Cristovão Bastos & Mauro Senise
Cristovão Bastos & Mauro Senise – Sintonia, Virtuosismo e Tradição na Música Instrumental Brasileira O duo formado pelo pianista, arranjador e compositor Cristovão Bastos e pelo instrumentista de sopros (flautas e saxofones) Mauro Senise representa um dos pontos mais altos da música instrumental contemporânea feita no Brasil. Com trajetórias que se intersecionam há décadas em projetos antológicos, os dois mestres sintetizam a síntese perfeita entre a erudição formal, o balanço popular e o rigor estético do Choro e da MPB.
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Choro
Samba
Descrição
Cristovão Bastos & Mauro Senise – Sintonia, Virtuosismo e Tradição na Música Instrumental Brasileira O duo formado pelo pianista, arranjador e compositor Cristovão Bastos e pelo instrumentista de sopros (flautas e saxofones) Mauro Senise representa um dos pontos mais altos da música instrumental contemporânea feita no Brasil. Com trajetórias que se intersecionam há décadas em projetos antológicos, os dois mestres sintetizam a síntese perfeita entre a erudição formal, o balanço popular e o rigor estético do Choro e da MPB.
Música
Fundación Empate
En la fundación comencé como voluntario en el área de música, luego comencé como director cultural. Soy docente hace seis años en el ámbito público.
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Descrição
En la fundación comencé como voluntario en el área de música, luego comencé como director cultural. Soy docente hace seis años en el ámbito público.
Dueto LaMar
Dueto La Mar es un proyecto musical colombiano de formato acústico y alternativo, integrado por dos cantoras que desde el año 2021 transforman los escenarios en espacios de reflexión humana y compromiso social. Con una propuesta sonora íntima y robusta a la vez, el grupo se consolida a través del diálogo continuo entre dos voces armónicas, el cuatro y el bajo. Su repertorio rinde un profundo homenaje a los cantares y sentires de Latinoamérica, con un énfasis especial en las obras escritas por mujeres. Su sonido transita de manera sofisticada por los ritmos tradicionales del territorio colombiano y la cordillera andina, fusionando el arraigo del folclor con matices contemporáneos y experimentaciones armónicas que cautivan el oído actual. Con una valiosa trayectoria en festivales y escenarios culturales de Bogotá, Medellín, los Llanos Orientales y zonas de reserva campesina, Dueto La Mar combina la sensibilidad de la canción social con una propuesta instrumental fresca, rigurosa y conmovedora que conecta de inmediato con audiencias diversas.
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Folclor Fusión
Descrição
Dueto La Mar es un proyecto musical colombiano de formato acústico y alternativo, integrado por dos cantoras que desde el año 2021 transforman los escenarios en espacios de reflexión humana y compromiso social. Con una propuesta sonora íntima y robusta a la vez, el grupo se consolida a través del diálogo continuo entre dos voces armónicas, el cuatro y el bajo. Su repertorio rinde un profundo homenaje a los cantares y sentires de Latinoamérica, con un énfasis especial en las obras escritas por mujeres. Su sonido transita de manera sofisticada por los ritmos tradicionales del territorio colombiano y la cordillera andina, fusionando el arraigo del folclor con matices contemporáneos y experimentaciones armónicas que cautivan el oído actual. Con una valiosa trayectoria en festivales y escenarios culturales de Bogotá, Medellín, los Llanos Orientales y zonas de reserva campesina, Dueto La Mar combina la sensibilidad de la canción social con una propuesta instrumental fresca, rigurosa y conmovedora que conecta de inmediato con audiencias diversas.
Lara Orin
Lara Orin é cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa brasileira, fundadora da Casa Orin , produtora independente sediada em Armação dos Búzios (RJ). Sua obra transita entre o hip-hop, trap, MPB e música brasileira contemporânea, integrando performance, audiovisual e narrativas sociais. Mulher autista, LGBTQIAP+ e empreendedora cultural, desenvolve projetos voltados à inclusão, formação artística e internacionalização da música brasileira. Além da carreira solo, atua na produção musical, trilhas sonoras, sound design, fotografia, cinema e direção audiovisual. Sua trajetória inclui lançamentos em parceria com a Warner Music Brasil durante o projeto coletivo ORIN e, atualmente, segue em carreira solo com identidade artística autoral.
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Descrição
Lara Orin é cantora, compositora, produtora musical e diretora criativa brasileira, fundadora da Casa Orin , produtora independente sediada em Armação dos Búzios (RJ). Sua obra transita entre o hip-hop, trap, MPB e música brasileira contemporânea, integrando performance, audiovisual e narrativas sociais. Mulher autista, LGBTQIAP+ e empreendedora cultural, desenvolve projetos voltados à inclusão, formação artística e internacionalização da música brasileira. Além da carreira solo, atua na produção musical, trilhas sonoras, sound design, fotografia, cinema e direção audiovisual. Sua trajetória inclui lançamentos em parceria com a Warner Music Brasil durante o projeto coletivo ORIN e, atualmente, segue em carreira solo com identidade artística autoral.
Videos
Música
PADENDÊ
PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
PADENDÊ Léo Arquimedes, Emília Carmona, Chico Assis, Diogo Costa e Mauro Fontoura contam seus causos canções. Mesclando raízes tradicionais à modernas tecnologias musicais, Padendê apresenta um repertório vibrante que combina influências da música brasileira com sonoridades contemporâneas. Afro-samba, ijexá e outros ritmos da cultura popular se fundem com riffs modernos e progressões harmônicas ousadas, mantendo uma forte referência ao samba paulistano. As composições mergulham no universo sul-americano trazendo à tona crônicas, causos e filosofia sincrética, costurando narrativa e poesia a ritmos marcantes. Uma celebração da identidade mestiça e das sabedorias populares, sempre abertas ao improviso e à participação do público, como nos costumes do jazz e das rodas de tambor. Com um EP lançado em 2023 e um álbum completo em fase de produção, o grupo se destaca pelas performances intensas e envolventes, onde tradição e invenção caminham juntas. A formação do quinteto conta com a voz de Emília Carmona, Léo Arquimedes no violão, Chico Assis no contrabaixo, a percussão de Diogo Costa e Mauro Fontoura no saxofone. Contato para shows e informações: 📧 contatopadende@gmail.com 📱 48 98814-9712 / 48 999573623
Música
RINCON DEL COMPOSITOR OLVIDADO
Descrição
COMPONGO DESDE MIS 23 AÑOS Y APRENDI PRODUCCIÓN MUSICAL
Emilia Carmona
Emília Carmona Cantora e compositora. Atuante na cena independente de Florianópolis desde 2001 está relacionada a diversas obras autorais catarinenses envolvendo performances, gravações, produções artísticas e de eventos entre os quais os projetos MaryBlack (2000-2005), Tijuquera (2006-2010), Projeto Clube da Luta (2006-2010), R5 – clássicos de Roberto Carlos (2007-2010), Carolino (2019), Los Desterros (2018-2024), Padendê (2021-2025) Participou do disco Wax Poetic Brasil (2006) projeto do músico e produtor Ilhan Ersahim (Nublu/NY). É convidada do artista DJ TAHIRA para o single de “Alô Alô Marciano” (2023), sucesso nas pistas de dança do mundo. Em 2021 lançou um EP AUTORAL entitulado Lamachi, ao lado do produtor Mateus Romero. Suas composições também podem ser ouvidas nos discos “O Grandioso Bailinho da URSL” de Los Desterros e nas apresentações cativantes do projeto Padendê (2026). Atuou e co-produziu os espetáculos "A Rosa" (Gilbas Piva, 2005) e "Mulheres Nuas" (Chris Scheiner, 2011). No cinema catarinense é atriz convidada de "O Homem Dublado" (Vinil Filmes, 2012) de Renato Turnes, "No Fim da Trama" de Patrícia Monegatto (Filmes que voam, 2015) e “Faço Amarrações de Amor” (Paula Chiodo, 2026).
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Fusion / Jazz Rock
Descrição
Emília Carmona Cantora e compositora. Atuante na cena independente de Florianópolis desde 2001 está relacionada a diversas obras autorais catarinenses envolvendo performances, gravações, produções artísticas e de eventos entre os quais os projetos MaryBlack (2000-2005), Tijuquera (2006-2010), Projeto Clube da Luta (2006-2010), R5 – clássicos de Roberto Carlos (2007-2010), Carolino (2019), Los Desterros (2018-2024), Padendê (2021-2025) Participou do disco Wax Poetic Brasil (2006) projeto do músico e produtor Ilhan Ersahim (Nublu/NY). É convidada do artista DJ TAHIRA para o single de “Alô Alô Marciano” (2023), sucesso nas pistas de dança do mundo. Em 2021 lançou um EP AUTORAL entitulado Lamachi, ao lado do produtor Mateus Romero. Suas composições também podem ser ouvidas nos discos “O Grandioso Bailinho da URSL” de Los Desterros e nas apresentações cativantes do projeto Padendê (2026). Atuou e co-produziu os espetáculos "A Rosa" (Gilbas Piva, 2005) e "Mulheres Nuas" (Chris Scheiner, 2011). No cinema catarinense é atriz convidada de "O Homem Dublado" (Vinil Filmes, 2012) de Renato Turnes, "No Fim da Trama" de Patrícia Monegatto (Filmes que voam, 2015) e “Faço Amarrações de Amor” (Paula Chiodo, 2026).
Música
Andrei Jan Hoffmann Uller
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
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Solistas
Moderna
Descrição
Andrei Uller é doutor em Música pela Universidade do Sul do Mississippi – USM. Durante o período nos Estados Unidos esteve na condição de assistente de graduação na função de docente. Entre 2017 até 2023 prestou serviços de assessoria e parecerista cultural para a Secretaria de Cultura de Maringá – SEMUC, Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU, Fundação Nacional de Artes – FUNARTE, Fundação Catarinense de Cultura – FCC, Fundação de Cultura do Município de Ponta Grossa, Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, Secretaria de Estado de Cultura de Pernambuco, Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage – FUNALFA de Juiz de Fora, Secretaria de Cultura de Sorocaba, Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Fundação Cultural de Curitiba, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal-FAC, Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco – FUNDARPE e Secretaria de Cultura e Turismo de Joinville. Uller ocupou o cargo de professor substituto na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, do curso de Bacharelado em Música – Violão e Licenciatura em Música, e o cargo de professor pesquisador para o curso de Pedagogia no período de 2014 a 2015. Em 2014, foi selecionado como consultor ad hoc para análise e emissão de pareceres dos planos de gestão escolar do estado de Santa Catarina e também foi selecionado para participar da equipe de produção na atualização da proposta curricular do mesmo estado. Andrei Uller é mestre em música pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) na condição de bolsista da CAPES, graduado em Licenciatura em Música e Bacharelado em Música – Violão pela mesma instituição. Em 2013 foi um dos 13 violonistas selecionados para cursar o I Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de Alicante situado na Espanha, obtendo orientações com os mais renomados violonistas da atualidade: David Russell, Ignacio Rodes, Hopkinson Smith, Roberto Aussel, Manuel Barrueco, Carles Trepat e Nigel North. Contemplado em 2011 pela Fundação Cultural de Blumenau – FCBLU para a realização do projeto Violão Catarinense, Andrei Uller gravou um CD com obras de Edino Krieger, Ricardo Boppré, Otávio Rosa e de sua autoria. Em dezembro de 2019 lançou seu segundo CD intitulado Violão Catarinense Volume II. No ano de 2010 foi bolsista selecionado pelo programa de intercâmbio CAPES/FIPSE e estudou na Marshall University (Huntington/EUA), tendo se apresentado em recitais nos estados de West Virginia e Kentucky. Andrei Uller ocupa também o cargo de Técnico em Atividades Administrativas desde 2006 pela Secretaria de Estado da Educação de Santa Catarina. Possui experiência na área de artes com foco em música e violão, atuando principalmente nos seguintes temas: performance, pedagogia do violão e produções fonográficas.
Música
Rodrigo Procknov
Rodrigo Procknov é bacharel em Violão, compositor e intérprete. Atua como um artista polivalente, desempenhando trabalhos nos campos da orquestração, arranjo, acompanhamento e interpretação como violonista. Para chegar à síntese do seu estilo atual, Procknov teve a forte influência da veia musical da sua mãe, com quem, desde sua infância, escutava discos e programas de rádios de música popular e erudita. Depois de graduar-se como bacharel em Música, Rodrigo seguiu aperfeiçoando seus conhecimentos musicais por meio de aulas particulares com o maestro José Candido (harmonia funcional e arranjos) e cursos livres com músicos renomados do Brasil e do mundo. Licenciou-se em Artes pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Participou, também, de estudos que incluem master class com Baden Powell, Abel Carlevarro e Roger Eon e fez o curso de Arranjo e Harmonia com Ulisses Rocha na Universidade Livre de Música (ULM). Outra faceta do artista é a sua performance como acompanhante e arranjador de renomados músicos e cantores do cenário brasileiro e internacional, tais como: o violonista chileno Jaime Valenzuela, César do Acordeon, Tereza Miguel, Quique Sinesi, Celso de Almeida, Roberto Sion, Renato Texeira, Sérgio Reis, Banda Sinfônica de Lençóis Paulista, entre outros. Atualmente, o músico dedica-se à divulgação dos seus trabalhos: Serra Pontiada, CD autoral; Ostinato Nordestino, em duo de violão e saxofone; Estradas, com o coletivo de violão Contratempo e (Com)versão, trabalho solo
Ver detalhesRodrigo Procknov
Bossa Nova
Descrição
Rodrigo Procknov é bacharel em Violão, compositor e intérprete. Atua como um artista polivalente, desempenhando trabalhos nos campos da orquestração, arranjo, acompanhamento e interpretação como violonista. Para chegar à síntese do seu estilo atual, Procknov teve a forte influência da veia musical da sua mãe, com quem, desde sua infância, escutava discos e programas de rádios de música popular e erudita. Depois de graduar-se como bacharel em Música, Rodrigo seguiu aperfeiçoando seus conhecimentos musicais por meio de aulas particulares com o maestro José Candido (harmonia funcional e arranjos) e cursos livres com músicos renomados do Brasil e do mundo. Licenciou-se em Artes pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Participou, também, de estudos que incluem master class com Baden Powell, Abel Carlevarro e Roger Eon e fez o curso de Arranjo e Harmonia com Ulisses Rocha na Universidade Livre de Música (ULM). Outra faceta do artista é a sua performance como acompanhante e arranjador de renomados músicos e cantores do cenário brasileiro e internacional, tais como: o violonista chileno Jaime Valenzuela, César do Acordeon, Tereza Miguel, Quique Sinesi, Celso de Almeida, Roberto Sion, Renato Texeira, Sérgio Reis, Banda Sinfônica de Lençóis Paulista, entre outros. Atualmente, o músico dedica-se à divulgação dos seus trabalhos: Serra Pontiada, CD autoral; Ostinato Nordestino, em duo de violão e saxofone; Estradas, com o coletivo de violão Contratempo e (Com)versão, trabalho solo
CORO ICANTÉERI
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
Ver detalhesCORO ICANTÉERI
Vocal/Coral
Descrição
El Coro Polifónico Icantéeri ha llevado la voz del Amazonas a los escenarios más exigentes de Colombia, participando en festivales como la Semana Coral de Buga, Un Mar de Voces en Puerto Colombia y el Festival de Música Popular Amazonense. Su propuesta artística se distingue por integrar cantos en lenguas nativas de las comunidades indígenas amazónicas, fruto de un proceso de investigación y reconocimiento de la sabiduría ancestral. En los Conciertos por la Paz en Bogotá e Ibagué, así como en conmemoraciones históricas como el centenario de La Vorágine y la presentación en el Capitolio Nacional, el coro ha reafirmado su compromiso con la reconciliación, la memoria y la difusión del patrimonio cultural amazónico. Además de su presencia en eventos nacionales e internacionales, el coro se ha consolidado como referente de trabajo vocal en la triple frontera (Brasil, Colombia y Perú), realizando talleres de técnica vocal y formación coral con el apoyo de la Biblioteca del Banco de la República y la Gobernación del Amazonas. Estos espacios han fortalecido la educación musical de niños, adolescentes y adultos, promoviendo la preservación cultural y el desarrollo artístico comunitario.
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