Soultwo
Soultwo, es un rapero, compositor y productor costarricense originario de Barrio Cuba, San José. Comenzó a acercarse al rap durante su adolescencia, utilizando la escritura y la música como una forma de expresar experiencias personales y las realidades sociales de los barrios del sur de la capital. A lo largo de más de una década de trayectoria, Soultwo ha desarrollado un estilo caracterizado por letras sobre la superación, la vida de barrio, la adversidad y la conciencia social. Además de interpretar sus canciones, ha trabajado como compositor, productor y beatmaker. Su discografía incluye proyectos como Calle, Perro y Del Barrio, Forever, Vago, Perro y Mad Flava y Hustle, y su carrera lo ha llevado a presentarse fuera de Costa Rica, incluyendo México, Guatemala y El Salvador.
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Descrição
Soultwo, es un rapero, compositor y productor costarricense originario de Barrio Cuba, San José. Comenzó a acercarse al rap durante su adolescencia, utilizando la escritura y la música como una forma de expresar experiencias personales y las realidades sociales de los barrios del sur de la capital. A lo largo de más de una década de trayectoria, Soultwo ha desarrollado un estilo caracterizado por letras sobre la superación, la vida de barrio, la adversidad y la conciencia social. Además de interpretar sus canciones, ha trabajado como compositor, productor y beatmaker. Su discografía incluye proyectos como Calle, Perro y Del Barrio, Forever, Vago, Perro y Mad Flava y Hustle, y su carrera lo ha llevado a presentarse fuera de Costa Rica, incluyendo México, Guatemala y El Salvador.
Música
Mariah Licce
Cantora e compositora baiana, Mariah Licce carrega em sua poética as memórias, afetos e saberes de seu território. Nascida em Senhor do Bonfim e com trajetória marcada por vivências em Feira de Santana e Salvador, ela se insere como um elo entre o interior da Bahia e o seu litoral, entre a tradição e a contemporaneidade do samba. Ao longo dos anos, vem consolidando uma trajetória independente e comprometida com a expressão artística autoral. Sua música transita entre o samba tradicional e a poesia moderna, dialogando com temas de ancestralidade, afeto e resistência feminina. Com timbre singular e presença cênica marcante, Mariah vem conquistando público e crítica por sua força interpretativa e lirismo autoral.
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Samba
Descrição
Cantora e compositora baiana, Mariah Licce carrega em sua poética as memórias, afetos e saberes de seu território. Nascida em Senhor do Bonfim e com trajetória marcada por vivências em Feira de Santana e Salvador, ela se insere como um elo entre o interior da Bahia e o seu litoral, entre a tradição e a contemporaneidade do samba. Ao longo dos anos, vem consolidando uma trajetória independente e comprometida com a expressão artística autoral. Sua música transita entre o samba tradicional e a poesia moderna, dialogando com temas de ancestralidade, afeto e resistência feminina. Com timbre singular e presença cênica marcante, Mariah vem conquistando público e crítica por sua força interpretativa e lirismo autoral.
Música
Nadar de Noche
Nadar de Noche es un proyecto de Buenos Aires que combina indie rock, shoegaze y electrónica, con un fuerte foco en las texturas, la dinámica y la construcción de atmósferas. Sus integrantes cuentan con más de 20 años de trayectoria en el circuito underground argentino, con participación en proyectos catalogados como referentes latinoamericanos de los géneros Post-rock y Mathrock, como Fin del Mundo, Temporada de Tormentas y archipiélagos. Esa experiencia se traduce en un show en vivo intenso e inmersivo, donde sintetizadores, samples y proyecciones se integran con la música. Con dos discos editados, Quietud (2021) y Extrañamente (2025), Nadar de Noche desarrolla una fuerte identidad audiovisual autogestionada. De cara al próximo año, la banda continúa presentando Extrañamente y busca llevar su propuesta a distintos escenarios de Argentina y Latinoamérica.
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Noise Rock
Math Rock & Mathcore
Descrição
Nadar de Noche es un proyecto de Buenos Aires que combina indie rock, shoegaze y electrónica, con un fuerte foco en las texturas, la dinámica y la construcción de atmósferas. Sus integrantes cuentan con más de 20 años de trayectoria en el circuito underground argentino, con participación en proyectos catalogados como referentes latinoamericanos de los géneros Post-rock y Mathrock, como Fin del Mundo, Temporada de Tormentas y archipiélagos. Esa experiencia se traduce en un show en vivo intenso e inmersivo, donde sintetizadores, samples y proyecciones se integran con la música. Con dos discos editados, Quietud (2021) y Extrañamente (2025), Nadar de Noche desarrolla una fuerte identidad audiovisual autogestionada. De cara al próximo año, la banda continúa presentando Extrañamente y busca llevar su propuesta a distintos escenarios de Argentina y Latinoamérica.
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Música
Esaú Atilio Osorio Gomez
Esaú Osorio inició su formación musical desde temprana edad en San Miguel, participando en diversos proyectos musicales familiares y religiosos. En 2015 ingresó a la Ópera de El Salvador como parte del programa Jóvenes Becarios, bajo la tutela de los maestros Joseph Karl Doetsch y Gladys de Moctezuma, desarrollando una sólida formación vocal y artística. Desde 2022 forma parte de OPUS 503, junto a Mauro Iglesias y José Guerrero, con quienes ha grabado producciones discográficas y representado a El Salvador en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ha participado en importantes giras por Estados Unidos, Austria, Italia, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. En 2024 interpretó al Tigre Brown en Malandrines, adaptación de La ópera de los tres centavos, y en 2025 recibió el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador en la categoría de música. En 2026 continúa su proyección internacional junto a OPUS 503 con la gira “El Salvador, Tierra de Palmas y Flores”, por Estados Unidos, Centroamérica, Panamá, España, Turquía, Marruecos e Italia.
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Opera
Descrição
Esaú Osorio inició su formación musical desde temprana edad en San Miguel, participando en diversos proyectos musicales familiares y religiosos. En 2015 ingresó a la Ópera de El Salvador como parte del programa Jóvenes Becarios, bajo la tutela de los maestros Joseph Karl Doetsch y Gladys de Moctezuma, desarrollando una sólida formación vocal y artística. Desde 2022 forma parte de OPUS 503, junto a Mauro Iglesias y José Guerrero, con quienes ha grabado producciones discográficas y representado a El Salvador en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ha participado en importantes giras por Estados Unidos, Austria, Italia, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. En 2024 interpretó al Tigre Brown en Malandrines, adaptación de La ópera de los tres centavos, y en 2025 recibió el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador en la categoría de música. En 2026 continúa su proyección internacional junto a OPUS 503 con la gira “El Salvador, Tierra de Palmas y Flores”, por Estados Unidos, Centroamérica, Panamá, España, Turquía, Marruecos e Italia.
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Renata Cicarini
Pianista, Educadora Musical, Regente Coral e Compositora Renata Júlia Cicarini é uma pianista, educadora, regente coral e compositora italo-brasileira com sólida trajetória na música erudita, circulação internacional e formação artística. Mestre em Artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a artista concilia há mais de duas décadas a docência no ensino superior com uma intensa atividade como pianista colaboradora (co-repetidora), compositora e diretora musical. No cenário internacional, consolidou sua projeção na Itália, onde se sagrou vencedora do Contest Inno Tema AISA por duas edições consecutivas (2024/2025 e 2025/2026). A conquista culminou na estreia inédita da obra nas principais plataformas de streaming e redes sociais, além de sua execução ao vivo no acampamento nacional italiano, evidenciando sua capacidade de diálogo cultural e alcance global. Desde 2002, atua como professora de Ensino Superior na UEMG, onde lidera e integra importantes frentes de difusão musical e formação de plateia. Entre seus projetos recentes destacam-se os Concertos Didáticos Orquestra Filarmônica, Sexta com Música, Comemorações Esmu 70 Anos, além das séries Concertos Dominicais Peter Lund e Quinta de Música Erudita (em parceria com a PUC Minas). Seu trânsito plural estende-se também à música popular e de vanguarda, integrando ações como o Clube do Jazz Café com Letras e o espetáculo autoral Renata Cicarini Convida. Com sólida experiência na Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes (2006 a 2015), na regência de corais infantojuvenis e em colaborações com a Orquestra Jovem das Gerais, Renata destaca-se pelo refinamento técnico e artístico no acompanhamento de instrumentistas, cantores e corais. Sua trajetória de excelência e trânsito transatlântico a posicionam como uma candidata ideal para projetos de cooperação multilateral, residências e intercâmbios.
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Música de Cámara
Solistas
(Negro) Spirituals & Worksongs
Bossa Nova
MPB
Descrição
Pianista, Educadora Musical, Regente Coral e Compositora Renata Júlia Cicarini é uma pianista, educadora, regente coral e compositora italo-brasileira com sólida trajetória na música erudita, circulação internacional e formação artística. Mestre em Artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a artista concilia há mais de duas décadas a docência no ensino superior com uma intensa atividade como pianista colaboradora (co-repetidora), compositora e diretora musical. No cenário internacional, consolidou sua projeção na Itália, onde se sagrou vencedora do Contest Inno Tema AISA por duas edições consecutivas (2024/2025 e 2025/2026). A conquista culminou na estreia inédita da obra nas principais plataformas de streaming e redes sociais, além de sua execução ao vivo no acampamento nacional italiano, evidenciando sua capacidade de diálogo cultural e alcance global. Desde 2002, atua como professora de Ensino Superior na UEMG, onde lidera e integra importantes frentes de difusão musical e formação de plateia. Entre seus projetos recentes destacam-se os Concertos Didáticos Orquestra Filarmônica, Sexta com Música, Comemorações Esmu 70 Anos, além das séries Concertos Dominicais Peter Lund e Quinta de Música Erudita (em parceria com a PUC Minas). Seu trânsito plural estende-se também à música popular e de vanguarda, integrando ações como o Clube do Jazz Café com Letras e o espetáculo autoral Renata Cicarini Convida. Com sólida experiência na Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes (2006 a 2015), na regência de corais infantojuvenis e em colaborações com a Orquestra Jovem das Gerais, Renata destaca-se pelo refinamento técnico e artístico no acompanhamento de instrumentistas, cantores e corais. Sua trajetória de excelência e trânsito transatlântico a posicionam como uma candidata ideal para projetos de cooperação multilateral, residências e intercâmbios.
Dúo Utge-Zanetti
El Dúo Utge–Zanetti, integrado por Federico Utge y Marcos Zanetti, es un dúo vocal argentino dedicado a la música popular latinoamericana. Su propuesta se centra en el diálogo entre dos voces de tesitura similar y en la elaboración compartida de arreglos y versiones. El proyecto nació durante su formación en la Licenciatura en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María y se consolidó con «Un canto compartido», su primera producción discográfica, que reúne nueve obras de Argentina, Brasil y Uruguay. Desde Villa María y Rosario, desarrollaron el trabajo principalmente a distancia, mediante intercambio de maquetas, grabaciones y propuestas de arreglo, complementado con encuentros presenciales de ensayo y grabación. Este proceso creativo fue documentado y analizado en su Trabajo Final de Grado, recientemente presentado y aprobado. «Un canto compartido» está disponible para escucha en YouTube y aún no fue lanzado en plataformas de distribución musical. Actualmente, el dúo busca llevar esta experiencia a conciertos y actividades educativas para compartir su repertorio y sus herramientas de creación vocal.
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Folclor
Folclore
Folklore Sudamericano
Descrição
El Dúo Utge–Zanetti, integrado por Federico Utge y Marcos Zanetti, es un dúo vocal argentino dedicado a la música popular latinoamericana. Su propuesta se centra en el diálogo entre dos voces de tesitura similar y en la elaboración compartida de arreglos y versiones. El proyecto nació durante su formación en la Licenciatura en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María y se consolidó con «Un canto compartido», su primera producción discográfica, que reúne nueve obras de Argentina, Brasil y Uruguay. Desde Villa María y Rosario, desarrollaron el trabajo principalmente a distancia, mediante intercambio de maquetas, grabaciones y propuestas de arreglo, complementado con encuentros presenciales de ensayo y grabación. Este proceso creativo fue documentado y analizado en su Trabajo Final de Grado, recientemente presentado y aprobado. «Un canto compartido» está disponible para escucha en YouTube y aún no fue lanzado en plataformas de distribución musical. Actualmente, el dúo busca llevar esta experiencia a conciertos y actividades educativas para compartir su repertorio y sus herramientas de creación vocal.
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Mila Costa
Cantora, produtora, pesquisadora, compositora e musicoterapeuta paraense. Formada em música pela UFPA, canto pela EMUFPA, estudou produção com Dani Sampaio e Dani Ribas, formada em Letras pela ESMAC e especialista em musicoterapia pelo CENSUPEG.
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Descrição
Cantora, produtora, pesquisadora, compositora e musicoterapeuta paraense. Formada em música pela UFPA, canto pela EMUFPA, estudou produção com Dani Sampaio e Dani Ribas, formada em Letras pela ESMAC e especialista em musicoterapia pelo CENSUPEG.
Federico Diaz
.Nacido en Mendoza, Argentina, Federico Díaz es un músico con una carrera multifacética como artista intérprete, arreglador y compositor. Su versatilidad le permite moverse entre los ámbitos de la música clásica y popular continuamente. Con un enfoque especial en el tango, el folclore argentino y la música de cámara, Federico ha colaborado con artistas de renombre como Philippe Quint, Lionel Cottet, Daniel Binelli, Juan Falú, Paquito D’Rivera, Leo Genovese, Marcelo Woloski, Sofía Ribeiro, Rodrigo Bauza, Lucía Luque, Martín Sued, Pedro Rossi, Bruno Cavallaro, entre otros. Celebrado por expandir el repertorio de la guitarra, Federico ha estrenado obras escritas para él por numerosos compositores, incluidos Frederic Hand, Diego Schissi, Miguel Bareilles, Agustín Castilla Ávila, Andrea Casarrubios y Matías Tozzola. Las actuaciones de Federico lo llevan regularmente a festivales y salas de conciertos de renombre en América del Norte, América Latina y Europa, como el Lincoln Center (Nueva York), Irvine Barclay Theatre (Los Ángeles), Teatro Solís (Montevideo), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Laeiszhalle (Hamburgo) y Solitär (Salzburgo). Como solista, ha actuado con varias orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Cámara de Polonia Sopot, la Filarmónica de Magdeburgo, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica de Allentown, entre otras. Además de sus presentaciones en vivo, Federico también es un solicitado músico de estudio, grabando en una amplia variedad de proyectos para sellos como Sony Classical y Epsa Music, y colaborando con artistas como Ana Rossi, Juan Pablo Di Leone, Carlos Aguirre, Silvia Perez Cruz, Nora Buschmann, Sol Liebeskind, Pablo Lanouguere, Juana Luna, Emilio Teubal, Emiliano Messiez, entre otros. Federico estudió en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad Nacional de Cuyo, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, la Manhattan School of Music y el Graduate Center CUNY, donde completó su Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Guitarra Clásica en 2021. Sus mentores incluyen a Eliot Fisk, Ricardo Gallén, David Starobin y Frederic Hand.
Ver detalhesFederico Diaz
Descrição
.Nacido en Mendoza, Argentina, Federico Díaz es un músico con una carrera multifacética como artista intérprete, arreglador y compositor. Su versatilidad le permite moverse entre los ámbitos de la música clásica y popular continuamente. Con un enfoque especial en el tango, el folclore argentino y la música de cámara, Federico ha colaborado con artistas de renombre como Philippe Quint, Lionel Cottet, Daniel Binelli, Juan Falú, Paquito D’Rivera, Leo Genovese, Marcelo Woloski, Sofía Ribeiro, Rodrigo Bauza, Lucía Luque, Martín Sued, Pedro Rossi, Bruno Cavallaro, entre otros. Celebrado por expandir el repertorio de la guitarra, Federico ha estrenado obras escritas para él por numerosos compositores, incluidos Frederic Hand, Diego Schissi, Miguel Bareilles, Agustín Castilla Ávila, Andrea Casarrubios y Matías Tozzola. Las actuaciones de Federico lo llevan regularmente a festivales y salas de conciertos de renombre en América del Norte, América Latina y Europa, como el Lincoln Center (Nueva York), Irvine Barclay Theatre (Los Ángeles), Teatro Solís (Montevideo), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Laeiszhalle (Hamburgo) y Solitär (Salzburgo). Como solista, ha actuado con varias orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Cámara de Polonia Sopot, la Filarmónica de Magdeburgo, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica de Allentown, entre otras. Además de sus presentaciones en vivo, Federico también es un solicitado músico de estudio, grabando en una amplia variedad de proyectos para sellos como Sony Classical y Epsa Music, y colaborando con artistas como Ana Rossi, Juan Pablo Di Leone, Carlos Aguirre, Silvia Perez Cruz, Nora Buschmann, Sol Liebeskind, Pablo Lanouguere, Juana Luna, Emilio Teubal, Emiliano Messiez, entre otros. Federico estudió en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad Nacional de Cuyo, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, la Manhattan School of Music y el Graduate Center CUNY, donde completó su Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Guitarra Clásica en 2021. Sus mentores incluyen a Eliot Fisk, Ricardo Gallén, David Starobin y Frederic Hand.
ALMA – Amazônia Legal Música & Arte
A ALMA – Amazônia Legal Música & Arte é uma conferência internacional dedicada à música, à economia criativa e ao fortalecimento da cadeia produtiva da cultura na Amazônia. Realizada em Belém, Pará, a iniciativa reúne artistas, produtores, curadores, programadores, festivais, selos, agentes e outros profissionais do Brasil e de diferentes países. Sua programação integra painéis, oficinas, workshops, mentorias, rodadas de negócios, showcases, encontros profissionais e atividades de intercâmbio, criando um espaço de formação, conexão e geração de oportunidades para a música produzida na Amazônia. A ALMA tem como propósito ampliar a presença da produção musical amazônica nos circuitos nacionais e internacionais, estimular novas redes de cooperação e circulação artística e aproximar profissionais e instituições de diferentes territórios. Ao mesmo tempo, promove uma imersão na diversidade cultural da Amazônia, conectando música, território, sustentabilidade, inovação e economia criativa. Realizada em articulação com o Festival Se Rasgum, a ALMA consolida Belém como ponto de encontro entre a Amazônia e diferentes mercados e cenas musicais do Brasil, da América Latina e de outros países.
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Descrição
A ALMA – Amazônia Legal Música & Arte é uma conferência internacional dedicada à música, à economia criativa e ao fortalecimento da cadeia produtiva da cultura na Amazônia. Realizada em Belém, Pará, a iniciativa reúne artistas, produtores, curadores, programadores, festivais, selos, agentes e outros profissionais do Brasil e de diferentes países. Sua programação integra painéis, oficinas, workshops, mentorias, rodadas de negócios, showcases, encontros profissionais e atividades de intercâmbio, criando um espaço de formação, conexão e geração de oportunidades para a música produzida na Amazônia. A ALMA tem como propósito ampliar a presença da produção musical amazônica nos circuitos nacionais e internacionais, estimular novas redes de cooperação e circulação artística e aproximar profissionais e instituições de diferentes territórios. Ao mesmo tempo, promove uma imersão na diversidade cultural da Amazônia, conectando música, território, sustentabilidade, inovação e economia criativa. Realizada em articulação com o Festival Se Rasgum, a ALMA consolida Belém como ponto de encontro entre a Amazônia e diferentes mercados e cenas musicais do Brasil, da América Latina e de outros países.
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