Ramón Esteban Altamirano Farrugia
Ramón Esteban Altamirano Farrugia es violoncellista, director de orquesta y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Titulado en Interpretación Musical con mención en Violoncello por la Universidad de Chile, cuenta con formación internacional en Alemania y España, un Máster en Interpretación e Investigación Musical por la Valencia International University (VIU) y un Artist Diploma del OAcademy Institute. Entre 2014 y 2019 integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, participando en la gira internacional Tocando Sueños por África y Europa. Su trayectoria como intérprete lo ha llevado a colaborar con destacadas agrupaciones nacionales e internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, Orquesta de Cámara de Chile, la Orchestra of the Americas y la Filarmónica Joven de Colombia. Fundador de la Orquesta de Cámara Fiamma, impulsa proyectos que vinculan la excelencia artística con la formación de nuevas audiencias, la descentralización cultural y la generación de oportunidades para músicos de la región. En 2026 asumió como director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso de FOJI. En 2025 obtuvo el tercer lugar en el Gustav Mahler Prize Cello Competition, fue distinguido como Joven Líder de la Región de Valparaíso por Fundación P!ensa, en la categoría Cultura y Música, y se graduó del Programa Líderes del Global Leaders Institute. Su trabajo está guiado por la convicción de que la música, además de ser una expresión artística, es una herramienta de encuentro, desarrollo y transformación humana.
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Descrição
Ramón Esteban Altamirano Farrugia es violoncellista, director de orquesta y gestor cultural de la Región de Valparaíso, Chile. Titulado en Interpretación Musical con mención en Violoncello por la Universidad de Chile, cuenta con formación internacional en Alemania y España, un Máster en Interpretación e Investigación Musical por la Valencia International University (VIU) y un Artist Diploma del OAcademy Institute. Entre 2014 y 2019 integró la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, participando en la gira internacional Tocando Sueños por África y Europa. Su trayectoria como intérprete lo ha llevado a colaborar con destacadas agrupaciones nacionales e internacionales, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago, Orquesta de Cámara de Chile, la Orchestra of the Americas y la Filarmónica Joven de Colombia. Fundador de la Orquesta de Cámara Fiamma, impulsa proyectos que vinculan la excelencia artística con la formación de nuevas audiencias, la descentralización cultural y la generación de oportunidades para músicos de la región. En 2026 asumió como director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Valparaíso de FOJI. En 2025 obtuvo el tercer lugar en el Gustav Mahler Prize Cello Competition, fue distinguido como Joven Líder de la Región de Valparaíso por Fundación P!ensa, en la categoría Cultura y Música, y se graduó del Programa Líderes del Global Leaders Institute. Su trabajo está guiado por la convicción de que la música, además de ser una expresión artística, es una herramienta de encuentro, desarrollo y transformación humana.
Nelson Enrique Roberto Rodriguez
Director de Cine y Televisión con una sólida trayectoria de más de diez años cruzando las fronteras de la narrativa visual y el ritmo. Su trabajo en el ámbito musical se caracteriza por una propuesta audiovisual conceptual audaz y una estética de vanguardia, donde la música se convierte en el motor de atmósferas visuales hipnóticas y dinámicas. Esta visión artística se nutre directamente de su experiencia multisectorial: la rigurosidad y el diseño dramático del cortometraje de ficción, la agilidad técnica y el impecable acabado de la publicidad comercial, y la profunda sensibilidad humana del documental de gran formato y las series de televisión nacional. El resultado es un sello autoral único que fusiona la potencia cinematográfica con el lenguaje vibrante y disruptivo del videoclip contemporáneo.
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Descrição
Director de Cine y Televisión con una sólida trayectoria de más de diez años cruzando las fronteras de la narrativa visual y el ritmo. Su trabajo en el ámbito musical se caracteriza por una propuesta audiovisual conceptual audaz y una estética de vanguardia, donde la música se convierte en el motor de atmósferas visuales hipnóticas y dinámicas. Esta visión artística se nutre directamente de su experiencia multisectorial: la rigurosidad y el diseño dramático del cortometraje de ficción, la agilidad técnica y el impecable acabado de la publicidad comercial, y la profunda sensibilidad humana del documental de gran formato y las series de televisión nacional. El resultado es un sello autoral único que fusiona la potencia cinematográfica con el lenguaje vibrante y disruptivo del videoclip contemporáneo.
Rafael Soares
Rafael Soares é bacharelando em Violão pela USP, sob a orientação do Prof. Dr. Edelton Gloeden. Em 2019, expandiu sua atuação internacional como Intercambista pelo Projeto Move, atuando como professor voluntário e concertista Na Noruega e em Moçambique. Premiado em diversos certames nacionais, conquistou o 1º lugar no XVI Concurso De Violão do Conservatório Villa-Lobos e no VI Concurso de Violão Maurício de Oliveira. Sua trajetória inclui ainda premiações nos concursos Souza Lima (3º Lugar) e de Teresina-PI (2º lugar). Atualmente, Rafael concilia a carreira de solista com a docência no Método Suzuki, mantendo presença ativa em festivais e Masterclasses com renomados professores internacionais.
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Rafael Soares é bacharelando em Violão pela USP, sob a orientação do Prof. Dr. Edelton Gloeden. Em 2019, expandiu sua atuação internacional como Intercambista pelo Projeto Move, atuando como professor voluntário e concertista Na Noruega e em Moçambique. Premiado em diversos certames nacionais, conquistou o 1º lugar no XVI Concurso De Violão do Conservatório Villa-Lobos e no VI Concurso de Violão Maurício de Oliveira. Sua trajetória inclui ainda premiações nos concursos Souza Lima (3º Lugar) e de Teresina-PI (2º lugar). Atualmente, Rafael concilia a carreira de solista com a docência no Método Suzuki, mantendo presença ativa em festivais e Masterclasses com renomados professores internacionais.
Celso Augusto Fontoura Franzen Junior
Mestre em Processos Criativos em Música – Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO – 2024), no RJ; Pós-graduado em Regência Coral pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM – 2013, Rio de Janeiro-RJ); Graduado em Música Bacharelado em instrumento – opção piano pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM – 2004), no RS. Trabalhou como professor de piano do Laboratório de Música da UFSM. Trabalhou como regente assistente da Orquestra Jovem de Santa Maria, no RS, da Orquestra Tocante e do Coro Vox in Via, no RJ; como pianista e regente do coro da Primeira Igreja Batista no Encantado e como diretor de música da Primeira Igreja Batista em Cordovil. Foi regente do Coro Coruja, do Coro da ASASTEL e pianista e regente na Igreja Presbiteriana Unida de Jardim América, no RJ. Atualmente é regente e coordenador da Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí (OCPIT), Fiocruz – Petrópolis-RJ. Desde 2016, desenvolve um estudo sobre a correlação entre música e artes visuais, e música e cores, compondo músicas baseadas em pinturas e produzindo um método de aprendizado e análise de harmonia musical utilizando cores. O seu trabalho atual promove o aprendizado musical a estudantes da rede pública através de aulas de música, de prática de orquestra e preparação para o Teste de Habilidade Específica (THE) das universidades públicas. No projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí e nos trabalhos corais vem desenvolvendo habilidades de liderança e comunicação. O seu principal interesse de estudo é a relação espaço-temporal entre música e artes visuais, e música e cores, na composição musical e na análise harmônica.
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Música Sinfónica
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Mestre em Processos Criativos em Música – Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO – 2024), no RJ; Pós-graduado em Regência Coral pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM – 2013, Rio de Janeiro-RJ); Graduado em Música Bacharelado em instrumento – opção piano pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM – 2004), no RS. Trabalhou como professor de piano do Laboratório de Música da UFSM. Trabalhou como regente assistente da Orquestra Jovem de Santa Maria, no RS, da Orquestra Tocante e do Coro Vox in Via, no RJ; como pianista e regente do coro da Primeira Igreja Batista no Encantado e como diretor de música da Primeira Igreja Batista em Cordovil. Foi regente do Coro Coruja, do Coro da ASASTEL e pianista e regente na Igreja Presbiteriana Unida de Jardim América, no RJ. Atualmente é regente e coordenador da Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí (OCPIT), Fiocruz – Petrópolis-RJ. Desde 2016, desenvolve um estudo sobre a correlação entre música e artes visuais, e música e cores, compondo músicas baseadas em pinturas e produzindo um método de aprendizado e análise de harmonia musical utilizando cores. O seu trabalho atual promove o aprendizado musical a estudantes da rede pública através de aulas de música, de prática de orquestra e preparação para o Teste de Habilidade Específica (THE) das universidades públicas. No projeto Orquestra de Câmara do Palácio Itaboraí e nos trabalhos corais vem desenvolvendo habilidades de liderança e comunicação. O seu principal interesse de estudo é a relação espaço-temporal entre música e artes visuais, e música e cores, na composição musical e na análise harmônica.
play it again sl
Play it again S.L. es una empresa dedicada a la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos. Actividad principal • Sectores: Industrias culturales, educativos y de entretenimiento. • Líneas de acción: Creatividad, innovación y sostenibilidad medioambiental con enfoque didáctico para toda la familia. • Proyectos destacados: • El laboratorio «Guitar Fab-Lab» (en el Parque de las Ciencias de Granada). • Cajón Expo: Un proyecto divulgativo e itinerante sobre la historia del ritmo, la percusión y la evolución del cajón, enfocado en mostrar la riqueza multicultural y las raíces de músicas como el flamenco, el jazz o el afroperuano
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Descrição
Play it again S.L. es una empresa dedicada a la producción audiovisual, la creación de contenidos multimedia, la gestión cultural y la programación de eventos. Actividad principal • Sectores: Industrias culturales, educativos y de entretenimiento. • Líneas de acción: Creatividad, innovación y sostenibilidad medioambiental con enfoque didáctico para toda la familia. • Proyectos destacados: • El laboratorio «Guitar Fab-Lab» (en el Parque de las Ciencias de Granada). • Cajón Expo: Un proyecto divulgativo e itinerante sobre la historia del ritmo, la percusión y la evolución del cajón, enfocado en mostrar la riqueza multicultural y las raíces de músicas como el flamenco, el jazz o el afroperuano
Paraíso dos Sentidos
Através da empresa Paraíso dos Sentidos, sediada em Portugal, Fernando Sousa tem liderado a implementação e gestão de projetos transnacionais que promovem a valorização do património cultural, o fortalecimento das indústrias culturais e criativas e a criação de oportunidades económicas sustentáveis para artistas, artesãos e profissionais da cultura. Entre os projetos de maior relevância destaca-se o MARIMBA, uma iniciativa financiada pela União Europeia, cofinanciada e gerida pelo Camões, I.P., destinada a promover a valorização, investigação, digitalização, preservação e internacionalização do património musical de Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor-Leste. O projeto desenvolveu ações de investigação etnomusicológica, recuperação de arquivos sonoros históricos, capacitação profissional, apoio à criação artística contemporânea, promoção da igualdade de género e internacionalização de artistas e produtos culturais dos PALOP-TL. Fernando Sousa desempenhou um papel central na conceção e direção artística do projeto MARIMBA, coordenando equipas internacionais, estabelecendo parcerias institucionais e promovendo a criação de mecanismos duradouros de cooperação cultural entre os países participantes. O projeto tornou-se uma referência na preservação e valorização do património musical lusófono, contribuindo simultaneamente para a empregabilidade e sustentabilidade económica dos agentes culturais envolvidos. Mais recentemente, através da Paraíso dos Sentidos, assumiu a execução do projeto World Heritage Hands (WHH), uma iniciativa internacional dedicada à identificação, valorização, promoção e comercialização do artesanato e das artes populares de Angola, Guiné-Bissau e Timor-Leste. O projeto visa criar uma rede de empoderamento de artesãos, apoiando a documentação de saberes tradicionais, a criação de catálogos digitais, o desenvolvimento de uma plataforma internacional de comércio eletrónico e a implementação de modelos de comércio justo que permitam aos criadores locais aceder diretamente aos mercados globais. Enquanto entidade executora do World Heritage Hands, a Paraíso dos Sentidos coordena atividades de investigação, mapeamento de artesãos, desenvolvimento de ferramentas digitais, promoção internacional e estabelecimento de parcerias comerciais, contribuindo para a preservação do património cultural imaterial e para a geração de rendimento sustentável em comunidades locais. A combinação entre experiência artística, capacidade de gestão, conhecimento dos territórios lusófonos e uma vasta rede internacional de parceiros faz de Fernando Sousa e da Paraíso dos Sentidos uma referência na coordenação de projetos culturais financiados pela União Europeia, promovendo a cultura como motor de desenvolvimento social, económico e territorial.
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Através da empresa Paraíso dos Sentidos, sediada em Portugal, Fernando Sousa tem liderado a implementação e gestão de projetos transnacionais que promovem a valorização do património cultural, o fortalecimento das indústrias culturais e criativas e a criação de oportunidades económicas sustentáveis para artistas, artesãos e profissionais da cultura. Entre os projetos de maior relevância destaca-se o MARIMBA, uma iniciativa financiada pela União Europeia, cofinanciada e gerida pelo Camões, I.P., destinada a promover a valorização, investigação, digitalização, preservação e internacionalização do património musical de Angola, Guiné-Bissau, Moçambique e Timor-Leste. O projeto desenvolveu ações de investigação etnomusicológica, recuperação de arquivos sonoros históricos, capacitação profissional, apoio à criação artística contemporânea, promoção da igualdade de género e internacionalização de artistas e produtos culturais dos PALOP-TL. Fernando Sousa desempenhou um papel central na conceção e direção artística do projeto MARIMBA, coordenando equipas internacionais, estabelecendo parcerias institucionais e promovendo a criação de mecanismos duradouros de cooperação cultural entre os países participantes. O projeto tornou-se uma referência na preservação e valorização do património musical lusófono, contribuindo simultaneamente para a empregabilidade e sustentabilidade económica dos agentes culturais envolvidos. Mais recentemente, através da Paraíso dos Sentidos, assumiu a execução do projeto World Heritage Hands (WHH), uma iniciativa internacional dedicada à identificação, valorização, promoção e comercialização do artesanato e das artes populares de Angola, Guiné-Bissau e Timor-Leste. O projeto visa criar uma rede de empoderamento de artesãos, apoiando a documentação de saberes tradicionais, a criação de catálogos digitais, o desenvolvimento de uma plataforma internacional de comércio eletrónico e a implementação de modelos de comércio justo que permitam aos criadores locais aceder diretamente aos mercados globais. Enquanto entidade executora do World Heritage Hands, a Paraíso dos Sentidos coordena atividades de investigação, mapeamento de artesãos, desenvolvimento de ferramentas digitais, promoção internacional e estabelecimento de parcerias comerciais, contribuindo para a preservação do património cultural imaterial e para a geração de rendimento sustentável em comunidades locais. A combinação entre experiência artística, capacidade de gestão, conhecimento dos territórios lusófonos e uma vasta rede internacional de parceiros faz de Fernando Sousa e da Paraíso dos Sentidos uma referência na coordenação de projetos culturais financiados pela União Europeia, promovendo a cultura como motor de desenvolvimento social, económico e territorial.
Jatziri Gallegos Muñoz (jazziri)
Jatziri Gallegos (Ciudad de México, 1988) es cantante, improvisadora, compositora y educadora vocal mexicana, especializada en jazz y músicas del mundo. Su trayectoria artística y académica se ha desarrollado entre México, Estados Unidos, Asia y América Latina, explorando la improvisación vocal, la creación musical y el diálogo entre diversas tradiciones musicales. Inició su formación profesional en el College of Music and Audio, donde se graduó con honores en 2007. En 2009 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en The City College of New York (CUNY), donde obtuvo una licenciatura en canto. En 2016 concluyó una maestría en Música, con especialidad en ejecución de jazz, en The Aaron Copland School of Music de Queens College (CUNY). A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos y becas, entre ellos el Edward Rensin Award, Pro Musica Award, Linakis Award, Kaye Scholarship y el apoyo del programa FONCA Creadores Escénicos en 2018. Su trayectoria profesional combina la interpretación, la composición, la investigación vocal y la docencia. En Nueva York participó en iniciativas de formación y acompañamiento artístico dirigidas a comunidades migrantes. En México se desempeñó como profesora de canto en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), donde también coordinó la academia de canto, y en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). En 2023 fue invitada a incorporarse como docente de tiempo completo al Global Music Institute (GMI), en India, donde desarrolló actividades académicas y artísticas. Su trabajo en Asia la llevó a participar en festivales, conciertos y encuentros musicales en India, Japón, Singapur, Hong Kong y Nepal, así como a impartir clases magistrales y conferencias sobre improvisación, educación musical y la voz como instrumento creativo. En 2026 viajó a Colombia para colaborar con músicos de la escena local del jazz y con compositores que exploran el diálogo entre las músicas tradicionales colombianas y el jazz. Estas experiencias han enriquecido su búsqueda artística y su interés por la docencia e improvisación como espacio de intercambio entre distintas culturas y lenguajes musicales. Actualmente forma parte del Fixel Trío, junto al baterista brasileño Fixel y el guitarrista indio Sidhart, un proyecto experimental que explora nuevas posibilidades sonoras a través de la improvisación y el encuentro intercultural. Paralelamente, desarrolla su proyecto artístico personal, centrado en la improvisación vocal, el repertorio musical del continente americano y la creación colectiva. Como educadora y mentora, acompaña a cantantes e instrumentistas en formación, así como a músicos profesionales interesados en profundizar en el jazz, la improvisación y las posibilidades expresivas de la voz. Su propuesta artística y pedagógica integra distintas tradiciones musicales y promueve el intercambio cultural, la experimentación y la creación colectiva, concibiendo el arte como un espacio de encuentro, reflexión y transformación social.
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Descrição
Jatziri Gallegos (Ciudad de México, 1988) es cantante, improvisadora, compositora y educadora vocal mexicana, especializada en jazz y músicas del mundo. Su trayectoria artística y académica se ha desarrollado entre México, Estados Unidos, Asia y América Latina, explorando la improvisación vocal, la creación musical y el diálogo entre diversas tradiciones musicales. Inició su formación profesional en el College of Music and Audio, donde se graduó con honores en 2007. En 2009 se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en The City College of New York (CUNY), donde obtuvo una licenciatura en canto. En 2016 concluyó una maestría en Música, con especialidad en ejecución de jazz, en The Aaron Copland School of Music de Queens College (CUNY). A lo largo de su carrera ha recibido diversos reconocimientos y becas, entre ellos el Edward Rensin Award, Pro Musica Award, Linakis Award, Kaye Scholarship y el apoyo del programa FONCA Creadores Escénicos en 2018. Su trayectoria profesional combina la interpretación, la composición, la investigación vocal y la docencia. En Nueva York participó en iniciativas de formación y acompañamiento artístico dirigidas a comunidades migrantes. En México se desempeñó como profesora de canto en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), donde también coordinó la academia de canto, y en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). En 2023 fue invitada a incorporarse como docente de tiempo completo al Global Music Institute (GMI), en India, donde desarrolló actividades académicas y artísticas. Su trabajo en Asia la llevó a participar en festivales, conciertos y encuentros musicales en India, Japón, Singapur, Hong Kong y Nepal, así como a impartir clases magistrales y conferencias sobre improvisación, educación musical y la voz como instrumento creativo. En 2026 viajó a Colombia para colaborar con músicos de la escena local del jazz y con compositores que exploran el diálogo entre las músicas tradicionales colombianas y el jazz. Estas experiencias han enriquecido su búsqueda artística y su interés por la docencia e improvisación como espacio de intercambio entre distintas culturas y lenguajes musicales. Actualmente forma parte del Fixel Trío, junto al baterista brasileño Fixel y el guitarrista indio Sidhart, un proyecto experimental que explora nuevas posibilidades sonoras a través de la improvisación y el encuentro intercultural. Paralelamente, desarrolla su proyecto artístico personal, centrado en la improvisación vocal, el repertorio musical del continente americano y la creación colectiva. Como educadora y mentora, acompaña a cantantes e instrumentistas en formación, así como a músicos profesionales interesados en profundizar en el jazz, la improvisación y las posibilidades expresivas de la voz. Su propuesta artística y pedagógica integra distintas tradiciones musicales y promueve el intercambio cultural, la experimentación y la creación colectiva, concibiendo el arte como un espacio de encuentro, reflexión y transformación social.
Música
DJ AGOJY DE EXU
.Agojy de Exu Tupinambá é artista não binárie, DJ, performer e pesquisadore de música afro-indígena, radicade em São Luís, Maranhão. Seu trabalho conecta ritmos, estéticas e expressões culturais brasileiras, afro-indígenas, urbanas e latino-americanas, utilizando a discotecagem como espaço de encontro, celebração, identidade e afirmação da diversidade.
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Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
(Roots) Reggae
Descrição
.Agojy de Exu Tupinambá é artista não binárie, DJ, performer e pesquisadore de música afro-indígena, radicade em São Luís, Maranhão. Seu trabalho conecta ritmos, estéticas e expressões culturais brasileiras, afro-indígenas, urbanas e latino-americanas, utilizando a discotecagem como espaço de encontro, celebração, identidade e afirmação da diversidade.
Organización Comunitaria sin fines de lucro, "Más Música, Menos Balas"
La ONG. Más Música, Menos Balas. es una organización comunitaria y colectiva fundada en 2011 en Guadalajara, Jalisco, México, que desde hace más de quince años promueve la cultura de paz, la prevención de las violencias, los derechos culturales, la participación comunitaria y la transformación social a través de la música, las artes y la acción colectiva. A lo largo de su trayectoria ha mantenido una actividad ininterrumpida y vigente, consolidándose como una de las iniciativas culturales comunitarias con mayor permanencia en la región. Su labor articula procesos artísticos, educativos y comunitarios dirigidos a niñas, niños, adolescentes, juventudes, mujeres y comunidades en situación de vulnerabilidad, utilizando la cultura como herramienta para fortalecer el tejido social, la inclusión y la construcción de ciudadanía. La organización ha desarrollado proyectos, festivales, campañas, conciertos, talleres, procesos formativos e iniciativas de incidencia pública, construyendo redes de colaboración con universidades, escuelas, instituciones interculturales, organizaciones de la sociedad civil, colectivos, artistas, gestores culturales y organismos públicos de distintos niveles. En el ámbito internacional, Más Música, Menos Balas ha sostenido intercambios, colaboraciones y procesos de cooperación con artistas, organizaciones y agentes culturales de al menos nueve países, fortaleciendo la circulación de experiencias, metodologías y prácticas vinculadas a la cultura comunitaria y la construcción de paz. Actualmente cuenta con una red de más de 380 agrupaciones musicales embajadoras que difunden activamente el mensaje de la campaña y contribuyen a posicionar la música como una herramienta para la convivencia, la solidaridad y la transformación social. La organización ha compartido espacios de difusión, participación y articulación en festivales y encuentros de gran relevancia, entre ellos Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, Vive Latino, Festival 212 RMX, Fiestas de Octubre y diversos eventos nacionales e internacionales de carácter masivo. Entre sus iniciativas propias destacan el Festival Iberoamericano Mujeres Al Frente Fest, que ha celebrado dos ediciones enfocadas en la visibilización, participación y liderazgo de las mujeres en la música y la cultura, así como el Festival Todas las Voces, realizado en el espacio público de la ciudad de Guadalajara para promover la diversidad cultural, la inclusión y el ejercicio de los derechos culturales. En el campo de la articulación regional e internacional, Más Música, Menos Balas formó parte del grupo impulsor del VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias, realizado en 2025 en la comunidad p’urhépecha de Cherán K’eri, Michoacán, encuentro que reunió a aproximadamente 400 participantes de delegaciones internacionales. Actualmente integra el grupo impulsor del IV Congreso Mesoamericano y del Caribe de Culturas Vivas Comunitarias, que se celebrará en Guatemala en marzo de 2027. La experiencia acumulada durante más de una década ha permitido a la organización consolidar una metodología propia basada en la intersección entre arte, educación, cultura comunitaria, participación ciudadana, derechos humanos y construcción de paz, contribuyendo al fortalecimiento de procesos culturales sostenibles con impacto local, nacional e internacional.
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Descrição
La ONG. Más Música, Menos Balas. es una organización comunitaria y colectiva fundada en 2011 en Guadalajara, Jalisco, México, que desde hace más de quince años promueve la cultura de paz, la prevención de las violencias, los derechos culturales, la participación comunitaria y la transformación social a través de la música, las artes y la acción colectiva. A lo largo de su trayectoria ha mantenido una actividad ininterrumpida y vigente, consolidándose como una de las iniciativas culturales comunitarias con mayor permanencia en la región. Su labor articula procesos artísticos, educativos y comunitarios dirigidos a niñas, niños, adolescentes, juventudes, mujeres y comunidades en situación de vulnerabilidad, utilizando la cultura como herramienta para fortalecer el tejido social, la inclusión y la construcción de ciudadanía. La organización ha desarrollado proyectos, festivales, campañas, conciertos, talleres, procesos formativos e iniciativas de incidencia pública, construyendo redes de colaboración con universidades, escuelas, instituciones interculturales, organizaciones de la sociedad civil, colectivos, artistas, gestores culturales y organismos públicos de distintos niveles. En el ámbito internacional, Más Música, Menos Balas ha sostenido intercambios, colaboraciones y procesos de cooperación con artistas, organizaciones y agentes culturales de al menos nueve países, fortaleciendo la circulación de experiencias, metodologías y prácticas vinculadas a la cultura comunitaria y la construcción de paz. Actualmente cuenta con una red de más de 380 agrupaciones musicales embajadoras que difunden activamente el mensaje de la campaña y contribuyen a posicionar la música como una herramienta para la convivencia, la solidaridad y la transformación social. La organización ha compartido espacios de difusión, participación y articulación en festivales y encuentros de gran relevancia, entre ellos Cumbre Tajín, Festival Internacional Cervantino, Vive Latino, Festival 212 RMX, Fiestas de Octubre y diversos eventos nacionales e internacionales de carácter masivo. Entre sus iniciativas propias destacan el Festival Iberoamericano Mujeres Al Frente Fest, que ha celebrado dos ediciones enfocadas en la visibilización, participación y liderazgo de las mujeres en la música y la cultura, así como el Festival Todas las Voces, realizado en el espacio público de la ciudad de Guadalajara para promover la diversidad cultural, la inclusión y el ejercicio de los derechos culturales. En el campo de la articulación regional e internacional, Más Música, Menos Balas formó parte del grupo impulsor del VI Congreso Latinoamericano y Caribeño de Culturas Vivas Comunitarias, realizado en 2025 en la comunidad p’urhépecha de Cherán K’eri, Michoacán, encuentro que reunió a aproximadamente 400 participantes de delegaciones internacionales. Actualmente integra el grupo impulsor del IV Congreso Mesoamericano y del Caribe de Culturas Vivas Comunitarias, que se celebrará en Guatemala en marzo de 2027. La experiencia acumulada durante más de una década ha permitido a la organización consolidar una metodología propia basada en la intersección entre arte, educación, cultura comunitaria, participación ciudadana, derechos humanos y construcción de paz, contribuyendo al fortalecimiento de procesos culturales sostenibles con impacto local, nacional e internacional.
Societat Coral Amics de la Unió
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
Ver detalhesSocietat Coral Amics de la Unió
Vocal/Coral
Clásica-Románticista
Descrição
El Coro de Cámara de Granollers, bajo la dirección de Josep Vila Jover, se fundó en 1996 como parte de la escuela de música creada en el marco de la Sociedad Coral Amics de la Unió, una entidad con una larga tradición desde 1877 en la promoción y difusión de la música coral. Desde el año 2017 , es la formación residente en el Teatro Auditorio de Granollers , lo que ha consolidado su papel como referente cultural en la ciudad y en el país. El repertorio del corazón abarca un amplio abanico de géneros, épocas y estilos, desde polifonía religiosa y profana hasta música contemporánea , pasando por el barroco, clasicismo, romanticismo y canciones tradicionales de todo el mundo . de Cataluña, como el Palau de la Música Catalana y L’Auditori de Barcelona . el corazón ha participado en festivales internacionales de canto coral tanto en España como en Europa. Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y la Orquesta Sinfónica del Vallès (OSV) y Vísperas de Arnadí , bajo la dirección de reconocidos directores como Álvaro Albiach , Robert King , Manel Valdivieso , Christian Grube , Xavier Puig , Salvador Brotons , Edmon Colomer , Hartmut Haenchen , Josep Vila Casañas y Josep Caballé . Esta intensa actividad le ha valido reconocimientos como el Segundo Premio en el XLVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros en 2019 . En el ámbito discográfico, el coro ha publicado ” Josep Maria Ruera, Música vocal ” (2009) y ” Después del Jazz ” (2011), una colaboración con Martí Ventura Quartet . En 2018 grabó la producción Cantem , disponible en su canal de YouTube, y en 2021 presentó ” Renaissance “, que incluye una selección de obras del Renacimiento europeo.
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