Proyecto Arandú
El nuevo proyecto del percusionista e investigador de frontera Rafael Lozina (Misiones, Argentina), esta vez junto al guitarrista Beto Ojeda (Bogotá, Colombia). Un viaje geográfico y musical por el folklore latinoamericano con doble vertiente de espectáculo y pedagogía: un concierto de 10 obras que recorren desde Cuba hasta Argentina de la mano de dos artistas e investigadores de reconocido prestigio. Este espectáculo sobre ritmos tan diversos va acompañado de la lectura de una pieza de una escritor/a de cada región, que ponga al público en sintonía antes de cada pieza. Además, ambos músicos ofrecerán talleres y conferencias sobre el tejido folklórico latinoamericano, con versiones para músicos y para público aficionado, apoyando a la difusión de nuestra complejidad continental. Los artistas nos acompañan en un viaje desde Cuba hasta Argentina, trazando un mapa que nos ayuda a comprender la fusión entre el mundo indígena, el africano y el europeo que convierten los ritmos de esta región en únicos para los oídos. Descarga una presentación completa sobre el proyecto aquí: https://bit.ly/2nI62uy SOBRE RAFA LOZINA Músico e investigador de vertientes rítmicas afroamericanas. Nacido en la triple frontera de Argentina, Brasil y Paraguay. Ha publicado varios volúmenes llevando los toques afrocubanos a la batería por la Universidad Nacional de Misiones. Creador del proyecto “El Tambor de Akokán”, con el cual ha dictado clínicas en Colombia, Francia, Perú, Mexico y Paraguay y ha realizado cuatro documentales sobre el desarrollo de los grupos étnicos africanos en América. Se formó en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana y con varios maestros de ciudad, donde ahondó en la investigación de los formatos originales de los ritmos africanos. SOBRE BETO OJEDA Guitarrista, compositor, arreglista y productor. Realizó sus estudios musicales en la Universidad El Bosque y en la Escuela de música contemporánea EMC, en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con estudios en guitarra jazz, improvisación, arreglos, composición popular contemporánea, y ritmos latinoamericanos. En Buenos Aires tuvo como profesores dentro de su formación a los maestros Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo, Juan ”pollo” Raffo, Pepe Luna y Willy Gonzales, entre otros. Actualmente trabaja con diversos artistas colombianos como María Mulata, Marta Gómez, Victoria sur y María cristina Plata, donde ejerce como guitarrista y arreglista, además de una extensa labor docente.
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Folklore Sudamericano
Afro
Folclor
Descrição
El nuevo proyecto del percusionista e investigador de frontera Rafael Lozina (Misiones, Argentina), esta vez junto al guitarrista Beto Ojeda (Bogotá, Colombia). Un viaje geográfico y musical por el folklore latinoamericano con doble vertiente de espectáculo y pedagogía: un concierto de 10 obras que recorren desde Cuba hasta Argentina de la mano de dos artistas e investigadores de reconocido prestigio. Este espectáculo sobre ritmos tan diversos va acompañado de la lectura de una pieza de una escritor/a de cada región, que ponga al público en sintonía antes de cada pieza. Además, ambos músicos ofrecerán talleres y conferencias sobre el tejido folklórico latinoamericano, con versiones para músicos y para público aficionado, apoyando a la difusión de nuestra complejidad continental. Los artistas nos acompañan en un viaje desde Cuba hasta Argentina, trazando un mapa que nos ayuda a comprender la fusión entre el mundo indígena, el africano y el europeo que convierten los ritmos de esta región en únicos para los oídos. Descarga una presentación completa sobre el proyecto aquí: https://bit.ly/2nI62uy SOBRE RAFA LOZINA Músico e investigador de vertientes rítmicas afroamericanas. Nacido en la triple frontera de Argentina, Brasil y Paraguay. Ha publicado varios volúmenes llevando los toques afrocubanos a la batería por la Universidad Nacional de Misiones. Creador del proyecto “El Tambor de Akokán”, con el cual ha dictado clínicas en Colombia, Francia, Perú, Mexico y Paraguay y ha realizado cuatro documentales sobre el desarrollo de los grupos étnicos africanos en América. Se formó en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana y con varios maestros de ciudad, donde ahondó en la investigación de los formatos originales de los ritmos africanos. SOBRE BETO OJEDA Guitarrista, compositor, arreglista y productor. Realizó sus estudios musicales en la Universidad El Bosque y en la Escuela de música contemporánea EMC, en Buenos Aires, Argentina. Cuenta con estudios en guitarra jazz, improvisación, arreglos, composición popular contemporánea, y ritmos latinoamericanos. En Buenos Aires tuvo como profesores dentro de su formación a los maestros Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo, Juan ”pollo” Raffo, Pepe Luna y Willy Gonzales, entre otros. Actualmente trabaja con diversos artistas colombianos como María Mulata, Marta Gómez, Victoria sur y María cristina Plata, donde ejerce como guitarrista y arreglista, además de una extensa labor docente.
Constanza FABIANI
" AL AGUA BICHA" es un proyecto auto-gestivo sobre el cual vengo trabajando todo este año. Se trata de once canciones de mi autoría que recorren mundos de sueños,la naturaleza y mis paisajes habitados de chica en la Patagonia. Es un disco que cuenta historias. Cada canción es como un pequeño cuento. Hay desarrollado a parte un cuento grande que hila las once canciones. Pude plasmar y/o desarrollar en este disco,de varias de mis ocupaciones como clarinetista, como escritora , guitarrista,compositora y arregladora. La fusión de la guitarra el clarinete y la voz son los principales colores del disco.
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Nuevo Folclor
Descrição
" AL AGUA BICHA" es un proyecto auto-gestivo sobre el cual vengo trabajando todo este año. Se trata de once canciones de mi autoría que recorren mundos de sueños,la naturaleza y mis paisajes habitados de chica en la Patagonia. Es un disco que cuenta historias. Cada canción es como un pequeño cuento. Hay desarrollado a parte un cuento grande que hila las once canciones. Pude plasmar y/o desarrollar en este disco,de varias de mis ocupaciones como clarinetista, como escritora , guitarrista,compositora y arregladora. La fusión de la guitarra el clarinete y la voz son los principales colores del disco.
Alán Vega Cantú
Canciones que buscan la belleza tanto lírica como musical, pudiendo abarcar cualquier género o ritmo que se requiera para la expresión artística.
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Nueva Trova
Bolero
Folclor Fusión
Descrição
Canciones que buscan la belleza tanto lírica como musical, pudiendo abarcar cualquier género o ritmo que se requiera para la expresión artística.
Campos sonoros: el mundo sub- atómico
El propósito de mi propuesta es realizar la composición de una obra electroacústica que sea una interpretación sonora del mundo cuántico y atómico, ya que me parece un tema interesante de abordar para el arte sonoro, con todas las nuevas visiones del mundo, muchos otros artistas como Dalí o Piccaso ya han dado su interpretación de este mundo y teorías a través de su forma de arte y es lo que yo me propongo. la composición será integrada por distintos procesos de síntesis, composición para instrumentación orquestal e imágenes (a través de código, reactivo a lo sonoro).
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Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descrição
El propósito de mi propuesta es realizar la composición de una obra electroacústica que sea una interpretación sonora del mundo cuántico y atómico, ya que me parece un tema interesante de abordar para el arte sonoro, con todas las nuevas visiones del mundo, muchos otros artistas como Dalí o Piccaso ya han dado su interpretación de este mundo y teorías a través de su forma de arte y es lo que yo me propongo. la composición será integrada por distintos procesos de síntesis, composición para instrumentación orquestal e imágenes (a través de código, reactivo a lo sonoro).
Campos sonoros: El mundo sub-atómico
El propósito de mi propuesta es realizar la composición de una obra electroacústica que sea una interpretación sonora del mundo cuántico y atómico, ya que me parece un tema interesante de abordar para el arte sonoro, con todas las nuevas visiones del mundo, muchos otros artistas como Dalí o Piccaso ya han dado su interpretación de este mundo y teorías a través de su forma de arte y es lo que yo me propongo. la composición será integrada por distintos procesos de síntesis, composición para instrumentación orquestal e imágenes (a través de código, reactivo a lo sonoro).
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Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Descrição
El propósito de mi propuesta es realizar la composición de una obra electroacústica que sea una interpretación sonora del mundo cuántico y atómico, ya que me parece un tema interesante de abordar para el arte sonoro, con todas las nuevas visiones del mundo, muchos otros artistas como Dalí o Piccaso ya han dado su interpretación de este mundo y teorías a través de su forma de arte y es lo que yo me propongo. la composición será integrada por distintos procesos de síntesis, composición para instrumentación orquestal e imágenes (a través de código, reactivo a lo sonoro).
Low Frequency Trio
Conformado por Antonio Rosales (clarinete bajo), Juan José García (contrabajo), y José Luis Hurtado (piano), Low Frequency Trio es uno de los pocos ensambles en el mundo que toca música que fue exclusivamente escrita para ellos. Sus integrantes mantienen una intensa actividad Internacional en el ámbito de la música contemporánea de concierto y como trío se han presentado y/o realizado residencias en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Festival Ecos y Sonidos, Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC UNAM, y el Palacio de Bellas Artes en México, en la University of New Mexico en los Estados Unidos, así como en la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Manuel de Falla en Argentina. Desde su fundación en el 2016, LF3 ha collaborado con más de 20 compositores en la creación e interpretación de obras frescas e innovadoras para esta instrumentación única, cuyo sonido colectivo está aún por descubrirse y repertorio que, hasta hoy, era prácticamente inexistente.
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Contemporánea
Descrição
Conformado por Antonio Rosales (clarinete bajo), Juan José García (contrabajo), y José Luis Hurtado (piano), Low Frequency Trio es uno de los pocos ensambles en el mundo que toca música que fue exclusivamente escrita para ellos. Sus integrantes mantienen una intensa actividad Internacional en el ámbito de la música contemporánea de concierto y como trío se han presentado y/o realizado residencias en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Festival Ecos y Sonidos, Festival Internacional Cervantino, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC UNAM, y el Palacio de Bellas Artes en México, en la University of New Mexico en los Estados Unidos, así como en la Universidad Nacional de Quilmes y el Conservatorio Manuel de Falla en Argentina. Desde su fundación en el 2016, LF3 ha collaborado con más de 20 compositores en la creación e interpretación de obras frescas e innovadoras para esta instrumentación única, cuyo sonido colectivo está aún por descubrirse y repertorio que, hasta hoy, era prácticamente inexistente.
Cuarteto de saxofones BASAX
BASAX en una agrupación de música de cámara en el formato de cuarteto de saxofones, esta conformado por estudiantes de saxofón del Conservatorio Antonio Maria Valencia de Cali, la propuesta nace a partir de las practicas de pequeño ensamble del plan de estudios de la institución, convirtiéndose en el primer paso para decidir continuar como agrupación profesional. Su dirección musical está guiada por el Mg. Ricardo Muñóz y su formación por el Dr. Javier Andrés Ocampo destacado exponente del saxofón. Como conjunto instrumental BASAX se convierte en un atractivo musical en el que cada uno de sus integrantes logra una delicada destreza en sus instrumentos, lo que permite deleitar a sus oyentes con su sonoridad y propuesta musical a través del repertorio de músicas universales, latinoamericanas y de tradición colombianas. En su trayectoria ha tenido la oportunidad de participar en destacados eventos como: serie de concierto Beethoven 7:30 en Bellas Artes Cali, Saxoneando III y IV, festival internacional de clarinete y saxofón Clari-Sax en Medellín, Antioquia, Sax Sunt Fest en Pereira, Risaralda, ciclo de concierto de Semana Santa en San Juan de Pasto, Nariño, además de participar junto a la Gobernación del Valle del Cauca en su programa "Didácticas" compartiendo cultura por los diferentes municipios del Valle del Cauca.
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Folclor
Música de Cámara
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
BASAX en una agrupación de música de cámara en el formato de cuarteto de saxofones, esta conformado por estudiantes de saxofón del Conservatorio Antonio Maria Valencia de Cali, la propuesta nace a partir de las practicas de pequeño ensamble del plan de estudios de la institución, convirtiéndose en el primer paso para decidir continuar como agrupación profesional. Su dirección musical está guiada por el Mg. Ricardo Muñóz y su formación por el Dr. Javier Andrés Ocampo destacado exponente del saxofón. Como conjunto instrumental BASAX se convierte en un atractivo musical en el que cada uno de sus integrantes logra una delicada destreza en sus instrumentos, lo que permite deleitar a sus oyentes con su sonoridad y propuesta musical a través del repertorio de músicas universales, latinoamericanas y de tradición colombianas. En su trayectoria ha tenido la oportunidad de participar en destacados eventos como: serie de concierto Beethoven 7:30 en Bellas Artes Cali, Saxoneando III y IV, festival internacional de clarinete y saxofón Clari-Sax en Medellín, Antioquia, Sax Sunt Fest en Pereira, Risaralda, ciclo de concierto de Semana Santa en San Juan de Pasto, Nariño, además de participar junto a la Gobernación del Valle del Cauca en su programa "Didácticas" compartiendo cultura por los diferentes municipios del Valle del Cauca.
Andrés Correa
Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y, desde entonces, ha grabado siete discos. En estos años, sus canciones lo han llevado a recorrer las ca-lles de Latinoamérica y España, y a compartir escenarios y grabaciones con músicos como Lisandro Aristimuño (Argentina), Xoel López, Sole Giménez y Pedro Guerra (España) y Marta Gómez (Colombia), referentes indispensables en la canción de autor en Iberoamérica.
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Folclor
Descrição
Andrés Correa es un cantautor y gestor cultural bogotano. Su carrera inició en el 2003 y, desde entonces, ha grabado siete discos. En estos años, sus canciones lo han llevado a recorrer las ca-lles de Latinoamérica y España, y a compartir escenarios y grabaciones con músicos como Lisandro Aristimuño (Argentina), Xoel López, Sole Giménez y Pedro Guerra (España) y Marta Gómez (Colombia), referentes indispensables en la canción de autor en Iberoamérica.
Attica!
Attica! nace en Ciudad de México en Septiembre del 2018 como un ensamble de música nueva con la intención de crear una experiencia escénica diferente, una nueva forma de ver la música y que se mueva fuera de los cánones preestablecidos. Ésta búsqueda por formar nuevos lenguajes y formas de expresión artísticas se logra partiendo de dos premisas fundamentales: por el lado musical, la de ser un punto de encuentro, de convergencia entre los diferentes lenguajes musicales que se despliegan en la música popular y académica; y por otro, la de formar parte del encuentro en que convergen las distintas disciplinas y formas de manifestación artísticas. Attica! es un proyecto abierto que, aunado a esta propuesta estrictamente musical, busca colaborar con otras disciplinas artísticas en la formación de proyectos de carácter interdisciplinario. Los distintos caminos musicales y artísticos, así como las diferentes trayectorias e inquietudes individuales de cada integrante, generan en el ensamble una oportunidad y el principio motriz a partir de cual se puedan crear nuevas propuestas tanto musicales como escénicas.
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Contemporánea
Descrição
Attica! nace en Ciudad de México en Septiembre del 2018 como un ensamble de música nueva con la intención de crear una experiencia escénica diferente, una nueva forma de ver la música y que se mueva fuera de los cánones preestablecidos. Ésta búsqueda por formar nuevos lenguajes y formas de expresión artísticas se logra partiendo de dos premisas fundamentales: por el lado musical, la de ser un punto de encuentro, de convergencia entre los diferentes lenguajes musicales que se despliegan en la música popular y académica; y por otro, la de formar parte del encuentro en que convergen las distintas disciplinas y formas de manifestación artísticas. Attica! es un proyecto abierto que, aunado a esta propuesta estrictamente musical, busca colaborar con otras disciplinas artísticas en la formación de proyectos de carácter interdisciplinario. Los distintos caminos musicales y artísticos, así como las diferentes trayectorias e inquietudes individuales de cada integrante, generan en el ensamble una oportunidad y el principio motriz a partir de cual se puedan crear nuevas propuestas tanto musicales como escénicas.
Facundo Llompart
Residencia con “Barcelona Modern Ensemble” en contexto del “Curso Internacional de composición Barcelona Modern”, actividades nucleadas y organizadas por la Asociación “Música Actual” . El proyecto se focaliza en la escritura y el estreno de una obra de cámara para “Barcelona Modern Ensemble” . Constará de actividades en torno a ello en el marco de lo pedagógico, del intercambio cultural y la difusión de nuevo repertorio latinoamericano. La obra estará basada en la forma narrativa utilizada por el escritor argentino Ernesto Sábato en su trilogía: “El túnel” (1948), “Sobre héroes y tumbas” (1961) y “Abaddón el exterminador” (1974). La obra es un homenaje a uno de los escritores más importantes de Latino América fallecido en 2011. El trabajo pretende plasmar la mirada de un gran artista así como valorizar a la persona que lucho fervientemente por los derechos humanos a través de la musica de vanguardia.
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Contemporánea
Descrição
Residencia con “Barcelona Modern Ensemble” en contexto del “Curso Internacional de composición Barcelona Modern”, actividades nucleadas y organizadas por la Asociación “Música Actual” . El proyecto se focaliza en la escritura y el estreno de una obra de cámara para “Barcelona Modern Ensemble” . Constará de actividades en torno a ello en el marco de lo pedagógico, del intercambio cultural y la difusión de nuevo repertorio latinoamericano. La obra estará basada en la forma narrativa utilizada por el escritor argentino Ernesto Sábato en su trilogía: “El túnel” (1948), “Sobre héroes y tumbas” (1961) y “Abaddón el exterminador” (1974). La obra es un homenaje a uno de los escritores más importantes de Latino América fallecido en 2011. El trabajo pretende plasmar la mirada de un gran artista así como valorizar a la persona que lucho fervientemente por los derechos humanos a través de la musica de vanguardia.
Música
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