Maríllia Lopez
Maríllia Lopez é cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista brasileira, atuante na cena da música brasileira contemporânea. Revelada nacionalmente no The Voice Brasil, em 2017, e participante do The Voice Portugal, em 2018, desenvolve uma trajetória autoral que articula música, poesia, identidade e presença cênica. Seu trabalho dialoga com a MPB, a música afro-brasileira e referências urbanas, abordando temas como afeto, ancestralidade, pertencimento, diversidade, autodescoberta e experiências da vida contemporânea. “Prazer, Maríllia” representa uma etapa de consolidação de sua produção autoral e de expansão de sua trajetória para novos públicos e territórios.
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MPB
Descrição
Maríllia Lopez é cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista brasileira, atuante na cena da música brasileira contemporânea. Revelada nacionalmente no The Voice Brasil, em 2017, e participante do The Voice Portugal, em 2018, desenvolve uma trajetória autoral que articula música, poesia, identidade e presença cênica. Seu trabalho dialoga com a MPB, a música afro-brasileira e referências urbanas, abordando temas como afeto, ancestralidade, pertencimento, diversidade, autodescoberta e experiências da vida contemporânea. “Prazer, Maríllia” representa uma etapa de consolidação de sua produção autoral e de expansão de sua trajetória para novos públicos e territórios.
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Música
Folcore Records
Folcore Records es un sello discográfico independiente dedicado a explorar la intersección entre el folclore tradicional y la música electrónica contemporánea. Pionero en géneros como la cumbia digital, el electrofolclore, la bass music y los global beats, el sello funciona como una plataforma de curaduría para artistas innovadores de todo el mundo que recontextualizan sus raíces culturales a través de paisajes sonoros modernos y frecuencias de global bass.
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Descrição
Folcore Records es un sello discográfico independiente dedicado a explorar la intersección entre el folclore tradicional y la música electrónica contemporánea. Pionero en géneros como la cumbia digital, el electrofolclore, la bass music y los global beats, el sello funciona como una plataforma de curaduría para artistas innovadores de todo el mundo que recontextualizan sus raíces culturales a través de paisajes sonoros modernos y frecuencias de global bass.
ALI A.K.A. MIND
ALI A.K.A MIND es un artista independiente (Productor y MC) de Bogotá, Colombia. Sus influencias van desde artistas de rap americano como Mobb Deep hasta baladas de Julio Jaramillo. Su trayectoria incluye más de 14 giras internacionales en más de 50 ciudades de países como Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, México, EE.UU., España, Francia, Italia, Países Bajos y Australia. Ha lanzado 10 álbumes: Arte de la Calle (2005), Rap Conciencia (2008), Palabras del Alma (2012), Mestizo (2014), Sobreviviente (2016), Universos (2018), Grandes Éxitos (2019), "Bombas Inéditas" (2020), "Manjit 1" (2021), Honesty (2025). ALI ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales como Estereo Picnic, Jamming, Concierto Radionica y SXSW. Su álbum “Sobreviviente” fue seleccionado como uno de los 10 mejores discos nacionales de 2016 por Rolling Stone Colombia. En 2017 lanzó el video animado “Nada Más”, que recibió críticas positivas y fue elegido como uno de los 20 grandes éxitos alternativos colombianos del año por Caracol TV y una de las 50 mejores canciones colombianas del año por la revista Shock. Ganó el premio a Mejor Álbum en los Zona57 Hip Hop Awards y fue elegido Artista del Año por Emitc LaSalle Radio.
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Old Skool Rap Pioneers
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ALI A.K.A MIND es un artista independiente (Productor y MC) de Bogotá, Colombia. Sus influencias van desde artistas de rap americano como Mobb Deep hasta baladas de Julio Jaramillo. Su trayectoria incluye más de 14 giras internacionales en más de 50 ciudades de países como Colombia, Argentina, Perú, Ecuador, Chile, México, EE.UU., España, Francia, Italia, Países Bajos y Australia. Ha lanzado 10 álbumes: Arte de la Calle (2005), Rap Conciencia (2008), Palabras del Alma (2012), Mestizo (2014), Sobreviviente (2016), Universos (2018), Grandes Éxitos (2019), "Bombas Inéditas" (2020), "Manjit 1" (2021), Honesty (2025). ALI ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales como Estereo Picnic, Jamming, Concierto Radionica y SXSW. Su álbum “Sobreviviente” fue seleccionado como uno de los 10 mejores discos nacionales de 2016 por Rolling Stone Colombia. En 2017 lanzó el video animado “Nada Más”, que recibió críticas positivas y fue elegido como uno de los 20 grandes éxitos alternativos colombianos del año por Caracol TV y una de las 50 mejores canciones colombianas del año por la revista Shock. Ganó el premio a Mejor Álbum en los Zona57 Hip Hop Awards y fue elegido Artista del Año por Emitc LaSalle Radio.
Música
agustina ocampo
Agustina Ocampo es una cantante emergente de jazz y música contemporánea radicada en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con 8 años de experiencia profesional como cantante y docente, desarrollando su actividad principalmente en el ámbito del jazz, la música popular y la improvisación. Se formó en canto y música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), donde profundizó sus estudios de técnica vocal, lenguaje del jazz, improvisación y repertorio y luego de manera particular con docentes de gran referencia local para el género como Juan Cruz de Urquiza, Julia Sanjurjo y Mariana Iturri. A lo largo de su carrera ha trabajado como intérprete y docente, participando en diversos proyectos y formaciones de jazz y música contemporánea. Desde el año 2021 hasta la fecha se presenta activamente en shows en clubes del circuito de jazz porteño con distintas agrupaciones, que van desde formatos como dúo de bajo y voz hasta las tradicionales formaciones de trío y cuarteto de jazz. En 2022 formó un grupo llamado The Orchard, junto a Esteban Freytes (bajo), Jeanette Nenezian (trompeta) y Andy Dellacasa (batería) en donde la propuesta yace en la interpretación (desde la particular instrumentación del grupo) de canciones del repertorio jazzístico-moderno y composiciones originales, en 2023 grabaron su primer disco. Desde 2023 hasta la actualidad lidera su grupo “Agustina Ocampo quinteto” conformado por Juan Cruz de Urquiza, Esteban Freytes, Dante Picca y Juan Cava en donde la impronta del grupo es la interpretación de canciones clásicas del repertorio jazzístico con una mirada actual y moderna. El grupo ha tocado en varios clubes destacados de la ciudad como Virasoro Bar, Bebop Club, Borges 1975, entre otros. En en el mes de Agosto y Septiembre de 2023, tras ser admitida en el Conservatorio de Brooklyn, Nueva York, participó del curso intensivo de formación que ofrece la “School of Improvisational Music” en donde tomó clases con profesores del género jazzístico como Ralph Alessi, Dan Weiss, Michael Attias, Stephan Crump, entre otros.
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Descrição
Agustina Ocampo es una cantante emergente de jazz y música contemporánea radicada en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con 8 años de experiencia profesional como cantante y docente, desarrollando su actividad principalmente en el ámbito del jazz, la música popular y la improvisación. Se formó en canto y música en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA), donde profundizó sus estudios de técnica vocal, lenguaje del jazz, improvisación y repertorio y luego de manera particular con docentes de gran referencia local para el género como Juan Cruz de Urquiza, Julia Sanjurjo y Mariana Iturri. A lo largo de su carrera ha trabajado como intérprete y docente, participando en diversos proyectos y formaciones de jazz y música contemporánea. Desde el año 2021 hasta la fecha se presenta activamente en shows en clubes del circuito de jazz porteño con distintas agrupaciones, que van desde formatos como dúo de bajo y voz hasta las tradicionales formaciones de trío y cuarteto de jazz. En 2022 formó un grupo llamado The Orchard, junto a Esteban Freytes (bajo), Jeanette Nenezian (trompeta) y Andy Dellacasa (batería) en donde la propuesta yace en la interpretación (desde la particular instrumentación del grupo) de canciones del repertorio jazzístico-moderno y composiciones originales, en 2023 grabaron su primer disco. Desde 2023 hasta la actualidad lidera su grupo “Agustina Ocampo quinteto” conformado por Juan Cruz de Urquiza, Esteban Freytes, Dante Picca y Juan Cava en donde la impronta del grupo es la interpretación de canciones clásicas del repertorio jazzístico con una mirada actual y moderna. El grupo ha tocado en varios clubes destacados de la ciudad como Virasoro Bar, Bebop Club, Borges 1975, entre otros. En en el mes de Agosto y Septiembre de 2023, tras ser admitida en el Conservatorio de Brooklyn, Nueva York, participó del curso intensivo de formación que ofrece la “School of Improvisational Music” en donde tomó clases con profesores del género jazzístico como Ralph Alessi, Dan Weiss, Michael Attias, Stephan Crump, entre otros.
Música
Santiago Fleitas
Santiago Fleitas es un cantautor, guitarrista y profesor uruguayo de 27 años. Es egresado del IPA de Educación Musical desde 2024. Su proyecto solista se desarrolla dentro del indie rock combinando la instrumentación clásica de una banda con sonoridades pop contemporáneas. Sus canciones construyen una identidad fuertemente vinculada a Montevideo, abordando, desde una mirada personal, el amor, la cotidianeidad y la coyuntura social. En 2024 comenzó a trabajar junto al productor Lucas Cary con quien desarrolló el sencillo “Agustina” (2025) y posteriormente el EP “Cotidiano” (2025). El proyecto contó con la participación de Lucas Cary en bajo, Emiliano Aquino en batería, Camila Sanabia en coros y Santiago Fleitas en guitarras, teclados y voz y Nicolás Salorio en Saxofón. Además, en el año 2025, lanzó la canción Francisca en colaboración con Franco Gobbo. Una canción dedicada a la primera elefanta marina uruguaya.
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Indie Pop (Twee)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Santiago Fleitas es un cantautor, guitarrista y profesor uruguayo de 27 años. Es egresado del IPA de Educación Musical desde 2024. Su proyecto solista se desarrolla dentro del indie rock combinando la instrumentación clásica de una banda con sonoridades pop contemporáneas. Sus canciones construyen una identidad fuertemente vinculada a Montevideo, abordando, desde una mirada personal, el amor, la cotidianeidad y la coyuntura social. En 2024 comenzó a trabajar junto al productor Lucas Cary con quien desarrolló el sencillo “Agustina” (2025) y posteriormente el EP “Cotidiano” (2025). El proyecto contó con la participación de Lucas Cary en bajo, Emiliano Aquino en batería, Camila Sanabia en coros y Santiago Fleitas en guitarras, teclados y voz y Nicolás Salorio en Saxofón. Además, en el año 2025, lanzó la canción Francisca en colaboración con Franco Gobbo. Una canción dedicada a la primera elefanta marina uruguaya.
Enrique Thompson & Revirado Project
.Enrique Thompson Music presenta activamente a Revirado Project, una propuesta de jazz–tango fusión con proyección internacional, liderada por el saxofonista y compositor Enrique Thompson. El proyecto ha recibido 4 estrellas en All About Jazz, ha sido seleccionado como “Tema de la Semana” y ha obtenido distinciones como la Medalla de Honor del Senado de París, entre otros reconocimientos. Desde Canarias, Enrique Thompson Music también impulsa los festivales EcoJazz y Ruta del Jazz, ambos con sede en Fuerteventura, además de eventos que combinan turismo, cultura y medioambiente, fortaleciendo el ecosistema musical regional. Asimismo, colabora con Artruism Records (Austria), sello con el que ha publicado más de 19 álbumes, y se encuentra en búsqueda de nuevos aliados para expandir y consolidar redes en Europa y América Latina.
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Hard Bop
Tango
Descrição
.Enrique Thompson Music presenta activamente a Revirado Project, una propuesta de jazz–tango fusión con proyección internacional, liderada por el saxofonista y compositor Enrique Thompson. El proyecto ha recibido 4 estrellas en All About Jazz, ha sido seleccionado como “Tema de la Semana” y ha obtenido distinciones como la Medalla de Honor del Senado de París, entre otros reconocimientos. Desde Canarias, Enrique Thompson Music también impulsa los festivales EcoJazz y Ruta del Jazz, ambos con sede en Fuerteventura, además de eventos que combinan turismo, cultura y medioambiente, fortaleciendo el ecosistema musical regional. Asimismo, colabora con Artruism Records (Austria), sello con el que ha publicado más de 19 álbumes, y se encuentra en búsqueda de nuevos aliados para expandir y consolidar redes en Europa y América Latina.
Lucas Petronilho
Lucas Petronilho é cantor e intérprete brasileiro de Taubaté, São Paulo. Sua identidade artística transita pela MPB contemporânea, soul, R&B e referências da música negra brasileira, buscando unir interpretação, musicalidade e uma abordagem atual dessas influências. Sua trajetória com a música começou ainda na infância e passou por grupos vocais, projetos sociais, apresentações culturais, casamentos, gravações como backing vocal e experiências de palco. Em 2026, iniciou formação musical na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo e passou a desenvolver seu primeiro projeto fonográfico profissional. Seu trabalho atual aborda relações, intimidade, identidade, vulnerabilidade e amadurecimento, com atenção especial à interpretação e à construção de uma linguagem artística própria.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
MPB
Descrição
Lucas Petronilho é cantor e intérprete brasileiro de Taubaté, São Paulo. Sua identidade artística transita pela MPB contemporânea, soul, R&B e referências da música negra brasileira, buscando unir interpretação, musicalidade e uma abordagem atual dessas influências. Sua trajetória com a música começou ainda na infância e passou por grupos vocais, projetos sociais, apresentações culturais, casamentos, gravações como backing vocal e experiências de palco. Em 2026, iniciou formação musical na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo e passou a desenvolver seu primeiro projeto fonográfico profissional. Seu trabalho atual aborda relações, intimidade, identidade, vulnerabilidade e amadurecimento, com atenção especial à interpretação e à construção de uma linguagem artística própria.
CASA AKOTIRENE QUILOMBO URBANO
A Casa Akotirene é um espaço cultural e quilombo urbano localizado em Ceilândia (DF), criado por mulheres negras com o propósito de fortalecer a luta por direitos, memória e dignidade para as populações negras, periféricas e marginalizadas. Sua missão é promover autonomia, cidadania e resistência através da valorização da cultura afro-brasileira, da educação popular e do cuidado coletivo. Mais do que um centro de atividades sociais, a Casa é um território de afeto, pertencimento e mobilização.
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Descrição
A Casa Akotirene é um espaço cultural e quilombo urbano localizado em Ceilândia (DF), criado por mulheres negras com o propósito de fortalecer a luta por direitos, memória e dignidade para as populações negras, periféricas e marginalizadas. Sua missão é promover autonomia, cidadania e resistência através da valorização da cultura afro-brasileira, da educação popular e do cuidado coletivo. Mais do que um centro de atividades sociais, a Casa é um território de afeto, pertencimento e mobilização.
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Catálise Produções Culturais
Sou Josnel Garcia de Carvalho, produtor e gestor cultural, com atuação em Curitiba desde 2019 à frente da Catálise Produção, Gestão e Educação Cultural. Trabalho na elaboração, planejamento e execução de projetos nas áreas de música, literatura e patrimônio cultural, incluindo concertos, festivais e ações formativas. Minha experiência abrange coordenação executiva, produção musical e artística, gestão de equipes, articulação de parcerias e acompanhamento de projetos realizados por meio de editais, leis de incentivo e patrocínios, com atenção à acessibilidade e à ampliação do acesso à cultura.
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Descrição
Sou Josnel Garcia de Carvalho, produtor e gestor cultural, com atuação em Curitiba desde 2019 à frente da Catálise Produção, Gestão e Educação Cultural. Trabalho na elaboração, planejamento e execução de projetos nas áreas de música, literatura e patrimônio cultural, incluindo concertos, festivais e ações formativas. Minha experiência abrange coordenação executiva, produção musical e artística, gestão de equipes, articulação de parcerias e acompanhamento de projetos realizados por meio de editais, leis de incentivo e patrocínios, com atenção à acessibilidade e à ampliação do acesso à cultura.
Fundação Nossa Senhora da Esperança
A Fundação Nossa Senhora da Esperança é uma instituição particular de solidariedade social, de inspiração cristã e de âmbito nacional. Desenvolve a sua atividade principalmente nas áreas de tiflologia e apoio à terceira idade, comprometendo-se com a dignidade, inclusão e bem-estar dos utentes.
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Descrição
A Fundação Nossa Senhora da Esperança é uma instituição particular de solidariedade social, de inspiração cristã e de âmbito nacional. Desenvolve a sua atividade principalmente nas áreas de tiflologia e apoio à terceira idade, comprometendo-se com a dignidade, inclusão e bem-estar dos utentes.
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