Playroots
Playroots es el proyecto musical de Aníbal Valenzuela, músico, DJ y productor chileno. Su propuesta combina producción electrónica con instrumentos orgánicos interpretados en vivo, como handpan, balafón, kalimba, percusión y teclados, creando un sonido que transita entre el downtempo, el organic house, el dub y las músicas de raíz global. Con más de 20 años de experiencia como DJ y una trayectoria como músico y productor, Aníbal ha desarrollado un formato de live act y DJ set que busca generar experiencias inmersivas y bailables, donde la electrónica dialoga con la interpretación instrumental y la improvisación. Como productor, cuenta con tres EPs y diversos singles y colaboraciones publicados en sellos y plataformas internacionales vinculadas a la electrónica orgánica, el downtempo y las músicas del mundo. Su música ha sido incluida en compilaciones y catálogos como New Latam Beats, Ritmos del Sur, Café de Anatolia, Downtempo Rituals, Earthly Measures y Limpio Records. En los últimos años ha desarrollado una creciente trayectoria internacional, realizando cuatro giras por Europa y presentándose en festivales y escenarios de distintos países. Entre sus presentaciones destacan Fusion Festival (Alemania), Ozora Festival (Hungría), Burning Mountain (Suiza), Futopia (Zanzíbar) y Mera World Music (Rumania), además de escenarios como BOHO, Beachouse y Namasté en Ibiza, Casa Reia en Lisboa, Bonjuk Bay en Turquía, Zazala en Grecia y Holzmarkt en Berlín. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio que conecte la música electrónica contemporánea con instrumentos, ritmos y sonoridades orgánicas, poniendo especial énfasis en la experiencia en vivo, el encuentro entre culturas y la conexión con los territorios.
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Dub
Descrição
Playroots es el proyecto musical de Aníbal Valenzuela, músico, DJ y productor chileno. Su propuesta combina producción electrónica con instrumentos orgánicos interpretados en vivo, como handpan, balafón, kalimba, percusión y teclados, creando un sonido que transita entre el downtempo, el organic house, el dub y las músicas de raíz global. Con más de 20 años de experiencia como DJ y una trayectoria como músico y productor, Aníbal ha desarrollado un formato de live act y DJ set que busca generar experiencias inmersivas y bailables, donde la electrónica dialoga con la interpretación instrumental y la improvisación. Como productor, cuenta con tres EPs y diversos singles y colaboraciones publicados en sellos y plataformas internacionales vinculadas a la electrónica orgánica, el downtempo y las músicas del mundo. Su música ha sido incluida en compilaciones y catálogos como New Latam Beats, Ritmos del Sur, Café de Anatolia, Downtempo Rituals, Earthly Measures y Limpio Records. En los últimos años ha desarrollado una creciente trayectoria internacional, realizando cuatro giras por Europa y presentándose en festivales y escenarios de distintos países. Entre sus presentaciones destacan Fusion Festival (Alemania), Ozora Festival (Hungría), Burning Mountain (Suiza), Futopia (Zanzíbar) y Mera World Music (Rumania), además de escenarios como BOHO, Beachouse y Namasté en Ibiza, Casa Reia en Lisboa, Bonjuk Bay en Turquía, Zazala en Grecia y Holzmarkt en Berlín. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje propio que conecte la música electrónica contemporánea con instrumentos, ritmos y sonoridades orgánicas, poniendo especial énfasis en la experiencia en vivo, el encuentro entre culturas y la conexión con los territorios.
Música
Astrid Romina Gonzales Samamé
Astrid Romina Gonzales Samamé es pianista clásica y Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con especialidad en Ejecución Musical – Piano Clásico. Se graduó en el primer puesto de su especialidad. Durante su formación desarrolló repertorio de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y otros compositores, incluyendo la Sonata No. 23 Op. 57 “Appassionata” de Beethoven, obra que también investigó en su trabajo de titulación. Ha participado en el Festival Pianissimo 2025 en Medellín, Colombia y fue seleccionada para para participar en FIMA (Fiestravaganza International Music Academy) 2026 en Berlín, Alemania, donde recibió masterclasses de pianistas internacionales como Shaun Choo, Björn Lehmann y Christian Petersen. Ha sido reconocida por el Panathlon Club Lambayeque y la Municipalidad Provincial de Chiclayo por su trayectoria artística. Actualmente se desempeña como pianista intérprete y docente de piano. Es directora del proyecto "Ecos del Corazón", dedicado a la difusión de la música clásica y peruana mediante conciertos y actividades musicales.
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Descrição
Astrid Romina Gonzales Samamé es pianista clásica y Licenciada en Música por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), con especialidad en Ejecución Musical – Piano Clásico. Se graduó en el primer puesto de su especialidad. Durante su formación desarrolló repertorio de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y otros compositores, incluyendo la Sonata No. 23 Op. 57 “Appassionata” de Beethoven, obra que también investigó en su trabajo de titulación. Ha participado en el Festival Pianissimo 2025 en Medellín, Colombia y fue seleccionada para para participar en FIMA (Fiestravaganza International Music Academy) 2026 en Berlín, Alemania, donde recibió masterclasses de pianistas internacionales como Shaun Choo, Björn Lehmann y Christian Petersen. Ha sido reconocida por el Panathlon Club Lambayeque y la Municipalidad Provincial de Chiclayo por su trayectoria artística. Actualmente se desempeña como pianista intérprete y docente de piano. Es directora del proyecto "Ecos del Corazón", dedicado a la difusión de la música clásica y peruana mediante conciertos y actividades musicales.
Festival Internacional de Violín del Paraguay
El Festival Internacional de Violín del Paraguay es una iniciativa cultural y educativa dedicada a la formación, el intercambio profesional y la difusión del violín en Paraguay. Su primera edición, prevista para noviembre de 2026, reunirá a estudiantes, docentes, intérpretes y profesionales mediante masterclasses, talleres, conciertos, conversatorios y actividades de extensión, con la participación de destacados profesionales paraguayos y de la violinista y docente argentina Lucía Luque como invitada internacional. Para su segunda edición, en 2027, el Festival proyecta ampliar significativamente su dimensión internacional mediante la participación de docentes y artistas de distintos países. Esta apertura busca generar oportunidades de formación especializada, fortalecer el intercambio de conocimientos entre profesionales paraguayos y extranjeros y consolidar en Paraguay un espacio de referencia para el violín con proyección regional. El Festival promueve además la descentralización y el acceso a actividades formativas y artísticas, la valorización de profesionales y repertorios paraguayos y la creación de vínculos y redes internacionales que puedan favorecer futuras colaboraciones y la circulación de artistas paraguayos en la región.
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Descrição
El Festival Internacional de Violín del Paraguay es una iniciativa cultural y educativa dedicada a la formación, el intercambio profesional y la difusión del violín en Paraguay. Su primera edición, prevista para noviembre de 2026, reunirá a estudiantes, docentes, intérpretes y profesionales mediante masterclasses, talleres, conciertos, conversatorios y actividades de extensión, con la participación de destacados profesionales paraguayos y de la violinista y docente argentina Lucía Luque como invitada internacional. Para su segunda edición, en 2027, el Festival proyecta ampliar significativamente su dimensión internacional mediante la participación de docentes y artistas de distintos países. Esta apertura busca generar oportunidades de formación especializada, fortalecer el intercambio de conocimientos entre profesionales paraguayos y extranjeros y consolidar en Paraguay un espacio de referencia para el violín con proyección regional. El Festival promueve además la descentralización y el acceso a actividades formativas y artísticas, la valorización de profesionales y repertorios paraguayos y la creación de vínculos y redes internacionales que puedan favorecer futuras colaboraciones y la circulación de artistas paraguayos en la región.
Duo Ônix
O Duo ônix nasceu da união entre o Clarinete/Clarone e o piano para oferecer uma experiência que une pesquisa histórica e excelência interpretativa. O Duo dedica-se à salvaguarda e difusão de repertório, com destaque para o protagonismo feminino e produção contemporânea de Minas Gerais – RS. O duo promove um diálogo entre o público e a memória musical, com uma porposta sônica original, aliando virtuosismo técnico dos seus integrantes a um compromisso genuíno de formação de público e democratização de acesso à m[usica de câmara. Emília Carneiro é Bacharel em Clarineta pela UFMG e diplomada na Esola de Música do Palácio das Artes (CEFAR). Atualmente é clarinestista e claronista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, uma das orquestras mais antigas e ativas do Brasil. Evan Alexander Megaro é pianista renomado, com Graduação pela UNiversidade Estadual de New Jersey, com intercâmbio em composição na Universidade de Kingston, em Londres, Mestre em Práticas Interpretativas pela UFRJ e Doutor em Performance pela UFMG. É um músico muito versátil, transitando com maestria entre Jazz, Choro e Música Erudita.
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Música de Cámara
Descrição
O Duo ônix nasceu da união entre o Clarinete/Clarone e o piano para oferecer uma experiência que une pesquisa histórica e excelência interpretativa. O Duo dedica-se à salvaguarda e difusão de repertório, com destaque para o protagonismo feminino e produção contemporânea de Minas Gerais – RS. O duo promove um diálogo entre o público e a memória musical, com uma porposta sônica original, aliando virtuosismo técnico dos seus integrantes a um compromisso genuíno de formação de público e democratização de acesso à m[usica de câmara. Emília Carneiro é Bacharel em Clarineta pela UFMG e diplomada na Esola de Música do Palácio das Artes (CEFAR). Atualmente é clarinestista e claronista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, uma das orquestras mais antigas e ativas do Brasil. Evan Alexander Megaro é pianista renomado, com Graduação pela UNiversidade Estadual de New Jersey, com intercâmbio em composição na Universidade de Kingston, em Londres, Mestre em Práticas Interpretativas pela UFRJ e Doutor em Performance pela UFMG. É um músico muito versátil, transitando com maestria entre Jazz, Choro e Música Erudita.
FESTIVAL QUEBRAMAR
O Quebramar é um festival de musica e mais artes integradas realizado em Macapá, no estado do Amapá, que promove o encontro entre música, cultura, economia criativa, formação, diversidade e intercâmbio cultural.
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Descrição
O Quebramar é um festival de musica e mais artes integradas realizado em Macapá, no estado do Amapá, que promove o encontro entre música, cultura, economia criativa, formação, diversidade e intercâmbio cultural.
Ligiana Costa
. Cantora, compositora, diretora cênica e musicóloga, Ligiana Costa desenvolve seu trabalho entre música, cena e pesquisa, transitando entre a música popular, a ópera e a criação interdisciplinar. Doutora em ópera veneziana do século XVII pelas universidades de Tours (França) e Milão (Itália), trabalha a partir de perspectivas críticas contemporâneas, com interesse em temas como ecofeminismo e decolonialidade. Graduou-se em canto lírico pela Universidade de Brasília, estudou canto barroco no Conservatório Real de Haia e concluiu mestrado em Filologia Musical na Faculdade de Musicologia de Cremona. Como cantora e compositora, lançou e se apresentou com os projetos discográficos De amor e mar, Floresta (com Letieres Leite), NU – Naked Universe (com Edson Secco), Eva e, mais recentemente, Sá – um oratório para a Terra, ambos dedicados à voz e produzidos por Dan Maia e Gilberto Monte. Autora, tradutora e organizadora de publicações musicológicas pela Editora Unesp e Edusp, recebeu o Prêmio Flaiano (Itália) em 2018 pela publicação de O Corego, estudo dedicado ao tratado seicentista homônimo, resultado de pesquisa de pós-doutorado realizada na USP. Atuou como dramaturgista de ópera em instituições como Theatro Municipal de São Paulo, Festival Amazonas de Ópera e Compañía Estable da Colômbia, colaborando com encenadores como Carla Camurati, Pedro Salazar (Colombia), William Pereira, Cibele Forjaz e Lisenka Heijboer Castañón (na Juilliard School, NY). Em 2025, participou do programa Women Opera Makers, do Festival d’Aix-en-Provence, com mentoria de Katie Mitchell, e realizou residência dramaturgistica na Opéra-Comique de Paris. Nos últimos anos, vem desenvolvendo criações autorais como diretora cênica. Em 2024, assinou direção e dramaturgia de O Grão da Voz, estrelado por Bruno de Sá. Em 2025, estreou no Théâtre du Châtelet, em Paris, com Marias do Brasil, assinando a direção cênica e dividindo a dramaturgia com Sofia Boito. Em 2026, integrou a criação dramatúrgica e musical e assinou a direção cênica, ao lado de Sérgio de Carvalho, da instalação operística Gran Central Opera Park, realizada na Central Técnica do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2027, estreia na Holanda como diretora convidada da Amsterdam BarokOpera com The Indian Queens from Abya Yala, releitura da última ópera de Henry Purcell.
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Descrição
. Cantora, compositora, diretora cênica e musicóloga, Ligiana Costa desenvolve seu trabalho entre música, cena e pesquisa, transitando entre a música popular, a ópera e a criação interdisciplinar. Doutora em ópera veneziana do século XVII pelas universidades de Tours (França) e Milão (Itália), trabalha a partir de perspectivas críticas contemporâneas, com interesse em temas como ecofeminismo e decolonialidade. Graduou-se em canto lírico pela Universidade de Brasília, estudou canto barroco no Conservatório Real de Haia e concluiu mestrado em Filologia Musical na Faculdade de Musicologia de Cremona. Como cantora e compositora, lançou e se apresentou com os projetos discográficos De amor e mar, Floresta (com Letieres Leite), NU – Naked Universe (com Edson Secco), Eva e, mais recentemente, Sá – um oratório para a Terra, ambos dedicados à voz e produzidos por Dan Maia e Gilberto Monte. Autora, tradutora e organizadora de publicações musicológicas pela Editora Unesp e Edusp, recebeu o Prêmio Flaiano (Itália) em 2018 pela publicação de O Corego, estudo dedicado ao tratado seicentista homônimo, resultado de pesquisa de pós-doutorado realizada na USP. Atuou como dramaturgista de ópera em instituições como Theatro Municipal de São Paulo, Festival Amazonas de Ópera e Compañía Estable da Colômbia, colaborando com encenadores como Carla Camurati, Pedro Salazar (Colombia), William Pereira, Cibele Forjaz e Lisenka Heijboer Castañón (na Juilliard School, NY). Em 2025, participou do programa Women Opera Makers, do Festival d’Aix-en-Provence, com mentoria de Katie Mitchell, e realizou residência dramaturgistica na Opéra-Comique de Paris. Nos últimos anos, vem desenvolvendo criações autorais como diretora cênica. Em 2024, assinou direção e dramaturgia de O Grão da Voz, estrelado por Bruno de Sá. Em 2025, estreou no Théâtre du Châtelet, em Paris, com Marias do Brasil, assinando a direção cênica e dividindo a dramaturgia com Sofia Boito. Em 2026, integrou a criação dramatúrgica e musical e assinou a direção cênica, ao lado de Sérgio de Carvalho, da instalação operística Gran Central Opera Park, realizada na Central Técnica do Theatro Municipal de São Paulo. Em 2027, estreia na Holanda como diretora convidada da Amsterdam BarokOpera com The Indian Queens from Abya Yala, releitura da última ópera de Henry Purcell.
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Los Chanekes
Los Chanekes Banda de Rocnarol Mexicana influenciada por géneros musicales que van desde las resonancias atmosféricas de la exótica, los ritmos desenfrenados del tittyshake, el sonido garagero de la década de los setentas, el funk bailable latinoamericano y la densidad sonora de la música afrocubana. Todo esto acompañado de una estética basada en obras literarias y cinematográficas de bajo presupuesto e ingenio artesanal con historias de terror, lucha libre, ciencia ficción y otras narrativas del tipo serie B.
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Garage Rock
Afrobeat
Descrição
Los Chanekes Banda de Rocnarol Mexicana influenciada por géneros musicales que van desde las resonancias atmosféricas de la exótica, los ritmos desenfrenados del tittyshake, el sonido garagero de la década de los setentas, el funk bailable latinoamericano y la densidad sonora de la música afrocubana. Todo esto acompañado de una estética basada en obras literarias y cinematográficas de bajo presupuesto e ingenio artesanal con historias de terror, lucha libre, ciencia ficción y otras narrativas del tipo serie B.
Riki Musso
Descrição
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Diep Sarrúa Yuraszeck
Diep Sarrúa Yuraszeck, desde el año 2000 ha trabajado como compositor, intérprete e ingeniero de sonido y grabación en su estudio particular en Rengo VI región–Chile, en Valparaíso y Santiago en obras para teatro, cine, danza y video. Ha compuesto música para diferentes formaciones instrumentales convencionales, como grupos de cámara, solista, música electrónica, música concreta, electroacústica ,sinfónica e instrumentos autóctonos. Compositor y productor de 21 CD, 6 DVD y catálogo de 200 obras de su autoría. Director del Centro de Investigación y Creación Musical Carlos Isamitt 2010-2025, Laboratorio de Artes Electrónicas y Electroacústica 2014-2025, Espacio Transdisciplinario “Taller Renku”2012-2025, Curador de los 6 Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Rengo, 2013-2018 y 5 Encuentros Internacionales multidisciplinarios y nuevos medios 2012-2018, Sala de Exposición de 130 Instrumentos Musicales u Objetos Sonoros Sur-Andino-Chile. Ha recibido apoyo de diversas instituciones y universidades y se ha presentado en varios países.
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Contemporánea
Moderna
Soundtrack
Folklore Sudamericano
Descrição
Diep Sarrúa Yuraszeck, desde el año 2000 ha trabajado como compositor, intérprete e ingeniero de sonido y grabación en su estudio particular en Rengo VI región–Chile, en Valparaíso y Santiago en obras para teatro, cine, danza y video. Ha compuesto música para diferentes formaciones instrumentales convencionales, como grupos de cámara, solista, música electrónica, música concreta, electroacústica ,sinfónica e instrumentos autóctonos. Compositor y productor de 21 CD, 6 DVD y catálogo de 200 obras de su autoría. Director del Centro de Investigación y Creación Musical Carlos Isamitt 2010-2025, Laboratorio de Artes Electrónicas y Electroacústica 2014-2025, Espacio Transdisciplinario “Taller Renku”2012-2025, Curador de los 6 Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Rengo, 2013-2018 y 5 Encuentros Internacionales multidisciplinarios y nuevos medios 2012-2018, Sala de Exposición de 130 Instrumentos Musicales u Objetos Sonoros Sur-Andino-Chile. Ha recibido apoyo de diversas instituciones y universidades y se ha presentado en varios países.
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Música
Gisele Barbosa da Costa
Bacharel em Produção e Política Cultural 2025 – Universidade Federal do Pampa UNIPAMPA Produção Musical – Mercados e Espetáculos 2025 – Escult – Escola Solano Trindade de Cultura e Economia Criativa Bolsista do Programa de Educação Tutorial do Curso de Produção e Política Cultural – PETPPC 2021/2025 UNIPAMPA Produtora Executiva, roteirista, figurinista e cenógrafa do 1º Álbum colaborativo Estilhaços e Territórios em Corpos de Luana Maia com Produção Musical de Tuti Rodrigues, Porto Alegre 2025 Produtora Executiva e de Gestão – Estilhaços e Territórios em Corpos – Circulação Porto Alegre 2026 Gestão – Projeto Nobre Tamboreiro – Rio Grande do Sul 2025 Produção Cultural e Executiva – Projeto Esquinas Del Sur 1ª,2ª e 3ª edições – Jaguarão 2022, 2023 e 2024 Produção Executiva – Projeto Vai Ser Bacana 1ª edição – Jaguarão 2023 Parecerista em Projetos LPG – SECULT Arroio Grande/RS 2023 Produção Executiva – Festa Literária Feira Binacional do Livro de Jaguarão – 2023 Oficineira em Elaboração de Projetos – Projeto Incubadora Cultural PETPPC – Jaguarão 2023/2024 Produtora Executiva – Sarau Tranca Rua – Jaguarão 2023 Produtora Cultural – Projeto Baluarte Bloco do Batata – Jaguarão 2022
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Descrição
Bacharel em Produção e Política Cultural 2025 – Universidade Federal do Pampa UNIPAMPA Produção Musical – Mercados e Espetáculos 2025 – Escult – Escola Solano Trindade de Cultura e Economia Criativa Bolsista do Programa de Educação Tutorial do Curso de Produção e Política Cultural – PETPPC 2021/2025 UNIPAMPA Produtora Executiva, roteirista, figurinista e cenógrafa do 1º Álbum colaborativo Estilhaços e Territórios em Corpos de Luana Maia com Produção Musical de Tuti Rodrigues, Porto Alegre 2025 Produtora Executiva e de Gestão – Estilhaços e Territórios em Corpos – Circulação Porto Alegre 2026 Gestão – Projeto Nobre Tamboreiro – Rio Grande do Sul 2025 Produção Cultural e Executiva – Projeto Esquinas Del Sur 1ª,2ª e 3ª edições – Jaguarão 2022, 2023 e 2024 Produção Executiva – Projeto Vai Ser Bacana 1ª edição – Jaguarão 2023 Parecerista em Projetos LPG – SECULT Arroio Grande/RS 2023 Produção Executiva – Festa Literária Feira Binacional do Livro de Jaguarão – 2023 Oficineira em Elaboração de Projetos – Projeto Incubadora Cultural PETPPC – Jaguarão 2023/2024 Produtora Executiva – Sarau Tranca Rua – Jaguarão 2023 Produtora Cultural – Projeto Baluarte Bloco do Batata – Jaguarão 2022
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