Pa'SumerCé
Pa'SumerCé es un grupo de música, cuyos temas hablan sobre la cotidianidad bogotana y anécdotas e historias de otros sectores del país, buscando dirigirse a un público joven que disfrute de las nuevas músicas colombianas. Han experimentado con distintos géneros musicales como la cumbia, el bambuco y el son cubano, implementando recursos sonoros característicos de otros géneros como el funk, el rock y la experimentación con medios electrónicos. Se encuentra conformado por David Niño (voz principal y guitarra eléctrica), Santiago Martínez (guitarra eléctrica y coros), Andrés Coral (bajo y coros) y Richard Molina (batería y coros). Han participado en espacios culturales locales como el Festival Tómate la Cultura con Antonio Nariño (2019), Festival Don Bisiesto (2020), Festival ReactivArte (2021), el Festival Emerge Engativá (2022), el Festival Nuestra Raza (2021), el circuito Rock & Roll On Session (organizado por Báltika Records en 2022), el XI Festival Conexión (2022) en Tabio, Cundinamarca; el Zuque Fest (2023) y la X Feria del Libro Itinerante Tío Mane (2020). Cuentan con dos trabajos discográficos, los cuales son “La Cumbia Rola”, su EP debut en el 2022; y “Tres Temas Vol. II: Asalto Navideño”, un EP de versiones con el que despidieron el 2022. Actualmente se encuentran trabajando en los dos primeros sencillos que serán parte de su primer LP, “Historias Cortas de Pueblos Aledaños”.
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Folclor Fusión
Cumbia Tropical
Descripción
Pa'SumerCé es un grupo de música, cuyos temas hablan sobre la cotidianidad bogotana y anécdotas e historias de otros sectores del país, buscando dirigirse a un público joven que disfrute de las nuevas músicas colombianas. Han experimentado con distintos géneros musicales como la cumbia, el bambuco y el son cubano, implementando recursos sonoros característicos de otros géneros como el funk, el rock y la experimentación con medios electrónicos. Se encuentra conformado por David Niño (voz principal y guitarra eléctrica), Santiago Martínez (guitarra eléctrica y coros), Andrés Coral (bajo y coros) y Richard Molina (batería y coros). Han participado en espacios culturales locales como el Festival Tómate la Cultura con Antonio Nariño (2019), Festival Don Bisiesto (2020), Festival ReactivArte (2021), el Festival Emerge Engativá (2022), el Festival Nuestra Raza (2021), el circuito Rock & Roll On Session (organizado por Báltika Records en 2022), el XI Festival Conexión (2022) en Tabio, Cundinamarca; el Zuque Fest (2023) y la X Feria del Libro Itinerante Tío Mane (2020). Cuentan con dos trabajos discográficos, los cuales son “La Cumbia Rola”, su EP debut en el 2022; y “Tres Temas Vol. II: Asalto Navideño”, un EP de versiones con el que despidieron el 2022. Actualmente se encuentran trabajando en los dos primeros sencillos que serán parte de su primer LP, “Historias Cortas de Pueblos Aledaños”.
Música
El Compilado Más Baterístico del Mundo
Mi nombre es Octavio Guerrero, Ingeniero, Emprendedor y Baterista profesional Mexicano. Apasionado de la Música.Baterista Productor y Compositor originario de Culiacán Sinaloa. Estudios Musicales: – Fundador del taller de batería en el tecnológico de Culiacán 2010-2013. – Técnico Instructor en batería por la universidad Autónoma de Sinaloa 2012-2014. – Estudios en la escuela de rock a la palabra en la ciudad de México de la Ollin Yoliztli con la especializacion en bateria, 2015-2016. Con participación como integrante en distintas bandas inéditas y de covers locales con las cuales he contribuido y contribuyo como baterista presentandome en festivales, eventos regionales y nacionales. Participando tambien en la creacion y grabacion de distintos albumes desarrollando las partes de batería y asegurando la calidad del sonido final. Improvisar y adaptar mi estilo de batería para diferentes géneros musicales, incluyendo rock, pop, funk, jazz y blues lo que ha permitido a las bandas ampliar su versatilidad y atraer a diversos públicos. Participé en sesiones de ensayo regulares, dedicando tiempo a perfeccionar mi técnica. Experiencia en Producción, Sonorización y mezcla del intrumento. Mis colaboraciones musicales de inclinan hacia los generos Indie rock, Rock alternativo,Punkrock, Rock psicodélico, Hardrock entre otros derivados del rock. Trabajé en estrecha colaboración con productores y técnicos de sonido para garantizar una grabación de alta calidad y un sonido óptimo en las mezclas finales. Trabajé en diversos proyetos como baterista de sesión en un estudio de grabación, colaborando con artistas locales de diversos géneros musicales para grabar pistas de batería para sus proyectos musicales. Adapté mi estilo y técnica a las necesidades específicas de cada canción, asegurando que las partes de batería complementaran y realzaran la música de cada artista. Cumplí con los plazos establecidos para cada proyecto, asegurando una entrega oportuna de las pistas de batería grabadas. Contribuí con ideas creativas y sugerencias durante las sesiones de grabación, ofreciendo mi experiencia para mejorar la calidad general de las grabaciones. Autor, editor y creador del libro “ El compilado Más Baterístico del Mundo” 2023. Un libro dinamico, autodidacta y muy divertido para aprender a tocar la batería por medio de 63 ritmos y recomendaciones con sus autoevaluaciones, incluyendo videos de cada uno de los ritmos y canciones para adentrarse al intrumento de forma efectiva.
Ver detallesEl Compilado Más Baterístico del Mundo
Descripción
Mi nombre es Octavio Guerrero, Ingeniero, Emprendedor y Baterista profesional Mexicano. Apasionado de la Música.Baterista Productor y Compositor originario de Culiacán Sinaloa. Estudios Musicales: – Fundador del taller de batería en el tecnológico de Culiacán 2010-2013. – Técnico Instructor en batería por la universidad Autónoma de Sinaloa 2012-2014. – Estudios en la escuela de rock a la palabra en la ciudad de México de la Ollin Yoliztli con la especializacion en bateria, 2015-2016. Con participación como integrante en distintas bandas inéditas y de covers locales con las cuales he contribuido y contribuyo como baterista presentandome en festivales, eventos regionales y nacionales. Participando tambien en la creacion y grabacion de distintos albumes desarrollando las partes de batería y asegurando la calidad del sonido final. Improvisar y adaptar mi estilo de batería para diferentes géneros musicales, incluyendo rock, pop, funk, jazz y blues lo que ha permitido a las bandas ampliar su versatilidad y atraer a diversos públicos. Participé en sesiones de ensayo regulares, dedicando tiempo a perfeccionar mi técnica. Experiencia en Producción, Sonorización y mezcla del intrumento. Mis colaboraciones musicales de inclinan hacia los generos Indie rock, Rock alternativo,Punkrock, Rock psicodélico, Hardrock entre otros derivados del rock. Trabajé en estrecha colaboración con productores y técnicos de sonido para garantizar una grabación de alta calidad y un sonido óptimo en las mezclas finales. Trabajé en diversos proyetos como baterista de sesión en un estudio de grabación, colaborando con artistas locales de diversos géneros musicales para grabar pistas de batería para sus proyectos musicales. Adapté mi estilo y técnica a las necesidades específicas de cada canción, asegurando que las partes de batería complementaran y realzaran la música de cada artista. Cumplí con los plazos establecidos para cada proyecto, asegurando una entrega oportuna de las pistas de batería grabadas. Contribuí con ideas creativas y sugerencias durante las sesiones de grabación, ofreciendo mi experiencia para mejorar la calidad general de las grabaciones. Autor, editor y creador del libro “ El compilado Más Baterístico del Mundo” 2023. Un libro dinamico, autodidacta y muy divertido para aprender a tocar la batería por medio de 63 ritmos y recomendaciones con sus autoevaluaciones, incluyendo videos de cada uno de los ritmos y canciones para adentrarse al intrumento de forma efectiva.
Videos
Luis Morales
Creador e investigador polisensorial y musical. Doctor y Maestro en Música. Licenciado en Composición. Ha escrito libros, artículos y reseñas.
Ver detallesLuis Morales
Contemporánea
Moderna
Descripción
Creador e investigador polisensorial y musical. Doctor y Maestro en Música. Licenciado en Composición. Ha escrito libros, artículos y reseñas.
brutal Soul rec
GESTOR CULTURAL BOGOTÁ ES MÁS PRODUCTOR MUSICAL ACADEMIA DNA MÚSICA PRODUCTOR MULTIMEDIA SENA
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BELERMO
JOVEN MUSICO CANTAUTOR ECUATORIANO DEDICADO AL POP SUCIO (FUSIONES) RESCATANDO A LA MUSICA LATINOAMÉRICA � PUEDES SEGUIRME EN MIS REDES IG: BELERMO OFICIAL EC FB: BELERMO OFICIAL EC TWITER: BELERMO OFICIAL EC sNAPcHAT: BELERMO OFICIAL EC TIKTOK: BELERMO OFICIAL EC REGALALE AL MUNDO UNA SONRISA Y DESCUBRE LO MARAVILLOSO DE LA VIDA
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Tecnocumbia
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
JOVEN MUSICO CANTAUTOR ECUATORIANO DEDICADO AL POP SUCIO (FUSIONES) RESCATANDO A LA MUSICA LATINOAMÉRICA � PUEDES SEGUIRME EN MIS REDES IG: BELERMO OFICIAL EC FB: BELERMO OFICIAL EC TWITER: BELERMO OFICIAL EC sNAPcHAT: BELERMO OFICIAL EC TIKTOK: BELERMO OFICIAL EC REGALALE AL MUNDO UNA SONRISA Y DESCUBRE LO MARAVILLOSO DE LA VIDA
Trío Bórea
Bórea es un grupo de música de cámara fundado con el objetivo de explorar el desarrollo de nuevos modelos de interacción con el público y desarrollar nuevas experiencias utilizando medios digitales aplicados a la música clásica. El proyecto se centra en valorar la importancia de acercar al público la figura de los grandes compositores de la historia y comprenderlos, no sólo en su contexto histórico, sino también a nivel personal. A partir de recursos biográficos y epistolares, el grupo construye un relato que vincula las vivencias personales de los compositores con sus creaciones artísticas. Los miembros son Clara Mascaró (viola), Julia Caro (violonchelo) y Brais González (piano). Clara y Julia se conocieron estudiando interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde desarrollaron una gran pasión por la música de cámara de la mano del Cuarteto Quiroga. De ahí nació la idea de crear un grupo profesional en el futuro. Tras varios años de estudio y perfeccionamiento en el extranjero, en 2019 deciden reunirse de nuevo para crear Bórea junto al pianista Brais González, lanzando el primero de sus proyectos, "Alte Liebe", un documental interactivo centrado en la figura de Clara Schumann, la relación que mantuvo con su marido Robert y con Johannes Brahms que pretende explicar, utilizando los nuevos medios de consumo digital, las composiciones de estos tres músicos a través de una inmersión en sus vidas contextualizada por su correspondencia y sus biografías. El proyecto incluye tanto repertorio original para la formación como arreglos realizados por Brais González de algunas otras obras de estos tres compositores. Desde 2019 se han reunido en diferentes ciudades europeas para llevar a cabo varios proyectos fonográficos. Han recibido el tutelazgo de la violinista Isabel Van Keulen y del cellista Guido Schiefen en la ciudad de Lucerna, Suiza. Recibieron el apoyo de diferentes instituciones como Baltais Fligelis (Letonia), Brahmshaus en Baden-Baden (Alemania), Salzburg Stadt (Austria), Iportunus (Unión Europea), Café Bauhaus (European Union Youth Orchestra) y Fundació ACA (España). Gracias a la ayuda y asesoramiento de estas instituciones el grupo ha podido realizar giras de conciertos y residencias artísticas por toda España y Europa.
Ver detallesTrío Bórea
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Bórea es un grupo de música de cámara fundado con el objetivo de explorar el desarrollo de nuevos modelos de interacción con el público y desarrollar nuevas experiencias utilizando medios digitales aplicados a la música clásica. El proyecto se centra en valorar la importancia de acercar al público la figura de los grandes compositores de la historia y comprenderlos, no sólo en su contexto histórico, sino también a nivel personal. A partir de recursos biográficos y epistolares, el grupo construye un relato que vincula las vivencias personales de los compositores con sus creaciones artísticas. Los miembros son Clara Mascaró (viola), Julia Caro (violonchelo) y Brais González (piano). Clara y Julia se conocieron estudiando interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde desarrollaron una gran pasión por la música de cámara de la mano del Cuarteto Quiroga. De ahí nació la idea de crear un grupo profesional en el futuro. Tras varios años de estudio y perfeccionamiento en el extranjero, en 2019 deciden reunirse de nuevo para crear Bórea junto al pianista Brais González, lanzando el primero de sus proyectos, "Alte Liebe", un documental interactivo centrado en la figura de Clara Schumann, la relación que mantuvo con su marido Robert y con Johannes Brahms que pretende explicar, utilizando los nuevos medios de consumo digital, las composiciones de estos tres músicos a través de una inmersión en sus vidas contextualizada por su correspondencia y sus biografías. El proyecto incluye tanto repertorio original para la formación como arreglos realizados por Brais González de algunas otras obras de estos tres compositores. Desde 2019 se han reunido en diferentes ciudades europeas para llevar a cabo varios proyectos fonográficos. Han recibido el tutelazgo de la violinista Isabel Van Keulen y del cellista Guido Schiefen en la ciudad de Lucerna, Suiza. Recibieron el apoyo de diferentes instituciones como Baltais Fligelis (Letonia), Brahmshaus en Baden-Baden (Alemania), Salzburg Stadt (Austria), Iportunus (Unión Europea), Café Bauhaus (European Union Youth Orchestra) y Fundació ACA (España). Gracias a la ayuda y asesoramiento de estas instituciones el grupo ha podido realizar giras de conciertos y residencias artísticas por toda España y Europa.
Danilo Marinho
.dejé el baloncesto para aventurarme en mi carrera musical y poética. Desde Recife viajé a Porto Alegre, y lancé en Barcelona, en 2019, el Proyecto Natura. Una mezcla de música, literatura, teatro y poesía. Estudié batería durante 1 año en el Centro de Educación Musical de Olinda, ciudad en el noreste de Brasil. Después aprendí a tocar la batería y la percusión de forma autodidáctica. Soy Relaciones Públicas graduado por la Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS, en la ciudad de Porto Alegre. Aquí en Barcelona hice un Máster en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Postgrado en Proyectos Pedagógicos y Escénicos por el Institut del Teatre de VIC – Barcelona. Mi obra se ha expuesto en ciudades como Recife (Brasil, 2019/2022), Madrid (2019/2022), Lisboa (2021/2022), Bilbao (2022), Valencia (2021) y Barcelona. Soy un artista independiente, baterista, percusionista, educador y poeta. Mi carrera abarca más de 15 años en escenarios de Brasil y más recientemente en España. Me expreso a través de la percusión, voz e influencia del ritmo africano y las raíces brasileñas. Interpreto mí poesía acompañada de percusión, creando un vínculo participativo con el público. Mi propuesta se basa en el desarrollo de un lenguaje propio y cercano, estableciendo relaciones entre la música y la poesía, donde la improvisación y fluidez se convierten en la piedra angular de mi trabajo. He colaborado en proyectos como proyectos de la Escuela Superior de Audiovisual de Cataluña (2019) y actualmente colaboro en proyectos sociales y audiovisuales con perspectiva antiracista, feminista y decolonial de la Universidad de Barcelona, de l’Associació Jiser Reflexions Mediterrànees y del Colectivo Saberes Migrantes.
Ver detallesDanilo Marinho
Worldbeat
Descripción
.dejé el baloncesto para aventurarme en mi carrera musical y poética. Desde Recife viajé a Porto Alegre, y lancé en Barcelona, en 2019, el Proyecto Natura. Una mezcla de música, literatura, teatro y poesía. Estudié batería durante 1 año en el Centro de Educación Musical de Olinda, ciudad en el noreste de Brasil. Después aprendí a tocar la batería y la percusión de forma autodidáctica. Soy Relaciones Públicas graduado por la Universidade do Vale do Rio dos Sinos – UNISINOS, en la ciudad de Porto Alegre. Aquí en Barcelona hice un Máster en Comunicación y Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Postgrado en Proyectos Pedagógicos y Escénicos por el Institut del Teatre de VIC – Barcelona. Mi obra se ha expuesto en ciudades como Recife (Brasil, 2019/2022), Madrid (2019/2022), Lisboa (2021/2022), Bilbao (2022), Valencia (2021) y Barcelona. Soy un artista independiente, baterista, percusionista, educador y poeta. Mi carrera abarca más de 15 años en escenarios de Brasil y más recientemente en España. Me expreso a través de la percusión, voz e influencia del ritmo africano y las raíces brasileñas. Interpreto mí poesía acompañada de percusión, creando un vínculo participativo con el público. Mi propuesta se basa en el desarrollo de un lenguaje propio y cercano, estableciendo relaciones entre la música y la poesía, donde la improvisación y fluidez se convierten en la piedra angular de mi trabajo. He colaborado en proyectos como proyectos de la Escuela Superior de Audiovisual de Cataluña (2019) y actualmente colaboro en proyectos sociales y audiovisuales con perspectiva antiracista, feminista y decolonial de la Universidad de Barcelona, de l’Associació Jiser Reflexions Mediterrànees y del Colectivo Saberes Migrantes.
Lucasberry
.Soy Lucas Herrera, pero mi apodo en el internet es "Lucasberry". Llevo 5 años componiendo y produciendo música con estilo de videojuegos. Mis primeros dos años fueron más casuales, pero desde la pandemia, he empezado a prefeccionar mi estilo musical. En mi opinión personal (y también la de mis amigos), siento que estoy bastante infravalorado.
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Videogame
Synthwave & Vaporwave
Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Descripción
.Soy Lucas Herrera, pero mi apodo en el internet es "Lucasberry". Llevo 5 años componiendo y produciendo música con estilo de videojuegos. Mis primeros dos años fueron más casuales, pero desde la pandemia, he empezado a prefeccionar mi estilo musical. En mi opinión personal (y también la de mis amigos), siento que estoy bastante infravalorado.
Música
Maria Ribera Gibal
Guitarrista catalana. Intérprete e investigadora. Concertista y Doctora en musicología. Especializada en la historia de la guitarra. Autora de dos cds y de un libro sobre el maestro Emili Pujol. Especialista en música de su tierra, interpreta especialmente autores españoles. www.mariariberagibal.com
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Solistas
Moderna
Descripción
Guitarrista catalana. Intérprete e investigadora. Concertista y Doctora en musicología. Especializada en la historia de la guitarra. Autora de dos cds y de un libro sobre el maestro Emili Pujol. Especialista en música de su tierra, interpreta especialmente autores españoles. www.mariariberagibal.com
Música
Tango Revirado
Tango Revirado consolida-se como um dos principais ensembles de tango da cena brasileira, unindo rigor técnico e expressividade contemporânea. Com formação eclética e trajetória em orquestras sinfônicas, o trio reinterpreta clássicos portenhos e obras de Piazzolla com uma abordagem que respeita a tradição e dialoga com novas linguagens. Integrantes e Trajetória Martin Lima (Bandoneón | Argentina): Ex-integrante de orquestras típicas de Buenos Aires, atuou como solista com a Banda Sinfônica de São Paulo e colabora com companhias como Argentango (SP) e El Abrazo Tango (MG). Marcio Sanchez (Violino | Brasil): Spalla da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ e fundador da Johann Sebastian Rio, com passagem pela OSESP e turnês internacionais. Facundo Estefanell (Contrabaixo | Uruguai): Mestre em Música (PPGM/Unirio), atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica Cessgranrio e integrou a YOA Orquestra das Américas. Destaques de Carreira Apresentações em palcos como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Festival Brasileiro de Tango (Brasília). Participação em festivais internacionais, incluindo turnês pela Europa e América Latina. Repertório que equilibra tango tradicional, composições autorais e releituras de Piazzolla.
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Tango
Milonga
Descripción
Tango Revirado consolida-se como um dos principais ensembles de tango da cena brasileira, unindo rigor técnico e expressividade contemporânea. Com formação eclética e trajetória em orquestras sinfônicas, o trio reinterpreta clássicos portenhos e obras de Piazzolla com uma abordagem que respeita a tradição e dialoga com novas linguagens. Integrantes e Trajetória Martin Lima (Bandoneón | Argentina): Ex-integrante de orquestras típicas de Buenos Aires, atuou como solista com a Banda Sinfônica de São Paulo e colabora com companhias como Argentango (SP) e El Abrazo Tango (MG). Marcio Sanchez (Violino | Brasil): Spalla da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do RJ e fundador da Johann Sebastian Rio, com passagem pela OSESP e turnês internacionais. Facundo Estefanell (Contrabaixo | Uruguai): Mestre em Música (PPGM/Unirio), atuou como primeiro contrabaixo da Orquestra Sinfônica Cessgranrio e integrou a YOA Orquestra das Américas. Destaques de Carreira Apresentações em palcos como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Festival Brasileiro de Tango (Brasília). Participação em festivais internacionais, incluindo turnês pela Europa e América Latina. Repertório que equilibra tango tradicional, composições autorais e releituras de Piazzolla.
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