Thaís Robaina
É sul-matogrossense, vive em Sâo Paulo há 9 anos. Tendo habitado cerca de 10 cidades por 5 estados brasileiros e também a cidade de San Francisco, na Califórnia. É diretora de fotografia, operadora de câmera e pesquisadora musical. Graduada em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, atua há 15 anos em diferentes áreas da produção audiovisual, entre documentários, séries, videoclipes, filmes de ficção e projetos musicais. Seu trabalho se aproxima da pesquisa musical a partir da observação de artistas, territórios, processos criativos e formas de circulação da música. A experiência como diretora de fotografia orienta seu olhar para os corpos, espaços, relações e acontecimentos que constituem essas histórias
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Descrição
É sul-matogrossense, vive em Sâo Paulo há 9 anos. Tendo habitado cerca de 10 cidades por 5 estados brasileiros e também a cidade de San Francisco, na Califórnia. É diretora de fotografia, operadora de câmera e pesquisadora musical. Graduada em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, atua há 15 anos em diferentes áreas da produção audiovisual, entre documentários, séries, videoclipes, filmes de ficção e projetos musicais. Seu trabalho se aproxima da pesquisa musical a partir da observação de artistas, territórios, processos criativos e formas de circulação da música. A experiência como diretora de fotografia orienta seu olhar para os corpos, espaços, relações e acontecimentos que constituem essas histórias
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DAVID TOKAR
David Tokar – Payador Argentino * Payador de San Vicente, Buenos Aires, Argentina A los 9 años ya cantaba sus primeras milongas. A los 17 realizó su primera payada en público. A la fecha ha recorrido con diferentes espectáculos innumerables escenarios de todo el país (incluyendo el Luna Park y el Teatro Colón de Buenos Aires) y el extranjero: España, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Italia, entre otros. * Junto a José Curbelo, Marta Suint, Liliana Salvat y Luis Genaro escribieron en décimas el libro "Payadores argentinos y uruguayos", editado en Ronda, España. * Cuenta con cinco obras musicales publicadas como solista y participó en otras nueve como artista invitado. * Es integrante del grupo Patria Joven, que reúne a seis jóvenes exponentes del arte, con dos discos editados e innumerables presentaciones a nivel nacional. * Participa del proyecto Payadores y Raperos, con el que ha actuado en el Festival de la Palabra y Raíz (Tecnópolis) o Verano de Emociones, entre muchísimas otras presentaciones. * Como una función social llevó la payada a barrios de bajos recursos, villas, cárceles, hospitales, asilos de ancianos, colegios y universidades. * Fue impulsor del proyecto que declaró la payada como patrimonio inmaterial y cultural del Mercosur. * Fue coordinador del 1° Encuentro de Payadores del Mercosur y es organizador del Encuentro Internacional de Payadores de San Vicente, que ya va por su décima edición, y del Certamen Federal de Payadores Santo Vega, junto con Emanuel Gabotto -dos ediciones-. * Fue conductor del programa radial "Tierra de Payadores" por radio Guarany y compartió la conducción con Emanuel Gabotto del programa "Nuestras Voces Payadoras" (Radio Nacional Folclórica FM 98.7) * Fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de San Vicente. Contacto: +5492224455900 Correo: payadortokar@hotmail.com
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Folclor
Folclore
Milonga
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David Tokar – Payador Argentino * Payador de San Vicente, Buenos Aires, Argentina A los 9 años ya cantaba sus primeras milongas. A los 17 realizó su primera payada en público. A la fecha ha recorrido con diferentes espectáculos innumerables escenarios de todo el país (incluyendo el Luna Park y el Teatro Colón de Buenos Aires) y el extranjero: España, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Colombia, Italia, entre otros. * Junto a José Curbelo, Marta Suint, Liliana Salvat y Luis Genaro escribieron en décimas el libro "Payadores argentinos y uruguayos", editado en Ronda, España. * Cuenta con cinco obras musicales publicadas como solista y participó en otras nueve como artista invitado. * Es integrante del grupo Patria Joven, que reúne a seis jóvenes exponentes del arte, con dos discos editados e innumerables presentaciones a nivel nacional. * Participa del proyecto Payadores y Raperos, con el que ha actuado en el Festival de la Palabra y Raíz (Tecnópolis) o Verano de Emociones, entre muchísimas otras presentaciones. * Como una función social llevó la payada a barrios de bajos recursos, villas, cárceles, hospitales, asilos de ancianos, colegios y universidades. * Fue impulsor del proyecto que declaró la payada como patrimonio inmaterial y cultural del Mercosur. * Fue coordinador del 1° Encuentro de Payadores del Mercosur y es organizador del Encuentro Internacional de Payadores de San Vicente, que ya va por su décima edición, y del Certamen Federal de Payadores Santo Vega, junto con Emanuel Gabotto -dos ediciones-. * Fue conductor del programa radial "Tierra de Payadores" por radio Guarany y compartió la conducción con Emanuel Gabotto del programa "Nuestras Voces Payadoras" (Radio Nacional Folclórica FM 98.7) * Fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de San Vicente. Contacto: +5492224455900 Correo: payadortokar@hotmail.com
Organización de Musicoterapia Integrativa-Omusi
La Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi) es una empresa dedica al estudio y a la promoción de información sobre las evidencias existentes, que sustentan los beneficios de la Musicoterapia en el trabajo con personas y comunidades en diferentes campos profesionales. Nace el 8 de octubre del 2019 y cuenta con una amplia trayectoria en los campos educativos, terapéuticos y comunitarios. Rubén Guzmán: Magister en Musicoterapia y profesional en Trabajo Social, con amplia experiencia en el diseño, formulación, implementación y evaluación de proyectos sociales con comunidades vulnerables en diferentes territorios de Colombia; conferencista nacional e internacional en temáticas relacionadas con el campo de acción de la Musicoterapia; docente en espacios de formación de arte terapia (módulo de Musicoterapia); y Director de la Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi).
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La Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi) es una empresa dedica al estudio y a la promoción de información sobre las evidencias existentes, que sustentan los beneficios de la Musicoterapia en el trabajo con personas y comunidades en diferentes campos profesionales. Nace el 8 de octubre del 2019 y cuenta con una amplia trayectoria en los campos educativos, terapéuticos y comunitarios. Rubén Guzmán: Magister en Musicoterapia y profesional en Trabajo Social, con amplia experiencia en el diseño, formulación, implementación y evaluación de proyectos sociales con comunidades vulnerables en diferentes territorios de Colombia; conferencista nacional e internacional en temáticas relacionadas con el campo de acción de la Musicoterapia; docente en espacios de formación de arte terapia (módulo de Musicoterapia); y Director de la Organización de Musicoterapia Integrativa (Omusi).
ALGARADA
Algarada es sinónimo de tumulto y alboroto; también la unión de un colectivo basado en la investigación y divulgación de la música de raíz de la península ibérica. Su epicentro se halla en las prácticas vinculadas a la percusión y los cantes de transmisión oral del territorio a través de una mirada contemporánea mezclando el flamenco, el jazz y el folclore con el objetivo de transgredir los márgenes colindantes del territorio des de la creación colectiva y el pensamiento crítico. Después de su estreno en la Fira Merditerránea de Manresa (CAT), showcase puntal de las músicas de raíz, Algarada ha debutado en festivales como Ethno Catalonia, Festival de Llegendes o el Encuentro de Raíz. El proyecto cuenta con el soporte del ICEC, JM, el programa de Impulso de Raíz y la Fábrica de creación de la Fabra I Coats. Para el 2027, Algarada presenta Persimelo. En lengua caló: Nacimiento. Un espectáculo con 10 músicos en escena provinientes de Mallorca, Canarias, Formentera, Valencia i Catalunya.
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Folclor
Flamenco
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Algarada es sinónimo de tumulto y alboroto; también la unión de un colectivo basado en la investigación y divulgación de la música de raíz de la península ibérica. Su epicentro se halla en las prácticas vinculadas a la percusión y los cantes de transmisión oral del territorio a través de una mirada contemporánea mezclando el flamenco, el jazz y el folclore con el objetivo de transgredir los márgenes colindantes del territorio des de la creación colectiva y el pensamiento crítico. Después de su estreno en la Fira Merditerránea de Manresa (CAT), showcase puntal de las músicas de raíz, Algarada ha debutado en festivales como Ethno Catalonia, Festival de Llegendes o el Encuentro de Raíz. El proyecto cuenta con el soporte del ICEC, JM, el programa de Impulso de Raíz y la Fábrica de creación de la Fabra I Coats. Para el 2027, Algarada presenta Persimelo. En lengua caló: Nacimiento. Un espectáculo con 10 músicos en escena provinientes de Mallorca, Canarias, Formentera, Valencia i Catalunya.
Milonga City
MIlonga city es una banda de rock latino americano creada en 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Con una extensa trayectoria de shows y grabaciones. El grupo, organizado a partir de la existencia de Estudios de grabación Milonga, participó en la producción de otros proyectos musicales durante aquella época, dando cursos, talleres e incentivando al creación musical coletiva. Como uno de los gandores del concurso "Ahora las Bandas" participaron del disco coletánea editado por Poligram y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Editaron su disco "Mejor Escoger" por El Salto Records en 1999. A partir del año 2000 algunos de sus integrantes emigraron y a partir de la pandemia volvieron a trabajar remotamente aprovechando las posibilidades de Internet. Como resultado produjeron nuevo material y se presentaron nuevamente en vivo en Buenos Aires en julio de 2026 con gran éxito de público.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Afrobeat
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
MIlonga city es una banda de rock latino americano creada en 1995 en la ciudad de Buenos Aires. Con una extensa trayectoria de shows y grabaciones. El grupo, organizado a partir de la existencia de Estudios de grabación Milonga, participó en la producción de otros proyectos musicales durante aquella época, dando cursos, talleres e incentivando al creación musical coletiva. Como uno de los gandores del concurso "Ahora las Bandas" participaron del disco coletánea editado por Poligram y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Editaron su disco "Mejor Escoger" por El Salto Records en 1999. A partir del año 2000 algunos de sus integrantes emigraron y a partir de la pandemia volvieron a trabajar remotamente aprovechando las posibilidades de Internet. Como resultado produjeron nuevo material y se presentaron nuevamente en vivo en Buenos Aires en julio de 2026 con gran éxito de público.
Música
MC Versa
Cria da batalha das Minas, MC Versa é uma artista 360º e traz no seu trabalho as suas vivências como uma mulher artista no corre de ser independente. Natural de Santa Catarina, acumula mais de 20 mil seguidores em suas redes e mais de 300 mil plays nas suas músicas. A artista, que tem uma forte presença de palco e habilidade de conduzir o público, já foi destaque em grandes festivais, já se apresentou nas principais cidades brasileiras e recentemente participou do projeto Camping das Minas, da Xaolin Records, selo do MC Hariel, onde participa de quatro faixas ao lado de grandes artistas do rap e do funk feminino. Em 2023 conquistou o Prêmio Profissionais da Música na categoria hip hop feminino e já dividiu palcos com nomes importantes da cena nacional como Matuê, MC Marechal, Black Alien e Djonga. Além de artista, MC Versa é uma empresária da música, atuando como CEO da BRABA MUSIC, um selo focado em fortalecer as mulheres dentro da música urbana.
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Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Cria da batalha das Minas, MC Versa é uma artista 360º e traz no seu trabalho as suas vivências como uma mulher artista no corre de ser independente. Natural de Santa Catarina, acumula mais de 20 mil seguidores em suas redes e mais de 300 mil plays nas suas músicas. A artista, que tem uma forte presença de palco e habilidade de conduzir o público, já foi destaque em grandes festivais, já se apresentou nas principais cidades brasileiras e recentemente participou do projeto Camping das Minas, da Xaolin Records, selo do MC Hariel, onde participa de quatro faixas ao lado de grandes artistas do rap e do funk feminino. Em 2023 conquistou o Prêmio Profissionais da Música na categoria hip hop feminino e já dividiu palcos com nomes importantes da cena nacional como Matuê, MC Marechal, Black Alien e Djonga. Além de artista, MC Versa é uma empresária da música, atuando como CEO da BRABA MUSIC, um selo focado em fortalecer as mulheres dentro da música urbana.
Música
La corelli soc coop
La Corelli è una realtà di produzione musicale che sviluppa stagioni concertistiche, spettacoli originali e progetti formativi. La sua attività artistica attraversa il repertorio sinfonico e cameristico, la musica contemporanea e le produzioni in cui musica, teatro, cinema e arti visive concorrono a un’unica esperienza scenica. Accanto all’attività dell’orchestra, La Corelli realizza proposte per bambini e famiglie e promuove l’ingresso dei giovani musicisti nel lavoro professionale attraverso la Job Orchestra. La collaborazione con scuole, istituzioni culturali e partner del territorio sostiene la creazione e la circuitazione delle produzioni, ampliando le occasioni di incontro tra artisti e pubblico.
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Descrição
La Corelli è una realtà di produzione musicale che sviluppa stagioni concertistiche, spettacoli originali e progetti formativi. La sua attività artistica attraversa il repertorio sinfonico e cameristico, la musica contemporanea e le produzioni in cui musica, teatro, cinema e arti visive concorrono a un’unica esperienza scenica. Accanto all’attività dell’orchestra, La Corelli realizza proposte per bambini e famiglie e promuove l’ingresso dei giovani musicisti nel lavoro professionale attraverso la Job Orchestra. La collaborazione con scuole, istituzioni culturali e partner del territorio sostiene la creazione e la circuitazione delle produzioni, ampliando le occasioni di incontro tra artisti e pubblico.
Trío Sefarad
El Trío Sefarad, grupo dedicado a la interpretación de la música sefardí (Romancero judeo-español), fue fundado por sus actuales integrantes (la soprano Nora Usterman, el violinista Ernesto Wildbaum y el guitarrista Ricardo Barceló) en el año 1994. Desde su creación, el Trío Sefarad se ha presentado con éxito en Festivales internacionales (Semana Internacional de Música Antigua de Burgos, Festivales Internacionales de verano de Nágera, Festival Internacional de Música de Palencia, Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Internacional "Murcia Tres Culturas", Festival Internacional del Monasterio de Veruela, V Centenario de La Celestina, I Festival Internacional de Música Sefardí en Córdoba, Fundación Juan March, etc.), así como en conciertos en Auditorios y Centros Culturales por toda la geografía española, además de presentaciones en el extranjero (Alemania, Portugal, Polonia, Reino Unido, Israel, Francia, Estados Unidos,…). Las interpretaciones del Trío Sefarad, están basadas en estudios musicológicos existentes, enriquecidos por la investigación propia y por el trato con integrantes de comunidades sefardíes de distintos países. Las actuaciones del Trío Sefarad, han sido grabadas y retransmitidas por TVE (televisión española), canales de televisión autonómicos y regionales (España), DW (Deutsche Welle – Alemania), Radio Clásica (Radio Nacional de España), CX6 SODRE (Radio Nacional de Uruguay) y a raíz del trabajo de investigación y difusión de la Música Sefardí, sus integrantes, han sido entrevistados en: Cadena Ser (España), Canal 5 (televisión de Uruguay), Canal Alef (televisión por cable, Argentina), CX 24 Radio El Tiempo (Uruguay), diario El País, diario Últimas Noticias (Uruguay), etc. En el ámbito discográfico, el Trío Sefarad, destaca el CD "Aromas de Sefarad" grabado para el sello Lachrimae y su colaboración con el musicólogo Juan José Ruiz Molina grabando la parte de música sefardí del Libro – Disco: "Músicas tradicionales Mediterráneas – Lo común y lo diferente". El Trío Sefarad está abocado en la tarea de recuperar y llevar a las salas de concierto este rico y olvidado repertorio.
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Música de Cámara
Descrição
El Trío Sefarad, grupo dedicado a la interpretación de la música sefardí (Romancero judeo-español), fue fundado por sus actuales integrantes (la soprano Nora Usterman, el violinista Ernesto Wildbaum y el guitarrista Ricardo Barceló) en el año 1994. Desde su creación, el Trío Sefarad se ha presentado con éxito en Festivales internacionales (Semana Internacional de Música Antigua de Burgos, Festivales Internacionales de verano de Nágera, Festival Internacional de Música de Palencia, Festival Internacional de Música de Jaca, Festival Internacional "Murcia Tres Culturas", Festival Internacional del Monasterio de Veruela, V Centenario de La Celestina, I Festival Internacional de Música Sefardí en Córdoba, Fundación Juan March, etc.), así como en conciertos en Auditorios y Centros Culturales por toda la geografía española, además de presentaciones en el extranjero (Alemania, Portugal, Polonia, Reino Unido, Israel, Francia, Estados Unidos,…). Las interpretaciones del Trío Sefarad, están basadas en estudios musicológicos existentes, enriquecidos por la investigación propia y por el trato con integrantes de comunidades sefardíes de distintos países. Las actuaciones del Trío Sefarad, han sido grabadas y retransmitidas por TVE (televisión española), canales de televisión autonómicos y regionales (España), DW (Deutsche Welle – Alemania), Radio Clásica (Radio Nacional de España), CX6 SODRE (Radio Nacional de Uruguay) y a raíz del trabajo de investigación y difusión de la Música Sefardí, sus integrantes, han sido entrevistados en: Cadena Ser (España), Canal 5 (televisión de Uruguay), Canal Alef (televisión por cable, Argentina), CX 24 Radio El Tiempo (Uruguay), diario El País, diario Últimas Noticias (Uruguay), etc. En el ámbito discográfico, el Trío Sefarad, destaca el CD "Aromas de Sefarad" grabado para el sello Lachrimae y su colaboración con el musicólogo Juan José Ruiz Molina grabando la parte de música sefardí del Libro – Disco: "Músicas tradicionales Mediterráneas – Lo común y lo diferente". El Trío Sefarad está abocado en la tarea de recuperar y llevar a las salas de concierto este rico y olvidado repertorio.
Edizioni Musicali s.n.c. di Casadei Riccarda & co
Le Edizioni Musicali Casadei Sonora raccolgono e custodiscono il prezioso patrimonio artistico di Secondo Casadei, il mitico Strauss della Romagna, principale interprete e protagonista del fenomeno “liscio”, entrato di diritto a far parte della tradizione, della cultura popolare e del costume italiano. Oltre 1000 brani (di cui 1048 incisi), “ereditati” da numerose orchestre italiane che li diffondono nelle loro serate con entusiasmo e coinvolgimento di un pubblico di tutte le età. Tra questi gli inconfondibili valzer, polche e mazurche dal tipico sound romagnolo, costituito dal caratteristico clarinetto in do e dal sax mi bemolle, e tante canzoni di Raoul Casadei.
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Descrição
Le Edizioni Musicali Casadei Sonora raccolgono e custodiscono il prezioso patrimonio artistico di Secondo Casadei, il mitico Strauss della Romagna, principale interprete e protagonista del fenomeno “liscio”, entrato di diritto a far parte della tradizione, della cultura popolare e del costume italiano. Oltre 1000 brani (di cui 1048 incisi), “ereditati” da numerose orchestre italiane che li diffondono nelle loro serate con entusiasmo e coinvolgimento di un pubblico di tutte le età. Tra questi gli inconfondibili valzer, polche e mazurche dal tipico sound romagnolo, costituito dal caratteristico clarinetto in do e dal sax mi bemolle, e tante canzoni di Raoul Casadei.
Jaimefé
Soy músico, bajista, compositor y productor con más de 20 años de trayectoria profesional. Mi trabajo se ha desarrollado en torno a la creación, interpretación y producción musical, combinando la práctica artística con la gestión y el desarrollo de proyectos culturales. Desde 2004 soy integrante de Juanafé, agrupación chilena con la que he desarrollado una extensa trayectoria de creación, grabación y presentaciones en distintos escenarios. Desde 2013 también formo parte de Akinetón Retard, proyecto de música instrumental y experimental con el que he realizado presentaciones y giras internacionales. Soy también integrante de Bombo Atómico, proyecto de creación musical que reúne a músicos y chinchineros chilenos. La propuesta cruza composición contemporánea, música popular, percusión y la tradición del chinchín, desarrollando un lenguaje propio a partir de la colaboración entre músicos y cultores de esta tradición urbana chilena. En el proyecto participo como músico, compositor y productor, desarrollando repertorio y proyectos de colaboración y circulación internacional. En Chile fui fundador de Corporación Cultural La Makinita, espacio dedicado al desarrollo y difusión de la música independiente. En este contexto impulsé y participé en numerosos proyectos de producción musical y audiovisual, incluyendo el programa “En la Makinita”, desarrollado para YouTube y posteriormente emitido durante tres temporadas por Canal 13 Cable. A lo largo de mi trayectoria he participado en la creación y producción de discos, EP, conciertos, giras, residencias y proyectos de colaboración internacional. Mi experiencia combina el trabajo como intérprete y compositor con la producción y gestión cultural, desarrollando una mirada integral sobre los procesos de creación, producción y circulación musical.
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Descrição
Soy músico, bajista, compositor y productor con más de 20 años de trayectoria profesional. Mi trabajo se ha desarrollado en torno a la creación, interpretación y producción musical, combinando la práctica artística con la gestión y el desarrollo de proyectos culturales. Desde 2004 soy integrante de Juanafé, agrupación chilena con la que he desarrollado una extensa trayectoria de creación, grabación y presentaciones en distintos escenarios. Desde 2013 también formo parte de Akinetón Retard, proyecto de música instrumental y experimental con el que he realizado presentaciones y giras internacionales. Soy también integrante de Bombo Atómico, proyecto de creación musical que reúne a músicos y chinchineros chilenos. La propuesta cruza composición contemporánea, música popular, percusión y la tradición del chinchín, desarrollando un lenguaje propio a partir de la colaboración entre músicos y cultores de esta tradición urbana chilena. En el proyecto participo como músico, compositor y productor, desarrollando repertorio y proyectos de colaboración y circulación internacional. En Chile fui fundador de Corporación Cultural La Makinita, espacio dedicado al desarrollo y difusión de la música independiente. En este contexto impulsé y participé en numerosos proyectos de producción musical y audiovisual, incluyendo el programa “En la Makinita”, desarrollado para YouTube y posteriormente emitido durante tres temporadas por Canal 13 Cable. A lo largo de mi trayectoria he participado en la creación y producción de discos, EP, conciertos, giras, residencias y proyectos de colaboración internacional. Mi experiencia combina el trabajo como intérprete y compositor con la producción y gestión cultural, desarrollando una mirada integral sobre los procesos de creación, producción y circulación musical.
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