Flora
Flora “Um Discurso Amoroso” é um espetáculo idealizado pela cantora, compositora e atriz brasileira Flora Le Campion Uchôa, que propõe um encontro entre diferentes gerações da canção brasileira. O repertório reúne composições dos dois álbuns da artista, A Emocionante Fraqueza dos Fortes (2020) e Volver (2024), além de clássicos da música brasileira, estabelecendo diálogos entre a sofisticação da bossa nova, tropicália e a produção contemporânea. O espetáculo apresenta uma experiência intimista, construída a partir da voz de Flora e do violão clássico de sete cordas. A direção musical e os arranjos são assinados pelo maestro da orquestra filarmônica de Alagoas, Luiz Martins. Com duração de aproximadamente 1h30, o show foi concebido para casas de espetáculo e teatros, para um público diverso, valorizando a interpretação, a canção brasileira e o diálogo entre diferentes gerações e tradições musicais.
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MPB
Descrição
Flora “Um Discurso Amoroso” é um espetáculo idealizado pela cantora, compositora e atriz brasileira Flora Le Campion Uchôa, que propõe um encontro entre diferentes gerações da canção brasileira. O repertório reúne composições dos dois álbuns da artista, A Emocionante Fraqueza dos Fortes (2020) e Volver (2024), além de clássicos da música brasileira, estabelecendo diálogos entre a sofisticação da bossa nova, tropicália e a produção contemporânea. O espetáculo apresenta uma experiência intimista, construída a partir da voz de Flora e do violão clássico de sete cordas. A direção musical e os arranjos são assinados pelo maestro da orquestra filarmônica de Alagoas, Luiz Martins. Com duração de aproximadamente 1h30, o show foi concebido para casas de espetáculo e teatros, para um público diverso, valorizando a interpretação, a canção brasileira e o diálogo entre diferentes gerações e tradições musicais.
Música
Juliette Robles
Juliette Robles es música, compositora, creadora escénica y socióloga nacida en Barcelona, de ascendencia andina. Su trayectoria artística se desarrolla en torno a la investigación de las música andina y su diálogo con los lenguajes contemporáneos para explorando cuestiones vinculadas a la identidad, la memoria, el territorio, la migración y la transmisión de saberes. Su recorrido profesional incluye una primera etapa de desarrollo y formación dentro de la escena musical independiente de Barcelona, en la que participó en el programa Cabal Musical del Taller de Músics y desarrolló su primer EP Inmersión, publicado en 2019. A partir de este proceso fue consolidando una identidad artística propia basada en la combinación de raíces latinoamericanas, elementos de tradición andina, composición contemporánea y experimentación sonora. Este recorrido desemboca en El Gran Río, su proyecto musical actual en el que articula su experiencia personal y su investigación sobre las raíces andinas. El proyecto aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva migrante y propone un diálogo entre diferentes territorios, generaciones y lenguajes musicales. Su universo artístico incorpora referencias a la cosmovision andina junto con elementos de otras músicas latinoamericanas y recursos de la creación contemporánea. El Gran Río ha desarrollado una importante actividad de circulación y presentación en distintos contextos culturales. El proyecto ha sido presentado en Europa, incluyendo actuaciones y actividades vinculadas a países como Alemania, Italia, Suiza, Francia, y ha participado en circuitos y espacios de programación musical como el Barnasants. El proyecto cuenta asimismo con una producción audiovisual propia, con videoclips como Yaraví, Denise, Hubo un tiempo y Paqcha Sirena, que amplían su universo narrativo y visual. La financiación mediante una campaña de micromecenazgo permitió además fortalecer el desarrollo y promoción de El Gran Río, generando una comunidad de apoyo alrededor del proyecto. La trayectoria de Juliette Robles se caracteriza así por una evolución desde la formación y creación independiente hacia un proyecto artístico con identidad propia y progresiva proyección internacional. Su trabajo se sitúa en un espacio de encuentro utilizando la circulación, el intercambio y el encuentro con otros territorios como parte del propio proceso artístico. La gira prevista para 2027 representa una nueva etapa de este recorrido: profundizar la presencia de El Gran Río en Latinoamérica, fortalecer las redes profesionales y artísticas ya iniciadas y generar nuevos espacios de intercambio con músicos, instituciones, comunidades y públicos de los territorios vinculados al universo creativo del proyecto.
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Huayno
Música Andina
Folclor Fusión
Descrição
Juliette Robles es música, compositora, creadora escénica y socióloga nacida en Barcelona, de ascendencia andina. Su trayectoria artística se desarrolla en torno a la investigación de las música andina y su diálogo con los lenguajes contemporáneos para explorando cuestiones vinculadas a la identidad, la memoria, el territorio, la migración y la transmisión de saberes. Su recorrido profesional incluye una primera etapa de desarrollo y formación dentro de la escena musical independiente de Barcelona, en la que participó en el programa Cabal Musical del Taller de Músics y desarrolló su primer EP Inmersión, publicado en 2019. A partir de este proceso fue consolidando una identidad artística propia basada en la combinación de raíces latinoamericanas, elementos de tradición andina, composición contemporánea y experimentación sonora. Este recorrido desemboca en El Gran Río, su proyecto musical actual en el que articula su experiencia personal y su investigación sobre las raíces andinas. El proyecto aborda la identidad y la memoria desde una perspectiva migrante y propone un diálogo entre diferentes territorios, generaciones y lenguajes musicales. Su universo artístico incorpora referencias a la cosmovision andina junto con elementos de otras músicas latinoamericanas y recursos de la creación contemporánea. El Gran Río ha desarrollado una importante actividad de circulación y presentación en distintos contextos culturales. El proyecto ha sido presentado en Europa, incluyendo actuaciones y actividades vinculadas a países como Alemania, Italia, Suiza, Francia, y ha participado en circuitos y espacios de programación musical como el Barnasants. El proyecto cuenta asimismo con una producción audiovisual propia, con videoclips como Yaraví, Denise, Hubo un tiempo y Paqcha Sirena, que amplían su universo narrativo y visual. La financiación mediante una campaña de micromecenazgo permitió además fortalecer el desarrollo y promoción de El Gran Río, generando una comunidad de apoyo alrededor del proyecto. La trayectoria de Juliette Robles se caracteriza así por una evolución desde la formación y creación independiente hacia un proyecto artístico con identidad propia y progresiva proyección internacional. Su trabajo se sitúa en un espacio de encuentro utilizando la circulación, el intercambio y el encuentro con otros territorios como parte del propio proceso artístico. La gira prevista para 2027 representa una nueva etapa de este recorrido: profundizar la presencia de El Gran Río en Latinoamérica, fortalecer las redes profesionales y artísticas ya iniciadas y generar nuevos espacios de intercambio con músicos, instituciones, comunidades y públicos de los territorios vinculados al universo creativo del proyecto.
Proyectos y Prtomociones Musicales, La Tirana, S.L.
-Licenciado en Filosofía y Letras, Especialidad de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Central de Barcelona. -Doctor por la Universidad de Sevilla, Departamento de Literatura Española, Ciencias del Espectáculo, ha realizado su Tesis Doctoral sobre Teatro Musical Español del Siglo XVIII. -Publicación del libro (XII Premio de Ensayo de la Fundación Pablo de Olavide), ‘Rosario Fernández, ‘La Tirana’, una actriz en la época de Carlos III’ (Ed. Fundación José M. Lara-Planeta Ediciones) -Estudios medios en el Conservatorio Superior de Sevilla (Flauta Travesera, Solfeo y Armonía). -En 1988, crea el proyecto de Antología Discográfica “Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, (actualmente con más de 50 discos publicados) encaminado al rescate y grabación de obras musicales de compositores españoles nacidos o cuya temática se relacione con la temática cultural, en sentido amplio, andaluza. -Desarrolla actividades de Producción Discográfica desde 1990, destacando entre su actividad diversos premios nacionales e internacionales como: -Premio Ondas (1998) a su trabajo como Productor para la serie ‘Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía’. -Premios para las mejores producciones discográficas españolas (1997, 1998) en las revistas musicales CD Compact, Scherzo, Ritmo. -‘Critics Choice’ de la revista ‘Gramophone’ (1994) para las producciones ‘Missa Mille Regretz- Cristóbal de Morales- The Hilliard Ensemble’ y ‘Música en la Catedral de Sevilla-Orchestra of the Renaissance’ (1996). -Actualmente desarrolla actividades de Producción Dicográfica en el campo de la música clásica para el sello discográfico de su propiedad LINDORO.
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Descrição
-Licenciado en Filosofía y Letras, Especialidad de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Central de Barcelona. -Doctor por la Universidad de Sevilla, Departamento de Literatura Española, Ciencias del Espectáculo, ha realizado su Tesis Doctoral sobre Teatro Musical Español del Siglo XVIII. -Publicación del libro (XII Premio de Ensayo de la Fundación Pablo de Olavide), ‘Rosario Fernández, ‘La Tirana’, una actriz en la época de Carlos III’ (Ed. Fundación José M. Lara-Planeta Ediciones) -Estudios medios en el Conservatorio Superior de Sevilla (Flauta Travesera, Solfeo y Armonía). -En 1988, crea el proyecto de Antología Discográfica “Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, (actualmente con más de 50 discos publicados) encaminado al rescate y grabación de obras musicales de compositores españoles nacidos o cuya temática se relacione con la temática cultural, en sentido amplio, andaluza. -Desarrolla actividades de Producción Discográfica desde 1990, destacando entre su actividad diversos premios nacionales e internacionales como: -Premio Ondas (1998) a su trabajo como Productor para la serie ‘Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía’. -Premios para las mejores producciones discográficas españolas (1997, 1998) en las revistas musicales CD Compact, Scherzo, Ritmo. -‘Critics Choice’ de la revista ‘Gramophone’ (1994) para las producciones ‘Missa Mille Regretz- Cristóbal de Morales- The Hilliard Ensemble’ y ‘Música en la Catedral de Sevilla-Orchestra of the Renaissance’ (1996). -Actualmente desarrolla actividades de Producción Dicográfica en el campo de la música clásica para el sello discográfico de su propiedad LINDORO.
YULLE
YULLE nace como una propuesta artística dedicada a mantener viva la obra de Antônio Carlos Jobim a través de una mirada contemporánea, femenina, diversa e intergeneracional. El proyecto reúne a artistas de diferentes generaciones y trayectorias, poniendo en escena la fuerza de tres mujeres músicas — cantante (LGBT), saxofonista (LGBT) y pianista (60+) — y la participación de un artista invitado como narrador (60+). El grupo también afirma la presencia de artistas LGBTQIAP+ y de dos personas mayores de 60 años en escena, convirtiendo la diversidad de cuerpos, edades, experiencias y perspectivas en parte esencial de la propuesta artística. Desde su creación, YULLE desarrolla una investigación musical y literaria sobre la obra de Tom Jobim, sus composiciones, sus paisajes sonoros, sus colaboradores y las diferentes formas en que su música atraviesa generaciones. El repertorio recibe nuevos arreglos y una dirección musical femenina, que no busca reproducir el legado de la bossa nova de manera nostálgica, sino dialogar con él desde el presente y desde las experiencias de las mujeres que hoy ocupan los escenarios y los espacios de creación musical. El espectáculo combina música y literatura. Entre las canciones, se incorporan lecturas y narraciones que presentan aspectos de la vida y la obra de Jobim, sus asociaciones artísticas y las historias detrás de algunas de sus composiciones y colaboraciones. De esta manera, el público no solamente escucha las canciones, sino que también es invitado a conocer los contextos, encuentros y relaciones que construyeron parte fundamental de la música brasileña del siglo XX. YULLE se encuentra especialmente vinculado a la celebración de los 100 años del nacimiento de Antônio Carlos Jobim, en 2027. La circulación internacional del proyecto propone llevar esta celebración más allá de Brasil, aproximando al público de los países de lengua portuguesa a una obra que, aunque profundamente brasileña, forma parte de un patrimonio musical de alcance internacional. La trayectoria del proyecto está marcada por presentaciones en diferentes espacios culturales, teatros, escenarios al aire libre y espacios de formación, ampliando progresivamente su público y consolidando una propuesta que une concierto, investigación, memoria y formación artística. El proyecto también desarrolla acciones educativas relacionadas con la música de Jobim y con la escucha consciente de la canción brasileña. Como actividad complementaria al espectáculo, YULLE puede ofrecer el taller “Análisis e interpretación de la canción”, conducido por su directora musical. La actividad propone una aproximación práctica a elementos como melodía, armonía, forma, letra, interpretación, arreglos y contexto histórico, utilizando canciones de Tom Jobim como punto de partida. El taller permite profundizar los contenidos presentados durante el concierto y crear un espacio de intercambio con músicos, estudiantes, educadores y público interesado. Así, YULLE se presenta como una propuesta de circulación artística que combina música, literatura, investigación, memoria y formación, articulando la tradición de la música brasileña con una perspectiva contemporánea. En el año del centenario de Tom Jobim, el proyecto propone celebrar su obra no solamente recordando lo que fue, sino preguntándose cómo sus canciones continúan siendo interpretadas, transformadas y resignificadas por nuevas generaciones de artistas.
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Bossa Nova
Descrição
YULLE nace como una propuesta artística dedicada a mantener viva la obra de Antônio Carlos Jobim a través de una mirada contemporánea, femenina, diversa e intergeneracional. El proyecto reúne a artistas de diferentes generaciones y trayectorias, poniendo en escena la fuerza de tres mujeres músicas — cantante (LGBT), saxofonista (LGBT) y pianista (60+) — y la participación de un artista invitado como narrador (60+). El grupo también afirma la presencia de artistas LGBTQIAP+ y de dos personas mayores de 60 años en escena, convirtiendo la diversidad de cuerpos, edades, experiencias y perspectivas en parte esencial de la propuesta artística. Desde su creación, YULLE desarrolla una investigación musical y literaria sobre la obra de Tom Jobim, sus composiciones, sus paisajes sonoros, sus colaboradores y las diferentes formas en que su música atraviesa generaciones. El repertorio recibe nuevos arreglos y una dirección musical femenina, que no busca reproducir el legado de la bossa nova de manera nostálgica, sino dialogar con él desde el presente y desde las experiencias de las mujeres que hoy ocupan los escenarios y los espacios de creación musical. El espectáculo combina música y literatura. Entre las canciones, se incorporan lecturas y narraciones que presentan aspectos de la vida y la obra de Jobim, sus asociaciones artísticas y las historias detrás de algunas de sus composiciones y colaboraciones. De esta manera, el público no solamente escucha las canciones, sino que también es invitado a conocer los contextos, encuentros y relaciones que construyeron parte fundamental de la música brasileña del siglo XX. YULLE se encuentra especialmente vinculado a la celebración de los 100 años del nacimiento de Antônio Carlos Jobim, en 2027. La circulación internacional del proyecto propone llevar esta celebración más allá de Brasil, aproximando al público de los países de lengua portuguesa a una obra que, aunque profundamente brasileña, forma parte de un patrimonio musical de alcance internacional. La trayectoria del proyecto está marcada por presentaciones en diferentes espacios culturales, teatros, escenarios al aire libre y espacios de formación, ampliando progresivamente su público y consolidando una propuesta que une concierto, investigación, memoria y formación artística. El proyecto también desarrolla acciones educativas relacionadas con la música de Jobim y con la escucha consciente de la canción brasileña. Como actividad complementaria al espectáculo, YULLE puede ofrecer el taller “Análisis e interpretación de la canción”, conducido por su directora musical. La actividad propone una aproximación práctica a elementos como melodía, armonía, forma, letra, interpretación, arreglos y contexto histórico, utilizando canciones de Tom Jobim como punto de partida. El taller permite profundizar los contenidos presentados durante el concierto y crear un espacio de intercambio con músicos, estudiantes, educadores y público interesado. Así, YULLE se presenta como una propuesta de circulación artística que combina música, literatura, investigación, memoria y formación, articulando la tradición de la música brasileña con una perspectiva contemporánea. En el año del centenario de Tom Jobim, el proyecto propone celebrar su obra no solamente recordando lo que fue, sino preguntándose cómo sus canciones continúan siendo interpretadas, transformadas y resignificadas por nuevas generaciones de artistas.
Parteaguas
Parteaguas es un proyecto de rock independiente, que nació en 2022 en S.C. de Bariloche. Es una banda conformada por: Mariano Trevisan (guitarra, voz) Juan Sisterna (guitarras) Víctor Batán (batería, percusión) Martín Caracoche (bajo) La banda tiene ya dos discos editados: Fuyero (2023). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0woowHvvjy0U9KwjVD0U4x?si=PAWh_YnpT06oXxQ6dDTmCg Migrante (2026). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0OY8QtFTX2Vj6W5cyNhyxR?si=AA26_iZ0SvC3IURA-c41zA Reseñas en medios periodísticos: UNA JOYITA EN EL ROCK DE BARILOCHE | 22/01/2026 Parteaguas, un antes y un después que siempre “es camino que comienza” Aunque todavía no había salido, su segundo álbum fue elegido por colegas como hecho sustantivo de 2025. Al quedar disponible en Bandcamp, El Cordillerano habló con Mariano Trevisan, el impulsor de la banda. https://share.google/uHTh0JKiPe8MSohSW EL ROCK DE BARILOCHE EN 2025 | 22/12/2025 Ella tiene una ventana en su pecho y Parteaguas descollaron en la escena El Cordillerano convocó a dos profundos conocedores de la escena musical de por aquí para esbozar un balance. Tsunami, Oreste, Entropía, Riki Basevich y otros exponentes sobresalieron con sus respectivos lanzamientos. https://share.google/0BufWUNFLDbog8d1Q TOCARÁ “FUYERO” CON SU CUARTETO EN EL PUERTO SAN CARLOS | 27/10/2023 Mariano Trevisan redobla la apuesta https://share.google/iIn60EJ9NOVEWXT6k Nos hemos presentado en numerosas oportunidades en distintas salas de Bariloche y CABA. Últimas presentaciones: Centro Cultural Nueva Uriarte (CABA; 28/06/2025) Centro Cultural El Negro (20 de Dic/2025; 29/01/2026) Usina Cultural del Cívico (9/8/2025; 17/07/2026) La Obra, Casa de Arte (11/04/2026) Ciclo “Música con Ideas” en Café Vertiente (30/04/2026)
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Descrição
Parteaguas es un proyecto de rock independiente, que nació en 2022 en S.C. de Bariloche. Es una banda conformada por: Mariano Trevisan (guitarra, voz) Juan Sisterna (guitarras) Víctor Batán (batería, percusión) Martín Caracoche (bajo) La banda tiene ya dos discos editados: Fuyero (2023). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0woowHvvjy0U9KwjVD0U4x?si=PAWh_YnpT06oXxQ6dDTmCg Migrante (2026). Link a Spotify: https://open.spotify.com/album/0OY8QtFTX2Vj6W5cyNhyxR?si=AA26_iZ0SvC3IURA-c41zA Reseñas en medios periodísticos: UNA JOYITA EN EL ROCK DE BARILOCHE | 22/01/2026 Parteaguas, un antes y un después que siempre “es camino que comienza” Aunque todavía no había salido, su segundo álbum fue elegido por colegas como hecho sustantivo de 2025. Al quedar disponible en Bandcamp, El Cordillerano habló con Mariano Trevisan, el impulsor de la banda. https://share.google/uHTh0JKiPe8MSohSW EL ROCK DE BARILOCHE EN 2025 | 22/12/2025 Ella tiene una ventana en su pecho y Parteaguas descollaron en la escena El Cordillerano convocó a dos profundos conocedores de la escena musical de por aquí para esbozar un balance. Tsunami, Oreste, Entropía, Riki Basevich y otros exponentes sobresalieron con sus respectivos lanzamientos. https://share.google/0BufWUNFLDbog8d1Q TOCARÁ “FUYERO” CON SU CUARTETO EN EL PUERTO SAN CARLOS | 27/10/2023 Mariano Trevisan redobla la apuesta https://share.google/iIn60EJ9NOVEWXT6k Nos hemos presentado en numerosas oportunidades en distintas salas de Bariloche y CABA. Últimas presentaciones: Centro Cultural Nueva Uriarte (CABA; 28/06/2025) Centro Cultural El Negro (20 de Dic/2025; 29/01/2026) Usina Cultural del Cívico (9/8/2025; 17/07/2026) La Obra, Casa de Arte (11/04/2026) Ciclo “Música con Ideas” en Café Vertiente (30/04/2026)
Música
Rafael Arjona Ruz
Rafael Arjona Ruz es intérprete especializado en música antigua, con especial dedicación al repertorio renacentista y barroco. Su actividad artística se centra en los instrumentos históricos de cuerda pulsada, entre ellos la vihuela, el laúd, el archilaúd y la guitarra barroca. Desarrolla su carrera como solista y músico de cámara, participando en proyectos y conciertos internacionales y colaborando con cantantes e instrumentistas especializados en interpretación históricamente informada. Su trabajo combina la investigación del repertorio histórico con una práctica interpretativa orientada a recuperar la riqueza expresiva y sonora de la música de los siglos XVI al XVIII.
Ver detalhesRafael Arjona Ruz
Barroca
Renacentista
Descrição
Rafael Arjona Ruz es intérprete especializado en música antigua, con especial dedicación al repertorio renacentista y barroco. Su actividad artística se centra en los instrumentos históricos de cuerda pulsada, entre ellos la vihuela, el laúd, el archilaúd y la guitarra barroca. Desarrolla su carrera como solista y músico de cámara, participando en proyectos y conciertos internacionales y colaborando con cantantes e instrumentistas especializados en interpretación históricamente informada. Su trabajo combina la investigación del repertorio histórico con una práctica interpretativa orientada a recuperar la riqueza expresiva y sonora de la música de los siglos XVI al XVIII.
Maru Silvestrin
Mariana Silvestrin es compositora, cantautora, instrumentista y docente de música, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y difusión de músicas de raíz latinoamericana. Se formó en el Conservatorio de Música de San Martín y cursó el Profesorado de Música con orientación en Canto en la Escuela de Música Popular Leopoldo Marechal, en Buenos Aires. Su formación incluye además el estudio de flauta traversa, guitarra y cuatro venezolano, instrumentos que forman parte de su recorrido artístico y de su búsqueda sonora. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos tanto colectivos como solistas, explorando diversos lenguajes y tradiciones musicales de América Latina. Actualmente integra Coirón, dúo junto a Andrés Ambrogetti dedicado a músicas de raíz argentina, andina, uruguaya, peruana y brasileña; Desmadre, trío de mujeres dedicado a la interpretación de música folclórica; y Maracatú Ponto Brillante, agrupación vinculada a ritmos y tradiciones afrobrasileñas como el maracatú, el coco y la ciranda. Entre 2020 y 2021 formó parte de Grupo Ceibal, participando en procesos de creación y difusión de música de raíz folclórica y en la grabación de un disco que incluyó composiciones propias. En paralelo, sostiene su carrera solista como compositora, cantante, guitarrista y flautista, presentando repertorio propio en distintas ciudades y desarrollando una identidad artística atravesada por el diálogo entre la canción, el folclore y las diversas expresiones musicales latinoamericanas. Su trayectoria profesional articula creación, interpretación y docencia, entendiendo la música como un espacio de encuentro, transmisión y construcción de identidad cultural.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Mariana Silvestrin es compositora, cantautora, instrumentista y docente de música, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y difusión de músicas de raíz latinoamericana. Se formó en el Conservatorio de Música de San Martín y cursó el Profesorado de Música con orientación en Canto en la Escuela de Música Popular Leopoldo Marechal, en Buenos Aires. Su formación incluye además el estudio de flauta traversa, guitarra y cuatro venezolano, instrumentos que forman parte de su recorrido artístico y de su búsqueda sonora. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos tanto colectivos como solistas, explorando diversos lenguajes y tradiciones musicales de América Latina. Actualmente integra Coirón, dúo junto a Andrés Ambrogetti dedicado a músicas de raíz argentina, andina, uruguaya, peruana y brasileña; Desmadre, trío de mujeres dedicado a la interpretación de música folclórica; y Maracatú Ponto Brillante, agrupación vinculada a ritmos y tradiciones afrobrasileñas como el maracatú, el coco y la ciranda. Entre 2020 y 2021 formó parte de Grupo Ceibal, participando en procesos de creación y difusión de música de raíz folclórica y en la grabación de un disco que incluyó composiciones propias. En paralelo, sostiene su carrera solista como compositora, cantante, guitarrista y flautista, presentando repertorio propio en distintas ciudades y desarrollando una identidad artística atravesada por el diálogo entre la canción, el folclore y las diversas expresiones musicales latinoamericanas. Su trayectoria profesional articula creación, interpretación y docencia, entendiendo la música como un espacio de encuentro, transmisión y construcción de identidad cultural.
Aniversario In-Correcto
El Aniversario del colectivo In-Correcto es una celebración a la música en vivo. A través de una curaduría rica en sonidos y expresiones artísticas, hacemos honor a nuestra pluralidad musical. Este festival se ha consolidado como un referente continental, gracias a la amplitud de públicos que convoca y a su marcado enfoque latinoamericanista.Una apuesta por la descentralización. Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Una apuesta por la descentralización Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Artistas que han pasado por el festival Nuestra celebración ha sido el punto de encuentro para destacados exponentes de la escena sudamericana, consolidando un puente sonoro a través del continente. Por nuestros escenarios han pasado artistas de la talla de Chico Trujillo, Macha y el Bloque Depresivo, Diego Lorenzini y Rosario Alfonso (Chile); el vanguardismo brasileño de Dora Morelenbaum y Badsista; la exploración electrónica de Matías Aguayo y los ritmos de Dengue Dengue Dengue (Perú) y Lechuga Zafiro (Uruguay). Asimismo, contamos con la potencia de propuestas nacionales como Lucrecia Dalt y La Muchacha (Colombia), junto a la energía de Lolabúm (Ecuador), entre muchos otros nombres que han definido nuestra identidad.
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Descrição
El Aniversario del colectivo In-Correcto es una celebración a la música en vivo. A través de una curaduría rica en sonidos y expresiones artísticas, hacemos honor a nuestra pluralidad musical. Este festival se ha consolidado como un referente continental, gracias a la amplitud de públicos que convoca y a su marcado enfoque latinoamericanista.Una apuesta por la descentralización. Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Una apuesta por la descentralización Nuestro objetivo es descentralizar el consumo cultural en Bogotá. Como nativos del sur global, entendemos la importancia de generar conocimiento y cultura desde lugares no hegemónicos de pensamiento. Este principio es transversal a nuestra celebración: desde la curaduría musical y la propuesta gráfica, hasta las locaciones donde se desarrollan los conciertos. Hemos recorrido la ciudad habitando diversos escenarios: teatros, cantinas, casonas, clubes, canchas de tejo y la calle misma. Artistas que han pasado por el festival Nuestra celebración ha sido el punto de encuentro para destacados exponentes de la escena sudamericana, consolidando un puente sonoro a través del continente. Por nuestros escenarios han pasado artistas de la talla de Chico Trujillo, Macha y el Bloque Depresivo, Diego Lorenzini y Rosario Alfonso (Chile); el vanguardismo brasileño de Dora Morelenbaum y Badsista; la exploración electrónica de Matías Aguayo y los ritmos de Dengue Dengue Dengue (Perú) y Lechuga Zafiro (Uruguay). Asimismo, contamos con la potencia de propuestas nacionales como Lucrecia Dalt y La Muchacha (Colombia), junto a la energía de Lolabúm (Ecuador), entre muchos otros nombres que han definido nuestra identidad.
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Bar de Rene
Bar De René Existe desde 1996 , en estos 30 años se a transformado en parte fundamental de la industria de la música independiente, con más de 400 presentaciones por año, de bandas originales chilenas y desde algunos años , algunas extranjeras . Contamos con dos escenarios uno eléctrico y desde el 2021 uno acústico, con estos buscamos aportar al desarrollo de la industria y a la creación de audiencias
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Descrição
Bar De René Existe desde 1996 , en estos 30 años se a transformado en parte fundamental de la industria de la música independiente, con más de 400 presentaciones por año, de bandas originales chilenas y desde algunos años , algunas extranjeras . Contamos con dos escenarios uno eléctrico y desde el 2021 uno acústico, con estos buscamos aportar al desarrollo de la industria y a la creación de audiencias
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La Terna
La Terna La Terna is an Ankara-based ensemble dedicated to Latin American music, with a special focus on the Brazilian repertoire. The group began by exploring the guitar works of Baden Powell and the samba tradition. Over time its repertoire grew to include bossa nova standards and a wider range of Latin American styles. La Terna also writes and performs its own original compositions. These pieces reflect the group's own musical voice beyond the Latin American repertoire, and they are becoming a growing part of its concerts. Line-up Ceren Bilgin: vocals Ozan Deniz Özel: flute Gerçek Dorman: percussion Yiğit Vural: classical guitar La Terna performs regularly in Ankara's jazz scene and has performed twice at the Brazilian Embassy's National Day celebrations. Instagram: https://www.instagram.com/laterna.band
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
La Terna La Terna is an Ankara-based ensemble dedicated to Latin American music, with a special focus on the Brazilian repertoire. The group began by exploring the guitar works of Baden Powell and the samba tradition. Over time its repertoire grew to include bossa nova standards and a wider range of Latin American styles. La Terna also writes and performs its own original compositions. These pieces reflect the group's own musical voice beyond the Latin American repertoire, and they are becoming a growing part of its concerts. Line-up Ceren Bilgin: vocals Ozan Deniz Özel: flute Gerçek Dorman: percussion Yiğit Vural: classical guitar La Terna performs regularly in Ankara's jazz scene and has performed twice at the Brazilian Embassy's National Day celebrations. Instagram: https://www.instagram.com/laterna.band
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