Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descripción
Centro Mexicano para la Música y Artes Sonoras (CMMAS) Origen. Creado en septiembre del año 2006 con apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), hoy Secretaría de Cultura Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (CENART) y de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) es una Asociación Civil que abrió un espacio tecnológico-musical único en América Latina. Está formado por especialistas reconocidos internacionalmente, y cuenta con el apoyo de un Comité Académico que reúne a varias de las personalidades con más prestigio en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. Misión: fomentar la creación y el desarrollo de la música y las artes sonoras en México y a nivel internacional. Visión: ser un referente a nivel internacional en el posicionamiento del sonido y la música como vehículo expresivo y de transformación social. El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
Huella Errante
Huella Errante es un programa radiofónico dedicado a difundir la música de raíz folklórica de Latinoamérica, su poesía, sus historias y su literatura. Se emite produce en Radio Universidad Nacional de La Plata y se emite, además de por esta emisora, en varias otras emisoras de Argentina. Estuvo nominado dos veces a los Premios Martín Fierro (2019 y 2020), y ganó el Martín Fierro como Mejor Programa de Música Folklórica en Radio. Desde Huella Errante se han cubierto decenas de festivales en Argentina y algunos internacionales.
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Huella Errante es un programa radiofónico dedicado a difundir la música de raíz folklórica de Latinoamérica, su poesía, sus historias y su literatura. Se emite produce en Radio Universidad Nacional de La Plata y se emite, además de por esta emisora, en varias otras emisoras de Argentina. Estuvo nominado dos veces a los Premios Martín Fierro (2019 y 2020), y ganó el Martín Fierro como Mejor Programa de Música Folklórica en Radio. Desde Huella Errante se han cubierto decenas de festivales en Argentina y algunos internacionales.
Diego Barnabé
Diego Barnabé es cofundador de la empresa DUO Ideas Culturales, fundadora de Música de la Tierra. Al frente de la empresa, desde 2007 lidera proyectos y desarrolla consultorías en materia cultural y de comunicación, diseñando objetivos y acciones alineados a los planes estratégicos de DÚO y de diversas organizaciones. Es periodista cultural, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica del Uruguay). Es presentador de Telemundo 12 (Canal 12) y conductor del programa La Canoa. Fue conductor de En Perspectiva Segunda Mañana (Radio El Espectador), dedicándose durante más de 10 años a los temas culturales. Fue editor de Espectáculos de diario El Observador. Ha colaborado con numerosos medios de prensa nacionales y extranjeros. Se desempeñó como director de Cultura de Universidad Católica del Uruguay y como docente en la Licenciatura de Comunicación y en la Licenciatura de Empresas Turísticas, dictando la materia Gestión Cultural y del Espectáculo. A lo largo de estos años ha participado de delegaciones en el exterior, siendo invitado a diversos Mercados que nuclean a las industrias culturales.
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Diego Barnabé es cofundador de la empresa DUO Ideas Culturales, fundadora de Música de la Tierra. Al frente de la empresa, desde 2007 lidera proyectos y desarrolla consultorías en materia cultural y de comunicación, diseñando objetivos y acciones alineados a los planes estratégicos de DÚO y de diversas organizaciones. Es periodista cultural, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Universidad Católica del Uruguay). Es presentador de Telemundo 12 (Canal 12) y conductor del programa La Canoa. Fue conductor de En Perspectiva Segunda Mañana (Radio El Espectador), dedicándose durante más de 10 años a los temas culturales. Fue editor de Espectáculos de diario El Observador. Ha colaborado con numerosos medios de prensa nacionales y extranjeros. Se desempeñó como director de Cultura de Universidad Católica del Uruguay y como docente en la Licenciatura de Comunicación y en la Licenciatura de Empresas Turísticas, dictando la materia Gestión Cultural y del Espectáculo. A lo largo de estos años ha participado de delegaciones en el exterior, siendo invitado a diversos Mercados que nuclean a las industrias culturales.
Eli da Glória Camargo Júnior
Formado Bacharel em Violão Clássico, aluno de Henrique Pinto em são Paulo. Lecionou na Faculdade de Música de Santos, e fez carreira de concertos no Brasil até 1985, Emigrou para Portugal, onde reside, e continuou a carreira como solista, diretor e compositor. Formou-se no Bacharelato e na Licenciatura em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa. É Doutorado em Composição pela Universidade de Évora, orientado por Christhopher Bochmann. É investigador Integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética – CESEM – da Universidade Nova de Lisboa, e Professor de Composição na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. O seu trabalho de compositor tem sido apresentado profissionalmente em Portugal e no Brasil desde 1996. Tem obras editadas pelo MIC.pt, pela AVA Musical Editions, e gravadas pelo MPMP – Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa. Como compositor participa ativamente na ponte estética entre Brasil e Portugal, e a sua música tem também influências sul americanas.
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Contemporánea
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Formado Bacharel em Violão Clássico, aluno de Henrique Pinto em são Paulo. Lecionou na Faculdade de Música de Santos, e fez carreira de concertos no Brasil até 1985, Emigrou para Portugal, onde reside, e continuou a carreira como solista, diretor e compositor. Formou-se no Bacharelato e na Licenciatura em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa. É Doutorado em Composição pela Universidade de Évora, orientado por Christhopher Bochmann. É investigador Integrado do Centro de Estudos de Sociologia e Estética – CESEM – da Universidade Nova de Lisboa, e Professor de Composição na Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa. O seu trabalho de compositor tem sido apresentado profissionalmente em Portugal e no Brasil desde 1996. Tem obras editadas pelo MIC.pt, pela AVA Musical Editions, e gravadas pelo MPMP – Movimento Patrimonial pela Música Portuguesa. Como compositor participa ativamente na ponte estética entre Brasil e Portugal, e a sua música tem também influências sul americanas.
OBH Filmscoring
Soy Omar Bravo Henríquez (OBH), músico compositor e intérprete, apasionado por la música., el arte y la tecnología. Llevo 15 años estudiando y explorando distintos estilos musicales, desde el Rock, Jazz, Música Clásica hasta lo más Experimental, poseo además estudios en sonido, tecnología y producción musical. Durante este camino he participado en distintos proyectos y creado música original. Hoy quiero llevar toda mi experiencia hacia la creación de música para que tu mensaje sea potente y auténtico. Trabajemos en conjunto para tu huella digital sonora ¡Conversemos!
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Soy Omar Bravo Henríquez (OBH), músico compositor e intérprete, apasionado por la música., el arte y la tecnología. Llevo 15 años estudiando y explorando distintos estilos musicales, desde el Rock, Jazz, Música Clásica hasta lo más Experimental, poseo además estudios en sonido, tecnología y producción musical. Durante este camino he participado en distintos proyectos y creado música original. Hoy quiero llevar toda mi experiencia hacia la creación de música para que tu mensaje sea potente y auténtico. Trabajemos en conjunto para tu huella digital sonora ¡Conversemos!
Dj Pharuk
Dj y productor proveniente de Santiago de Chile, desde que descubrió el scratch como sonido y la bandeja o tornamesa como instrumento musical, ha formado parte de diversos proyectos de HIP HOP y bandas de otras influencias. Paralelamente participa en el circuito de fiestas de la escena urbana de su país residiendo en BEATMINDS, ciclo con más de 10 años de antigüedad. Actualmente vive en Buenos Aires en donde forma parte activa de la escena de fiestas bonaerense y colabora con la banda MILITANTES DEL CLIMAX. Participó en los shows de MUSTAFA YODA junto al que además de recorrer numerosas provincias y emblemáticos escenarios como el LUNA PARK, también visitó Colombia para la decimonovena edición del festival internacional “HIP HOP AL PARQUE”.
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Dj y productor proveniente de Santiago de Chile, desde que descubrió el scratch como sonido y la bandeja o tornamesa como instrumento musical, ha formado parte de diversos proyectos de HIP HOP y bandas de otras influencias. Paralelamente participa en el circuito de fiestas de la escena urbana de su país residiendo en BEATMINDS, ciclo con más de 10 años de antigüedad. Actualmente vive en Buenos Aires en donde forma parte activa de la escena de fiestas bonaerense y colabora con la banda MILITANTES DEL CLIMAX. Participó en los shows de MUSTAFA YODA junto al que además de recorrer numerosas provincias y emblemáticos escenarios como el LUNA PARK, también visitó Colombia para la decimonovena edición del festival internacional “HIP HOP AL PARQUE”.
Janela Brasil
Comenzamos nuestra andadura en 2014 en Irlanda y desde entonces no hemos dejado de promover la diversidad en la música brasileña. Entre lxs artistas que han trabajado con nosotros incluye nombres como Nação Zumbi, Anna Tréa, Irene Atienza, Da Cruz, Duda Beat, Catto, Letrux, Leo Bianchini, Leo Minax, Liniker, Marina Lledó, Mel Duarte, Paulo Novaes, Rael, Roberta Sá, Rubel, Tulipa Ruiz, Tiê y 5 a Seco, Hiran, Bruno Berle, Nando Reis, AnaVitoria, Jadsa, Juliana Linhares, António Zambujo, Desengaiola, Toninho Horta, Tiganá Santana, Barro, Maria Luiza Jobim, Diogo Nogueira, Jorge Drexler, entre otrxs. Hemos organizado conciertos en templos de la música como el Café Central, Teatro Lara, Café Berlín, la Sala Clamores, la Sala Arena o el Independance Club y en centros culturales de referencia como Matadero, Conde Duque , Casa de América o Juan March; Hemos producido conciertos en festivales como FLIPAS, Mado (Orgullo de Madrid), CIB Fest, Laborarte, Mercat de Música Viva de Vic o Día de Brasil en Barcelona. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con instituciones como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), el Instituto Cervantes, ONU Mujeres, la Embajada de Brasil en Madrid, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña (FCHB) y empresas como Estrella Galicia.
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Comenzamos nuestra andadura en 2014 en Irlanda y desde entonces no hemos dejado de promover la diversidad en la música brasileña. Entre lxs artistas que han trabajado con nosotros incluye nombres como Nação Zumbi, Anna Tréa, Irene Atienza, Da Cruz, Duda Beat, Catto, Letrux, Leo Bianchini, Leo Minax, Liniker, Marina Lledó, Mel Duarte, Paulo Novaes, Rael, Roberta Sá, Rubel, Tulipa Ruiz, Tiê y 5 a Seco, Hiran, Bruno Berle, Nando Reis, AnaVitoria, Jadsa, Juliana Linhares, António Zambujo, Desengaiola, Toninho Horta, Tiganá Santana, Barro, Maria Luiza Jobim, Diogo Nogueira, Jorge Drexler, entre otrxs. Hemos organizado conciertos en templos de la música como el Café Central, Teatro Lara, Café Berlín, la Sala Clamores, la Sala Arena o el Independance Club y en centros culturales de referencia como Matadero, Conde Duque , Casa de América o Juan March; Hemos producido conciertos en festivales como FLIPAS, Mado (Orgullo de Madrid), CIB Fest, Laborarte, Mercat de Música Viva de Vic o Día de Brasil en Barcelona. Hemos tenido la oportunidad de trabajar con instituciones como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), el Instituto Cervantes, ONU Mujeres, la Embajada de Brasil en Madrid, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña (FCHB) y empresas como Estrella Galicia.
Independiente
Formado en el ambiente de la música tradicional venezolana. Ejecutante del cuatro venezolano, arpa criolla y guitarra acompañante. Experiencia de 60 años como compositor, 40 años como arreglista y 60 años como instrumentista. Docente y gestor socio-cultural. Fundador y miembro de varias agrupaciones musicales, entre ellas, el grupo Raíces de Venezuela, ensamble ganador de tres premios Pepsi Music 2022 y nominado al Latin Grammy 2022. Creación de arreglos musicales para los formatos tradicionales: desde instrumento solo hasta orquesta sinfónica; incluye grupos de cámara de cuerdas frotadas, plectro, viento madera, metales e instrumentación mixta. Arreglos pianìsticos y corales. Intérpretes: el grupo Raíces de Venezuela y la mayoría de los ensambles famosos de Venezuela; Lilia Vera, María Teresa Chacín, Fabiola José, el Orfeón de la UCV, Nella Rojas, Béla Fleck, Clara Rodríguez, entre otros.
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Formado en el ambiente de la música tradicional venezolana. Ejecutante del cuatro venezolano, arpa criolla y guitarra acompañante. Experiencia de 60 años como compositor, 40 años como arreglista y 60 años como instrumentista. Docente y gestor socio-cultural. Fundador y miembro de varias agrupaciones musicales, entre ellas, el grupo Raíces de Venezuela, ensamble ganador de tres premios Pepsi Music 2022 y nominado al Latin Grammy 2022. Creación de arreglos musicales para los formatos tradicionales: desde instrumento solo hasta orquesta sinfónica; incluye grupos de cámara de cuerdas frotadas, plectro, viento madera, metales e instrumentación mixta. Arreglos pianìsticos y corales. Intérpretes: el grupo Raíces de Venezuela y la mayoría de los ensambles famosos de Venezuela; Lilia Vera, María Teresa Chacín, Fabiola José, el Orfeón de la UCV, Nella Rojas, Béla Fleck, Clara Rodríguez, entre otros.
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