Andrea jorsali Sanchez lara
.Andrea Jorsali Sánchez Lara, conocida artísticamente como Andrea Sánchez, es cantautora, intérprete, compositora, arreglista y abogada originaria de Xalapa, Veracruz. Inició su formación musical a los cinco años y cuenta con preparación en guitarra clásica y diversas expresiones de la música mexicana y latinoamericana. Su propuesta artística se distingue por el rescate y difusión del bolero mexicano, fusionándolo con sonidos contemporáneos. Es fundadora de “Música, Arte y Son”, proyecto altruista de formación musical infantil y juvenil reconocido por la UNESCO en 2020. Su trayectoria cultural y juvenil también la llevó a desempeñarse como Diputada Juvenil por el Distrito XI Xalapa Rural y Coordinadora Estatal de la Niñez de la Red Mundial de Jóvenes Políticos. PREMIACIONES Y RECONOCIMIENTOS • Premio Municipal de la Juventud 2026, categoría Cultura, Arte e Identidad Xalapeña. • Premio Internacional Palmas de México 2026 — reconocimiento a su trayectoria y proyección artística. • Premio Talento Latino España 2026, Mejor Composición en Balada Jazz por “Permíteme Equivocarme”, obra de Pedro Álvaro Carrillo Inchaustegui e interpretada por Andrea Sánchez. • Premio Nacional de Excelencia Profesional 2026. • Reconocimiento como Mujer Líder / Embajadora Honorífica. • Reconocimiento del Salón de la Fama Mexicano por su trayectoria artística y como miembro votante de The Latin Recording Academy. NOMINACIONES Y PARTICIPACIONES • Nominada a Latin Music Awards USA 2026, categoría Artista Revelación Femenina, Nueva York. • Nominada a Monster Music Awards 2026, categoría Mejor Artista Regional Mexicana. • Trabajos considerados para los Latin GRAMMY Awards 2026. • Finalista del Segundo Concurso Veracruzano del Bolero 2025 con “Aquel Día”, en el Teatro del Estado de Xalapa. • Semifinalista del certamen Embajadora del Mariachi y la Charrería 2026. Su trayectoria refleja un compromiso con la preservación de la música mexicana y la proyección del bolero hacia nuevas generaciones y escenarios nacionales e internacionales. CONTACTO Tel. 228 266 8754 · detrasdelarcoiris@icloud.com Instagram: @andreasanchezoficial_ · Facebook: @andreasanchez · Spotify: Andrea Sanche
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Bolero
Balada Romántica
Infantil
Descrição
.Andrea Jorsali Sánchez Lara, conocida artísticamente como Andrea Sánchez, es cantautora, intérprete, compositora, arreglista y abogada originaria de Xalapa, Veracruz. Inició su formación musical a los cinco años y cuenta con preparación en guitarra clásica y diversas expresiones de la música mexicana y latinoamericana. Su propuesta artística se distingue por el rescate y difusión del bolero mexicano, fusionándolo con sonidos contemporáneos. Es fundadora de “Música, Arte y Son”, proyecto altruista de formación musical infantil y juvenil reconocido por la UNESCO en 2020. Su trayectoria cultural y juvenil también la llevó a desempeñarse como Diputada Juvenil por el Distrito XI Xalapa Rural y Coordinadora Estatal de la Niñez de la Red Mundial de Jóvenes Políticos. PREMIACIONES Y RECONOCIMIENTOS • Premio Municipal de la Juventud 2026, categoría Cultura, Arte e Identidad Xalapeña. • Premio Internacional Palmas de México 2026 — reconocimiento a su trayectoria y proyección artística. • Premio Talento Latino España 2026, Mejor Composición en Balada Jazz por “Permíteme Equivocarme”, obra de Pedro Álvaro Carrillo Inchaustegui e interpretada por Andrea Sánchez. • Premio Nacional de Excelencia Profesional 2026. • Reconocimiento como Mujer Líder / Embajadora Honorífica. • Reconocimiento del Salón de la Fama Mexicano por su trayectoria artística y como miembro votante de The Latin Recording Academy. NOMINACIONES Y PARTICIPACIONES • Nominada a Latin Music Awards USA 2026, categoría Artista Revelación Femenina, Nueva York. • Nominada a Monster Music Awards 2026, categoría Mejor Artista Regional Mexicana. • Trabajos considerados para los Latin GRAMMY Awards 2026. • Finalista del Segundo Concurso Veracruzano del Bolero 2025 con “Aquel Día”, en el Teatro del Estado de Xalapa. • Semifinalista del certamen Embajadora del Mariachi y la Charrería 2026. Su trayectoria refleja un compromiso con la preservación de la música mexicana y la proyección del bolero hacia nuevas generaciones y escenarios nacionales e internacionales. CONTACTO Tel. 228 266 8754 · detrasdelarcoiris@icloud.com Instagram: @andreasanchezoficial_ · Facebook: @andreasanchez · Spotify: Andrea Sanche
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Música
ESTUDIO CASA LEYENDA S.L.
CASA LEYENDA ofrece programas de residencias artísticas con sede en España, dedicado a ayudar a artistas, músicos y bandas de otros países a construir una presencia profesional en el mercado español y, a través de él, en el ámbito europeo. España es una puerta de entrada natural entre Europa y América Latina, con un circuito de música en vivo dinámico y un creciente interés por el repertorio internacional. Sin embargo, para muchos artistas, acceder a este mercado sin contactos locales, sin conocer cómo funciona la programación y sin una base desde la que operar sigue siendo costoso y lento. Nuestro programa nace para cambiar eso. ¿Qué ofrecemos? Nuestras residencias combinan un lugar para vivir y trabajar con un acompañamiento profesional a medida. En el plano creativo, acompañamos a los artistas en el desarrollo de su obra a nuevos públicos. En el plano logístico, apoyamos los pasos prácticos y comerciales de llegar a un nuevo mercado, en estrecho diálogo con los sellos, managers y agencias que los representan. Cada residencia se diseña en torno a objetivos claros de entrada en el mercado y, siempre que es posible, incluye un showcase o actuación pública en España. Una base de residencia en España complementa cualquier estrategia de exportación, ofreciendo a artistas y bandas un primer paso estructurado y de menor riesgo hacia el mercado español y europeo, dándoles un socio receptor fiable sobre el terreno.
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Descrição
CASA LEYENDA ofrece programas de residencias artísticas con sede en España, dedicado a ayudar a artistas, músicos y bandas de otros países a construir una presencia profesional en el mercado español y, a través de él, en el ámbito europeo. España es una puerta de entrada natural entre Europa y América Latina, con un circuito de música en vivo dinámico y un creciente interés por el repertorio internacional. Sin embargo, para muchos artistas, acceder a este mercado sin contactos locales, sin conocer cómo funciona la programación y sin una base desde la que operar sigue siendo costoso y lento. Nuestro programa nace para cambiar eso. ¿Qué ofrecemos? Nuestras residencias combinan un lugar para vivir y trabajar con un acompañamiento profesional a medida. En el plano creativo, acompañamos a los artistas en el desarrollo de su obra a nuevos públicos. En el plano logístico, apoyamos los pasos prácticos y comerciales de llegar a un nuevo mercado, en estrecho diálogo con los sellos, managers y agencias que los representan. Cada residencia se diseña en torno a objetivos claros de entrada en el mercado y, siempre que es posible, incluye un showcase o actuación pública en España. Una base de residencia en España complementa cualquier estrategia de exportación, ofreciendo a artistas y bandas un primer paso estructurado y de menor riesgo hacia el mercado español y europeo, dándoles un socio receptor fiable sobre el terreno.
Insane Slave
Insane Slave é uma banda de Rock portuguesa oriunda da cidade do Porto. Portadores de uma perturbação rockipolar, a banda manifesta os sintomas através da música. vezes crua e visceral, por vezes, profunda e melancólica. É neste espaço que dão vida a um álbum onde a patologia não se disfarça, afirma-se. Entre distorções ruidosas e silêncios carregados, apresentam um disco onde a perturbação não é fraqueza, mas identidade. Cada tema é um reflexo dessa dualidade: luz e sombra, fúria e fragilidade, caos e redenção. O álbum não traz equilíbrio, traz entrega. Um mergulho numa viagem emocional que desarma e conforta.
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Descrição
Insane Slave é uma banda de Rock portuguesa oriunda da cidade do Porto. Portadores de uma perturbação rockipolar, a banda manifesta os sintomas através da música. vezes crua e visceral, por vezes, profunda e melancólica. É neste espaço que dão vida a um álbum onde a patologia não se disfarça, afirma-se. Entre distorções ruidosas e silêncios carregados, apresentam um disco onde a perturbação não é fraqueza, mas identidade. Cada tema é um reflexo dessa dualidade: luz e sombra, fúria e fragilidade, caos e redenção. O álbum não traz equilíbrio, traz entrega. Um mergulho numa viagem emocional que desarma e conforta.
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Música
Daria Malakhova
Ukrainian pianist, accompanist and music educator based in Reggio Emilia, Italy. Daria Malakhova holds a Bachelor’s degree in Piano from Kharkiv National University of Arts and a Master’s degree in Piano from the Conservatory of Reggio Emilia and Castelnovo ne’ Monti. Her artistic activity includes solo performance, chamber music, vocal and instrumental accompaniment, choral work and collaborative projects. Her professional experience combines performance and music education, with a particular interest in Ukrainian musical heritage, French repertoire and intercultural artistic exchange. Based in Emilia-Romagna, she collaborates with singers, instrumentalists, choirs, music institutions and cultural organisations. Her current work focuses on international and interdisciplinary projects connecting musicians and communities across different cultural backgrounds
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Descrição
Ukrainian pianist, accompanist and music educator based in Reggio Emilia, Italy. Daria Malakhova holds a Bachelor’s degree in Piano from Kharkiv National University of Arts and a Master’s degree in Piano from the Conservatory of Reggio Emilia and Castelnovo ne’ Monti. Her artistic activity includes solo performance, chamber music, vocal and instrumental accompaniment, choral work and collaborative projects. Her professional experience combines performance and music education, with a particular interest in Ukrainian musical heritage, French repertoire and intercultural artistic exchange. Based in Emilia-Romagna, she collaborates with singers, instrumentalists, choirs, music institutions and cultural organisations. Her current work focuses on international and interdisciplinary projects connecting musicians and communities across different cultural backgrounds
Azul Clarito
Soy María Celeste Amaya, Azul Clarito: cantautora, poeta y artista limonense. Crecí junto al Caribe costarricense, donde aprendí a mirar la naturaleza desde dos lugares que para mí nunca estuvieron separados: la curiosidad de entenderla y las ganas de cantarle. Soy ingeniera química, docente de ciencias, instructora de yoga y autora de poesía, pero la música es el lugar donde todas esas partes de mí se encuentran. Escribo sobre el mar, el amor, la memoria, la gente, las contradicciones de la vida y las historias que nacen en el Caribe. Mi proyecto busca convertir esas experiencias en canciones que se sientan cercanas: a veces alegres y bailables, otras íntimas, nostálgicas o contemplativas. Azul Clarito es mi manera de hacer que todo lo que siento encuentre sonido.
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Cantautor/Música de autor
Electroacoustic Music
Descrição
Soy María Celeste Amaya, Azul Clarito: cantautora, poeta y artista limonense. Crecí junto al Caribe costarricense, donde aprendí a mirar la naturaleza desde dos lugares que para mí nunca estuvieron separados: la curiosidad de entenderla y las ganas de cantarle. Soy ingeniera química, docente de ciencias, instructora de yoga y autora de poesía, pero la música es el lugar donde todas esas partes de mí se encuentran. Escribo sobre el mar, el amor, la memoria, la gente, las contradicciones de la vida y las historias que nacen en el Caribe. Mi proyecto busca convertir esas experiencias en canciones que se sientan cercanas: a veces alegres y bailables, otras íntimas, nostálgicas o contemplativas. Azul Clarito es mi manera de hacer que todo lo que siento encuentre sonido.
Música
Favio Villarroel
Músico flautista – Productor Musical Nace en La Ligua – Chile en 1977. Egresa el año 2005 del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile, como Interprete en Flauta Traversa, con la ayuda de la beca Amigos del Teatro Municipal, en la clase del profesor Jaime Kachele y posteriormente con el profesor Wilson Padilla, y participó en la clase de música de cámara con el profesor Eduardo Moubarak. En 2006 viaja a Francia para realizar estudios de Música barroca y obtiene el diploma de interprete en Flauta traversa Barroca en el Conservatorio CRR de París, en Francia. Ha participado en Master Class con los flautistas: Barthold Kuijken, Patrick Gallois, Alberto Almarza, Jose Ananias y Lars Nilsen. En el estudio del barroco participó de las clases de: Música de Cámara con: Jérôme Hantaï, Sebastien Marq. Improvisación y ornamentación barroca : Antoine Torunczyk , Thomas Yvrard. Bajo continuo : Gabrielle Marq Flauta traversa barroca: Hélène d’Yvoire , Valerie Balsa. Ha hecho una importante carrera como solista y en agrupaciones como; Orquesta Sinfónica juvenil de la Universidad de Chile, Grupo Cántaro, Teatro del Silencio y Ensamble Aldebaran, presentándose en Italia, Polonia, Alemania, Hungría, Bélgica, Francia y Chile. Desde 2019 ha realizado 3 tours por el Caribe como músico exclusivo en los Cruceros Mein Schif (6-5 y 4) perteneciente a la empresa Royal Caribean. Actualmente es Profesor de la Cátedra de Flauta Traversa en el Conservatorio «Iris Basáez Fernández» de la ciudad de La Ligua.
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Solistas
Clásica-Románticista
Flamenco
Cabaret
Minimal Wave / Synth & Minimal Industrial (Revival)
Darkwave & Coldwave
Descrição
Músico flautista – Productor Musical Nace en La Ligua – Chile en 1977. Egresa el año 2005 del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile, como Interprete en Flauta Traversa, con la ayuda de la beca Amigos del Teatro Municipal, en la clase del profesor Jaime Kachele y posteriormente con el profesor Wilson Padilla, y participó en la clase de música de cámara con el profesor Eduardo Moubarak. En 2006 viaja a Francia para realizar estudios de Música barroca y obtiene el diploma de interprete en Flauta traversa Barroca en el Conservatorio CRR de París, en Francia. Ha participado en Master Class con los flautistas: Barthold Kuijken, Patrick Gallois, Alberto Almarza, Jose Ananias y Lars Nilsen. En el estudio del barroco participó de las clases de: Música de Cámara con: Jérôme Hantaï, Sebastien Marq. Improvisación y ornamentación barroca : Antoine Torunczyk , Thomas Yvrard. Bajo continuo : Gabrielle Marq Flauta traversa barroca: Hélène d’Yvoire , Valerie Balsa. Ha hecho una importante carrera como solista y en agrupaciones como; Orquesta Sinfónica juvenil de la Universidad de Chile, Grupo Cántaro, Teatro del Silencio y Ensamble Aldebaran, presentándose en Italia, Polonia, Alemania, Hungría, Bélgica, Francia y Chile. Desde 2019 ha realizado 3 tours por el Caribe como músico exclusivo en los Cruceros Mein Schif (6-5 y 4) perteneciente a la empresa Royal Caribean. Actualmente es Profesor de la Cátedra de Flauta Traversa en el Conservatorio «Iris Basáez Fernández» de la ciudad de La Ligua.
María del sur
María del Sur es una cantante y compositora española de música urbana que inició su trayectoria artística en 2019. Su música abarca géneros como el rap, trap, reguetón y dembow, con letras propias y un estilo que combina diferentes influencias musicales. Cuenta con un EP de seis canciones publicado en 2026 y ocho videoclips realizados a lo largo de su trayectoria, incluyendo producciones audiovisuales grabadas en España y Reino Unido. Actualmente se encuentra en pleno proceso de grabación de su primer álbum de estudio, titulado Sacrifice, con el que busca dar un nuevo impulso a su carrera musical. Su objetivo es ampliar su proyección internacional, participar en festivales y conciertos, establecer colaboraciones con artistas y productores de otros países y conectar con nuevos públicos, especialmente en Latinoamérica.
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Trap & Drill
Old Skool Rap Pioneers
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Descrição
María del Sur es una cantante y compositora española de música urbana que inició su trayectoria artística en 2019. Su música abarca géneros como el rap, trap, reguetón y dembow, con letras propias y un estilo que combina diferentes influencias musicales. Cuenta con un EP de seis canciones publicado en 2026 y ocho videoclips realizados a lo largo de su trayectoria, incluyendo producciones audiovisuales grabadas en España y Reino Unido. Actualmente se encuentra en pleno proceso de grabación de su primer álbum de estudio, titulado Sacrifice, con el que busca dar un nuevo impulso a su carrera musical. Su objetivo es ampliar su proyección internacional, participar en festivales y conciertos, establecer colaboraciones con artistas y productores de otros países y conectar con nuevos públicos, especialmente en Latinoamérica.
Piaz Music
Bossa Nova
Afrobrasileiro
Solistas
Descrição
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Universidad del Azuay
Johnny Gabriel Bravo Campoverde es pianista, investigador musical y docente ecuatoriano, radicado en Cuenca. Su trabajo articula la interpretación pianística, la pedagogía musical y la investigación del patrimonio musical ecuatoriano, con especial interés en la recuperación, interpretación y difusión de repertorios históricos. Es tecnólogo en Piano por el Conservatorio José María Rodríguez, magíster en Pedagogía Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) e ingeniero en Turismo por la Universidad de Cuenca. Su formación interdisciplinaria le ha permitido desarrollar propuestas que vinculan la práctica interpretativa con la investigación documental, la mediación cultural y la divulgación del patrimonio. Desde 2018 desarrolla un proceso de investigación en torno al archivo musical de la Casa Museo María Astudillo Montesinos, conocido como el «baúl verde», que conserva obras de compositores ecuatorianos y otros repertorios históricos. Este trabajo ha dado lugar a iniciativas de recuperación y difusión musical, entre ellas la Velada Cuencana y el proyecto Recuerdos musicales del verde baúl, concebido como una propuesta que integra interpretación pianística, contextualización histórica y mediación artístico-cultural. Su trayectoria artística incluye presentaciones en espacios culturales y académicos del Ecuador, como Villa Celia–Fundación Zaldumbide Rosales, en Quito; el Museo de Arte Popular Julio Jaramillo, en Guayaquil; y el Conservatorio Superior Nacional de Música, en Quito, en el marco del Segundo Festival de Música de Cámara y Piano de 2026. En el ámbito internacional, ha presentado propuestas pianísticas y de investigación en encuentros de Costa Rica y Guatemala, incluyendo una presentación en el Palacio Nacional de la Cultura de Ciudad de Guatemala en 2025. Como docente, promueve el desarrollo de la escucha consciente, la autonomía interpretativa y el pensamiento musical. Su labor artística e investigativa busca ampliar la circulación del repertorio ecuatoriano, contribuir a la preservación de la memoria musical y establecer vínculos entre músicos, instituciones académicas y espacios culturales de Iberoamérica.
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Descrição
Johnny Gabriel Bravo Campoverde es pianista, investigador musical y docente ecuatoriano, radicado en Cuenca. Su trabajo articula la interpretación pianística, la pedagogía musical y la investigación del patrimonio musical ecuatoriano, con especial interés en la recuperación, interpretación y difusión de repertorios históricos. Es tecnólogo en Piano por el Conservatorio José María Rodríguez, magíster en Pedagogía Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) e ingeniero en Turismo por la Universidad de Cuenca. Su formación interdisciplinaria le ha permitido desarrollar propuestas que vinculan la práctica interpretativa con la investigación documental, la mediación cultural y la divulgación del patrimonio. Desde 2018 desarrolla un proceso de investigación en torno al archivo musical de la Casa Museo María Astudillo Montesinos, conocido como el «baúl verde», que conserva obras de compositores ecuatorianos y otros repertorios históricos. Este trabajo ha dado lugar a iniciativas de recuperación y difusión musical, entre ellas la Velada Cuencana y el proyecto Recuerdos musicales del verde baúl, concebido como una propuesta que integra interpretación pianística, contextualización histórica y mediación artístico-cultural. Su trayectoria artística incluye presentaciones en espacios culturales y académicos del Ecuador, como Villa Celia–Fundación Zaldumbide Rosales, en Quito; el Museo de Arte Popular Julio Jaramillo, en Guayaquil; y el Conservatorio Superior Nacional de Música, en Quito, en el marco del Segundo Festival de Música de Cámara y Piano de 2026. En el ámbito internacional, ha presentado propuestas pianísticas y de investigación en encuentros de Costa Rica y Guatemala, incluyendo una presentación en el Palacio Nacional de la Cultura de Ciudad de Guatemala en 2025. Como docente, promueve el desarrollo de la escucha consciente, la autonomía interpretativa y el pensamiento musical. Su labor artística e investigativa busca ampliar la circulación del repertorio ecuatoriano, contribuir a la preservación de la memoria musical y establecer vínculos entre músicos, instituciones académicas y espacios culturales de Iberoamérica.
Teatro Teresa Carreño
– Magister en música mención Dirección Orquestal de la Universidad Simón Bolívar, con especialización en música del siglo XX y XXI Director asistente a la dirección musical del Teatro Teresa Carreño (desde 2021) – Dir. Asist. de la Compañía Ópera y Ballet Teresa Carreño – Dir. Asociado del Ensamble Contemporáneo de Caracas Director Asociado de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho Miembro del Global Leaders Institute for Arts, cohorte 2025 Mas de 15 años de experiencia en el campo de la dirección orquestal con orquestas profesionales, juveniles e infantiles
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Descrição
– Magister en música mención Dirección Orquestal de la Universidad Simón Bolívar, con especialización en música del siglo XX y XXI Director asistente a la dirección musical del Teatro Teresa Carreño (desde 2021) – Dir. Asist. de la Compañía Ópera y Ballet Teresa Carreño – Dir. Asociado del Ensamble Contemporáneo de Caracas Director Asociado de la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho Miembro del Global Leaders Institute for Arts, cohorte 2025 Mas de 15 años de experiencia en el campo de la dirección orquestal con orquestas profesionales, juveniles e infantiles
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