenar de instituciones educativas de todo el mundo, tales como McGill University (Canadá), Christ’s College (Cambridge University) y University of Kentucky han incorporado el Mapa de Creadoras en sus aulas de música como un recurso óptimo para introducir a las compositoras dentro de la programación de las enseñanzas artísticas. Ventura realiza un trabajo de divulgación sobre las mujeres en la música y, más específicamente, sobre la figura y obra de las compositoras, todo ello a través de reseñas discográficas y artículos de investigación en publicaciones periódicas como las revistas españolas Ritmo y Platea Magazine. También imparte conferencias en conservatorios y universidades, participa en congresos internacionales como “Disonancias. Brechas de género y práctica musical en Iberoamérica” (Panamá) y el “II Encuentro de Musicología y Estudios de Género” (Manizales, Colombia) y ofrece cursos de formación al profesorado en la especialidad de Musicología Feminista, tanto a nivel nacional a través del CEFIRE, ISEACV y el Instituto de las Mujeres del Gobierno de España, como a nivel internacional para el Sistema Nacional de Fomento Musical (México) y para el Sistema Nacional de Educación Musical de Costa Rica. Además, recientemente ha sido premiada por el Programa multilateral de cooperación internacional Ibermúsicas en su convocatoria “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica 2023”, mediante la cual realizará una gira de conferencias y seminarios en julio y agosto de 2024 por algunas de las instituciones más prestigiosas de Chile, México y Costa Rica. En la actualidad compagina su labor como conferenciante independiente con la docencia en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y su colaboración con el programa "Clásicos populares" de RNE y Radio Clásica.
Julieta Marón
Música de Cámara
Música Sinfónica
Indie Pop (Twee)
Descripción
Compositora de música de concierto y cantautora.
Hugo Rafael Perez Jabba
Soy un joven dedicado a la Producción Musical, vivo en El Carmen de Bolívar, comencé este camino en el año 2012, en el transcurso del tiempo adquirí conocimientos de manera empírica y realizando estudios sobre audio, video y todo lo que necesito saber para seguir creciendo, comencé con la intención de ayudar a jóvenes en riesgo brindándoles la alternativa de la música, he trabajado con gente de otros países e incluso en mi estudio tengo jóvenes artistas nacionalidad diferente, nos enfocamos en la música urbana, tratando de mostrar que podemos crear música sin groserías ni malos consejos, espero seguir creciendo.
Ver detallesHugo Rafael Perez Jabba
Reggaetón & Latin Rap
La Champeta
(Early) Pop Rock & Power Pop
Electropop
Trap & Drill
Descripción
Soy un joven dedicado a la Producción Musical, vivo en El Carmen de Bolívar, comencé este camino en el año 2012, en el transcurso del tiempo adquirí conocimientos de manera empírica y realizando estudios sobre audio, video y todo lo que necesito saber para seguir creciendo, comencé con la intención de ayudar a jóvenes en riesgo brindándoles la alternativa de la música, he trabajado con gente de otros países e incluso en mi estudio tengo jóvenes artistas nacionalidad diferente, nos enfocamos en la música urbana, tratando de mostrar que podemos crear música sin groserías ni malos consejos, espero seguir creciendo.
Rashida Injusta
Rashida Injusta es una cautivadora banda de indie rock blues de Valparaíso que se formó en 2022 y al poco tiempo comenzó a tocar por bares y eventos de la ciudad. El grupo propone fusionar la pasión del rock indie con los ritmos contemporáneos y letras emotivas. Nuestro objetivo principal es ofrecer una experiencia musical auténtica y enérgica que conecte con el público y les haga sentir una amplia gama de emociones sobre el relato onirico de la musica. Nuestra propuesta musical se basa en una serie de canciones originales que abordan temas universales como el amor,la felicidad ,melancolia, la superación personal y la búsqueda de la identidad. Buscamos transmitir mensajes melancolicos como tambien positivos y empoderadores a través de nuestras letras, mientras exploramos diferentes estilos y géneros musicales para crear un sonido distintivo.
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Neo Soul / Nu Soul
Bossa Nova
Descripción
Rashida Injusta es una cautivadora banda de indie rock blues de Valparaíso que se formó en 2022 y al poco tiempo comenzó a tocar por bares y eventos de la ciudad. El grupo propone fusionar la pasión del rock indie con los ritmos contemporáneos y letras emotivas. Nuestro objetivo principal es ofrecer una experiencia musical auténtica y enérgica que conecte con el público y les haga sentir una amplia gama de emociones sobre el relato onirico de la musica. Nuestra propuesta musical se basa en una serie de canciones originales que abordan temas universales como el amor,la felicidad ,melancolia, la superación personal y la búsqueda de la identidad. Buscamos transmitir mensajes melancolicos como tambien positivos y empoderadores a través de nuestras letras, mientras exploramos diferentes estilos y géneros musicales para crear un sonido distintivo.
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