Ariel Guerrero
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
Ver detalhesAriel Guerrero
Renacentista
Barroca
Son
Descrição
Ariel Guerrero Portillo es violinista, intérprete de música antigua, arreglista, productor e investigador musical radicado en Guadalajara, México. Realizó estudios de violín en la Universidad de Guadalajara y posteriormente cursó estudios de violín barroco en el Conservatorio Guido Cantelli de Novara, Italia, donde profundizó en la interpretación históricamente informada del repertorio de los siglos XVII y XVIII. A lo largo de su trayectoria ha participado en diversos proyectos orquestales y de música de cámara en México e Italia, entre ellos la Orquesta Sinfónica de Jalisco, la Orquesta Sinaloa de las Artes y el Ensamble Borromini. Desde 2014 dirige la Orquesta Sonora Barroca, proyecto dedicado a la interpretación y difusión del repertorio barroco. Su trabajo artístico se centra especialmente en el repertorio para violín de los siglos XVII y XVIII, con interés en la evolución técnica y estilística del instrumento, la ornamentación, la improvisación y las prácticas de interpretación histórica. Paralelamente desarrolla investigación sobre fuentes, manuscritos y repertorios poco difundidos, así como sobre los vínculos entre la música europea renacentista y barroca y distintas tradiciones musicales de México. Además de su actividad como intérprete e investigador, trabaja como arreglista y productor musical, desarrollando proyectos que integran repertorio histórico, música popular y creación contemporánea. Su labor busca vincular la investigación musicológica con la práctica instrumental y acercar estos repertorios a públicos actuales mediante conciertos, conferencias, talleres y proyectos de divulgación.
Comparsa La Bandurria
La Escuela Comparsa La Bandurria nace en Valdivia en agosto de 2023, cuando el músico Jorge Alvarado Torres impulsa el proyecto en el marco del X Carnaval Catrico con un taller de percusión afrocolombiana. A partir de ese primer impulso, y junto a la profesora Fernanda Gajardo Navarrete, encargada del cuerpo de danza, la agrupación se consolida oficialmente como comparsa-escuela en noviembre del mismo año. En 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
Ver detalhesComparsa La Bandurria
Cumbia
Folklore Sudamericano
Descrição
La Escuela Comparsa La Bandurria nace en Valdivia en agosto de 2023, cuando el músico Jorge Alvarado Torres impulsa el proyecto en el marco del X Carnaval Catrico con un taller de percusión afrocolombiana. A partir de ese primer impulso, y junto a la profesora Fernanda Gajardo Navarrete, encargada del cuerpo de danza, la agrupación se consolida oficialmente como comparsa-escuela en noviembre del mismo año. En 2025 se constituye como organización con personalidad jurídica. Somos un grupo artístico y comunitario de danzas y ritmos afrocolombianos, además de un espacio de formación multidisciplinar que combina música, danza y cultura popular para crear experiencias artísticas con un marcado enfoque intercultural. Nos proyectamos como una comunidad creativa y una “casa-escuela” en constante aprendizaje, dedicada a festejar la vida, valorando la memoria colectiva y el rito de la calle como elementos de cohesión social, y proyectándonos como un semillero para la promoción de nuevos talentos. Actualmente nos constituimos como una agrupación de mujeres que levanta un espacio de cuidado, acompañamiento y sororidad en torno al proceso artístico, entendiéndonos como una “colmena” viva donde priman el afecto, la horizontalidad y el cuidado mutuo. Trabajamos vinculadas al territorio y al ciclo del sur de Chile, abordando la interculturalidad y la migración como un puente que celebra la diversidad. Nuestra trayectoria incluye presentaciones en espacios como el Gimnasio del Centro Joven, el 1er Rally Global en América Latina, el Festival Confluencias y el Teatro Lord Cochrane, además de un concierto junto a los Gaiteros de San Jacinto. También hemos participado en el Carnaval de Niebla (diciembre de 2025) y en un encuentro con un maestro cantador colombiano en Concepción (junio de 2026). Ampliamos nuestro quehacer mediante la investigación del ritmo afroariqueño “tumbe carnaval” y una colaboración audiovisual con la colectiva Les Comadres de Valdivia, para la creación de un cortometraje.
Nicole Bunout
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
Ver detalhesNicole Bunout
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
Nicole Bunout es cantautora, cantante y compositora chilena cuya obra transita entre la canción de autor, el folk latinoamericano contemporáneo, el jazz y el pop. Con una voz reconocida por su claridad y sensibilidad, sus composiciones exploran procesos íntimos, vínculos humanos y una relación profunda con la naturaleza, articulando sonoridades acústicas y contemporáneas. Comenzó su trayectoria musical en 2006, inicialmente vinculada al jazz, para luego desarrollar una propuesta autoral cada vez más cercana a la canción y a las músicas latinoamericanas. Ese camino tomó forma en su primer álbum, Crisálida (2014), y posteriormente en Aurora (2025), su segundo trabajo discográfico. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una activa circulación en vivo, con diversas giras por Chile y presentaciones en distintos puntos del país, además de conciertos y participaciones en escenarios y festivales internacionales. Se ha presentado, entre otros espacios, en el Teatro Nescafé de las Artes, Matucana 100, GAM, Festival Internacional WOMAD Chile, Festival M-Jazz, Usina del Arte de Buenos Aires y Festival Víctor Jara en Tucumán, junto con conciertos en Buenos Aires, Barcelona y Madrid. En 2023 abrió el concierto de Caetano Veloso en el Teatro Municipal de Santiago. Ha compartido escenario y desarrollado colaboraciones con artistas de Chile y otros países, entre ellos Juan Quintero, Pedro Pastor, Rafa Castro, Hernán Jacinto, Eduardo Gatti, Pancho Sazo e Isabel Parra, construyendo vínculos con distintas generaciones de la canción latinoamericana. En 2026 participó además en Trenzando Cantos junto a Elizabeth Morris y Magdalena Matthey. En agosto de 2026 fue invitada especial de la cantautora catalana Sílvia Pérez Cruz durante su presentación en el Teatro Nescafé de las Artes en Santiago, donde interpretaron juntas Téneme en tu corazón, de Violeta Parra. Como parte de la expansión internacional de su proyecto, prepara además su primer acercamiento a México, con presentaciones y actividades programadas para noviembre de 2026 en Cholula, Xalapa y Ciudad de México. Actualmente presenta el repertorio de Aurora y continúa desarrollando una propuesta centrada en la canción, la poesía y el encuentro, conectando tradición latinoamericana, sensibilidad contemporánea y una sostenida vocación de circulación en Chile y el extranjero.
Música
Mais uma
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
Ver detalhesMais uma
Samba – Pagode
Descrição
Mais Uma es un grupo musical radicado en Montevideo, Uruguay, fundado en 2017. Desde sus inicios desarrolla un trabajo orientado a la difusión y reinterpretación del samba y la música brasileña, incorporando canciones en portugués y español provenientes de diversos géneros —rock, cumbia, reggae, pop, axé y forró, entre otros— llevadas al lenguaje rítmico y musical del samba. Cuando Mais Uma inició su actividad, la presencia del samba y su conexión con el público uruguayo, especialmente en Montevideo, era limitada. A lo largo de nueve años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha buscado ampliar ese espacio, acercando el género y diferentes expresiones de la cultura musical de Brasil a nuevas audiencias. Una de las características centrales del proyecto ha sido utilizar la música como puente entre las culturas uruguaya y brasileña. El repertorio combina canciones y clásicos reconocidos por distintas generaciones en Uruguay con obras tradicionales y contemporáneas de Brasil, además de composiciones propias. La reinterpretación de canciones conocidas a través del samba permite establecer una conexión inicial incluso con personas sin contacto previo con el género y, desde allí, despertar el interés por otros repertorios y manifestaciones culturales brasileñas. Durante estos años, Mais Uma se ha presentado en distintos puntos del territorio uruguayo, participando en festivales municipales y departamentales, encuentros culturales, eventos corporativos y celebraciones privadas. El grupo también ha formado parte de actividades organizadas por la Embajada de Brasil en Uruguay, entre ellas un evento cultural gratuito realizado en el Mercado Ferrando de Montevideo, que convocó a más de 3.000 personas y alcanzó un récord de asistencia para el evento. Como parte de su evolución artística, Mais Uma produjo recientemente un EP que reúne enganchados de canciones en portugués y composiciones originales de la banda. Este trabajo amplía el universo musical del grupo al combinar la reinterpretación del repertorio brasileño con la creación de material propio. R0DA Como evolución natural de este recorrido y con el propósito de crear un espacio propio dedicado al samba, Mais Uma creó R0da, un evento producido y organizado integralmente por el grupo, inspirado en el formato tradicional de roda de samba y adaptado a un espectáculo con escenario 360°, donde los músicos se encuentran rodeados por el público, favoreciendo una experiencia de cercanía, participación e integración. R0da se realiza dos veces al año y actualmente alcanza su octava edición. Cada encuentro tiene una duración aproximada de seis horas e incorpora artistas invitados, cuyas participaciones se mantienen como sorpresa hasta el momento del espectáculo. A lo largo de sus distintas ediciones, R0da ha contado con la participación de reconocidos artistas de la escena musical uruguaya, todos ellos como invitados especiales del evento. Entre ellos se encuentran Sole Ramírez, Catherine Vergnes, Nico de Herederos, Enzo y la Sub 21, El Reja, Sol Muñoz, Enzo Castro y Gizelle Cruz, además de Walter Villanueva y Cande Pereira, integrantes de la Banda Sinfónica de Montevideo. Estas participaciones han generado encuentros y colaboraciones especiales junto a Mais Uma dentro del formato de R0da. La organización de R0da está íntegramente a cargo del equipo de Mais Uma y comprende producción artística y musical, comunicación, contenidos audiovisuales y desarrollo de la identidad del evento, incluyendo elementos propios como camisetas, vasos y abanicos. Actualmente, R0da convoca a más de 1.300 personas por edición en Montevideo. En 2026, el proyecto inició su expansión territorial con una edición especial en el departamento de Artigas, donde agotó sus 1.000 entradas. El próximo objetivo es consolidar R0da en Montevideo y extender gradualmente su presencia hacia otros departamentos de Uruguay, con la perspectiva de desarrollar posteriormente ediciones en otros países. IMPACTO CULTURAL Y DIFUSIÓN DE LA MÚSICA BRASILEÑA Desde 2017, Mais Uma ha desarrollado una labor sostenida para ampliar la presencia del samba y de la música brasileña en Uruguay. El propósito no ha sido únicamente realizar espectáculos, sino contribuir a la formación de nuevas audiencias y fortalecer el vínculo cultural entre Uruguay y Brasil a través de la música. Una de las principales herramientas para alcanzar este objetivo ha sido la integración de elementos musicales de ambas culturas. La adaptación al samba de canciones familiares para el público uruguayo funciona como una puerta de entrada al género y convive en los espectáculos con obras brasileñas tradicionales y contemporáneas. De esta manera, personas inicialmente alejadas de este universo musical pueden aproximarse desde referencias conocidas y posteriormente descubrir nuevos repertorios, artistas y expresiones culturales de Brasil. A lo largo de estos nueve años hemos conocido personas cuyo primer contacto con el samba se produjo a través de nuestras presentaciones y que posteriormente desarrollaron un interés más amplio por la música y la cultura de Brasil. Paralelamente, hemos sido testigos del crecimiento de una escena local vinculada al género y del surgimiento de nuevas agrupaciones de samba, algunas de las cuales reconocen a Mais Uma como influencia o referencia. Esta evolución también puede observarse a través de resultados concretos de convocatoria y continuidad. La participación en el evento organizado por la Embajada de Brasil en Uruguay en el Mercado Ferrando reunió a más de 3.000 personas; R0da recibe actualmente a más de 1.300 asistentes por edición en Montevideo; y su expansión hacia Artigas logró agotar 1.000 entradas. Nueve años de actividad continua de Mais Uma y ocho ediciones de R0da reflejan un proceso sostenido de formación de público, circulación del samba y fortalecimiento del intercambio cultural entre Uruguay y Brasil. ALCANCE Y PRESENCIA DIGITAL Mais Uma cuenta actualmente con una comunidad digital de más de 45.000 seguidores, con una audiencia consolidada en Uruguay y presencia en otros países de América Latina, principalmente Brasil, Argentina, Chile, Paraguay y Colombia. Los contenidos audiovisuales del grupo también han permitido extender su alcance más allá de los espectáculos presenciales. Una publicación en TikTok alcanzó 650.000 visualizaciones, mientras que contenidos publicados en Instagram superaron las 150.000 visualizaciones, contribuyendo a proyectar el trabajo de Mais Uma y su vínculo con el samba hacia audiencias dentro y fuera de Uruguay. INTEGRANTES Santiago Arbiza – Voz Rodrigo Godoy – Cavaco Diego Roma – Guitarra y voz Andrés da Silva – Tantan y coro Federico Mareco – Percusión y coro Facundo Blanco – Percusión Marcelo Matos – Pandeiro Mauro Lemos – Bajo MATERIAL DE REFERENCIA El proyecto cuenta con registros audiovisuales de Mais Uma y de distintas ediciones de R0da, incluyendo las participaciones y colaboraciones realizadas con los artistas invitados especiales del evento. El material disponible incluye también el EP recientemente producido por Mais Uma, compuesto por enganchados de canciones en portugués y obras originales de la banda.
Música
Lucía Araújo
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
Ver detalhesLucía Araújo
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Candombe
Descrição
Lucía Araújo es una cantante y compositora uruguaya cuya música fusiona la canción de autor con raíces latinoamericanas y búsquedas sonoras contemporáneas. Sus composiciones recorren el paisaje sonoro del Río de la Plata, donde el candombe afrouruguayo dialoga con la zamba, chacareras y otras influencias del World Music. En un momento de creciente interés por la cultura latina en Europa, Lucía acerca al público una mirada auténtica sobre la riqueza musical del Uruguay, y representa una nueva generación de artistas uruguayas que continúan ese diálogo entre tradición y contemporaneidad, apostando por salir al mundo con su mirada propia.
Marcelo Penido Ferreira da Silva
Marcelo Penido é Bacharel em Harpa pela Universidade Federal de Minas Gerais (1993) e Mestre (1996) e Doutor (2001) em Harpa pela Indiana University School of Music – Bloomington – EUA, como bolsista da CAPES. Em 2001 e 2002 atuou como harpista da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de John Neschling. De 2002 a 2010 foi Instrumentista Monitor de Orquestra/Harpa da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo, sob a regência de Jamil Maluf. Desde 2010 é Professor de Harpa da Escola de Música da UFMG.Em 1996 recebeu o Olympia Barbera Award da Indiana University School of Music.Como harpista de orquestra, tocou sob a batuta de Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Gerard Schwarz e Isaac Karabtchevsky. Junto à Verbier Symphony Orchestra da Suíça, tocou com Barbara Hendricks no Teatro Cólon, Argentina. Realizou também trabalhos como harpista convidado junto à Butler Symphony Orchestra, Bloomington Camerata Orchestra, Indiana University Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Campinas, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica de Santo André, Sinfônica de São Caetano, Sinfônica de São Bernardo, Sinfônica de Santos, entre outras. Marcelo Penido integrou o Duo Capra (dueto de harpa e oboé) com a oboísta Tálita Capra. Em 2012 o Duo Capra realizou recital no III Concurso y Festival Internacional de Arpa na Cidade do México, beneficiado pelo Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura. Em maio de 2013 participou do VIII Rio Harp Festival e foi agraciado com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos, realizando apresentações musicais em escolas públicas de Belo Horizonte. Em 2014 o grupo tocou o recital de abertura do I Concurso Iberoamericano de Arpa na Argentina, apresentou-se no Arpissima Festival na Itália e no World Harp Congress na Austrália, conquistou a primeira colocação no Edital CENAMÚSICA da Fundação Municipal de Cultura e foi contemplado pelo segundo ano consecutivo com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos. No mesmo ano, durante a Semana do Conhecimento 2014 da UFMG, Marcelo Penido recebeu o prêmio 'Destaque na Semana de Graduação' do Programa de Monitoria de Graduação. Em 2015 apresentou-se no Oboefest, na Argentina, participou da trilha sonora da novela 'Os Dez Mandamentos', da TV Record e foi premiado no Edital SESI Ação Arte-Educação, com o projeto didático 'Recreio Musical' do Duo Capra.Em 2016, contemplado no Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas, realizou recital com o Duo Capra no IV International Harp Competition and Festival, no México.Em 2017 Marcelo Penido participou da trilha sonora da novela 'O Rico e Lázaro', da TV Record e apresentou-se no Tierra 47, na Espanha. Também foi contemplado no Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas 2017 para realizar recitais no V Mexico International Harp Competition and Festival.Em 2018 lançou o CD 'Marcelo Penido Plays Daniel Figueiredo', com temas de harpa compostos pelo compositor Daniel Figueiredo.Em 2019 foi eleito para integrar o Conselho de Diretores do World Harp Congress.Em 2020 participou da gravação de videoclipe e lançamento do CD "Deus é Bom", da Irmã Kelly Patrícia.Em 2021 foi jurado do "I American Harp Society Puerto Rico Chapter Competition" de Porto Rico e do "Concurso Internacional de Arpa Elena Carfi" da Academia Internacional de Arpa de Argentina.Em 2022 gravou e publicou packs de loops e efeitos de harpa pela AudioXpression de Los Angeles. Em 2026 foi jurado do Golden Harp Children Competition, de São Petersburgo, Rússia, e apresentou-se em recital no congresso One Harp World, no Canadá.
Ver detalhesMarcelo Penido Ferreira da Silva
Descrição
Marcelo Penido é Bacharel em Harpa pela Universidade Federal de Minas Gerais (1993) e Mestre (1996) e Doutor (2001) em Harpa pela Indiana University School of Music – Bloomington – EUA, como bolsista da CAPES. Em 2001 e 2002 atuou como harpista da OSESP – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, sob a regência de John Neschling. De 2002 a 2010 foi Instrumentista Monitor de Orquestra/Harpa da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo, sob a regência de Jamil Maluf. Desde 2010 é Professor de Harpa da Escola de Música da UFMG.Em 1996 recebeu o Olympia Barbera Award da Indiana University School of Music.Como harpista de orquestra, tocou sob a batuta de Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Gerard Schwarz e Isaac Karabtchevsky. Junto à Verbier Symphony Orchestra da Suíça, tocou com Barbara Hendricks no Teatro Cólon, Argentina. Realizou também trabalhos como harpista convidado junto à Butler Symphony Orchestra, Bloomington Camerata Orchestra, Indiana University Philharmonic Orchestra, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), Sinfônica da USP, Sinfônica Municipal de São Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Sinfônica do Paraná, Sinfônica de Campinas, Filarmônica de Minas Gerais, Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica de Santo André, Sinfônica de São Caetano, Sinfônica de São Bernardo, Sinfônica de Santos, entre outras. Marcelo Penido integrou o Duo Capra (dueto de harpa e oboé) com a oboísta Tálita Capra. Em 2012 o Duo Capra realizou recital no III Concurso y Festival Internacional de Arpa na Cidade do México, beneficiado pelo Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural do Ministério da Cultura. Em maio de 2013 participou do VIII Rio Harp Festival e foi agraciado com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos, realizando apresentações musicais em escolas públicas de Belo Horizonte. Em 2014 o grupo tocou o recital de abertura do I Concurso Iberoamericano de Arpa na Argentina, apresentou-se no Arpissima Festival na Itália e no World Harp Congress na Austrália, conquistou a primeira colocação no Edital CENAMÚSICA da Fundação Municipal de Cultura e foi contemplado pelo segundo ano consecutivo com o Prêmio FUNARTE de Concertos Didáticos. No mesmo ano, durante a Semana do Conhecimento 2014 da UFMG, Marcelo Penido recebeu o prêmio 'Destaque na Semana de Graduação' do Programa de Monitoria de Graduação. Em 2015 apresentou-se no Oboefest, na Argentina, participou da trilha sonora da novela 'Os Dez Mandamentos', da TV Record e foi premiado no Edital SESI Ação Arte-Educação, com o projeto didático 'Recreio Musical' do Duo Capra.Em 2016, contemplado no Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas, realizou recital com o Duo Capra no IV International Harp Competition and Festival, no México.Em 2017 Marcelo Penido participou da trilha sonora da novela 'O Rico e Lázaro', da TV Record e apresentou-se no Tierra 47, na Espanha. Também foi contemplado no Edital de Intercâmbio do Programa Música Minas 2017 para realizar recitais no V Mexico International Harp Competition and Festival.Em 2018 lançou o CD 'Marcelo Penido Plays Daniel Figueiredo', com temas de harpa compostos pelo compositor Daniel Figueiredo.Em 2019 foi eleito para integrar o Conselho de Diretores do World Harp Congress.Em 2020 participou da gravação de videoclipe e lançamento do CD "Deus é Bom", da Irmã Kelly Patrícia.Em 2021 foi jurado do "I American Harp Society Puerto Rico Chapter Competition" de Porto Rico e do "Concurso Internacional de Arpa Elena Carfi" da Academia Internacional de Arpa de Argentina.Em 2022 gravou e publicou packs de loops e efeitos de harpa pela AudioXpression de Los Angeles. Em 2026 foi jurado do Golden Harp Children Competition, de São Petersburgo, Rússia, e apresentou-se em recital no congresso One Harp World, no Canadá.
Heidy Vanessa Marín Villegas, independiente
Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
Ver detalhesHeidy Vanessa Marín Villegas, independiente
Descrição
Heidy Vanessa Marín Villegas es cantautora, directora coral y docente universitaria. Es Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia y actualmente cursa la fase final de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe de esta misma institución. Se desempeña como docente de canto y coro en la Universidad de Antioquia – Seccional Oriente. Cuenta con una trayectoria de más de diez años en interpretación, dirección coral, creación y formación musical. Ha dirigido el Coro Mixto Aquavoz y el Coro Infantil y Juvenil Voces Mágicas, con el que desarrolló Ubuntu: Cartilla de Creación Colectiva para Coro Infantil, proyecto que recibió apoyos del CODI de la Universidad de Antioquia, el ICPA y el Ministerio de Cultura de Colombia. https://cartillaubuntu.com/ Como compositora e intérprete, hace parte de Color Piel, agrupación con la que ha publicado Enséñame a ser río (2025), Canción de la ternura (2026) y Dos mujeres, junto a Luz Marina Posada (2026). Su trabajo creativo actual se concentra en Matrescente, proyecto de investigación-creación que comprende nueve canciones y un concierto interactivo. El proyecto ha sido seleccionado en las Convocatorias de Estímulos de la Alcaldía de Marinilla en 2024 y 2025. Su trayectoria ha sido reconocida además con el estímulo Reactivarte a los artistas Marinillos (2020), del que fue ganadora con la canción Uno más uno, y con una Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia por su trabajo pedagógico Ubuntu mediante la Resolución 1164 de 2020.
Massagana
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
Ver detalhesMassagana
Descrição
Massagana es una banda de reggae roots formada en Montevideo en 2017. Nació con el propósito de trasmitir el mensaje de Jah Rastafari a través de la música; Un mensaje consciente e integrador, de cultura, fe y amor. Ha realizado presentaciones a nivel local e internacional, compartiendo escenario con exponentes de diferentes nacionalidades, como Israel Vibration, Cedric Myton (The Congos), Jamaica, DJ Nelson, Mama Gaia, Thorpido (Jamaica), Karma Man Kaya, Hermanos del Guetto, Estado de Emergencia, entre otras. En 2020, lanza de manera independiente su primer disco, Sacramento de Fuego, reafirmando el mensaje en cada una de las canciones que lo integran
Independiente
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
Ver detalhesIndependiente
Descrição
Soprano panameña, Licenciada en Bellas Artes con Especialización en Canto por la Universidad de Panamá y Técnico Superior en Música con Especialización en Canto por el Instituto Nacional de Música Narciso Garay (Conservatorio), donde actualmente se desempeña como profesora de Canto Lírico. Maestría en Neuromúsica por la Universidad de Nebrija y actualmente estudia la Maestría en Canto en la Universidad de Panamá. .Inició su formación musical en 2009 bajo la guía continua de la maestra María F. Urriola y ha perfeccionado su técnica junto a reconocidos maestros internacionales, como los barítonos Luis Ledesma y Armando Ariostini y las sopranos Margot Parés Reyna y Sumi Jo. Desarrolla su carrera como cantante activa y docente en la Asociación Grupo Lírico de Panamá, dedicada al descubrimiento y desarrollo de nuevas voces, así como a la producción de conciertos que enriquecen el panorama musical local. Posee un amplio repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas y ha participado en destacadas producciones operísticas como L’elisir d’amore (México, 2024), Così fan tutte (México, 2018) y Pagliacci (Bulgaria, 2019). Participó como solista invitada a cantar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Requiem de Fauré (2025) además de conciertos anteriores de Consort Musik y Camerata Panamá. Ha sido artista invitada representando a Panamá en escenarios internacionales en ciudades como Viena, Roma, Ciudad de México, Mazatlán y Riga. Asimismo, ha resultado finalista en prestigiosos concursos internacionales de canto en Perú, República Checa y México.
21346 Resultados – Página 22 de 2135