Sebastian Jantos
Sebastián Jantos es compositor, cantante, multiinstrumentista, productor musical, arreglador, docente e investigador uruguayo. Su obra se ha construido a partir de una exploración sostenida de los vínculos entre la canción contemporánea, las músicas de raíz latinoamericanas y diversas tradiciones afroamericanas, desarrollando un lenguaje propio en el que dialogan el candombe, la milonga, las músicas brasileñas, el jazz, la improvisación, la experimentación y diferentes recursos de la producción contemporánea. Más que partir de una suma de géneros, su trabajo propone conexiones entre territorios, memorias, culturas y experiencias musicales. La relación entre Uruguay y Brasil, el estudio de matrices afroamericanas, la investigación de tradiciones populares y la búsqueda de nuevas posibilidades para la canción constituyen algunos de los ejes permanentes de su recorrido artístico. Desde temprana edad se interesó por el estudio de diferentes instrumentos y lenguajes musicales, desarrollando una formación práctica vinculada a la guitarra, el piano, la percusión, el bajo, el acordeón, los teclados y el canto. Luego de participar en diversos proyectos musicales, integró la formación estable de la banda Cursi entre 2005 y 2008, etapa que formó parte de sus primeros años de actividad profesional. A fines de 2008 lanzó Fui Yo, su primer disco solista de composiciones propias, editado en Uruguay por el sello Perro Andaluz con apoyo del Fondo Nacional de Música. El álbum fue producido por Diego Drexler y contó con la participación, entre otros músicos, de Jorge Drexler, Fabián Krut, Federico Graña y el productor argentino Román Varas. En esta primera obra ya aparecen algunas de las características que luego atravesarían su producción: una fuerte presencia de la canción y un universo sonoro abierto al diálogo entre ritmos del nordeste brasileño, milonga, candombe, funk y bossa nova. El trabajo fue presentado en escenarios de Uruguay, Argentina y Brasil. Durante esta etapa comenzó también a profundizar vínculos con artistas y músicos de Rio Grande do Sul y otras regiones de Brasil. El espectáculo Lagunas & Lagoas, presentado en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, constituyó un antecedente significativo de esta búsqueda al integrar músicos y artistas visuales de Uruguay y Rio Grande do Sul en torno a conexiones culturales y estéticas compartidas. En 2012 editó Hoy, producido junto a Diego Janssen y publicado por Igbalé Records, en Montevideo, y Sirimateando, en Brasil. El álbum reunió a numerosos músicos y compositores uruguayos y brasileños y profundizó una búsqueda centrada en el encuentro entre canción contemporánea y músicas de raíz afroamericana desde una perspectiva regional. El candombe y la milonga ocupan allí un lugar central, dialogando con instrumentos y sonoridades como tamboriles, bombo legüero y atabaques riograndenses. El proyecto fue presentado en distintos escenarios de Uruguay y la región y tuvo entre sus hitos la apertura de un concierto de Caetano Veloso en Montevideo. Su presentación oficial también fue registrada en vivo en formato audiovisual y discográfico. En 2016 lanzó Muamba, trabajo compartido con el compositor y músico brasileño Mário Falcão. El proyecto contó con la participación de destacados artistas, entre ellos Hugo Fattoruso, Chabela Ramírez, Pedro Dalton, Nicolás Mora y otros músicos de Uruguay y Brasil. Muamba profundizó los diálogos fronterizos entre canción y música instrumental y consolidó una línea de investigación artística vinculada a diversas tradiciones afroamericanas y a los intercambios culturales entre ambos países. A lo largo de estos años, Sebastián Jantos desarrolló una intensa actividad como compositor, intérprete y productor, participando también como multiinstrumentista en numerosos proyectos discográficos y audiovisuales de artistas de Uruguay y la región. Su recorrido incluye colaboraciones con músicos como Daniel Drexler, Samantha Navarro, Nicolás Klisich, Damián Gularte, Richard Serraria, Laura Chinelli, Jorge Schellemberg, Clarissa Mombelli, Alexandre Vieira, Pablo Lanzoni y muchos otros. Como productor musical ha trabajado en proyectos como Manjar Hembra, de Damián Gularte; Parador Neptunia, de la artista brasileña Tamy Macedo; y POA_MVD, del músico gaúcho Pablo Lanzoni, además de diversos proyectos autorales y colaborativos desarrollados a lo largo de su carrera. En 2022 presentó Nsandulandia, álbum compartido con el compositor y percusionista Guillermo Maidana. La obra surgió de experimentaciones en torno al jazz, el hip hop, las músicas afroamericanas de matriz yoruba y diversas formas de fusión, desarrollando un universo sonoro atravesado por la imaginación y referencias al realismo mágico. Participaron músicos de Uruguay, Brasil y otros territorios, entre ellos Guga Stroeter, Mário Falcão, Klênio Barros, Irinina González, Nicolás Arnicho y Laura Chinelli. El álbum fue nominado a los Premios Graffiti 2023. La investigación musical constituye una dimensión central de su práctica artística. Su interés por los géneros y tradiciones de origen afroamericano lo llevó a participar y conocer directamente diferentes manifestaciones culturales del nordeste de Brasil, entre ellas bumba meu boi, tambor de crioula, candomblé y tambor de mina. Estas experiencias alimentan sus procesos de composición, producción y creación desde una perspectiva contemporánea basada en la escucha, el intercambio y el reconocimiento de conexiones históricas y culturales entre diferentes territorios de América Latina. Esta dimensión investigativa se ha prolongado también en la docencia y la transmisión de saberes. Ha dictado talleres de candombe, destacándose su participación en las dos ediciones de Llamada Porto Alegre, además de talleres y actividades formativas en Uruguay y Argentina. Ha desarrollado propuestas vinculadas a los cantos y ritmos del candomblé de nación Ketu y a la incorporación de elementos de las músicas afroamericanas en la composición, los arreglos y la orquestación de música popular. Entre sus antecedentes docentes se encuentran los cursos Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular, realizados en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) y la Universidade Federal de Pelotas (UFPel). También ha desarrollado actividades de introducción a las músicas afroamericanas en Uruguay y mantiene una práctica docente vinculada a armonía, composición, arreglos, guitarra, piano, percusión y creación musical. La relación con Brasil no constituye un episodio aislado dentro de su trayectoria, sino uno de sus principales ejes de desarrollo artístico. A través de colaboraciones, proyectos discográficos, experiencias de investigación, docencia e intercambios culturales, Sebastián Jantos ha construido durante años una red de trabajo entre Uruguay y diferentes territorios brasileños, particularmente Rio Grande do Sul. Esta dimensión transfronteriza es parte constitutiva de su identidad artística. En los últimos años su producción ha entrado en una nueva etapa de síntesis y expansión creativa. Diurno, ya publicado, forma parte de un universo artístico en el que continúan confluyendo la canción, las músicas de raíz, la experimentación, la producción contemporánea y una búsqueda personal sobre nuevas formas de construcción sonora. Dentro de esta etapa se encuentra Candor, obra reconocida con el Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción, así como Milongoncito, una de las composiciones distinguidas en los Premios Nacionales de Música. El universo Diurno / Nocturno representa un momento especialmente significativo dentro de su producción actual. Más que una ruptura con su recorrido anterior, propone una nueva síntesis de experiencias acumuladas durante años de investigación, composición, interpretación y producción. En estas obras conviven elementos de la canción de autor, las matrices rítmicas afroamericanas, la música popular rioplatense y brasileña, la exploración tímbrica y diferentes procedimientos contemporáneos. Actualmente se encuentra próximo al lanzamiento de Nocturno, EP que continúa y complementa el universo iniciado con Diurno. Como primeros adelantos de este nuevo trabajo ya fueron publicados Una Rosa y Los Dos. Una Rosa, además, fue distinguida en los Premios Nacionales de Música, consolidando el reconocimiento institucional a una de las composiciones más recientes de su producción. Este presente creativo encuentra a Sebastián Jantos en una etapa de particular intensidad: con una trayectoria consolidada, una extensa experiencia de colaboración regional y una obra que continúa expandiéndose hacia nuevos lenguajes y territorios. Su música parte de la canción, pero se proyecta hacia un campo más amplio donde conviven memoria, territorio, ancestralidad, improvisación, investigación sonora y creación contemporánea. A través de sus discos, canciones, producciones, investigaciones, experiencias docentes y proyectos de intercambio internacional, ha desarrollado una trayectoria singular dentro de la música uruguaya y latinoamericana. Su obra propone una escucha abierta de América Latina y sus conexiones culturales, buscando reconocer raíces comunes sin convertirlas en piezas de museo: llevándolas al presente, poniéndolas en diálogo y transformándolas en nuevas formas de creación. Sebastián Jantos continúa desarrollando proyectos autorales y colaborativos en los que profundiza la relación entre música popular contemporánea, tradiciones afroamericanas, canción, experimentación, improvisación y diálogo cultural latinoamericano.
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Candombe
Afro
Afrobrasileiro
Descrição
Sebastián Jantos es compositor, cantante, multiinstrumentista, productor musical, arreglador, docente e investigador uruguayo. Su obra se ha construido a partir de una exploración sostenida de los vínculos entre la canción contemporánea, las músicas de raíz latinoamericanas y diversas tradiciones afroamericanas, desarrollando un lenguaje propio en el que dialogan el candombe, la milonga, las músicas brasileñas, el jazz, la improvisación, la experimentación y diferentes recursos de la producción contemporánea. Más que partir de una suma de géneros, su trabajo propone conexiones entre territorios, memorias, culturas y experiencias musicales. La relación entre Uruguay y Brasil, el estudio de matrices afroamericanas, la investigación de tradiciones populares y la búsqueda de nuevas posibilidades para la canción constituyen algunos de los ejes permanentes de su recorrido artístico. Desde temprana edad se interesó por el estudio de diferentes instrumentos y lenguajes musicales, desarrollando una formación práctica vinculada a la guitarra, el piano, la percusión, el bajo, el acordeón, los teclados y el canto. Luego de participar en diversos proyectos musicales, integró la formación estable de la banda Cursi entre 2005 y 2008, etapa que formó parte de sus primeros años de actividad profesional. A fines de 2008 lanzó Fui Yo, su primer disco solista de composiciones propias, editado en Uruguay por el sello Perro Andaluz con apoyo del Fondo Nacional de Música. El álbum fue producido por Diego Drexler y contó con la participación, entre otros músicos, de Jorge Drexler, Fabián Krut, Federico Graña y el productor argentino Román Varas. En esta primera obra ya aparecen algunas de las características que luego atravesarían su producción: una fuerte presencia de la canción y un universo sonoro abierto al diálogo entre ritmos del nordeste brasileño, milonga, candombe, funk y bossa nova. El trabajo fue presentado en escenarios de Uruguay, Argentina y Brasil. Durante esta etapa comenzó también a profundizar vínculos con artistas y músicos de Rio Grande do Sul y otras regiones de Brasil. El espectáculo Lagunas & Lagoas, presentado en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, constituyó un antecedente significativo de esta búsqueda al integrar músicos y artistas visuales de Uruguay y Rio Grande do Sul en torno a conexiones culturales y estéticas compartidas. En 2012 editó Hoy, producido junto a Diego Janssen y publicado por Igbalé Records, en Montevideo, y Sirimateando, en Brasil. El álbum reunió a numerosos músicos y compositores uruguayos y brasileños y profundizó una búsqueda centrada en el encuentro entre canción contemporánea y músicas de raíz afroamericana desde una perspectiva regional. El candombe y la milonga ocupan allí un lugar central, dialogando con instrumentos y sonoridades como tamboriles, bombo legüero y atabaques riograndenses. El proyecto fue presentado en distintos escenarios de Uruguay y la región y tuvo entre sus hitos la apertura de un concierto de Caetano Veloso en Montevideo. Su presentación oficial también fue registrada en vivo en formato audiovisual y discográfico. En 2016 lanzó Muamba, trabajo compartido con el compositor y músico brasileño Mário Falcão. El proyecto contó con la participación de destacados artistas, entre ellos Hugo Fattoruso, Chabela Ramírez, Pedro Dalton, Nicolás Mora y otros músicos de Uruguay y Brasil. Muamba profundizó los diálogos fronterizos entre canción y música instrumental y consolidó una línea de investigación artística vinculada a diversas tradiciones afroamericanas y a los intercambios culturales entre ambos países. A lo largo de estos años, Sebastián Jantos desarrolló una intensa actividad como compositor, intérprete y productor, participando también como multiinstrumentista en numerosos proyectos discográficos y audiovisuales de artistas de Uruguay y la región. Su recorrido incluye colaboraciones con músicos como Daniel Drexler, Samantha Navarro, Nicolás Klisich, Damián Gularte, Richard Serraria, Laura Chinelli, Jorge Schellemberg, Clarissa Mombelli, Alexandre Vieira, Pablo Lanzoni y muchos otros. Como productor musical ha trabajado en proyectos como Manjar Hembra, de Damián Gularte; Parador Neptunia, de la artista brasileña Tamy Macedo; y POA_MVD, del músico gaúcho Pablo Lanzoni, además de diversos proyectos autorales y colaborativos desarrollados a lo largo de su carrera. En 2022 presentó Nsandulandia, álbum compartido con el compositor y percusionista Guillermo Maidana. La obra surgió de experimentaciones en torno al jazz, el hip hop, las músicas afroamericanas de matriz yoruba y diversas formas de fusión, desarrollando un universo sonoro atravesado por la imaginación y referencias al realismo mágico. Participaron músicos de Uruguay, Brasil y otros territorios, entre ellos Guga Stroeter, Mário Falcão, Klênio Barros, Irinina González, Nicolás Arnicho y Laura Chinelli. El álbum fue nominado a los Premios Graffiti 2023. La investigación musical constituye una dimensión central de su práctica artística. Su interés por los géneros y tradiciones de origen afroamericano lo llevó a participar y conocer directamente diferentes manifestaciones culturales del nordeste de Brasil, entre ellas bumba meu boi, tambor de crioula, candomblé y tambor de mina. Estas experiencias alimentan sus procesos de composición, producción y creación desde una perspectiva contemporánea basada en la escucha, el intercambio y el reconocimiento de conexiones históricas y culturales entre diferentes territorios de América Latina. Esta dimensión investigativa se ha prolongado también en la docencia y la transmisión de saberes. Ha dictado talleres de candombe, destacándose su participación en las dos ediciones de Llamada Porto Alegre, además de talleres y actividades formativas en Uruguay y Argentina. Ha desarrollado propuestas vinculadas a los cantos y ritmos del candomblé de nación Ketu y a la incorporación de elementos de las músicas afroamericanas en la composición, los arreglos y la orquestación de música popular. Entre sus antecedentes docentes se encuentran los cursos Tradições afroamericanas na composição, arranjos e orquestração da canção popular, realizados en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) y la Universidade Federal de Pelotas (UFPel). También ha desarrollado actividades de introducción a las músicas afroamericanas en Uruguay y mantiene una práctica docente vinculada a armonía, composición, arreglos, guitarra, piano, percusión y creación musical. La relación con Brasil no constituye un episodio aislado dentro de su trayectoria, sino uno de sus principales ejes de desarrollo artístico. A través de colaboraciones, proyectos discográficos, experiencias de investigación, docencia e intercambios culturales, Sebastián Jantos ha construido durante años una red de trabajo entre Uruguay y diferentes territorios brasileños, particularmente Rio Grande do Sul. Esta dimensión transfronteriza es parte constitutiva de su identidad artística. En los últimos años su producción ha entrado en una nueva etapa de síntesis y expansión creativa. Diurno, ya publicado, forma parte de un universo artístico en el que continúan confluyendo la canción, las músicas de raíz, la experimentación, la producción contemporánea y una búsqueda personal sobre nuevas formas de construcción sonora. Dentro de esta etapa se encuentra Candor, obra reconocida con el Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción, así como Milongoncito, una de las composiciones distinguidas en los Premios Nacionales de Música. El universo Diurno / Nocturno representa un momento especialmente significativo dentro de su producción actual. Más que una ruptura con su recorrido anterior, propone una nueva síntesis de experiencias acumuladas durante años de investigación, composición, interpretación y producción. En estas obras conviven elementos de la canción de autor, las matrices rítmicas afroamericanas, la música popular rioplatense y brasileña, la exploración tímbrica y diferentes procedimientos contemporáneos. Actualmente se encuentra próximo al lanzamiento de Nocturno, EP que continúa y complementa el universo iniciado con Diurno. Como primeros adelantos de este nuevo trabajo ya fueron publicados Una Rosa y Los Dos. Una Rosa, además, fue distinguida en los Premios Nacionales de Música, consolidando el reconocimiento institucional a una de las composiciones más recientes de su producción. Este presente creativo encuentra a Sebastián Jantos en una etapa de particular intensidad: con una trayectoria consolidada, una extensa experiencia de colaboración regional y una obra que continúa expandiéndose hacia nuevos lenguajes y territorios. Su música parte de la canción, pero se proyecta hacia un campo más amplio donde conviven memoria, territorio, ancestralidad, improvisación, investigación sonora y creación contemporánea. A través de sus discos, canciones, producciones, investigaciones, experiencias docentes y proyectos de intercambio internacional, ha desarrollado una trayectoria singular dentro de la música uruguaya y latinoamericana. Su obra propone una escucha abierta de América Latina y sus conexiones culturales, buscando reconocer raíces comunes sin convertirlas en piezas de museo: llevándolas al presente, poniéndolas en diálogo y transformándolas en nuevas formas de creación. Sebastián Jantos continúa desarrollando proyectos autorales y colaborativos en los que profundiza la relación entre música popular contemporánea, tradiciones afroamericanas, canción, experimentación, improvisación y diálogo cultural latinoamericano.
Música
Mariachi Infantil "Herencia de México"
Somos una agrupación profesional de Mariachi Infantil, dedicada a la educación musical temprana por medio de la música folclórica de México.
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Mariachi
Regional
Folclor
Descrição
Somos una agrupación profesional de Mariachi Infantil, dedicada a la educación musical temprana por medio de la música folclórica de México.
Música
Pedro Morales "Pedro de la Mar"
Nació al noreste de México, en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, el 15 de noviembre de 1977. Es también conocido con el nombre de Pedro de la Mar. Es compositor y músico de profesión, carrera que comenzó a muy temprana edad trabajando con bandas dedicadas a los eventos sociales. Durante esta importante fase de su carrera, tuvo contacto con todos los rubros de la experiencia escénica, conoció el plano técnico, el organizativo y el expositivo del arte musical. A los 19 años de edad ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde estudió parte del nivel técnico, y dos años de la licenciatura en música; sin embargo, su trabajó en los escenarios le exigía tiempo completo, por lo que no pudo continuar con sus estudios musicales. Años más tarde, ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde se gradúa como Licenciado en Letras Hispánicas. Aprovechó la Universidad para participar en todo tipo de eventos artísticos y dar a conocer sus primeras canciones, las cuales pudo documentar en un disco de producción casera llamado “Austero”. Con aquellas canciones se hizo acreedor a becas, premios, grabaciones en antologías de la canción universitaria, y representó a la facultad en diferentes escenarios, de los cuales resalta su participación como telonero en el concierto del maestro Óscar Chávez en el año 2005 en el auditorio Luis Elizondo. En 2006 trabajó como maestro de música de nivel preescolar y compuso canciones para las infancias. A la par fue maestro de nivel licenciatura en la Normal de Educadoras CEFSAC. hasta 2010. En el 2009 ganó el concurso de Producción Musical que lanzó el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así realizó su primer álbum de estudio “El otro barrio”, al cual se sumó el apoyo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, superando así sus expectativas, pues con el apoyo de la Universidad pudo presentarlo en la ciudad de Berlín, Alemania, en el mismo año. En el 2011 viajó de nuevo a Berlín donde se presentó en distintos escenarios sobre todo urbanos, ahí protagonizó un corto documental del videoasta brasileño Andre Markwald, titulado “Que nem gato e rato” sobre la supervivencia de los músicos en la ciudad de Berĺín. Regresa a México y en el mismo año se hace acreedor a la Beca María Grever para Canción Popular que otorga El Auditorio Nacional y la Sociedad de Autores y Compositores de México. De 2012 en adelante comienza giras por México y países como Cuba, España y USA, mismo año en que se integra al grupo musical “Los Buendía” con el que participa en en el Festival Internacional Cervantino en 2015. Pedro Ha cantado en los 51 municipios de Nuevo León, en zonas urbanas, rurales y marginadas. Ha realizado talleres para la prevención de la violencia, talleres de actualización artística para docentes dedicados a las infancias, talleres para CONARTE, UANL, Municipios, Museo Marco, Centro de Artes Gráficas de Oaxaca. En 2017 colaboró en el proyecto de la Orquesta Popular de la Casa Hogar San Pedro en Hermosillo Sonora. En 2018 realizá una gira por el País Vasco y Asturias en España. Ahí termina de grabar su álbum “LasAlasOlas” presentado en febrero de 2019 en el Museo de Historia Mexicana. Luego formó el dueto llamado “La Palabra es Brújula” dirigido a las infancias con el que más tarde sería seleccionado por la Secretaría de Cultura en su programa “Contigo en la distancia”. En diciembre de 2019 viaja a Brasil a presentar la música que compuso para la obra “Las Pinturas de Frida” de danza contemporánea, y el disco “Puede que llueva” basado en los cuentos de “El llano en llamas” de Juan Rulfo. Impartió en Río de Janeiro, un taller sobre la lírica en la Canción mexicana Ese mismo año se hace acreedor al Premio de Canción Popular que otorga IBERMÚSICAS. En 2020 realiza para el Centro Nacional de las Artes un curso de composición que fue parte del programa “Contigo en la distancia”. En el mismo año nuevamente sería beneficiario de IBERMÚSICAS en el concurso “Canciones de Cuarentena”. En 2021 se hace acreedor a la beca del “PECDA” de lo cual surgió su más reciente producción “Cuando detona una estrella” que presentó en el Teatro del Centro de las Artes en septiembre de 2021. Su música está en las plataformas digitales, suena en obras de teatro como Río Ánimas, presentada en 2021 en la Muestra Nacional de Teatro y en la obra “111 tonos de azul”; en la obra “Valentina y los hombres pájaro” entre otras. Hoy en día es maestro del Taller de Composición del Centro Penitenciario CERESO Num 3 en Cadereyta Jiménez, Nuevo León.
Ver detalhesPedro Morales "Pedro de la Mar"
Trova & Feeling
Folclor
Descrição
Nació al noreste de México, en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, el 15 de noviembre de 1977. Es también conocido con el nombre de Pedro de la Mar. Es compositor y músico de profesión, carrera que comenzó a muy temprana edad trabajando con bandas dedicadas a los eventos sociales. Durante esta importante fase de su carrera, tuvo contacto con todos los rubros de la experiencia escénica, conoció el plano técnico, el organizativo y el expositivo del arte musical. A los 19 años de edad ingresó a la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde estudió parte del nivel técnico, y dos años de la licenciatura en música; sin embargo, su trabajó en los escenarios le exigía tiempo completo, por lo que no pudo continuar con sus estudios musicales. Años más tarde, ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde se gradúa como Licenciado en Letras Hispánicas. Aprovechó la Universidad para participar en todo tipo de eventos artísticos y dar a conocer sus primeras canciones, las cuales pudo documentar en un disco de producción casera llamado “Austero”. Con aquellas canciones se hizo acreedor a becas, premios, grabaciones en antologías de la canción universitaria, y representó a la facultad en diferentes escenarios, de los cuales resalta su participación como telonero en el concierto del maestro Óscar Chávez en el año 2005 en el auditorio Luis Elizondo. En 2006 trabajó como maestro de música de nivel preescolar y compuso canciones para las infancias. A la par fue maestro de nivel licenciatura en la Normal de Educadoras CEFSAC. hasta 2010. En el 2009 ganó el concurso de Producción Musical que lanzó el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así realizó su primer álbum de estudio “El otro barrio”, al cual se sumó el apoyo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, superando así sus expectativas, pues con el apoyo de la Universidad pudo presentarlo en la ciudad de Berlín, Alemania, en el mismo año. En el 2011 viajó de nuevo a Berlín donde se presentó en distintos escenarios sobre todo urbanos, ahí protagonizó un corto documental del videoasta brasileño Andre Markwald, titulado “Que nem gato e rato” sobre la supervivencia de los músicos en la ciudad de Berĺín. Regresa a México y en el mismo año se hace acreedor a la Beca María Grever para Canción Popular que otorga El Auditorio Nacional y la Sociedad de Autores y Compositores de México. De 2012 en adelante comienza giras por México y países como Cuba, España y USA, mismo año en que se integra al grupo musical “Los Buendía” con el que participa en en el Festival Internacional Cervantino en 2015. Pedro Ha cantado en los 51 municipios de Nuevo León, en zonas urbanas, rurales y marginadas. Ha realizado talleres para la prevención de la violencia, talleres de actualización artística para docentes dedicados a las infancias, talleres para CONARTE, UANL, Municipios, Museo Marco, Centro de Artes Gráficas de Oaxaca. En 2017 colaboró en el proyecto de la Orquesta Popular de la Casa Hogar San Pedro en Hermosillo Sonora. En 2018 realizá una gira por el País Vasco y Asturias en España. Ahí termina de grabar su álbum “LasAlasOlas” presentado en febrero de 2019 en el Museo de Historia Mexicana. Luego formó el dueto llamado “La Palabra es Brújula” dirigido a las infancias con el que más tarde sería seleccionado por la Secretaría de Cultura en su programa “Contigo en la distancia”. En diciembre de 2019 viaja a Brasil a presentar la música que compuso para la obra “Las Pinturas de Frida” de danza contemporánea, y el disco “Puede que llueva” basado en los cuentos de “El llano en llamas” de Juan Rulfo. Impartió en Río de Janeiro, un taller sobre la lírica en la Canción mexicana Ese mismo año se hace acreedor al Premio de Canción Popular que otorga IBERMÚSICAS. En 2020 realiza para el Centro Nacional de las Artes un curso de composición que fue parte del programa “Contigo en la distancia”. En el mismo año nuevamente sería beneficiario de IBERMÚSICAS en el concurso “Canciones de Cuarentena”. En 2021 se hace acreedor a la beca del “PECDA” de lo cual surgió su más reciente producción “Cuando detona una estrella” que presentó en el Teatro del Centro de las Artes en septiembre de 2021. Su música está en las plataformas digitales, suena en obras de teatro como Río Ánimas, presentada en 2021 en la Muestra Nacional de Teatro y en la obra “111 tonos de azul”; en la obra “Valentina y los hombres pájaro” entre otras. Hoy en día es maestro del Taller de Composición del Centro Penitenciario CERESO Num 3 en Cadereyta Jiménez, Nuevo León.
Música
Cuarteto de saxofones Tsunami
El cuarteto realiza actividades desde el año 2009 y fue originalmente creado para difundir y estrenar obras de autores argentinos e internacionales de música clásica y contemporánea. Está integrado por Alejandro Soraires (saxofón soprano), Mauricio Berg (saxofón contralto), Martín Proscia (saxofón tenor) y Mariana Brondino (saxofón barítono). Desde su creación el cuarteto lleva estrenadas más de 30 obras especialmente dedicadas para la formación, incluyendo dúos, cuartetos, diferentes ensambles instrumentales y medios electroacústicos. Han escrito para la formación compositores como Marcos Franciosi, Alejandro Romero Anaya, Oscar Edelstein, Cecilia Pereyra, Gabriel Senanes, Lilian Saba, Diego Schissi, Martín Liut, Juan Carlos Figueiras, Cecilia Gros, Juan "Pollo" Raffo, entre otros. Por otro lado, como parte de su tarea de formación y transferencia, realiza periódicamente encargos a jóvenes compositores provenientes de diferentes latitudes, estéticas y formaciones. Han participado de festivales y ciclos como el Ciclo de Música Contemporánea de Teatro San Martín, El Festival "Música Clásica por los caminos del vino", Músicas Anfibias (CCK), Foro Argentino de Compositoras, Festival de Saxofón de Uruguay, Festival de Saxofón de Buenos Aires, Festival Internacional Muchas Músicas, Ciclo de Conciertos de la Facultad de Derecho, entre otros. Han obtenido las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes en dos oportunidades: 2012 y 2014. En 2016 editaron su primer trabajo discográfico, "Contrastes", dedicado íntegramente a la música argentina contemporánea con saxofones. Dada la heterogeneidad de los recursos compositivos utilizados por los autores y la instrumentación utilizada (percusión sinfónica, popular, piano y cuarteto de saxofones) constituye un registro único en la producción fonográfica argentina. Actualmente, en su 10º aniversario, se encuentran preparando su 2º disco, a editarse durante el 2020. En lo que respecta a las actividades formativas, el cuarteto se propone como dispositivo pedagógico para el trabajo con interpretes en formación. De este modo, realiza periódicamente actividades formativas en diferentes puntos del territorio. Sólo por citar algunos: la Escuela de música de San Martín de los Andes, el Conservatorio Provincial de Música “Rvdo. Eugenio Rosso” de Río Gallegos, el Conservatorio de música de Tandil, la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes, Conservatorio J.P. Esnaola. Durante el 2019 obtuvieron la beca de formadores otorgada por el FNA.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El cuarteto realiza actividades desde el año 2009 y fue originalmente creado para difundir y estrenar obras de autores argentinos e internacionales de música clásica y contemporánea. Está integrado por Alejandro Soraires (saxofón soprano), Mauricio Berg (saxofón contralto), Martín Proscia (saxofón tenor) y Mariana Brondino (saxofón barítono). Desde su creación el cuarteto lleva estrenadas más de 30 obras especialmente dedicadas para la formación, incluyendo dúos, cuartetos, diferentes ensambles instrumentales y medios electroacústicos. Han escrito para la formación compositores como Marcos Franciosi, Alejandro Romero Anaya, Oscar Edelstein, Cecilia Pereyra, Gabriel Senanes, Lilian Saba, Diego Schissi, Martín Liut, Juan Carlos Figueiras, Cecilia Gros, Juan "Pollo" Raffo, entre otros. Por otro lado, como parte de su tarea de formación y transferencia, realiza periódicamente encargos a jóvenes compositores provenientes de diferentes latitudes, estéticas y formaciones. Han participado de festivales y ciclos como el Ciclo de Música Contemporánea de Teatro San Martín, El Festival "Música Clásica por los caminos del vino", Músicas Anfibias (CCK), Foro Argentino de Compositoras, Festival de Saxofón de Uruguay, Festival de Saxofón de Buenos Aires, Festival Internacional Muchas Músicas, Ciclo de Conciertos de la Facultad de Derecho, entre otros. Han obtenido las Becas de Creación del Fondo Nacional de las Artes en dos oportunidades: 2012 y 2014. En 2016 editaron su primer trabajo discográfico, "Contrastes", dedicado íntegramente a la música argentina contemporánea con saxofones. Dada la heterogeneidad de los recursos compositivos utilizados por los autores y la instrumentación utilizada (percusión sinfónica, popular, piano y cuarteto de saxofones) constituye un registro único en la producción fonográfica argentina. Actualmente, en su 10º aniversario, se encuentran preparando su 2º disco, a editarse durante el 2020. En lo que respecta a las actividades formativas, el cuarteto se propone como dispositivo pedagógico para el trabajo con interpretes en formación. De este modo, realiza periódicamente actividades formativas en diferentes puntos del territorio. Sólo por citar algunos: la Escuela de música de San Martín de los Andes, el Conservatorio Provincial de Música “Rvdo. Eugenio Rosso” de Río Gallegos, el Conservatorio de música de Tandil, la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes, Conservatorio J.P. Esnaola. Durante el 2019 obtuvieron la beca de formadores otorgada por el FNA.
Música
ANA GALINDO
Ana Galindo es una cantante actriz y compositora mexicana emergente que lanzo su primer EP en febrero del 2019 titulado "Arráncame La Piel" . Es una artista multifacetica con un proyecto prometedor. Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones para su siguiente álbum.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descrição
Ana Galindo es una cantante actriz y compositora mexicana emergente que lanzo su primer EP en febrero del 2019 titulado "Arráncame La Piel" . Es una artista multifacetica con un proyecto prometedor. Actualmente se encuentra trabajando en nuevas canciones para su siguiente álbum.
Música
ilumin arte
Dúo livan Cruché es un dúo de fagotes con una propuesta única, en la cuál se aprovecha al máximo el amplio registro sonoro del fagot, creando así una interesante combinación entre el acompañamiento y la melodía dentro de cada pieza musical. Éste ensamble es un difusor del instrumento fagot. Cada recital abarca diferentes estilos musicales que van desde el barroco, clásico, romántico; hasta el jazz, tango y música folclórica. Especialmente se da difusión a la música tradicional mexicana y latinoamericana, manteniendo el sentido de identidad. El dúo Ilumin Arte se caracteriza por su interacción con el público, dándole a conocer datos relevantes y curiosos del repertorio y conectando a las personas con cada obra musical de una manera espontánea y dinámica. Este ensamble nació en el año 2013 en la ciudad de Morelia, Michoacán, con el principal objetivo de mostrar un instrumento que es poco conocido o incluso desconocido dentro de la sociedad. Y se ha mantenido con nuevas propuestas, atrayendo así el interés de nuevos tipos de públicos.
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Folclor
Clásica-Románticista
Tango
Regional
Descrição
Dúo livan Cruché es un dúo de fagotes con una propuesta única, en la cuál se aprovecha al máximo el amplio registro sonoro del fagot, creando así una interesante combinación entre el acompañamiento y la melodía dentro de cada pieza musical. Éste ensamble es un difusor del instrumento fagot. Cada recital abarca diferentes estilos musicales que van desde el barroco, clásico, romántico; hasta el jazz, tango y música folclórica. Especialmente se da difusión a la música tradicional mexicana y latinoamericana, manteniendo el sentido de identidad. El dúo Ilumin Arte se caracteriza por su interacción con el público, dándole a conocer datos relevantes y curiosos del repertorio y conectando a las personas con cada obra musical de una manera espontánea y dinámica. Este ensamble nació en el año 2013 en la ciudad de Morelia, Michoacán, con el principal objetivo de mostrar un instrumento que es poco conocido o incluso desconocido dentro de la sociedad. Y se ha mantenido con nuevas propuestas, atrayendo así el interés de nuevos tipos de públicos.
Rosario Pilar
Escribo canciones con un foco distinto en las letras, me interesan los temas/contenidos de los que poco se ha hablado, de los que me apasionan y me siento identificada. Relacionado a la filosofía, lo antropológico y la psicología en general. Desde las melodías me gusta fusionar estilos sea zamba argentina, bossa nova, son cubano o un poco de jazz a la hora de improvisar o hacer "scat".
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Escribo canciones con un foco distinto en las letras, me interesan los temas/contenidos de los que poco se ha hablado, de los que me apasionan y me siento identificada. Relacionado a la filosofía, lo antropológico y la psicología en general. Desde las melodías me gusta fusionar estilos sea zamba argentina, bossa nova, son cubano o un poco de jazz a la hora de improvisar o hacer "scat".
Ro Cáceres
22 de mayo de 1982, misiles británicos hundían una flota naval argentina, a nivel local, en Paraguay, la economía empezaba a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. Y en un rincón del barrio Laurelty de Sanlorenzo del campo grande, nacía, con la ayuda de una partera empírica. 32 años después, sigo contando amaneceres en este mismo lecho, ese llanto de recién nacido escalpado por la brisa, aun esta atorado en los recovecos de mi habitación, hoy me susurran al oído sonetos y a veces musas indescifrables, que las voy decodificando de apoco, para entender quien soy en verdad, que hago, de donde vengo y a donde retornare. Bastaron los vinilos de mi abuelo y de mi papa que se aunaron para sembrar esa chispa inicial, ese soplo de aliento, para alinear este pensamiento que tengo por la canción, la música folclórica paraguaya y latinoamericana me acompañaron en mi infancia, como amuleto.
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descrição
22 de mayo de 1982, misiles británicos hundían una flota naval argentina, a nivel local, en Paraguay, la economía empezaba a deteriorarse debido a que el país iba quedando cada vez más al margen de la comunidad internacional por los abusos en los derechos humanos. Y en un rincón del barrio Laurelty de Sanlorenzo del campo grande, nacía, con la ayuda de una partera empírica. 32 años después, sigo contando amaneceres en este mismo lecho, ese llanto de recién nacido escalpado por la brisa, aun esta atorado en los recovecos de mi habitación, hoy me susurran al oído sonetos y a veces musas indescifrables, que las voy decodificando de apoco, para entender quien soy en verdad, que hago, de donde vengo y a donde retornare. Bastaron los vinilos de mi abuelo y de mi papa que se aunaron para sembrar esa chispa inicial, ese soplo de aliento, para alinear este pensamiento que tengo por la canción, la música folclórica paraguaya y latinoamericana me acompañaron en mi infancia, como amuleto.
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Música
SinTon NiSon
SinTon NiSon es un ensamble comprometido con el rescate, difusión y propagación de la música mexicana e iberoamericana. Tomando éste año, un especial interés por la música chilena al haber estrenado en México dos valses de los compositores chilenos Jaime Barria y Mauricio Alarcón. Por tal motivo, ha sido invitado a participar en el "5° Encuentro de Orquestas Juveniles de la Patagonia Norte", donde impartirá talleres de música mexicana folclórica, técnicas extendidas para cuerda y clarinete, master class para los alumnos de las orquestas participantes, conferencias acerca de la vida y obra de compositores mexicanos y conciertos didácticos dirigidos a todo público.
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Música de Cámara
Folklore Sudamericano
Folclor
Descrição
SinTon NiSon es un ensamble comprometido con el rescate, difusión y propagación de la música mexicana e iberoamericana. Tomando éste año, un especial interés por la música chilena al haber estrenado en México dos valses de los compositores chilenos Jaime Barria y Mauricio Alarcón. Por tal motivo, ha sido invitado a participar en el "5° Encuentro de Orquestas Juveniles de la Patagonia Norte", donde impartirá talleres de música mexicana folclórica, técnicas extendidas para cuerda y clarinete, master class para los alumnos de las orquestas participantes, conferencias acerca de la vida y obra de compositores mexicanos y conciertos didácticos dirigidos a todo público.
Participacion del Grupo de Cámara del Conservatorio "Cristóbal Ojeda Dávila" de Santo Domingo en el festival Iguazú en Concierto – Argentina 2020
En la ciudad de Santo Domingo de los Colorados, Ecuador, se formó hace 10 años el único Conservatorio de Música de la región. Con la finalidad de dar soporte técnico y académico a los músicos que viven en la ciudad y provincia. De este trabajo hace 7 años se logró formar la Orquesta Sinfónica Juvenil, con más de 45 músicos, todos originarios de Santo Domingo y formados en el Conservatorio. Han dado pasos agigantados en su calidad interpretativa y conocimientos teóricos, algo que no existía anteriormente. De esta Orquesta tenemos un Grupo de Cámara con los mejores intérpretes, interpretando música variada, pero con énfasis en la Música Latinoamericana y Ecuatoriana tradicional con arreglos Sinfónicos. Estos chicos quieren participar en el Festival Iguazú en Concierto, mismo que se realiza en Argentina cada año, y en el 2020 se realizará a mediados del mes de junio. El desarrollo en estos jóvenes es evidente y creemos que el apoyo para una presentación internacional ayudaría a que la motivación se multiplique y cada vez más nuestra zona (Santo Domingo) que no es conocida por ser desarrollada Culturalmente hablando, tenga en su niñez y juventud la esperanza de desarrollo y calidad musical.
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Música de Cámara
Descrição
En la ciudad de Santo Domingo de los Colorados, Ecuador, se formó hace 10 años el único Conservatorio de Música de la región. Con la finalidad de dar soporte técnico y académico a los músicos que viven en la ciudad y provincia. De este trabajo hace 7 años se logró formar la Orquesta Sinfónica Juvenil, con más de 45 músicos, todos originarios de Santo Domingo y formados en el Conservatorio. Han dado pasos agigantados en su calidad interpretativa y conocimientos teóricos, algo que no existía anteriormente. De esta Orquesta tenemos un Grupo de Cámara con los mejores intérpretes, interpretando música variada, pero con énfasis en la Música Latinoamericana y Ecuatoriana tradicional con arreglos Sinfónicos. Estos chicos quieren participar en el Festival Iguazú en Concierto, mismo que se realiza en Argentina cada año, y en el 2020 se realizará a mediados del mes de junio. El desarrollo en estos jóvenes es evidente y creemos que el apoyo para una presentación internacional ayudaría a que la motivación se multiplique y cada vez más nuestra zona (Santo Domingo) que no es conocida por ser desarrollada Culturalmente hablando, tenga en su niñez y juventud la esperanza de desarrollo y calidad musical.
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