Catálogo musical

Descrição

O projeto consiste na circulação internacional do artista 2ZDinizz, articulada pela Onda, produtora atuante no Brasil e em Portugal, com foco na gestão e promoção de projetos musicais entre Europa e América Latina. A proposta integra uma turnê de apresentações ao vivo em território europeu, com foco inicial em Portugal como eixo estratégico de entrada na Europa, com base no público lusófono, seguida de expansões para outros países do circuito ibérico e do norte europeu, como Espanha e Irlanda. O objetivo é promover a internacionalização da obra do artista, fortalecendo as redes de circulação musical entre Brasil e Europa e ampliando o alcance da música brasileira contemporânea em espaços culturais e programações independentes europeias. A iniciativa insere-se no contexto de intercâmbio cultural ibero-americano, promovendo conexões entre cenas musicais, comunidades, programadores e espaços culturais dos dois continentes.

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Guitarrista y compositor mexicano egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad Veracruzana. Inicia su carrera artística en el 2015 y desde entonces ha intervenido en diversos proyectos que van desde la , clásico a lo urbano, especializándose en distintos géneros populares y folclóricos de la música mexicana y sudamericana. Joxyer Zamudio es un artista comprometido con la divulgación de la música: desde su faceta como intérprete, pasando por la composición y la docencia, procura que cada momento sea especial para la audiencia. Ha obtenido diferentes distinciones: reconocimiento en el Concurso de Composición realizado en el marco de la Semana del Músico de la Universidad Veracruzana (2017), segundo lugar en el concurso nacional de música de cámara ‘Mateo Oliva’ en Naolinco, Ver. (2019), ganador del Concurso Interno GuitaRED UV (2020), primera mención honorífica del concurso de composición de Tangos Mexicanos (2021), ganador del concurso de composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara (2022), tercer lugar en el concurso de composición del festival de música de cámara de Atlixco (2025). Durante el 2024 fue beneficiario de la beca ‘Jóvenes Creadores’ que da el Sistema de Apoyos para la Creación y Proyectos Culturales del gobierno de México. Ha tomado clases con músicos como Mauro Zanatta (Mex-It), Marco Musso (It), Davide Tomasi (It), Arody Garcia (Mex), Mauricio Hernández Monterrubio (Mex), Alfonso Aguirre Dergal (Mex-Esp), Consuelo Bolio (Mex), Rodrigo Lomán (Mex), Diego Schissi (Arg), entre otros. Trabaja con diversos grupos musicales y artistas como El Cuarteto de la Maza, Dana Salguero, Reina Milonga, Tina & los Golondrinos. Su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos y Países Bajos por la Orquesta Universitaria de Música Popular de la UV, la orquesta de las bellas Artes, Santa Cruz Symphony Orchestra, Antonio Laguna, Enrique Salmerón, Frania Mayorquin y Óscar Quiñonez.

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Tony Roque é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e educador, natural e residente em Arapiraca – AL. Atua profissionalmente na música desde 2001, acumulando mais de duas décadas de experiência em apresentações ao vivo, produção musical, composição, direção artística e formação de músicos. Ao longo de sua trajetória, integrou importantes bandas e projetos musicais da cena alagoana, entre eles Lourenço & Big Banda, Grupo Dom, Metamorfose, Poetas de Marte, Táxi Lunar, Banda L4, Cicinha Roque, Acústico Vocal e Ava, participando de gravações em estúdio, lançamentos fonográficos, DVDs, festivais, eventos culturais e apresentações em diversos municípios. Paralelamente à carreira artística, desenvolveu expressiva atuação na área da educação musical, ministrando aulas de violão, guitarra, baixo, teclado e musicalização em instituições de ensino e projetos educacionais, contribuindo para a formação de novos músicos e para a democratização do acesso ao ensino da música. Sua formação acadêmica reúne graduação em Administração, História e Música, além de especializações em Marketing, Empreendedorismo, Metodologia do Ensino de História e Educação Musical, qualificações que fortalecem sua capacidade de gestão, planejamento e execução de projetos culturais. É fundador da banda de rock Sideraltas, pela qual lançou EP, álbum e diversos singles nas principais plataformas de streaming. Como artista solo, vem consolidando sua identidade autoral por meio de composições que dialogam com temas sociais, emocionais e humanos, valorizando a música brasileira contemporânea e incentivando reflexões sobre respeito, diversidade e convivência. Desde 2019, idealiza e produz o espetáculo "Os Poetas Estão Vivos", uma homenagem aos compositores Renato Russo, Cazuza e Kid Abelha, projeto que integra música, memória e valorização do patrimônio cultural brasileiro, realizando apresentações periódicas para diferentes públicos. Ao longo da carreira, Tony Roque participou de festivais, programas de rádio e televisão, eventos culturais, teatros e espaços independentes, consolidando uma trajetória pautada pela produção autoral, pela valorização da cultura regional e pela difusão da música como instrumento de transformação social. O projeto "Reluzente" representa a continuidade dessa trajetória artística, reunindo maturidade musical, experiência técnica e compromisso com a produção cultural independente. A proposta reafirma o papel do artista na criação de obras autorais de relevância cultural, ampliando o acesso da sociedade à música brasileira por meio de plataformas digitais, apresentações ao vivo e conteúdos audiovisuais de qualidade.

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Profissional experiente no setor administrativo/financeiro. Gerencio a carreira do DJ Tahira, cuidando da parte de produção, booking, administrativo, compliance, financeiro, prestação de contas e desenvolvimento internacional do artista. https://groovelist.co/projects/@/tahira

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Amon es un DJ y productor venezolano-peruano radicado en Londres. Su proyecto surge de la cultura del mashup, el remix y el club, entendiendo la música electrónica como un lugar donde la memoria, el baile y la identidad se encuentran. Su propuesta combina raíces latinas con influencias electrónicas globales, construyendo un lenguaje sonoro que dialoga con la pista de baile, la experiencia migrante y la reinterpretación cultural. En su primer disco "VENSEREMOS", Amon explora el ritmo como archivo vivo: una forma de procesar herencias, afectos y referencias personales desde una sensibilidad contemporánea: https://youtu.be/1GUIjNk5qho?si=tIep4TrxSI7O-BDY Actualmente estudia un máster en arte en Central Saint Martins, en Londres, donde investiga cómo la identidad cultural venezolana puede preservarse, a pesar de la migración, a través de la reinterpretación de su herencia musical.

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Descripción El Festival RESIS de Música Contemporánea y Artes Vivas es una plataforma dedicada a la creación sonora contemporánea que se celebra anualmente en A Coruña desde 2018. Impulsado por la Asociación Cultural AÏS y bajo la dirección artística de Hugo Gómez-Chao, el festival nace con la voluntad de situar la música contemporánea en diálogo con otros lenguajes artísticos, la arquitectura, la ciencia, la tecnología y los espacios singulares de la ciudad. RESIS desarrolla una programación centrada en la creación actual, la interpretación especializada y la difusión de nuevas formas de escucha, combinando conciertos, estrenos, instalaciones sonoras, performances y proyectos pedagógicos. El festival apuesta por el talento emergente y por la presencia de artistas y agrupaciones de referencia dentro del ámbito de la música contemporánea, generando espacios de encuentro entre compositores, intérpretes y públicos diversos. Su propuesta artística entiende la música contemporánea como un territorio abierto y permeable, capaz de conectar la investigación sonora con otras disciplinas y de generar experiencias culturales innovadoras. A lo largo de sus ediciones, RESIS se ha consolidado como un proyecto de referencia en Galicia dentro de la creación contemporánea, ampliando progresivamente su proyección nacional e internacional mediante colaboraciones y presentaciones fuera de su contexto original. Trayectoria profesional y artística Desde su creación en 2018, el Festival RESIS ha desarrollado una trayectoria vinculada a la promoción de la música contemporánea, la nueva creación y la experimentación artística. Su actividad ha incluido la presentación de obras de compositores actuales, la participación de intérpretes y ensembles especializados y la producción de proyectos que exploran la relación entre música, espacio y otras disciplinas artísticas. El festival ha contado con el apoyo de instituciones públicas y privadas vinculadas al desarrollo cultural y ha reforzado su reconocimiento mediante proyectos destacados, entre ellos la selección de RESIS 2025 como proyecto artístico por la Fundación Ernst von Siemens. Su recorrido refleja un compromiso sostenido con la creación contemporánea, la innovación cultural y la construcción de nuevos vínculos entre artistas y comunidades. RESIS se presenta como un espacio de investigación, producción y difusión de la música de nuestro tiempo, promoviendo una mirada contemporánea sobre el hecho musical y consolidándose como un punto de encuentro para la creación sonora en Galicia y en el ámbito internacional.

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CPP – Canções Populares Portuguesas é um projeto de investigação e divulgação de obras de compositores portugueses desde o século 18. Isabel Calado e Márcio da Rosa iniciaram o projeto em 2009 com performances na Europa e na Ásia com excelente recepção por parte do público. Lançaram três CD's: "Canções Populares 1, 2 e 3". Parte do seu repertório é extraído do Cancioneiro de Músicas Populares publicado em três volumes no final do século 19. Apresentam repertório setecentista e oitocentista frequentemente com arranjos da sua autoria assim como repertório totalmente original.

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DIGITAL CHARANGA es un proyecto mexicano de creación musical fundado por Ulises Vergara y Damián Martínez en 2013. Inspirados por los sonidos populares de los barrios donde crecieron, han desarrollado una propuesta que fusiona tradición, identidad y nuevas tecnologías, tomando a la cumbia como punto de encuentro entre el pasado y el presente de América Latina. A lo largo de más de una década han explorado distintas vertientes de la cumbia —colombiana, ecuatoriana, sonidera, tropical, digital, instrumental y actualmente peruana— construyendo un sonido propio que honra el patrimonio sonoro latinoamericano mientras lo proyecta hacia nuevas audiencias. Su música ha sido interpretada y grabada por destacados artistas de la escena tropical mexicana, consolidando a Digital Charanga como una referencia dentro de la nueva generación de creadores de música tropical. Asimismo, se han presentado en importantes festivales, centros culturales y foros de México y Colombia, llevando su propuesta a públicos diversos dentro y fuera del país. Digital Charanga es un proyecto artístico dedicado a celebrar, reinventar y compartir la riqueza de los ritmos tropicales latinoamericanos, conectando la tradición de la cumbia con las expresiones culturales contemporáneas.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva

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Compositor de trilha sonora para cinema, teatro, jogos e rádio. Maestro e pianista profissional. Maestro Titular, Diretor Artístico, Fundador e Idealizador da Sinfônica UFG.

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Com uma trajetória sólida de mais de duas décadas dedicada às artes cênicas, corporais e musicais, Santê (Josseane Gama Santana) é uma artista multidisciplinar e arte-educadora com forte atuação no cenário cultural baiano. Sua jornada artística iniciou-se na infância, aos sete anos de idade, em Itabuna (BA), participando de espetáculos de dança, ginástica rítmica e integrando elencos de companhias de teatro e musicais locais. Sua sólida base técnica foi estruturada através de formações em ballet clássico, jazz e dança afro na Universidade Federal da Bahia (UFBA), além de graduar-se em cursos técnicos de Dança Contemporânea e Dança Moderna pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). A partir de 1997, iniciou sua atuação como arte-educadora e coreógrafa na rede pública de ensino, desenvolvendo por sete anos projetos contínuos de teatro e expressão corporal voltados para comunidades periféricas e escolares. Em 2003, fixou residência no município de Lauro de Freitas (BA), inserindo-se imediatamente na engrenagem da cultura popular local ao integrar, como backing vocal, a banda afro-percussiva Meninas do Zâmbia, sediada no bairro da Itinga. Entre 2004 e 2020, consolidou sua carreira na gestão de oficinas de dança contemporânea e artes cênicas na Rede Municipal e Estadual de Ensino de Lauro de Freitas, impactando diretamente gerações de crianças e jovens. Na esfera musical, Santê construiu uma rica identidade de circulação a partir de 2005, liderando projetos de fusão rítmica e parcerias com grandes nomes da instrumentação baiana. Fundou a banda Ecléticos (2006), idealizou o projeto Em Cantus (2007) e circulou por grandes festejos do estado e pelo Carnaval de Salvador integrando a banda baile Amantes da Noite. À frente da banda Zooa, promoveu intercâmbios criativos com compositores da cena local. Em 2012, assumiu o posto de vocalista da banda Mulherada, no Pelourinho (Salvador) — um projeto musical de forte cunho social focado na valorização feminina, onde dividiu o palco com ícones como Lazzo Matumbi, Edu Casanova e Tonho Matéria. Hoje, acompanhada por sua banda e trazendo a assinatura da sofisticação e da energia, Santê desenvolve um trabalho focado na diversidade de ritmos, na exaltação da cultura popular e na ocupação de palcos, teatros e praças públicas, consolidando-se como uma das vozes mais versáteis e engajadas do cenário musical e cerimonial da região metropolitana.