Mailen Elvira
Soy pianista, docente, improvisadora, compositora y arregladora oriunda del conurbano bonaerense. Soy pianista egresada del conservatorio de música Alberto Ginastera, de Morón y hace 20 años trabajo tanto como artista como docente. Trabajé en orquesta escuela 10 años con los estudiantes más pequeños, lo que me sirvió para volcarme a la improvisación libre, tanto en la música como en las artes escenicas. En la actualidad compongo y arreglo en un septeto de mujeres realizando música de mi autoría y me desarrollo como pianista de teatro improvisado y comedia musical. Pertenezco a un colectivo de musicos del oeste abocado a la improvisación con señas a la vez que integro un dúo de jazz tradicional (piano y trompeta) Como docente dicto clases de piano en el conservatorio Alberto Ginastera y la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.
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Candombe
Cantautor/Música de autor
Descrição
Soy pianista, docente, improvisadora, compositora y arregladora oriunda del conurbano bonaerense. Soy pianista egresada del conservatorio de música Alberto Ginastera, de Morón y hace 20 años trabajo tanto como artista como docente. Trabajé en orquesta escuela 10 años con los estudiantes más pequeños, lo que me sirvió para volcarme a la improvisación libre, tanto en la música como en las artes escenicas. En la actualidad compongo y arreglo en un septeto de mujeres realizando música de mi autoría y me desarrollo como pianista de teatro improvisado y comedia musical. Pertenezco a un colectivo de musicos del oeste abocado a la improvisación con señas a la vez que integro un dúo de jazz tradicional (piano y trompeta) Como docente dicto clases de piano en el conservatorio Alberto Ginastera y la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.
CUATRO VIENTOS ARGENTINA
Cuatro Vientos es un cuarteto de saxofones con una 40 años de trayectoria en la escena musical argentina. Desde su formación en 1987, desarrolla una propuesta que combina excelencia interpretativa, humor y una puesta en escena original, con un repertorio que recorre la música clásica, el tango, el jazz, el folclore, el cine y la música popular. El grupo se presentó en los principales teatros y festivales del país, además de realizar giras internacionales por América, Europa y Asia. Su versatilidad artística y el vínculo cercano que establece con el público lo convirtieron en un referente de la música de cámara con un perfil innovador y accesible. A lo largo de su carrera editó numerosos discos y recibió reconocimientos por su aporte a la difusión de la música instrumental, consolidando un estilo propio que une virtuosismo, creatividad y entretenimiento.
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Descrição
Cuatro Vientos es un cuarteto de saxofones con una 40 años de trayectoria en la escena musical argentina. Desde su formación en 1987, desarrolla una propuesta que combina excelencia interpretativa, humor y una puesta en escena original, con un repertorio que recorre la música clásica, el tango, el jazz, el folclore, el cine y la música popular. El grupo se presentó en los principales teatros y festivales del país, además de realizar giras internacionales por América, Europa y Asia. Su versatilidad artística y el vínculo cercano que establece con el público lo convirtieron en un referente de la música de cámara con un perfil innovador y accesible. A lo largo de su carrera editó numerosos discos y recibió reconocimientos por su aporte a la difusión de la música instrumental, consolidando un estilo propio que une virtuosismo, creatividad y entretenimiento.
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Música
Mateo Meteoro
Mateo Meteoro nace como un proyecto solista de Neil Paredes en 2020, en 2022 después de dos años de subir música a internet, es invitado a presentarse en vivo en distintos lugares de Córdoba. En 2024 después de una pausa el proyecto evoluciona a Formato banda con Maxi Londero, Lucaz Alvarez y Giorgi Gatti, en 2025 Lanzan el álbum REFLEJOS DE UNA MENTE ROTA, un álbum conceptual que originalmente seria el fin del proyecto como solista. El álbum es cubierto por diferentes medios independientes nacionales e internacionales acompañado de múltiples presentaciones en vivo en 2025 y parte de 2026, Ahora como formato Banda lanzaron 3 canciones: Navidad con 40 grados, Perdóname y Fin de mes.
Ver detalhesMateo Meteoro
Descrição
Mateo Meteoro nace como un proyecto solista de Neil Paredes en 2020, en 2022 después de dos años de subir música a internet, es invitado a presentarse en vivo en distintos lugares de Córdoba. En 2024 después de una pausa el proyecto evoluciona a Formato banda con Maxi Londero, Lucaz Alvarez y Giorgi Gatti, en 2025 Lanzan el álbum REFLEJOS DE UNA MENTE ROTA, un álbum conceptual que originalmente seria el fin del proyecto como solista. El álbum es cubierto por diferentes medios independientes nacionales e internacionales acompañado de múltiples presentaciones en vivo en 2025 y parte de 2026, Ahora como formato Banda lanzaron 3 canciones: Navidad con 40 grados, Perdóname y Fin de mes.
Luana Maia
Luana Maia é cantora, compositora, musicista, multi-instrumentista, produtora cultural e educadora musical, natural de Porto Alegre (RS), licenciada em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Sua trajetória musical começou ainda na infância, por meio da participação em corais. Filha de pai pernambucano e mãe gaúcha, ambos trabalhadores da arte, desenvolveu uma forte relação com os diferentes territórios culturais do Brasil, especialmente com a música popular brasileira e as tradições nordestinas. Ao longo de sua formação, também vivenciou experiências com dança, capoeira e outras manifestações da cultura popular brasileira, referências que atravessam sua pesquisa artística. Sua produção dialoga com a canção autoral, a percussividade, a música popular brasileira e latino-americana, a ancestralidade, a performance e a identidade, construindo uma obra que aproxima criação contemporânea, memória e diversidade cultural. Desde 2016, atua profissionalmente na cena musical do Rio Grande do Sul, realizando apresentações em teatros, universidades, festivais, centros culturais e projetos de circulação artística. Em Porto Alegre, participou de diferentes projetos musicais dedicados à música brasileira e latino-americana, desenvolvendo repertórios que transitam entre a interpretação e a produção autoral. Em 2023, estreou seu primeiro espetáculo autoral, América que Canta, no Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana, consolidando sua pesquisa artística em torno da música brasileira e latino-americana. Em 2025, lançou seu primeiro álbum autoral, ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo edital SEDAC/PNAB, com produção musical de Tuti Rodrigues e Gelson Oliveira. O projeto resultou no espetáculo de lançamento realizado no Teatro de Câmara Túlio Piva, no Álbum Visual ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, no videoclipe Maré, em registros audiovisuais com acessibilidade em Libras e em uma audição comentada na Rádio Agulha. O trabalho reafirma o caráter colaborativo de sua produção artística e contou com importantes parcerias de Gelson Oliveira, Tuti Rodrigues, Ernesto Fagundes, Paola Kirst e Pingo Borel. O espetáculo circulou por espaços como Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro da FURG, CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e Teatro Oficina Olga Reverbel (Theatro São Pedro). Em 2026, Luana Maia também voltou a dividir o palco com os músicos cariocas Edgar Duvivier e Dami Andres, em apresentação realizada no Espaço de Arte NonoJazz, reafirmando seu diálogo com diferentes gerações da música brasileira. O álbum também deu origem ao seu Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Música da UFRGS, pesquisa dedicada aos processos criativos, composicionais e pedagógicos que estruturam sua produção artística. Paralelamente à carreira musical, atua como educadora musical e professora de canto, técnica vocal, violão, musicalização e canto coral. Desenvolveu trabalhos na assistência social com crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade, em instituições como o Instituto Providência, a Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e a Associação Beneficente Santa Zita de Lucca, articulando criação musical, educação e inclusão social. Atualmente, em 2026, realiza a circulação do espetáculo ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, com apresentações nos CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e no Teatro Oficina Olga Reverbel, do Theatro São Pedro, onde o espetáculo foi registrado na íntegra e disponibilizado nas plataformas digitais com acessibilidade em Libras. No mesmo projeto, lançou o documentário ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo FUMPROARTE – Prefeitura de Porto Alegre, ampliando a difusão de sua pesquisa artística por meio do audiovisual e reafirmando seu trabalho na circulação da música autoral brasileira.
Ver detalhesLuana Maia
Descrição
Luana Maia é cantora, compositora, musicista, multi-instrumentista, produtora cultural e educadora musical, natural de Porto Alegre (RS), licenciada em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Sua trajetória musical começou ainda na infância, por meio da participação em corais. Filha de pai pernambucano e mãe gaúcha, ambos trabalhadores da arte, desenvolveu uma forte relação com os diferentes territórios culturais do Brasil, especialmente com a música popular brasileira e as tradições nordestinas. Ao longo de sua formação, também vivenciou experiências com dança, capoeira e outras manifestações da cultura popular brasileira, referências que atravessam sua pesquisa artística. Sua produção dialoga com a canção autoral, a percussividade, a música popular brasileira e latino-americana, a ancestralidade, a performance e a identidade, construindo uma obra que aproxima criação contemporânea, memória e diversidade cultural. Desde 2016, atua profissionalmente na cena musical do Rio Grande do Sul, realizando apresentações em teatros, universidades, festivais, centros culturais e projetos de circulação artística. Em Porto Alegre, participou de diferentes projetos musicais dedicados à música brasileira e latino-americana, desenvolvendo repertórios que transitam entre a interpretação e a produção autoral. Em 2023, estreou seu primeiro espetáculo autoral, América que Canta, no Teatro Carlos Carvalho, da Casa de Cultura Mario Quintana, consolidando sua pesquisa artística em torno da música brasileira e latino-americana. Em 2025, lançou seu primeiro álbum autoral, ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo edital SEDAC/PNAB, com produção musical de Tuti Rodrigues e Gelson Oliveira. O projeto resultou no espetáculo de lançamento realizado no Teatro de Câmara Túlio Piva, no Álbum Visual ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, no videoclipe Maré, em registros audiovisuais com acessibilidade em Libras e em uma audição comentada na Rádio Agulha. O trabalho reafirma o caráter colaborativo de sua produção artística e contou com importantes parcerias de Gelson Oliveira, Tuti Rodrigues, Ernesto Fagundes, Paola Kirst e Pingo Borel. O espetáculo circulou por espaços como Ecarta Musical, Noite dos Museus, Feira do Livro da FURG, CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e Teatro Oficina Olga Reverbel (Theatro São Pedro). Em 2026, Luana Maia também voltou a dividir o palco com os músicos cariocas Edgar Duvivier e Dami Andres, em apresentação realizada no Espaço de Arte NonoJazz, reafirmando seu diálogo com diferentes gerações da música brasileira. O álbum também deu origem ao seu Trabalho de Conclusão do Curso de Licenciatura em Música da UFRGS, pesquisa dedicada aos processos criativos, composicionais e pedagógicos que estruturam sua produção artística. Paralelamente à carreira musical, atua como educadora musical e professora de canto, técnica vocal, violão, musicalização e canto coral. Desenvolveu trabalhos na assistência social com crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade, em instituições como o Instituto Providência, a Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e a Associação Beneficente Santa Zita de Lucca, articulando criação musical, educação e inclusão social. Atualmente, em 2026, realiza a circulação do espetáculo ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, com apresentações nos CEUs Restinga e Lomba do Pinheiro e no Teatro Oficina Olga Reverbel, do Theatro São Pedro, onde o espetáculo foi registrado na íntegra e disponibilizado nas plataformas digitais com acessibilidade em Libras. No mesmo projeto, lançou o documentário ESTILHAÇOS E TERRITÓRIOS EM CORPOS, contemplado pelo FUMPROARTE – Prefeitura de Porto Alegre, ampliando a difusão de sua pesquisa artística por meio do audiovisual e reafirmando seu trabalho na circulação da música autoral brasileira.
Música
SIGMA MUSIC
Experiencia profesional en las áreas de contabilidad y finanzas internacionales, con participación activa en la resolución de incidencias y en el soporte continuo a los distintos procesos financieros y administrativos. Especialización adicional en la industria musical, habiendo gestionado la contabilidad del ciclo completo del negocio: desde actividades de management y gestión editorial hasta el seguimiento y control financiero de conciertos y eventos de gran formato, incluyendo el análisis y control de P&L. Perfil orientado al análisis, la resolución de problemas y la mejora continua de procesos, con una visión financiera integral del negocio.
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Descrição
Experiencia profesional en las áreas de contabilidad y finanzas internacionales, con participación activa en la resolución de incidencias y en el soporte continuo a los distintos procesos financieros y administrativos. Especialización adicional en la industria musical, habiendo gestionado la contabilidad del ciclo completo del negocio: desde actividades de management y gestión editorial hasta el seguimiento y control financiero de conciertos y eventos de gran formato, incluyendo el análisis y control de P&L. Perfil orientado al análisis, la resolución de problemas y la mejora continua de procesos, con una visión financiera integral del negocio.
Josel Bartó
Josel Bartó es un cantante, compositor, actor y autor argentino radicado en Ciudad de México. Su proyecto artístico fusiona el pop latino con elementos de la balada, el bolero y diversos ritmos latinoamericanos, desde una propuesta orgánica, cálida y centrada en la interpretación vocal, la palabra y la emoción. Su trabajo actual integra música y poesía dentro del universo artístico Ligero. Su primera etapa, Puente, reinterpreta ocho canciones de su repertorio mediante nuevos arreglos y una identidad sonora latinoamericana. El proyecto se desarrolla mediante grabaciones, contenidos audiovisuales, presentaciones en vivo y un libro que reúne poemas, letras y reflexiones.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Josel Bartó es un cantante, compositor, actor y autor argentino radicado en Ciudad de México. Su proyecto artístico fusiona el pop latino con elementos de la balada, el bolero y diversos ritmos latinoamericanos, desde una propuesta orgánica, cálida y centrada en la interpretación vocal, la palabra y la emoción. Su trabajo actual integra música y poesía dentro del universo artístico Ligero. Su primera etapa, Puente, reinterpreta ocho canciones de su repertorio mediante nuevos arreglos y una identidad sonora latinoamericana. El proyecto se desarrolla mediante grabaciones, contenidos audiovisuales, presentaciones en vivo y un libro que reúne poemas, letras y reflexiones.
Música
Constanza Belén Gatica Moena
Violinista nacida en Concepción, Chile. Inició sus estudios de violín a los 17 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria artística enfocada en la interpretación orquestal, música de cámara, actividad solista y docencia. Su formación ha sido complementada mediante estudios particulares, becas de perfeccionamiento, cursos especializados y encuentros internacionales de orquestas juveniles. Ha integrado diversas agrupaciones musicales desempeñandose como concertino, asistente de concertino, violinista tutti y músico refuerzo, entre ellas la Orquesta Sínfonica de la Universidad de Concepción, Orquesta clásica UCSC, Ensamble de cuerdas del Biobío, Orquesta Universidad del Biobio y Orquesta Juvenil Regional del Biobio. Paralelalemente, desarrolla una activa labor como docente de violín y como interprete solista. Entre 2025 y 2026 obtuvo reconocimientos en concursos internacionales como The beethoven Awards International Music Competition, Bach International Music Competition, Bach International Music Competition UK, Fenix Awards International Music Competition, Gold International Classical Music Competition y London Classical Musical Competition. Actualmente cursa la licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, forma parte de la beca formación de profesor de instrumento FOJI y continúa perfeccionando su formación con la violinista Macarena Ferrer, fortaleciendo su desarrollo interpretativo y pedagógico.
Ver detalhesConstanza Belén Gatica Moena
Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descrição
Violinista nacida en Concepción, Chile. Inició sus estudios de violín a los 17 años y, desde entonces, ha desarrollado una trayectoria artística enfocada en la interpretación orquestal, música de cámara, actividad solista y docencia. Su formación ha sido complementada mediante estudios particulares, becas de perfeccionamiento, cursos especializados y encuentros internacionales de orquestas juveniles. Ha integrado diversas agrupaciones musicales desempeñandose como concertino, asistente de concertino, violinista tutti y músico refuerzo, entre ellas la Orquesta Sínfonica de la Universidad de Concepción, Orquesta clásica UCSC, Ensamble de cuerdas del Biobío, Orquesta Universidad del Biobio y Orquesta Juvenil Regional del Biobio. Paralelalemente, desarrolla una activa labor como docente de violín y como interprete solista. Entre 2025 y 2026 obtuvo reconocimientos en concursos internacionales como The beethoven Awards International Music Competition, Bach International Music Competition, Bach International Music Competition UK, Fenix Awards International Music Competition, Gold International Classical Music Competition y London Classical Musical Competition. Actualmente cursa la licenciatura en Artes en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, forma parte de la beca formación de profesor de instrumento FOJI y continúa perfeccionando su formación con la violinista Macarena Ferrer, fortaleciendo su desarrollo interpretativo y pedagógico.
Noni Romero, la chica que canta
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
María Noel "Noni" Romero es especialista en Coordinación Estratégica, diseño y arquitectura de experiencias, además de cantautora y gestora cultural. Cuenta con formación universitaria en Publicidad y Medios de Comunicación en la Universidad del Salvador y un posgrado en Desarrollo Gerencial con especialización en Marketing de lla Universidad Católica Argentina, combinando una sólida experiencia en logística y producción integral de eventos con el desarrollo de su proyecto musical solista de canción de autor. Su trabajo profesional integra la gestión independiente, la docencia y la mediación comunitaria, aplicando metodologías de automanejo cultural y producción ejecutiva. Como artista, con la docencia de Poldy Bird, Raimundo Rosales, Susana Naidich y Dora Latourrette ha desarrollado presentaciones en vivo y talleres formativos, impulsando la circulación de propuestas musicales con identidad territorial, la construcción de redes de trabajo sostenible en el sector y la perspectiva de género en la industria de la música.
Coletivo Ipê
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
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Música de Cámara
Contemporánea
MPB
Folclore
Descrição
O Coletivo Ipe é formado por jovens artistas universitários apaixonados pela conexão humana obtida através da música de câmara. Ao tocar sem uma formação rígida e sem distanciamento da plateia, o grupo faz música através do impulso de vivenciarem emoções em coletivo, respirando juntos e cedendo espaço uns aos outros. A liberdade artística se demonstra também por meio da escolha de repertório, que engloba desde a música de concerto barroca até a música contemporânea, a música popular brasileira e a estreia de peças de compositores emergentes. Compromissados a serem felizes fazendo música, juntos, e para todos, pois a música precisa ser democrática.
Ciclo Peninsular de Guitarra BCS
El Ciclo Peninsular de Guitarra es un proyecto de gestión y difusión cultural dedicado a la promoción, profesionalización y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. Surge con el propósito de generar un espacio permanente de encuentro entre intérpretes, compositores, docentes, estudiantes y público, contribuyendo al desarrollo de la guitarra como disciplina artística y como medio de expresión cultural. A través de una programación que integra conciertos, clases magistrales, conferencias y actividades de formación, el proyecto busca acercar propuestas guitarrísticas de distintos contextos y estilos al público sudcaliforniano, al mismo tiempo que favorece el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas. En su primera edición, el I Ciclo Peninsular de Guitarra 2026 contempla la participación de intérpretes y proyectos de distintas procedencias, con una programación que incluye recitales de guitarra clásica, flamenca, música de cámara y repertorio contemporáneo, así como actividades académicas dirigidas a estudiantes y músicos en formación. El proyecto tiene como sede principal la Sala de Conciertos Mtro. Luis Peláez García, en La Paz, Baja California Sur, y busca consolidarse como una plataforma cultural para la circulación de artistas, la formación de nuevas generaciones de guitarristas y la creación de públicos para la música de concierto. Además de su dimensión artística, el Ciclo Peninsular de Guitarra representa una iniciativa de gestión cultural independiente, basada en la colaboración con instituciones educativas, espacios culturales, artistas, docentes y posibles aliados del sector público y privado. Su visión a mediano y largo plazo es ampliar su presencia hacia otros municipios de Baja California Sur y fortalecer los vínculos con guitarristas, festivales y proyectos musicales de México y otros países.
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El Ciclo Peninsular de Guitarra es un proyecto de gestión y difusión cultural dedicado a la promoción, profesionalización y fortalecimiento del arte guitarrístico en Baja California Sur. Surge con el propósito de generar un espacio permanente de encuentro entre intérpretes, compositores, docentes, estudiantes y público, contribuyendo al desarrollo de la guitarra como disciplina artística y como medio de expresión cultural. A través de una programación que integra conciertos, clases magistrales, conferencias y actividades de formación, el proyecto busca acercar propuestas guitarrísticas de distintos contextos y estilos al público sudcaliforniano, al mismo tiempo que favorece el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas. En su primera edición, el I Ciclo Peninsular de Guitarra 2026 contempla la participación de intérpretes y proyectos de distintas procedencias, con una programación que incluye recitales de guitarra clásica, flamenca, música de cámara y repertorio contemporáneo, así como actividades académicas dirigidas a estudiantes y músicos en formación. El proyecto tiene como sede principal la Sala de Conciertos Mtro. Luis Peláez García, en La Paz, Baja California Sur, y busca consolidarse como una plataforma cultural para la circulación de artistas, la formación de nuevas generaciones de guitarristas y la creación de públicos para la música de concierto. Además de su dimensión artística, el Ciclo Peninsular de Guitarra representa una iniciativa de gestión cultural independiente, basada en la colaboración con instituciones educativas, espacios culturales, artistas, docentes y posibles aliados del sector público y privado. Su visión a mediano y largo plazo es ampliar su presencia hacia otros municipios de Baja California Sur y fortalecer los vínculos con guitarristas, festivales y proyectos musicales de México y otros países.
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