Michele Cordeiro Lemos
Michele Cordeiro (Osasco, SP , 1993) é guitarrista, cantora e musicista brasileira com mais de 15 anos de atuação profissional. Bacharel em Guitarra, é uma das instrumentistas mais requisitadas do Brasil, tendo se apresentado nos maiores festivais do país — Rock in Rio e Lollapalooza Brasil — e em turnês internacionais pela Europa, EUA, Canadá, Rússia e Angola. É embaixadora do WWF-Brasil e artista endossada pela D'Addario.
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Descrição
Michele Cordeiro (Osasco, SP , 1993) é guitarrista, cantora e musicista brasileira com mais de 15 anos de atuação profissional. Bacharel em Guitarra, é uma das instrumentistas mais requisitadas do Brasil, tendo se apresentado nos maiores festivais do país — Rock in Rio e Lollapalooza Brasil — e em turnês internacionais pela Europa, EUA, Canadá, Rússia e Angola. É embaixadora do WWF-Brasil e artista endossada pela D'Addario.
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz es un espacio de encuentro, formación y circulación artística que se realiza en la comunidad Kichwa de Monserrate, en Otavalo, Ecuador. Su programación reúne músicas de raíz de pueblos indígenas y afrodescendientes mediante conciertos, talleres, conversatorios, ceremonias e intercambios comunitarios. A través de dos ediciones, ALLPA ha articulado artistas nacionales e internacionales y ha fortalecido el diálogo entre música, memoria, territorio e identidad. El festival busca consolidarse como una plataforma de referencia para la circulación de las músicas de raíz y la creación de redes culturales sostenibles en Abya Yala.
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Descrição
ALLPA – Festival Internacional de Música Raíz es un espacio de encuentro, formación y circulación artística que se realiza en la comunidad Kichwa de Monserrate, en Otavalo, Ecuador. Su programación reúne músicas de raíz de pueblos indígenas y afrodescendientes mediante conciertos, talleres, conversatorios, ceremonias e intercambios comunitarios. A través de dos ediciones, ALLPA ha articulado artistas nacionales e internacionales y ha fortalecido el diálogo entre música, memoria, territorio e identidad. El festival busca consolidarse como una plataforma de referencia para la circulación de las músicas de raíz y la creación de redes culturales sostenibles en Abya Yala.
Negão da Serrinha
O samba para Negão é uma maneira de informar sobre amor e sua relevância, seja a partir da ausência da figura física paterna, ter Tio Cícero, Tio Careca, Zé Luiz do Império – componentes da distinta galeria de baluartes do GRES Império Serrano, a saber que independentemente da situação que a sociedade se apresente, cantando – sorrindo ou chorando-, mas seguindo com o show. Eis o que aprendi sendo influenciado por compositores que falava sobre a vida real tais como Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Aniceto do Império, Mestre Fuleiro, Milton Campo Lindo, D. Ivone Lara, Tia Maria, Tia Ira – a rezadeira-, Clara Nunes, João Nogueira, Monarco, Ratinho, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, entre outros, são os doutores que mostraram que o samba pode ser caminho de cura para quem é do povo, especialmente, o povo preto. Minha música é um convite para mergulhar no nosso ambiente ancestral que vem de quilombos de maracatu, coco, congada, capoeira que vem sendo tocada sabendo que a nossa matriz rítmica negra nacional é rica, o suficiente, para nos brindar e nos permitir esbaldar da herança que podemos compartilhar e multiplicar para o mundo, incentivando a outrem a empoderar-se do nosso som e sambar pela vida.
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Samba – Pagode
MPB
Descrição
O samba para Negão é uma maneira de informar sobre amor e sua relevância, seja a partir da ausência da figura física paterna, ter Tio Cícero, Tio Careca, Zé Luiz do Império – componentes da distinta galeria de baluartes do GRES Império Serrano, a saber que independentemente da situação que a sociedade se apresente, cantando – sorrindo ou chorando-, mas seguindo com o show. Eis o que aprendi sendo influenciado por compositores que falava sobre a vida real tais como Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Aniceto do Império, Mestre Fuleiro, Milton Campo Lindo, D. Ivone Lara, Tia Maria, Tia Ira – a rezadeira-, Clara Nunes, João Nogueira, Monarco, Ratinho, Zeca Pagodinho, Almir Guineto, entre outros, são os doutores que mostraram que o samba pode ser caminho de cura para quem é do povo, especialmente, o povo preto. Minha música é um convite para mergulhar no nosso ambiente ancestral que vem de quilombos de maracatu, coco, congada, capoeira que vem sendo tocada sabendo que a nossa matriz rítmica negra nacional é rica, o suficiente, para nos brindar e nos permitir esbaldar da herança que podemos compartilhar e multiplicar para o mundo, incentivando a outrem a empoderar-se do nosso som e sambar pela vida.
Música
Andrés Eloy Rodríguez Mireles
Compositor, arreglista, multi-instrumentista, profesor universitario, docente musical, editor musical. (Caracas, 1970). Lic. en Música (1998) – Instituto Universitario de Estudios Musicales (hoy UNEARTE, Magíster en Música (2007) — Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero” (2005). Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006), y en 2014 en Ia misma categoría con el Concertino Para Orquesta (2010). Tercer Lugar en el Concurso de Composición “Presénces” promovido por Radio France Internacional y FUNDAMUSICAL BOLIVAR (2014). Primer Premio del I Concurso Nacional de Composición “Banda Sinfónica 24 de junio” (2015) en homenaje al aniversario N° 93 de esta prestigiosa institución del Estado Carabobo (Venezuela), con la obra Suite de Ayer y Hoy para banda sinfónica (2015). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Sinfónica del Estado Mérida, Sinfónica de Miranda, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Fuera de nuestras fronteras también se han realizado varios estrenos de su autoría. Miembro de Ia Orquesta Sinfónica Venezuela desde el año 2000 como Asistente a Ia Fila de Flautas) Profesor de Ias Cátedras de Flauta y Música de Cámara de Ia Maestría en Música de Ia Universidad Simón Bolívar, y de Ia Escuela Nacional de Flautas, perteneciente a FUNDAMUSICAL BOLIVAR. Director Musical de la Orquesta Nacional de flautas de Venezuela. Rodríguez fue integrante de Ia Cátedra de Composición “Antonio Estévez”, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez. En 2025 compone Requiem In Memorian Juan Carlos Núñez honrando la vida de quien fuera su Maestro en el arte de la composición.
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Contemporánea
Solistas
Descrição
Compositor, arreglista, multi-instrumentista, profesor universitario, docente musical, editor musical. (Caracas, 1970). Lic. en Música (1998) – Instituto Universitario de Estudios Musicales (hoy UNEARTE, Magíster en Música (2007) — Universidad Simón Bolívar. Flautista, compositor, arreglista y docente. Ganador en el 2004 del Festival de Solistas “Aldemaro Romero” (2005). Premio Municipal de Música 2010, mención Obra Sinfónica Breve, Premio “Modesta Bor”, con su obra Episodios Rituales (2006), y en 2014 en Ia misma categoría con el Concertino Para Orquesta (2010). Tercer Lugar en el Concurso de Composición “Presénces” promovido por Radio France Internacional y FUNDAMUSICAL BOLIVAR (2014). Primer Premio del I Concurso Nacional de Composición “Banda Sinfónica 24 de junio” (2015) en homenaje al aniversario N° 93 de esta prestigiosa institución del Estado Carabobo (Venezuela), con la obra Suite de Ayer y Hoy para banda sinfónica (2015). Como compositor ha explorado distintos formatos tanto para música de cámara como para orquesta sinfónica, así como también diversos estilos de composición. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como Orquesta Sinfónica de Venezuela, Sinfónica Simón Bolívar, Sinfónica Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Sinfónica del Estado Mérida, Sinfónica de Miranda, Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela, y por connotados intérpretes locales. Fuera de nuestras fronteras también se han realizado varios estrenos de su autoría. Miembro de Ia Orquesta Sinfónica Venezuela desde el año 2000 como Asistente a Ia Fila de Flautas) Profesor de Ias Cátedras de Flauta y Música de Cámara de Ia Maestría en Música de Ia Universidad Simón Bolívar, y de Ia Escuela Nacional de Flautas, perteneciente a FUNDAMUSICAL BOLIVAR. Director Musical de la Orquesta Nacional de flautas de Venezuela. Rodríguez fue integrante de Ia Cátedra de Composición “Antonio Estévez”, bajo la tutela del Mtro. Juan Carlos Núñez. En 2025 compone Requiem In Memorian Juan Carlos Núñez honrando la vida de quien fuera su Maestro en el arte de la composición.
Música
Coro da Universidade de Lisboa
O atual Coro da Universidade de Lisboa (CUL) resulta da fusão entre o antigo Coro da Universidade de Lisboa (fundado em 1961) e o Coro da Universidade Técnica de Lisboa (fundado em 1980), no ano de 2014. Este novo coro herda assim toda a rica história musical dos dois coros que se uniram para o fundar. O repertório do Coro da Universidade de Lisboa é eclético, abrangendo obras medievais, renascentistas e obras de autores contemporâneos, de cariz erudito, mas também tradicional e de caráter ligeiro. Destaca-se, na sua atividade, o esforço colocado na divulgação dos autores portugueses, em eventos nacionais e internacionais. Em 2023, realizou uma digressão a Braga e Fafe, onde colaborou com o Coro Académico da Universidade do Minho e o Coro de Câmara da Academia de Música José Atalaya, apresentando um programa integralmente dedicado à música portuguesa, inspirado na tradição popular, na poesia portuguesa e na música de intervenção, evocando, entre outros temas, os 50 anos do 25 de Abril. Em 2024, o coro realizou uma digressão a Bolonha e Ferrara, em Itália, em parceria com o Coro del Collegium Musicum Almae Matris, da Universidade de Bolonha. Esta iniciativa incluiu concertos nas duas cidades, ensaios conjuntos, um workshop de técnica vocal, visitas culturais e diversas atividades de convívio entre os coralistas, proporcionando uma experiência de enriquecimento artístico e humano para cerca de 30 participantes. Em 2025, o CUL realizou uma digressão à ilha de São Miguel, nos Açores, onde colaborou com o Coral de São José, reforçando os laços entre coros e promovendo o intercâmbio cultural através de concertos, ensaios conjuntos e atividades de partilha artística. A organização destas digressões resulta do trabalho conjunto da Direção da Associação Coral da Universidade de Lisboa (ACUL) e da Comissão Artística do CUL, responsáveis pelo planeamento de todos os aspetos logísticos e artísticos, desde os pedidos de financiamento até à coordenação dos concertos, alojamento, transportes, espaços de ensaio e restantes atividades. Complementando esta vertente internacional, o CUL tem igualmente desenvolvido uma política ativa de acolhimento de coros nacionais e estrangeiros, reforçando a sua missão de promover a partilha de experiências musicais e culturais. Neste âmbito, recebeu o Mediziner Chor München (Munique, Alemanha) em 2018, o Coro da Universidade de Nevada, Las Vegas (Estados Unidos) em 2019, o Kongl. Teknologkören (Estocolmo, Suécia) em 2022, o Coro da Universidade de Edimburgo em 2024 e, em 2026, acolheu o coro do Trinity College, da Austrália, dando continuidade ao desenvolvimento de parcerias internacionais e ao intercâmbio artístico entre instituições de ensino superior.
Ver detalhesCoro da Universidade de Lisboa
Descrição
O atual Coro da Universidade de Lisboa (CUL) resulta da fusão entre o antigo Coro da Universidade de Lisboa (fundado em 1961) e o Coro da Universidade Técnica de Lisboa (fundado em 1980), no ano de 2014. Este novo coro herda assim toda a rica história musical dos dois coros que se uniram para o fundar. O repertório do Coro da Universidade de Lisboa é eclético, abrangendo obras medievais, renascentistas e obras de autores contemporâneos, de cariz erudito, mas também tradicional e de caráter ligeiro. Destaca-se, na sua atividade, o esforço colocado na divulgação dos autores portugueses, em eventos nacionais e internacionais. Em 2023, realizou uma digressão a Braga e Fafe, onde colaborou com o Coro Académico da Universidade do Minho e o Coro de Câmara da Academia de Música José Atalaya, apresentando um programa integralmente dedicado à música portuguesa, inspirado na tradição popular, na poesia portuguesa e na música de intervenção, evocando, entre outros temas, os 50 anos do 25 de Abril. Em 2024, o coro realizou uma digressão a Bolonha e Ferrara, em Itália, em parceria com o Coro del Collegium Musicum Almae Matris, da Universidade de Bolonha. Esta iniciativa incluiu concertos nas duas cidades, ensaios conjuntos, um workshop de técnica vocal, visitas culturais e diversas atividades de convívio entre os coralistas, proporcionando uma experiência de enriquecimento artístico e humano para cerca de 30 participantes. Em 2025, o CUL realizou uma digressão à ilha de São Miguel, nos Açores, onde colaborou com o Coral de São José, reforçando os laços entre coros e promovendo o intercâmbio cultural através de concertos, ensaios conjuntos e atividades de partilha artística. A organização destas digressões resulta do trabalho conjunto da Direção da Associação Coral da Universidade de Lisboa (ACUL) e da Comissão Artística do CUL, responsáveis pelo planeamento de todos os aspetos logísticos e artísticos, desde os pedidos de financiamento até à coordenação dos concertos, alojamento, transportes, espaços de ensaio e restantes atividades. Complementando esta vertente internacional, o CUL tem igualmente desenvolvido uma política ativa de acolhimento de coros nacionais e estrangeiros, reforçando a sua missão de promover a partilha de experiências musicais e culturais. Neste âmbito, recebeu o Mediziner Chor München (Munique, Alemanha) em 2018, o Coro da Universidade de Nevada, Las Vegas (Estados Unidos) em 2019, o Kongl. Teknologkören (Estocolmo, Suécia) em 2022, o Coro da Universidade de Edimburgo em 2024 e, em 2026, acolheu o coro do Trinity College, da Austrália, dando continuidade ao desenvolvimento de parcerias internacionais e ao intercâmbio artístico entre instituições de ensino superior.
Dj Spin
O DJ Spin (nome artístico de Rafael Miguel Tobias) é uma das maiores referências na discotecagem de vinil e cultura Black Music na região de Ribeirão Preto. Com um estilo fortemente influenciado pelo Old School, ele atua no formato "Black open format", criando sets dinâmicos que transitam por diversos gêneros da música preta, incluindo rap, hip-hop, r&b, soul, jazz, samba, reggae, funk e afrobeat
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Descrição
O DJ Spin (nome artístico de Rafael Miguel Tobias) é uma das maiores referências na discotecagem de vinil e cultura Black Music na região de Ribeirão Preto. Com um estilo fortemente influenciado pelo Old School, ele atua no formato "Black open format", criando sets dinâmicos que transitam por diversos gêneros da música preta, incluindo rap, hip-hop, r&b, soul, jazz, samba, reggae, funk e afrobeat
SAMSARA
Samsara es una banda de rock alternativo chilena formada en 2018 en Santiago. En poco más de ocho años, han consolidado una trayectoria sólida que les ha permitido participar en escenarios de referencia como Lollapalooza Chile, Rockódromo, REC Pro, Fluvial y su primera experiencia internacional en FIURA Cali (Colombia) en 2025. Su propuesta sonora combina riffs potentes, melodías directas y una estética contemporánea que transita entre el rock alternativo, el hard rock, el indie y elementos del stoner. Con influencias de Queens of the Stone Age, Deep Purple y The Rolling Stones, Samsara ha construido una identidad propia donde la intensidad emocional y la experiencia en vivo son el eje central. En cada presentación, la banda genera una conexión genuina con el público, característica que ha sido fundamental en su posicionamiento en la escena nacional. En 2026, Samsara presentó Regular Corto, su segundo álbum de estudio, marcando una nueva etapa de madurez artística. Este trabajo expande su propuesta sonora y profundiza en una identidad musical diversa, alternando momentos de pura intensidad con pasajes de sensibilidad melódica y exploración. El lanzamiento del disco fue celebrado con un concierto de presentación con sala llena en Bar de René, validando la tracción de la banda en su mercado local. Con una propuesta artística consolidada y proyección clara hacia mercados latinoamericanos, Samsara representa un proyecto viable y maduro de rock alternativo chileno listo para la circulación internacional. Integrantes: Bruno Castro (voz y guitarra), Tomás Castro (batería y coros), Jorge Toro (bajo y coros), Joaquín Unibazo (guitarra y coros).
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Garage Rock
Descrição
Samsara es una banda de rock alternativo chilena formada en 2018 en Santiago. En poco más de ocho años, han consolidado una trayectoria sólida que les ha permitido participar en escenarios de referencia como Lollapalooza Chile, Rockódromo, REC Pro, Fluvial y su primera experiencia internacional en FIURA Cali (Colombia) en 2025. Su propuesta sonora combina riffs potentes, melodías directas y una estética contemporánea que transita entre el rock alternativo, el hard rock, el indie y elementos del stoner. Con influencias de Queens of the Stone Age, Deep Purple y The Rolling Stones, Samsara ha construido una identidad propia donde la intensidad emocional y la experiencia en vivo son el eje central. En cada presentación, la banda genera una conexión genuina con el público, característica que ha sido fundamental en su posicionamiento en la escena nacional. En 2026, Samsara presentó Regular Corto, su segundo álbum de estudio, marcando una nueva etapa de madurez artística. Este trabajo expande su propuesta sonora y profundiza en una identidad musical diversa, alternando momentos de pura intensidad con pasajes de sensibilidad melódica y exploración. El lanzamiento del disco fue celebrado con un concierto de presentación con sala llena en Bar de René, validando la tracción de la banda en su mercado local. Con una propuesta artística consolidada y proyección clara hacia mercados latinoamericanos, Samsara representa un proyecto viable y maduro de rock alternativo chileno listo para la circulación internacional. Integrantes: Bruno Castro (voz y guitarra), Tomás Castro (batería y coros), Jorge Toro (bajo y coros), Joaquín Unibazo (guitarra y coros).
Música
Independiente
Soy musicóloga, docente universitaria, gestora cultural y realizadora audiovisual. Cuento con una Maestría en Musicología y una Licenciatura en Comunicación Audiovisual, además de una diplomatura internacional en Marketing Digital y una especialización en curso en Archivos Musicales. Actualmente me desempeño como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Mi trayectoria en la gestión cultural incluye trabajo en el Ministerio de Cultura, con un énfasis central en la preservación y conservación del patrimonio musical y sonoro. En el campo audiovisual, he trabajado como guionista para televisión abierta en el sector público y privado, y cuento con experiencia en el área de posproducción de sonido. Mis líneas de investigación se centran en la música andina contemporánea y desde la segunda mitad del siglo pasado en adelante, articuladas bajo marcos de género e interseccionalidad. De igual modo, soy fundadora y coproductora del podcast Musiqas, plataforma dedicada al diálogo sobre investigaciones musicales y musicológicas en formato de entrevista, la cual convoca a especialistas, investigadoras y voces de distintos países de América Latina.
Ver detalhesIndependiente
Descrição
Soy musicóloga, docente universitaria, gestora cultural y realizadora audiovisual. Cuento con una Maestría en Musicología y una Licenciatura en Comunicación Audiovisual, además de una diplomatura internacional en Marketing Digital y una especialización en curso en Archivos Musicales. Actualmente me desempeño como docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Mi trayectoria en la gestión cultural incluye trabajo en el Ministerio de Cultura, con un énfasis central en la preservación y conservación del patrimonio musical y sonoro. En el campo audiovisual, he trabajado como guionista para televisión abierta en el sector público y privado, y cuento con experiencia en el área de posproducción de sonido. Mis líneas de investigación se centran en la música andina contemporánea y desde la segunda mitad del siglo pasado en adelante, articuladas bajo marcos de género e interseccionalidad. De igual modo, soy fundadora y coproductora del podcast Musiqas, plataforma dedicada al diálogo sobre investigaciones musicales y musicológicas en formato de entrevista, la cual convoca a especialistas, investigadoras y voces de distintos países de América Latina.
Jorge Care
Jorge Care (1996) es compositor, artista digital e improvisador. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música electrónica experimental, la interpretación instrumental y la creación de entornos escénicos basados en la luz. Su práctica explora la interacción entre el gesto musical, la electrónica en tiempo real y el diseño espacial, desarrollando experiencias inmersivas donde sonido y luz conforman un lenguaje expresivo unificado. Es Licenciado en Música (Composición) y Magíster en Composición y Teoría Musical, con mención en Música Mixta y Electrónica en Tiempo Real (Computer Music and Live Electronics), por la Haute École de Musique de Genève (Suiza), donde estudió con Michael Jarrell, Luis Naón, Gilbert Nouno y Katharina Rosenberger. Además, ha participado en clases magistrales impartidas por Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Stefano Gervasoni, Clara Iannotta y José Miguel Fernández. Su música ha sido presentada en el Festival Archipel y el Festival KorSonoR (Ginebra), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile (Santiago), y en espacios como Musiikkitalo (Helsinki), Mayhem (Copenhague), The Horse Hospital (Londres), Muxikebarri (Getxo) y Thelonious (Santiago). Como intérprete obtuvo el Segundo Premio en la Competencia Internacional de Ensambles del Festival de Jazz de Getxo junto a "César Vidal & Artikulation Band", y fue artista invitado del Festival JazzBer de Bermeo, España. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Finlandia y Francia, y ha publicado tres álbumes de música electroacústica, dos producidos en Suiza y uno en los Países Bajos. En 2025 fue nominado a los Premios Pulsar, organizados por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en la categoría "Mejor Compositor de Música Clásica o de Concierto" por la obra "Bilis Negra – Solitude". Al finalizar sus estudios en la Haute École de Musique de Genève recibió el premio "Prix Contrechamps", distinción que contempla un encargo para la temporada de conciertos 2026–2027 del "Ensemble Contrechamps", para el cual actualmente compone una nueva obra. En junio de 2026 realizó una gira europea junto a "Des Visages", dúo que integra con el saxofonista César Vidal, presentando "aleas", una performance de improvisación para saxofón, electrónica y luz. La gira, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, incluyó presentaciones en Berna, Ginebra, París, Marsella, Londres, Ámsterdam y Copenhague. Su obra más reciente, "Séismes", es una performance para dúo vocal, electrónica, luz y video inspirada en el paisaje sísmico de Chile. A partir de la traducción de datos sísmicos reales en procesos sonoros y visuales, la obra explora las relaciones entre los fenómenos naturales, la memoria y la percepción.
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Contemporánea
Descrição
Jorge Care (1996) es compositor, artista digital e improvisador. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la música electrónica experimental, la interpretación instrumental y la creación de entornos escénicos basados en la luz. Su práctica explora la interacción entre el gesto musical, la electrónica en tiempo real y el diseño espacial, desarrollando experiencias inmersivas donde sonido y luz conforman un lenguaje expresivo unificado. Es Licenciado en Música (Composición) y Magíster en Composición y Teoría Musical, con mención en Música Mixta y Electrónica en Tiempo Real (Computer Music and Live Electronics), por la Haute École de Musique de Genève (Suiza), donde estudió con Michael Jarrell, Luis Naón, Gilbert Nouno y Katharina Rosenberger. Además, ha participado en clases magistrales impartidas por Georges Aperghis, Rebecca Saunders, Stefano Gervasoni, Clara Iannotta y José Miguel Fernández. Su música ha sido presentada en el Festival Archipel y el Festival KorSonoR (Ginebra), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile (Santiago), y en espacios como Musiikkitalo (Helsinki), Mayhem (Copenhague), The Horse Hospital (Londres), Muxikebarri (Getxo) y Thelonious (Santiago). Como intérprete obtuvo el Segundo Premio en la Competencia Internacional de Ensambles del Festival de Jazz de Getxo junto a "César Vidal & Artikulation Band", y fue artista invitado del Festival JazzBer de Bermeo, España. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Finlandia y Francia, y ha publicado tres álbumes de música electroacústica, dos producidos en Suiza y uno en los Países Bajos. En 2025 fue nominado a los Premios Pulsar, organizados por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), en la categoría "Mejor Compositor de Música Clásica o de Concierto" por la obra "Bilis Negra – Solitude". Al finalizar sus estudios en la Haute École de Musique de Genève recibió el premio "Prix Contrechamps", distinción que contempla un encargo para la temporada de conciertos 2026–2027 del "Ensemble Contrechamps", para el cual actualmente compone una nueva obra. En junio de 2026 realizó una gira europea junto a "Des Visages", dúo que integra con el saxofonista César Vidal, presentando "aleas", una performance de improvisación para saxofón, electrónica y luz. La gira, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, incluyó presentaciones en Berna, Ginebra, París, Marsella, Londres, Ámsterdam y Copenhague. Su obra más reciente, "Séismes", es una performance para dúo vocal, electrónica, luz y video inspirada en el paisaje sísmico de Chile. A partir de la traducción de datos sísmicos reales en procesos sonoros y visuales, la obra explora las relaciones entre los fenómenos naturales, la memoria y la percepción.
Move Ment Entretenimento Ltda
A Move Ment presta serviços técnicos especializados com qualificação para operacionalizar ações que envolvem atividades finalísticas de natureza intelectual como a gestão de projetos, planejamento, consultoria, estudos técnicos e treinamento de pessoas. Com CNAE principal de Produção Musical e secundários que incluem serviços de organização de festas, gestão de espaços para espetáculos e outras atividades artísticas a Move Ment reúne um portfolio de realização de projetos culturais patrocinados que incluem eventos de grande porte que exigem coordenação logística, operacional, artística, estrutural e financeira que são compatíveis com o projeto proposto, em características, complexidade, público, dimensão e capacidade de execução. A capacidade técnica da equipe principal do projeto pode ser verificada pelo seu histórico de atuação: 2024, 2025 e 2026: execução das três edições mais recentes do festival cultural Pecuária Goiânia. O festival cultural de grande porte e com foco na MÚSICA REGIONAL foi incluído no circuito internacional de negócios e de entretenimento e configura-se como uma das principais iniciativas de promoção cultural, econômica e turística de Goiás atraindo público expressivo local, regional e nacional. 2027: Projeto FLISOM – inscrito no Programa Rouanet Centro-Oeste. O FLISOM é um Festival Literário e Sonoro, voltado para infância, com foco na música regional e que utiliza a leitura como elemento propulsor de registro e de memória. 2028: Proposta de realização do Projeto O PALCO É D’ELAS – Festa Popular criada para visibilizar o protagonismo das mulheres no mercado da música regional. Com temática ligada à cultura tradicional brasileira, valoriza e fortalece expressões culturais imateriais, difundindo a música regional no território nacional, com o objetivo de preservar a memória coletiva, a identidade e as tradições regionais.
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A Move Ment presta serviços técnicos especializados com qualificação para operacionalizar ações que envolvem atividades finalísticas de natureza intelectual como a gestão de projetos, planejamento, consultoria, estudos técnicos e treinamento de pessoas. Com CNAE principal de Produção Musical e secundários que incluem serviços de organização de festas, gestão de espaços para espetáculos e outras atividades artísticas a Move Ment reúne um portfolio de realização de projetos culturais patrocinados que incluem eventos de grande porte que exigem coordenação logística, operacional, artística, estrutural e financeira que são compatíveis com o projeto proposto, em características, complexidade, público, dimensão e capacidade de execução. A capacidade técnica da equipe principal do projeto pode ser verificada pelo seu histórico de atuação: 2024, 2025 e 2026: execução das três edições mais recentes do festival cultural Pecuária Goiânia. O festival cultural de grande porte e com foco na MÚSICA REGIONAL foi incluído no circuito internacional de negócios e de entretenimento e configura-se como uma das principais iniciativas de promoção cultural, econômica e turística de Goiás atraindo público expressivo local, regional e nacional. 2027: Projeto FLISOM – inscrito no Programa Rouanet Centro-Oeste. O FLISOM é um Festival Literário e Sonoro, voltado para infância, com foco na música regional e que utiliza a leitura como elemento propulsor de registro e de memória. 2028: Proposta de realização do Projeto O PALCO É D’ELAS – Festa Popular criada para visibilizar o protagonismo das mulheres no mercado da música regional. Com temática ligada à cultura tradicional brasileira, valoriza e fortalece expressões culturais imateriais, difundindo a música regional no território nacional, com o objetivo de preservar a memória coletiva, a identidade e as tradições regionais.
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